量子
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剧情介绍
美丽女孩杰茜（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）是一个只身独闯洛杉矶的年轻女模特，她初次涉足花花世界，看起来懵懂无知，人畜无害。亲和的化妆师茹比（吉娜·马隆 Jena Malone 饰）最先接近她，并将其介绍给两个小有名气的模特琪琪（贝拉·希思科特 Bella Heathcote 饰）与莎拉（阿比·丽 Abbey Lee 饰）。杰茜如同一块蕴藏着莫大价值的璞玉，她很快得到了业内有识之士的赏识，前路充满光芒。她的美是上天的恩赐，她的美却也成为他人嫉妒乃至急于毁灭的脆弱之花。 T台之上，霓虹交错，杰茜逐渐趋向梦的彼岸，然则肆无忌惮膨胀的欲望与嫉恨也正将她吞没……姐妹狂欢行冰海战记明星雇员非常出击三进山城2012美女与野兽2012蚁哥正传引爆点葡萄园里的那个男人白山黑水我最美的时刻赤足2014汉时关祸起高利贷鲁邦三世TV版系列1我的姐姐(日剧)无宿之身当你向我走来奥斯汀与艾丽第一季荒地之风成长的烦恼第七季邪恶力量第一季生殖细胞西风烈(2008)缩水情人梦（原声版）英雄本诈模特2016念念手纪（国语版）足球骑士失踪女孩团地 団地荒原杀手魔幻爱情诈欺游戏-再生-定时之恋红十字：女人们的入伍通知单高地沙漠第一季说好不流泪贼王之王1982小满生活黑色星期五失忆十分钟水浒传1972
长篇影评
1 ) 范家有小女，今日初长成。
电影里艾丽作为许许多多的“从小镇来怀揣着大梦想的姑娘”之一，能够脱颖而出被星探、大摄影师以及时装秀导演相中，除了本身的美貌之外，更重要的一点就是其身上的灵性和单纯，说到这个让我有点想起了网上无数的“霸道总裁爱上我”里的设定，清纯可人的女主角总是能够在一众妖艳贱货里被一眼观察到…电影里虽然没有什么总裁，但是清纯=独一无二这个设定倒是大相径庭。电影里在时装秀导演如同看着自己失散多年的女儿一样看着艾丽饰演的新来的模特时，在一旁妒忌又恼怒的Abbey Lee说了这样一句话：“你是怎么做到的？整个面试厅都充满了冬日的气息，而你却像是一个小太阳！”
好吧，的确如此，在充满了动辄就是九头身或是魔鬼身材的模特圈里，突然来了这么一个长着娃娃脸，笑起来暖暖的，一尘不染甚至还有点呆萌的软妹子，换谁都得眼前一亮吧。
影片的导演是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 （Nicolas Winding Refn），之前只看过他的《亡命驾驶》，里面沉默寡言却又柔情似水的高司令给我留下了太深的印象，我不知道是不是他的风格一向如此，在这部霓虹恶魔里他对于色彩的运用简直就是大开大合，各种大面积的色彩运用！当然口味也是一如之前的重，只看预告片看不出什么端倪，我原本以为是讲述时尚圈纸醉金迷的浮华生活，今天去了电影院才知道原来是12禁（法国的12禁就等于美国或者国内的18禁，浪漫的法国人…），像是露点或者各种对于流血的大特写在奸尸、食人这些情节面前都只是小儿科了。
导演似乎在隐喻，隐喻这个时尚圈是一个食人的天地，不过我还是不太明白片中的几个角色。首先那只钻进艾丽房间的美洲狮是怎么回事？再有就是基努里维斯和吉娜玛隆这两个人的角色。里维斯在梦里拿刀去捅艾丽是为了预示第二天艾丽险些遇到的险境？？还有吉娜·玛隆，为什么求爱不得就要联合嫉妒女主的另外两个模特来残杀艾丽，然后还把她放血分尸了…最后在月光地下浑身赤裸的吉娜两腿间流出了什么液体，流了一地板…这个角色杀人的动机我是真心不懂，如果说非要比较的话，我只能联想到《裂缝》里Eva·Green饰演的女教师，同样是对于年轻的女体向往不已却不能得到，最后宁愿亲手将其毁灭，这种得不到就不能让其存在的心理是怎样的扭曲啊…
再没什么可说的了，导演的中心主题可能就是想要揭示时尚圈的残酷和勾心斗角吧，再有就是艾丽·范宁化淡妆的时候真心好看，清纯又不失诱惑，反之，当她在电影里画着厚厚的眼影穿着华丽的服装时，她就变得那么平淡无奇了，可能这就是导演想要表达的吧。
2 ) 任何值得拥有的东西都会造成一点疼痛
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一边喝着红酒，一边讲个故事。
巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。
巴托里从小美丽、聪慧。不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。
15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。
婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。
25年后，巴托里的丈夫战死了。这时候巴托里40岁。
某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？）
于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。
据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。
那少女的血从哪儿来呢？
一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。
到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。
巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。
他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。
除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。
她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。
这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。
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这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。
影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。
在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。
少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。
前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……
她们说，问这些再正常不过。当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?”
她和谁上床呢？她能和谁上床呢？她会爬到我头上去吗？
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因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。
她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。
姑娘也明白上天给了自己礼物。
她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。”
瞧瞧，还是“次版”！
看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。
而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。
老大夫是真的想给我治病吗？不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。
“你是食物，还是性？” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。
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在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。
想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。
“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。
导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。
影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。绝对是视觉动物的爱。
而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。
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连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。
最近真的是迷上范宁妹妹了。（前一篇的链接：//mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）
倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。
她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。
正如片里说的，“She has that…thing.”
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原创：黄老师
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3 ) 正正经经的观后感
自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。
1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。（此处同意@速冻渣子的观点）
2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。
3.摄影师-具有发现美的独到眼光
4.设计师-将美雕塑，物质化的人
5.化妆师-对美贪婪的占有者
6.模特琪琪-嫉妒
7.模特莎拉-野心家
杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。
小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。并尽自己所能的帮助她。
杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。
但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。她开始察觉自己的独特之处。在她急迫的签下那张合同开始。
they are all good，you，you are going to be great.
她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。
摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。
化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。
在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。
面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。
It's everything.
这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。
而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。
过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。
“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。她的小男友，反驳说，内在更重要。
设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,
这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。
小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）
她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）
小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。
小男友离开了杰茜。
杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。
她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。
化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。
后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。
而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。她已经得到杰茜了。
而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。
莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。
4 ) 来自一个瞎看看电影的非专业人士的真实感受。
只有两个鲜明的感受：极美的场景，极傻逼的女主角和对白。画面我就不说了,就是因为看了那张脖子流血躺在沙发上的照片才引发了我想看的欲望。
这女主的智商和情商，每次对白我都替她捉急的慌，你这样说话你会死得快你知道不……还有每次看到她说自己，或别人说她好漂亮，好美，好迷人，我都有种好尴尬的感觉。恕我眼瞎看不到你的迷人。尤其是她驼着背，晃悠着和她大腿一样粗的小腿走台步，那个大叔还一脸迷恋的时候，我都瞬间出戏，我明明觉得前面走台步的那个才算得上真正的模特（这和我在维密上看的不一样，导演你一定是在逗我）。这种bug还有好多，比如说女主的鼻子像整过（事实上应该整整）样好看之类的就不赘述了。
我明白导演想讽刺的丑陋现实，也理解想展现的极致绚丽的美学，可是要考虑一下大众的观影感受，构造要合理吧，事实要贴切吧，你用啥样的技巧我不管，我就是不想边看边使劲儿说服自己：“没事儿这女主美的人神共愤美的天理难容导演说美就是美我们都听导演的哇塞我都快爱上女主了！”我这样超辛苦，容易出戏……
5 ) 浅谈影片与现实时尚的差距
在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。所以给个较高的分数平反一下。 电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！ 很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。 那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。 首先从“美”的角度来。 影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。这个“美”也是一样。比如那个设计师说的“Beauty is everything”。但显然理解得生硬与不深入。即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！要美！要美美美！”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。模特，也一样！High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓
也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓
这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。
而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。
如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。 既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。 其次，谈谈“吃人”。 上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。影片索性就以“吃人”来表达这一主题。但事实要远比影片更残酷。职业模特就好比职业运动员。15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。 不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。 最后，我来说一点时尚行业的现状。影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。
但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。
Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。
另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。
时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。 Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。
6 ) FIFF6丨DAY1《霓虹恶魔》美是唯一的原罪，但不可摧毁
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《霓虹恶魔》，下面为大家带来前线女孩们浮华鬼魅的血腥评价了！
Pincent：
完全的雷弗恩个人风格，故事极简，灯管暴力美学，电子配乐够骚，看到了一点《穆赫兰道》。
薛Tony：
电影是一门视听艺术，嗯。
日烦夜烦：
形式主义盛宴，注定两极化评价的电影。“人吃人”对娱乐圈追名逐利上位勾心的喻示并不有趣，有趣的是bitchy到极致的影像表达。艾丽范宁演技差到令人发指，完全无力承载文本所需的人物情绪表达，太减分。
我们敏熙：
在视与听的出色表现下，各种黑暗的东西似乎都被蒙上了一层华美的外衣，有了特别的魅力。
淡水河边：
先不提大型灯光秀亮瞎双眼，雷弗恩完全沉浸在自己所创造的电影中，以至于除了他想要的视觉感官体验外其他都一塌糊涂，呆板的故事，尴尬的台词，所谓的嗑药式视听带来的惊艳在这些问题下也逐渐减弱。
安安安and：
极具风格化的光影与配乐，处处呈现着迷离炫目的视听设计，就像本片的女主角一样，象征着一种极致的美。无论是城市角落的廉租屋，还是霓虹中心的时尚秀场，导演通过建立起一套不容置疑的、绝对浮华的美学系统，继续将这种对于美丽的盛大的歌颂不断推向高峰。
艾丽范宁其实并不是我们传统认知中的震撼绝色，但在这部影片中她就仿佛是不容于世的幽灵，像是偷尝了禁果然后得以化身的鬼魅，通体散发着一种激发人欲望、等待人扼杀、无比脆弱纯真又无比张扬肆意的美。自负与自卑，嫉妒与怨恨，贪婪与占有，似乎伴随着美丽总会有无数的丑恶诞生，但美丽却仍然只是美丽本身。我们仍旧生生不息地传唱它，经久不衰地怀念它，甚至当我们是自以为战胜了它、将它吞噬进了肚子里，那颗眼球也会急切地爬出我们的喉咙，宣告我们心甘情愿地钻进了它笼罩的阴影，永生在它心底的魔障里。美即原罪，但不可摧毁。
Her Majesty：
论表现主义中霓虹灯管的n种摆法。在一部本就是讲时尚和前卫艺术的电影里，雷弗恩竟然玩得这么保守。突如其来的暴力和大尺度依然很雷弗恩。女同和女性撕逼戏看了想笑。范宁全程没露点或是出于保护未成年人演员考虑，或是保证电影里唯一的一个纯净形象。几条线最后都没交代就结束了，准男友、女同和基努•里维斯的后文都没了。对于时尚和娱乐行业有一定控诉性在里面，但其实在时装、前卫艺术甚至电影这些烧钱的艺术行业，美本身就是从剥削中来的。艺术向来就是贵族性的，有贵族性就有阶级性，对女性和无产阶级的剥削自然而然地会服务于美的创造。期待场刊的两极分化，此片打星绝不能折中。
法罗岛岛主：
形式大于内容不代表内容可以空无一物，参考《雏菊》，形式比《霓虹恶魔》更胜百筹，依旧盎然生趣；内容飘渺玄幻更不代表剧情可以莫名其妙，参考《穆赫兰道》，故事比《霓虹恶魔》更加疯癫痴魔，却丝丝入扣耐人回味。
形式的极致也是一种内容，可惜《霓虹恶魔》的形式未能企及顶尖水平，内容倒真的是乏善可陈，这不是视听享受，而是反复咀嚼娇艳靚丽却少盐寡味的塑料花带来的煎熬。
血腥爱情故事：
喜欢尼古拉斯对于色彩，镜头的运用。任何一种颜色都反映人物内心。导演在整部影片中珍的凌驾于其他之上。 剧作和表演实在太过一般。想要通过一个故事暗讽时尚圈的吃人般的竞争，其实故事简单。
大大大大大白猫：
NWR把自己想要表达的东西全部倾注在影像上了，即使剧情薄弱到和小时代一个水平都是可以谅解的了。霓虹灯管与冰冷锋利的电子乐带来的迷幻刺激的视听体验实在是令人着迷。
晓风与你残月：
感觉导演想向观众展现些什么，然而除了给了我一个空洞的框架，几个女人莫名其妙的勾心斗角，什么也没有。不过还是挺喜欢这场灯光秀和配乐的~
斯诺-纳什维尔：
有恐怖元素 ，有惊悚情节，有惊艳的视听，然而全片却被空虚单调的剧本给拖累成一部无聊乏味的电影，像极了电影里的那些模特们，过分地追求着外表，内核却是无尽的空洞。
肖申克de囚徒：
艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！
艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。 影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！
了却烟硝：
形式大于内容的电影不在少数，而NWR的这部影片将这一观点玩到了极致。尽管各种隐喻表明影片的实质并不是那么空洞，但过于不友好的表现形式使得这部影片依然让我呕吐不止。
剧本的处理上十分得随心所欲，似乎只记得添加各种各样奇幻的镜头和看似高端的台词，而实质的情节则非常的干涩而毫无特点。一个模特圈争风吃醋的故事硬是在导演的拍摄下变得光怪陆离而又神经兮兮，这样的处理真的很没有必要。
不过影片精彩至极的艺术特色不可忽视，魔幻的摄影和灯光，眼花缭乱的造型设计，鬼魅的配乐，各种技术的完美运用使得影片的视听效果还算不错。
总而言之，这是一部很适合三大的电影，而不适合大众欣赏。
我略知她一二：
活着的正在死去，美丽的正在消逝，流光溢彩的正在星光黯淡，五光十色的正在褪色变老。机械而冷漠的白与残酷而摩登的黑，花瓣掉落在红色的地毯上，缠绕在女孩的发丝之间，迎来了暗哑的天与地、灰蒙的情与爱。蓝色与红色的光晕渐变在她完美的脸上，玩味的眼神让她蜕变，霓虹色的水波流淌在朱砂空气下，钻石背后的身影就像是玻璃海中的一场梦。美不是一切，而是唯一。“我不想成为她们，是她们想成为我。”
#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
彻彻底底黑Elle Fanning
首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。
EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了
故事零分，其他一万分！！！
“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。
鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…
从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。
纯洁心灵·逐梦演艺圈
把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。
搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！
视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。
一流画面四流故事。
风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦