乱战国语

一文字秀虎： 名刀 菊一文字则宗,为鎌仓时代后鸟羽上皇时期后鸟羽上皇委托备前国一文字派刀匠一文字则宗所锻造.刀柄篆一十六瓣菊花皇室家徽,可谓"菊与刀"的完美诠释.以此为苗字,既蕴含杀伐的戾气,又嘲讽了所谓日本传统文化.
假使大胆自"一字拜领"猜想,其"秀"字大致可追溯至天下人秀吉.二者均为贱民,飞黄腾达之后的苗字大抵都是杜撰的.
而偏讳"虎"字,则可能取自信虎--甲斐之虎武田晴信之父.信虎欲废嫡长子晴信而立信繁,熟料遭放逐,客死异乡.

退隐之际的自白,又颇具"美浓之腹"斋藤入道道三的传奇色彩.神僧还俗,土鳖卖油郎发迹,私通主家侍妾,最终称霸一国.而其子义龙弑父的行径也与秀虎之子如出一辙.

狩猎小憩之时的"三矢之训",借鉴了毛利元就的事迹.三郎预见一文字版本的毛利两川体系根本为臆想,却被迫流亡(毛利元就拾人牙慧而已,10世纪蒙古的圣母阿阑豁阿五箭教子早已问世).

乱世之中,武士,甚至大名的义理均待价而沽,政治投机是生存之道.关原的变节即最佳例证.白痴金吾如是选择,松永久秀更深谙此道.然而女人,譬如,枫,可参考<丰臣家族>所叙述的北政所.恨,执着而专一,在撕裂猎物之前,无视任何悲喜.枫的生命,实则更似利刃一文字,毅然决然,足以令任何剑豪黯然.

最终二郎征讨三郎,却遭遇钓野伏战法袭击,所谓钓野伏,乃萨摩岛津家所创.其意可拆分为:钓,饵兵诱敌;野,武断指代片中林子吧;伏,铁炮伏击.而最后步骤,又是信长长筱合战首创的三段击翻版(追求震撼屠戮场面的代价在于射速被夸大).
图解钓野伏
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三郎是大名中忒怂的一类,比斋藤龙兴不知何如--自然此处所指为一统天下的雄韬大略--但求苟安.可悲的是,既为"乱"世,无论三郎,阿末,盲鹤丸,还是佛祖,屁滚尿流又如何逃避?黑泽明不批驳,亦不建设,迟暮的"天皇"所遗留的,唯有一颗悲天悯人的泪珠.

以上内容,俱为扯淡.如有雷同,太有缘啦

是北京电影节的倒数第二部影片。之前看过黑泽明的罗生门，然后就凭借着我懒散的性格，没有对此导演再作深究。只知道是数一数二的大师，谢天笑最爱的导演。然后北影节买了票。
我习惯在看某一部电影之前，只对其做非常少量的了解，此次电影节，有很多甚至根本查都不查，看着片名就买票。这部《乱》，我所知道的相关信息只有这样几个：黑泽明，日本，4K修复，好片。然后就抱着这么一个空白的大脑去了科技馆影院。
开头就是一个血红色的“乱”字，笔迹粗粝，直截了当，刺人双目。然后就是打猎饮酒，谈论家事。这里注意到一个细节：虽然三郎最口无遮拦，但是父亲睡着之后，只有他还在担心父亲会被晒到，挥刀砍下树枝，插在父亲身旁作荫凉。从开头就可以看出只有三郎真正关心父亲。然后就是分家业。折箭处，三郎费劲甚至要利用膝盖来折断三根箭时，影院里有小规模的笑声。虽然这个情节可能可笑，但我觉得恰恰是非常悲凉的地方。他可能想借此表达这样一个观点，即：一束箭折不断，不是因为它们有多团结，只是外界力量不够大而已。在乱世之中成长起来的兄弟，又怎么可能会真正团结起来呢？另外两个兄弟，太郎和次郎，虽然在假情假意地自谦和推辞，其实这反而是东方式的一种邀功，可以类比为《李尔王》中，大女儿和二女儿对父王的甜言蜜语。慢着，你说什么，李尔王？
到这里我突然反应过来，一位王者长辈，要将财产分给三个子嗣，这个结构和李尔王非常的相似啊！然而当时我并没有肯定就是李尔王，我一直想的是“这和莎士比亚的一出戏很像啊！叫什么来着？李尔王还是麦克白？可能是李尔王吧？”
然后，果不其然，剧情向着“该莎士比亚戏剧”的方向走去了。武断且偏信的父王将三郎及一位直言劝谏的亲信驱逐了。三郎受人赏识，亲信离开偷偷关心老主公去了。这个地方甚至有一点古代中国的感觉，那种淡泊的告别，那种义气，他们活着并不是为了自己能够存活于世，而是为了忠心，为了义气活着。啊，这种诗一样的价值观，真的只能存活在古代了。
再然后，就是一系列的争夺，一系列的驱逐，一系列的逃亡。老主公被老大逼着签字画押，为了自己的尊严出走大城，心里想着“反正我有地方去，一个儿子不孝，大不了不要，我还有一个呢”（这个心态也是要不得啊哈哈），却不知两位早已互通了书信，串通好了来驱逐父亲。老父的颜面在老大老二处已然丢尽，城门在他身后关上的那一刻，脸上分明是悔不当初的绝望。也许是乱世之中的他，没有管教好乱世之中成长的孩子，也许是他终于洞悉了人性深不见底却显而易见的自私。因为他自己，不也是那样的暴君吗。烧毁别人的城池，杀掉女孩的父母，还要那受害者嫁入自家，每时每刻要她惦记着仇恨。暴戾的基因，实则一直都在的。
而出逃的老主公这时还是那么死要面子，坚决不肯接受老三的帮助，认为自己愧对了他，愧对了唯一一个正直的人，他为此感到惭愧，却因此陷入了更深一层的陷阱。三郎的部下都和他本人一样，忠心耿耿，所以他们抛弃了三城，投奔自己的首领去了。三城被老大占领，老父被诱骗着进入了这座城池。好一招请君入瓮啊。老君一入瓮，外面的人可就开始点火烧水，纷纷拿箭往里插，为的是让这老君死透了好分赃。
但是他们错了。偏偏是求死心最盛的人，毫发无伤。这里的战斗场面不能说燃，但实在是触目惊心。鲜红色油漆一样的血液并不真实，却比真实更可怕。那鲜红色如此刺目，像开头的题字一样，直截了当。
直到后来碰上了鹤丸，当年那场暴君事件的幸存者之一，为了活命被挖掉双眼的人，他给老主公吹了一段笛子。我已记不起旋律，但是那笛声高处刺耳，破音处亦刺耳，处处都是一个瞎子对一生冤屈的控诉。这笛声在凄凉的夜里响起，带着日式独有的单刀直入的感觉，和有如油漆一样的血液，有如开头的题字，都如出一辙地鲜艳刺目。这把笛子，就是鹤丸的魂吧。难怪之后逃亡的时候还执意要回去取。
一直跟在老主公身边的狂阿弥，却一直以一个弄臣的身份，表演着真相。像是个旁白，但是比旁白的形式更加丰满。他想跑，虽然没有人管他，却也跑不得了。他的行为并不像是部下对上司的忠心，而更像是朝夕相处的感情吧。虽然大家都只把他当个小丑，但他对老主公的感情早就成了无可奈何的亲情，想走而走不掉了。
现在我想画风突然转变一下，说一下两个女性角色，大嫂枫和二嫂末。阿末一直都是受害者，自幼父母双亡，还被凶手带回去，只为让她培养出仇恨来。可是她信了佛，以便让自己内心更加平和，其实这也只是她在这个悲惨的世界里寻求的一点心理安慰，不至于让仇恨的情绪毁灭自己罢了。她微笑着对老主公说，我不恨你，其实就是对他最好的反击。后来，她又无端成为了必须死的人，但她直到临死前，还在劝导弟弟信佛。啊，多么善良无辜的一个死者啊。那么阿枫呢，她的第一个镜头出来我就觉得她不好惹，其实也是她，最直接地导致了老大与父亲的争端。渴望对权力的完全掌握，本来是让位于对父亲的尊敬的，但是她，简简单单一句话，就能够把那欲望挑出水面。还有她走路的声音，纱质布料摩擦的沙沙声，隐忍的权威就在那里面。但是我一开始没反应过来的是，她制服了次郎之后，并没有杀他，而是与他发生了关系，确认了自己从属于太郎。我纳了一会的闷，为什么不直接杀掉他呢？后来我明白了，这是那个时代的女人，至聪明的做法。没有人会承认一个女人的权威，而她作为一个古代的夫人，也并没有其他的资源可以来达到她的目的。她有一身的功夫，但是那些只要制服最大的当权者就够了，自己的美色，是最有力的资源。于是她在各种软磨硬泡之下，得以让次郎起了杀掉阿末的心思。但是迎来了一位忠臣的侮辱。看到那个石头狐狸头（明明是微笑的狗头好吗！）时我分分钟想笑场，这道具做得，简直表情包大帝啊！（好吧这才是画风的转变）
后面的事情，简略说明的话，就是主公跑丢，三郎寻父，三方混战，太郎被杀后阿枫假归顺，真实意图暴露后被杀（鲜血喷墙什么的真的特别震撼），三郎寻得老父，凯旋归来之时突然被刺，老父伤心离世，次郎孤军一支只能等死。三郎被刺，主公发疯之时，旁边的随从向天拷问，但是老天爷能做什么呢？这种“问天”的感觉，特别有莎士比亚的气质。那一段真的是对全片最佳的总结了。老天啊，他不是教我们自相残杀，他在天上看着我们，地上的人自相残杀，他却无能为力！这世上的所有人，为什么都在争夺痛苦，为什么都在争相死去！你看看那座城池，那里面的人正在争夺死亡，争夺痛苦啊！
果然是一出宏大的历史悲剧，很验证了我之前认为它类似于“该莎士比亚戏剧”的想法。所谓的“最后每个人都死了”。段子一样的语气，表现残酷的现实。最后一个镜头特有诗意，然而也格外让人唏嘘。本是凯旋的队伍，返回时却成了送葬的队伍，山上有一个影子，看起来疑似一个人影，镜头拉近之后，发现那确实是一个人。是又一次从一场灾难中幸存下来的鹤丸。他拿着拐杖小心翼翼地前探，发现自己已经到了悬崖边上，又赶紧回身。慌乱之中，手中的佛像掉下悬崖了。那尊佛像在影片中不时出现，许是想要表达“人世的苦难，神也无能为力”吧。鹤丸呆立风中，镜头拉远，结束。
结尾我几乎忘记了鼓掌，因为这个尾收得，实在是在意料之外，想想却又觉得十分合适。格外有一种日式的诗意。同样的诗意还表现在配乐上。表达凄凉情绪的笛声，表达紧张场面的鼓声，简单又恰到好处。尤其是那个鼓声，我觉得《爆裂鼓手》和《鸟人》的配乐似乎有吸取它的地方，和它有相似之处。
趁着刚刚看完的鲜活感受，就先写这么多吧，非常震撼的，宏大又诗意的悲剧。

第一次接触《李尔王》剧本我尚在初中，当时我几乎看完了39部莎剧剧本，因为太小，只觉得莎翁戏剧里充满着冗余的台词而难以阅读。
就在前段时间，我再次读了一遍《李尔王》（朱生豪译本），过年前顺手看了国家大剧院制作的《李尔王》，在回京的高铁上用IPAD看了改编于李尔王的黑泽明电影《乱》。

与其说是《乱》改编自《李尔王》，不如说是黑泽明在另一个时空维度内重新写了一部史诗巨著。《乱》除了借用《李尔王》的故事架构外，在故事细节、人物刻画、艺术形式等方面均与《李尔王》有着很大的区别，而以上的不同，最终是因为两部作品所表达的思想内涵不同。

《乱》专注于挖掘人性的丑恶，并反讽主流价值观，在一定程度上也讽刺了理想主义；而《李尔王》除挖掘人性丑恶外，通过理想化人物考迪利亚的塑造热情的歌颂了人文主义，在肯特身上也有鲜明的人文主义，李尔王自身也从一个刚愎自用一意孤行的封建君主，变成了一个仁爱的、同情人民疾苦的人文主义者。

为了更专注的挖掘人性丑恶，并讽刺理想主义，黑泽明做出了如下改编：

1、全片最大的改动即删除了葛罗斯特及其两个儿子爱德伽、爱德蒙的支线剧情，并加入了与爱德蒙有些接近的角色枫夫人，因文化因素所限枫夫人作为女性，不可能像爱德蒙一样独立自主做坏事，她只能利用男人，从而使得剧情更加紧凑，矛盾更为集中；

2、主角背景不同：《乱》中有交代秀虎背景，他出生在一座小城，征战多年、杀人无数、不择手段才得以统治一国，以下克上发迹的他是见识过人性丑恶的，却理想化的相信把实权交给儿子后自己的地位依然可以保持；《李尔王》中没有交代李尔王的背景，李尔王只是一个封建国王；

3、故事起因不同：《李尔王》起因于考迪利亚不愿像两个姐姐一样对李尔王阿谀奉承，被李尔王剥夺继承权，表达了作者的人文主义理想；而《乱》起因于三郎告诉父亲秀虎真相——你自己就是通过以下克上不择手段而发迹，怎能相信儿子在得到领土后还会乖乖服从你，三郎深谙人性，认为主流价值理想并不能约束人的欲望，从而忤逆了相信主流价值理想的秀虎而被剥夺权利。这里我们可以看到，《李尔王》歌颂人文理想，而《乱》讽刺理想主义；

4、矛盾更加尖锐：《李尔王》中高纳里尔与里根的军队并没有直接进攻李尔王，她们进攻的是考迪利亚所率领的法国军队（只是李尔王恰好在军中而已），名义上是两国战争；而《乱》中太郎、次郎亲自率领军队直接进攻父亲秀虎，并放火烧城，企图逼迫秀虎切腹；

5、所揭露的人性更加丑恶：因文化原因，《李尔王》中高纳里尔与里根不存在从属问题，二人在李尔王问题上一直很团结，直到最后才因争夺爱德蒙而相互残杀；《乱》中因文化原因次郎从属于太郎，能力方面次郎却强于太郎，一开始就为争权夺利埋下了伏笔，后来次郎在与太郎联合进攻秀虎时，直接就地杀了太郎，并夺取了太郎的位置与妻子枫夫人；

6、艺术手法不同：《李尔王》大量借助自然意向，比如李尔王发疯前的暴风雨，搭配着大量台词，与李尔王此刻复杂矛盾的心情完美结合，李尔王因自己的刚愎自用专制独行得此命运；《乱》则借助现实意向，秀虎战败于自己发迹的三城，城池在燃烧，秀虎却一言不发，自己以下克上不择手段发迹于此，却因儿子们的以下克上不择手段终结于此，秀虎因自己对人性理想化的信任而得此命运，此时无词儿胜有词儿；

7、悲剧手法不同：《李尔王》中考迪利亚带来了法兰西军队，并与李尔王、肯特等人会合，正在观众充满希望之时却不幸战败被俘，在观众紧绷着心的时候又被爱德蒙处死，使人不禁悲叹；《乱》中三郎的军队在一次酣畅淋漓的战斗中大获全胜，正当观众兴奋之时三郎却突然被狙击而死，剧情直转急下，令人感慨造化弄人；

8、结局不同：《李尔王》虽然是悲剧，李尔王与考迪利亚都死了，但最后爱德伽、奥本尼公爵、肯特伯爵等正面角色都还活着，这个结局给人以希望，作者以希望的结局表达了人文主义理想；《乱》也是悲剧，不仅秀虎、三郎死了，最终诸侯军队在城中各种混战，这个结局给人以失望，甚至绝望，作者以这样的结局表达了对理想主义的讽刺及对现实的尊重。

最后，《乱》是一部非常优秀的作品，它通过类似《李尔王》的故事架构，充分融合日本古代的历史与文化，针对《李尔王》的一个思想内涵不断深挖，并讽刺了主流价值理想，充分表达了现实世界是什么样的。

我在想，如果三郎跟秀虎最后还活着，三郎统治了这片土地后，即便是深爱父亲的他还会继续保持父亲的地位吗？

这是我第一次看黑泽明的作品，绝对的动机不纯。我一点都不否认是因为野村才会想到要看这部电影的。对他已到有些痴迷的程度，但除了ONMYOJI1和2，现在的我也只有“乱”可以看了。尽管如此，真正开始看电影的时候我努力排除杂念，这应该是最基本的尊重吧。事实上这也并不难，电影本身已足以让我心无旁骛了。不专心的只有开头的一点点。屏幕上打出演职员表，我立刻被吸引，顾不得那略有些凝重的气氛，只一意等着那个名字的出现。终于，TAKESHI NOMURA，1985年，他还叫武司的时候。

    我没有拜读过King Lear，无从判断黑泽明把原著的精髓发挥到什么样的程度。就故事本身来说，也并不能说是特别的吧。尤其在经历那么多朝代的中国，轼父轼兄，谋权篡位的多不胜数。人类的心智是极其容易被迷惑的。但从其他方面看，演员、音乐、服装、场面来看，无一不是好的，更有一个雷厉风行、说一不二的导演，于是成就了一部好电影。

    所有之中，最震撼的还是演员。尤其有三。

    饰男主角一字文秀虎的仲代达矢（Nakadai Tatsuya）是我完全不知道的演员。据说在日本是和三船敏郎地位相当的著名艺人，出演过黑泽明的不少电影。在google上搜到2002年的一部《白狗和华尔兹》，由他与若村麻由美（Wakamura Mayumi）主演，是带着淡淡温情安静的电影。看剧照，是和蔼的老人。这于我简直是不可想像的。在“乱”里，一开始我就被他吓着了。先是野猪的奔跑，杂乱的马蹄，毫无预警地，他突然出现，举着弓，眼神凌厉逼人，直直盯着我，手中的箭几乎要射穿屏幕，直入我心脏。我已经做了点心理准备的，买的这张DVD是黑色封面，红色的字，然后就是这位已经疯狂的老人，左手抬起指向前方，张着嘴，皱着眉，看向天空。我尚未直接看到他的眼，却感觉一种巨大的悲哀扑面而来。他的确很不幸，可我看的时候，并没有任何的哀伤。在历经那么多年厮杀，导致那么多族灭亡之后，他居然还想要安渡晚年，这未免也太可笑了一点。当秀虎被儿子驱逐、袭击，在三城的塔楼里，子弹与箭在他的面前飞射，他就那样坐着，两眼圆睁。那一刻，他的心里想的是什么？突然惊醒，他终于意识到发生了什么事情，想切腹，居然，没有刀。他的刀已经老锈，想要用来自卫的时候却断了。最后，唯一爱他的三子也因他而死。两个人在马上说着话，很开心地，要找一个无人的地方，就父子说说话。一声枪响，三郎便倒下了。

    剧中一女子，谓之“枫夫人”。其族为秀虎攻打，其母于一城塔楼之上自缢于其面前。她满怀愤恨，毒辣异常，先使大郎驱逐其父，再用其色使二郎杀原配“末”，最后又怂恿二郎不顾可能挑起战争的危险暗杀三郎。虽然她也难逃一死，但目的已达到。伤其族者亦不得好死。这个角色由原田美枝子（Mieko Harada）饰演，气势分毫不差。特别是借献头盔之机威胁二郎一段，直看得我心惊肉跳。这样一个女人，大郎、二郎这种凡夫俗子自是奈她不得的。

    现在，该讲讲“鹤丸”了。不带任何私心，他演得很好。鹤丸这个可怜的孩子，以失明为代价才能够卑微地生存在世上。破败的木屋，不需要灯光，只有木笛为伴。他声音颤抖，隐忍悲戚。他为秀虎吹奏的那段旋律凄厉刺耳，悲伤如箭一番入我肺腑，疼痛难当。虽然隔了那么长时间，但看过了现在的他，再去看鹤丸便无任何突兀之处了。声音尽管已经有了很大的变化，却一听就可以辨认得出的。炭火的红光之中，他苍白的脸，尖瘦的下巴，小巧的鼻子，这就是少年的野村啊！他起身去拿被褥的身姿，他拿出木笛来吹的手势，他那修长白皙的手指。我只能轻轻地屏住呼吸，目不转睛地看着这一切。我很想知道，参与这样的一部电影，与被称为电影沙皇的黑泽明在一起相处那样一段时间，在年少的他心里留下了什么呢？

    电影的最后，三郎的手下抬着秀虎与三郎的尸体在黄昏的荒野中渐行渐远。江山易主，又是一个新的时代了。这些我并不关心，我只想着那个孩子。废弃的城楼上瘦弱的身影，他敲着细细的竹竿无方向地走着，几乎要摔下去了，大惊之下，姐姐“末”留给他的佛祖画像也遗失了。从此，他真正什么都没有了，天地之间，只剩下自己一个人。

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