决战中途岛国语

6分，观影过程并不算愉悦。

第一个原因是，我是冲着伍迪哈里森来看的，而不是冲着导演和战争，我缺乏相关历史军事知识，看的时候有些吃力，各种船和飞机分不太清楚，不明白他们的战略地位，因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚，那个潜水艇又是咋回事？没头没尾的？感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。

第二剧情过于拖沓，看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉，虽然叫中途岛，但居然从珍珠港开始拍，这让我看的有点摸不着头脑，主要角色又一直换来换去，难以聚焦，感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物，因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢，创作上有点放不开手脚（不是贬低历史人物重要性的意思，只是个人的观影体验哈）。

第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画，而日本飞行员全都是匿名的NPC角色，因此虽然给山本五十六加了很多戏份，但一直给人一种隔靴搔痒的感觉，因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领（我的伍迪哈里森啊，基本酱油位），但日本的飞行员在剧中是缺位的，铺天盖地的日军机群却都是匿名的，英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面，导致整个片子充满了“征兵广告”气质，顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了，虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场，但这段描画可以说是漏洞百出。

整体看下来并不推荐观看。

注意，本影评内有大量剧透。

在去电影院的路上，我的脑海里思考的最多的一个问题就是，这次会不会看到腻腻歪歪的爱情戏。

出于个人观赏习惯，我并不倾向于在战争场面里夹杂上儿女情长，来体现所谓的“硬汉柔情”。

不过事实证明我多虑了，因为罗兰·艾默里奇并没有把叙事重心放在爱情和家庭上，两个多小时的影片被塞得满满当当，从突袭珍珠港，到哈尔西进攻马绍尔群岛，再到杜立特空袭东京，珊瑚海海战，中途岛之前的情报战以及最后的大决战，罗兰是把太平洋战争的走向整个地捋了一遍，135分钟的时长甚至还显得有些捉襟见肘——毫无疑问，这是一次献给二战史爱好者，乃至太平洋战争史爱好者的一次狂欢。

1.完美的战争机器需要每个齿轮和螺丝的精密配合

对于这样一部极力刻画群像的电影而言，罗兰这一次的叙事风格是没问题的。我本以为最后的海空大决战会占尽风头，但事实上在他的镜头之下，一场成功战役所需要的要素同样流畅自然地呈现在了观众面前。

一台完美的战争机器运作起来需要哪些部件？

一个信任部下的最高长官。

尼米兹在电影里露面的时间并不长，但他所扮演的角色非常重要——在华盛顿传来的情报与自己手下的情报部门发生冲突时，他选择了信任自己的部下，将哈尔西调遣回中途岛附近。

一组恪尽职守的情报官员

在珍珠港事件之后，以莱顿为首的情报人员受到了相当多的责难，因此他们不得不在沉重的心理负担之下继续工作，最终通过试探性的假情报确定了日军的下一个袭击地点，并相当准确地预估了日本人舰队的位置。

一群技术高超、勇猛无畏的飞行员

再好的情报也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所执行。这次的电影把战场上的所有笔墨都用来刻画企业号上的飞行员们——他们在麦克拉斯基的带领下出色地完成了作战任务，而他们中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。

强大的工业基础和高能力的人才

这点在电影中其实并没有太过直接的表现，毕竟美国人是在太平洋战争的后期才开始下饺子的，但事实上美国人的损管堪称绝技，后勤保障也极为完善，约克城号航母在珊瑚岛海战中遭受重创后被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作战，这只能说美国人真的太牛。

还需要那么一点点的运气

南云忠一的犹豫不决（南云本就不是航空战专家），鹦鹉螺号的突袭，岚号驱逐舰的带路都在侧面加速乃至决定了这次战役的走向——但运气总是眷顾有准备的人，美国人的侦查和情报工作无疑比日本人要更加出色。

可以看到，要取得一场战役的胜利，战争机器上的每个零件都要自下而上地运转起来并密切地进行配合，罗兰的群像刻画毫无疑问地成功地体现出了这点，令我比较满意的是，他在群像上并没有平均用力，对于飞行员们的刻画明显更多，堪称详略得当。

2.罗兰对于大场面的刻画一如既往，并没有令人失望，战争的残酷氛围营造的非常到位

如果问起罗兰的电影有哪些共通的优点，那么他对于火爆的大场面刻画一直都极为擅长，拿捏的非常到位。

独立日里外星人入侵地球，并且炸毁白宫的场面至今仍然为人津津乐道。

2012里飞机在天崩地裂的灾难中起飞的场面也成为了他的标志性镜头之一。

这一次的《决战中途岛》他同样没有让我们失望，开场大约五分钟左右第一个惊险刺激的场面就出现了。当美国水兵还在亚利桑那号上摆椅子的时候，如蝗群一般的日本飞机便从天边迅速接近，对着毫无防备的士兵开火投弹。没多久，亚利桑那号上就发生了大爆炸，船只在片刻之内便发生了倾覆，漂浮在海面上的燃油也燃烧了起来，俨然人间炼狱。

最后男二去医院找自己的好友，看到一具烧的焦黑、如木炭一般的尸体，只能从他手上的戒指辨明身份。

珍珠港袭击只是小菜，影片真正的高潮还是出现在中途岛海空大决战时——即便是一个对于二战史、对于二战武器完全没有了解的人，在看到美国飞行员冒着冲天的防空火力驾驶着俯冲轰炸机奔向日本航母的场面时仍然会感觉到惊心动魄，在最后的决战场面时，双方的飞机在空中厮杀，无时不刻都有飞机从空中坠落，战争的悲壮感在心里油然而生。

与火爆的轰炸和空战场面对应的是影片接近结尾时，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头的用光也黯淡了不少——即便中途岛战役对美国人而言是一场大胜仗，但仍然有相当多的人没能活着见证胜利。

战争发展到最后一定会决出一个胜利者，但士兵和普通居民在这期间所受到的苦难和折磨是难以想象的。还是那句话，我们回顾战争，为的就是希望以后不要再有战争。

3.镜头、意象和光效的运用同样可圈可点，给整部影片增色不少

这里就说几个我印象最深来举例子吧。

第一个是山本五十六和后来负责情报工作的美国人莱顿在晚宴后在书房里交谈，此时色彩就比之前军官们在餐桌上推杯换盏时要黯淡了一些，山本以半威胁的语气与莱顿讨论两国未来前景时，他的脸显得有些明暗不定，正象征着美日两国风雨飘摇的未来。

这里要说一下，山本五十六曾经做过日本驻美武官，因此对于美国的经济实力、工业实力和资源的充沛程度有着非常深刻的认识，他非常明智地意识到对美开战无异于自杀，一旦美国完全转移到战争轨道上来，那么以日本的体量根本就无法与美国对抗，因此他极力反对对美宣战，这并不意味着他是个主和派或和平主义者（类似日本电影《联合舰队司令长官山本五十六》里就有很多曲笔逢迎的地方，试图竭力让山本的形象没那么好战一些，这也是日本战后意识形态所决定的），因此他才在被军部逼入战争后发动珍珠港奇袭，力图第一时间摧毁美国的太平洋舰队基地，为日本争取最大的优势。

第二个是杜立特和他的队员们驾驶着B25轰炸机从大黄蜂号上起飞。因为担心被日本人发现，因此航母不能再继续前进，不得不在距离日本本土650海里的地方让杜立特起飞。老实说，杜立特空袭是一次形式大于实际的行动，但它毕竟意味着美国人第一次轰炸日本本土，对于提振美军士气、鼓舞国民斗志起着非常关键的作用。由于距离过远，杜立特他们很有可能在中国东海上空就油料耗尽，最后掉到海里。面对未卜的前途，杜立特第一个起飞，此时一阵大浪扑来（影片里海上是风浪状态），将杜立特的飞机完全吞没，但随后B25便冲破了海浪的阻碍，一飞冲天直上云霄，个人认为，这象征着他们完成任务的决心。

最后一个，是山本在杜立特空袭后把自己关在舱室里沉思，此时室内没有任何光源，只有舷窗透过一缕阳光照在地板上——尽管取得了珍珠港的大胜，但山本仍然认为不可能打败美国，最好的结果就是通过一连串的胜利逼迫美国和谈推出战争，这束光正代表着山本的挣扎。此时，昏暗的室内山本的眼睛是第二明亮的物体，就像猫科动物的眼睛在黑夜里闪闪发亮，仿佛是捕食者下定了决心，锁定了下一个猎物。

4.扑面而来的细节和真实感，以及对敌人的尊重

缺乏对敌人的尊重，这是中国抗日神剧里经常被大众抨击的一个点。假设日本鬼子都是不堪一击的酒囊饭袋，他们又如何在中国的土地上烧杀抢掠，在东南亚和印度支那追杀得英国人狼狈逃窜，乃至在太平洋战场上一度占据优势的呢？

在这一点上，美国电影起码做到了对敌人的尊重，不去刻意地丑化日本人。

这部片子里对于日本士兵的描绘非常少，给人印象最深刻的就是日本飞行员在飞机中弹起火、自知必死的情况下高喊“为了天皇陛下”冲向企业号的桥段，更多的是把重点放在了山本五十六、南云忠一和山口多闻（山口多闻是真正崇尚航空兵使用的日军将领）身上。

见到美军飞机必死无疑，想要冲撞日军航母却失败时，南云也会坦然承认敌人是真正的勇士，在飞龙号已经无法挽救的情况下，并未受伤舰长山口多闻决定与舰同沉（这种做法虽然看起来悲壮，但是值得商榷，类似舰长、飞行员这一类的高技术兵种其价值是难以估量的），却下令自己的年轻部下必须撤离，罗兰基本上完整地还原了这个细节。

顺便说一下，这个部下就是之前在将棋推演时提出“美军航母有可能不在珍珠港出发”这种可能的那个。

还有一点，中国百姓的确为了保护杜立特等飞行员付出了惨痛的牺牲，影片里日本飞机的扫射和轰炸只是冰山一角，有很多百姓为了掩护飞行员们转移而被折磨和屠杀，随之而来的还有日军的疯狂扫荡，最后降落在中国的70名飞行员有64人都在中国军民的帮助下返回了美国。

5.接下来说说我认为这部电影美中不足的地方

题目里已经提到，这部片是给二战爱好者的一次狂欢，因此它的观影门槛显得有些高，你固然能从片头的封闭式舰艏和上层建筑来确认第一艘映入眼帘的航母是美国的约克城级，并因麦克拉斯基、尼米兹和斯普鲁恩斯、哈尔西这些耳熟能详的名字获得双份的愉悦，但对于普通观众而言，他们所能获得的的观影乐趣会因为不够了解这段历史而有所折扣，视听体验更多地来源于直接的海空碰撞，我个人认为这部电影的路人缘不是太好，历史片拍出了粉丝向电影的既视感。

第二个是用于调节气氛的文戏穿插的不太好，这点有些奇怪，我说不上来是文戏本身的氛围有些不对劲还是能体会到一丝丝的说教意味，亦或是其他的什么，但总觉得文戏拖了整部电影的后腿。

第三个是罗兰想要表达的东西太多，几乎把太平洋战争爆发以来到珍珠港的每个重要节点都交代了，个人猜测其目的在于表现中途岛战役的转折作用，但这样一来，哈尔西带领企业号出征马绍尔群岛的部分就完全可以拿掉，或者是简单提到，拿出一点笔墨来勾勒一下其他内容，比如珊瑚岛海战里列克星敦的战沉。

最后一点是遗憾，没有3D和IMAX，否则这个视听体验还能再上一层楼。

综合来说，我给7.5到8分，四颗星没问题。

本以为是一部美国的主旋律战争教育电影，看完后觉得它做到了足够的客观。 影片没有过多描写个人情感，更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终，整个战争过程尽量以大视野展开，让观众站在上帝视角，看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。 战争场面做得非常写实而克制，几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面，但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真，军事迷应该会非常喜欢。 很难得一部战争电影的故事可以做得没有明显偏向性。 虽然电影是美国人拍的，但对敌对方日本的军官和军人的描写都没有戴上有色眼镜，甚至让山本五十六看起来特别有气场和魅力，而临近结局一艘已被击中为了不被美军利用的航空母舰自毁时，对舰长和副舰长自愿随舰沉没的描写，不但没有刻意丑化，反倒透出一种隐隐的敬畏感。 影片表达的中立性，让观众更能体会到战争无益，人人皆为棋子的悲凉感。 作为一部叙述战争历史的影片，本片值得 一看。

提到罗兰·艾默里奇，我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》，不是他新拍的《决战中途岛》，也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。

而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。

艾默里奇，正经八百的本土富二代，老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时，艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障，游遍欧洲和北美。

当年看了《星球大战》，立刻转到导演系学习，毕业作品要求拍一部短片，因为过分有钱而没有限制，艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》，成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。

质量也不错，成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。

那会本土媒体称他为“辛德尔芬根（德国城市）的斯皮尔伯格”，听着是好话，实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。

所以艾默里奇很快进入好莱坞，拍够爽够震的科幻灾难片。

拍到今天，他连自己都很难超越了，于是带领拆迁队穿越到二战，重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。

这是他记挂了20多年的中途岛战役，是战争史上以少胜多的典范，扭转了太平洋战争的局势，避免了美国人民学日语的悲惨结局。

这也是一场拼运气的战争，用艾默里奇的话说——

美军幸运地破译了日军情报密码，幸运地确定了AF就是中途岛，而不是在南太平洋。最最幸运的是，在当时美军最大航空母舰，企业号航母迷路之后，一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰，并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他，美国人可能就输了。

但拍电影就没那么幸运了，好莱坞已经不爱投资战争片了。

2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱，众多小片厂凑了4000万美金，能拍出最后的大场面，全靠导演梅尔·吉布森会省钱。

艾默里奇也挺难，“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”

辗转反复，直到2017年，艾默里奇才圆了梦。

他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》，但都不过瘾。

艾默里奇告诉我们，《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事，虽然杀青后又重拍重剪了四五十天，虽然一开始几位日本演员不相信他，但能把电影拍出来，他就视为“突破”了。

我们也聊了时下热门的话题，他不中意120帧的技术，对漫威电影的火爆十分不解，也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。

01、满世界找投资，第一次可以按自己意愿行事

Q：20年前你就想拍“中途岛战役”，根源是什么？

艾默里奇：我常常都在想，在中途岛奋战的这些人，不能被忘却。就算在美国，也没人知道迪克·贝斯特（轰炸机飞行员），他们或许知道尼米兹（美国海军五星上将，指挥中途岛战役），却不知道其他大英雄。

迪克·贝斯特

Q：从战争片层面上讲，你有怎样的抱负？

艾默里奇：抱负？嗯，希望能不一样，能给观众新的感受。对我而言有意思的是，不仅仅是去拍摄一场战争，而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等，俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。

我一直有个感觉，就是战争片的拍摄必须非常贴近人物，不能泛泛地讲一个大型故事。

我们选了3条主线，情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹，还有“企业号”航母。6个月的奋战后，这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事，对该做什么，不该做什么，他们的很多指示是很大胆的。

Q：之前的《珍珠港》，为了强调影像感，镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里，《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面？

艾默里奇：你说的那个镜头我很了解，我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头，即使是全数码模拟出来的镜头，我也要想想我要用摄像机拍的话，角度放在哪、怎么拍，才能够还原现实。

Q：电影也使用了不少飞行员主观角度，轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。

艾默里奇：不仅仅是主观角度的问题，虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试，比如多角度的俯冲。

后来我把所有镜头剪辑好之后，发现不是很满意，于是下定决心，重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间，进行高强度的重拍重剪工作。

每个人都担心不能按时完成，我跟他们说非重做不可，因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的，我很高兴我这样做了。

Q：李安在《双子杀手》中用了120帧的技术，你有没有想过使用或者开发一些新技术？

艾默里奇：不会，我不大相信这种技术，价格昂贵，制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片，这个比例甚至是99%，你基本是为2K服务，那就要尽全力将2K做到最好。

如果你有非常好的表演，不论是用广角还是近景，都能拍好。这对我来说是很重要的，比技术更重要。

Q：拍了那么多商业大片之后，《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗？

艾默里奇：让我想一想。就是我终于拍出来了？（笑）好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。

目前为止最大的一个突破是，我第一次可以按自己的意愿行事，比如我不想走老套路来描绘日军，也不想要有大的欢呼场面，尽最大可能地进行真实描述。

Q：你会一直坚持自己的想法？

艾默里奇：我可能更极端一点。作为导演，在好莱坞不能听到“NO”就停下来。

02、日本演员一开始对这部电影表示怀疑，好在我拍的不是日本陆军

Q：二战一直是电影创作者重点关注的历史，但一战好像不太被人问津，你怎么看？

艾默里奇：我认为历史学家也很难解释清楚，一战中大家到底是为什么而战，那纯粹是民族主义。

二战更有意思些，当时法西斯势力上涨，德国有希特勒，意大利有墨索里尼，西班牙有弗朗哥，日本也可以说是信奉法西斯主义，好像法西斯掌控了整个世界。

而西方的同盟国，比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域，是与法西斯主义做抗争的，大家是为“让什么统治来世界”而战，这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人，不要忘却战争历史，否则一切将会卷土重来。

Q：几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败，作为导演，你有跟他们进行特别的交流吗？他们传达了什么观点和态度？

艾默里奇：一开始，他们其实是持怀疑态度的，因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信，我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。

幸运的是，这部电影讲述的并不是日本陆军，日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。

据我研究，日本海军与陆军是完全不一样的，他们要么在英国留过学，要么在美国留过学，所以英语很好，非常了解美国，对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军，不要跟美国作对。

当时的日本首相东条英机是陆军大将，根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时，陆军的回答是，一定会赢。

Q：电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生，没有交代结局，你能讲一下他的背景信息吗？

艾默里奇：约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演（4获奥斯卡最佳导演奖，为史上之最），拍摄了很多西部片。二战开始后，一些导演希望通过拍摄战争电影，让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历，于是奔赴前线。

福特的一个海军朋友跟他建议说，如果你真想拍摄一些实况，就应该去中途岛。他真的去了，发现中途岛调来了多架飞机，接着就突然发现自己身处战争。

他没有去防空洞躲着，而是爬上了屋顶拍摄，并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟，还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。

约翰·福特

03、我不喜欢超级英雄，也不太理解漫威为什么如此成功

Q：你的多部电影里都讲述了飞行员，你有没有过成为飞行员的愿望？

艾默里奇：我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔，是二战时期的战斗机飞行员。

他的肺原本就不是很强健，驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后，他就一直咳血（影片中有类似情节），后面越咳越多，送到医院时，为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。

后来，莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员，但我对飞行和飞行员非常尊重，也很有兴趣。

Q：你的很多电影都出现了英雄，跟你小时候的经历也有关系吗？

艾默里奇：很简单。你去回顾我所有的电影，会发现讲述的都是非常普通的人，不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵，洪灾等。对我而言，描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战，从而成为英雄是很重要的。

我不像某些人一样喜欢超级英雄，因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。

我在德国长大，那时候根本没有漫画可读，我很惊讶超超英电影会如此成功，或许是因为人们都希望能成为超级英雄，但我并不理解。

Q：那你怎么看待漫威电影？

艾默里奇：早期的某些电影我还是喜欢的，我很喜欢第一部《钢铁侠》，还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄，是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候，我就不再能理解了。

04、战争片越来越少，是因为耗资巨大而且不能拍续集

Q：1976年的《中途岛之役》也是群星云集，场面很大，对你的影片有没有什么影响？

艾默里奇：并没有很大的影响。我认为那部电影，在当时的战争片中也算不上是较好的，他们用了很多纪录片的镜头，将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。

Q：你最喜欢的三部战争片是什么？

艾默里奇：《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》，还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影，叫做《桥》。

《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的，在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。

《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中，最让人沉浸的一部，尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。

《桥》很酷，反映了希特勒对军队的思想灌输，即使德国人当时已战败，他们却还要去捍卫那座桥。

Q：跟八九十年代不一样的是，传统的战争片越来越少了，你怎么看待这种现象？

艾默里奇：原因很简单。战争片的拍摄越来越难，耗资巨大，又拍不了续集，所以好莱坞的兴趣也越来越低。

Q：这样说战争片的未来好像一片惨淡？

艾默里奇：我想战争片始终都会有人拍，只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。

Q：你接下来的创作计划是什么？还是战争片吗？

艾默里奇：我的下一部影片是科幻片，有灾难成分。

同时我还在筹备一部讲述1511年起，也就是16世纪初，关于玛雅人的电影，有点类似《与狼共舞》。

还有一个大型电视节目，是关于古罗马体育运动的，有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣，现在拍这些片子，将人们带入到一个已经消失的世界，是相对容易一些的。

*文 / 空山

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

看到有人评价《决战中途岛》：竟然拍出了战争之美。

“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”，潜台词是：战争怎么可能是美的呢？但影片却拍出了它的美，太不可思议了！

是啊，战争怎么可能是美的呢？

它理应是残酷的、暴虐的，其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。

正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中，片头的那段独白：“每个人都自以为了解战争，特别是那些未经沙场的人们。”

看《决战中途岛》，最让我感到不舒服的，是它对于“战争残酷性”的有意回避。

说它是有意的，并不冤枉它。

因为导演罗兰·艾默里奇素来以拍主旋律电影见长，《决战中途岛》也不例外。

而一部主旋律电影的本质就是：歌颂。

歌颂什么？

歌颂战争吗？当然不是。

歌颂的是：人类在面对战争时的英勇无畏。

发现了没有？

这里面有一个陷阱。

当影片把战争作为一个不可避免的前提，不去深究，转而去歌颂战争中的人们多么勇敢、智慧，以至于在人类面前，战争都变得渺小的时候。在这种对于苦难的悬置以及美化的过程中，在一阵阵对于奇迹的欢呼声中，反思的空间终将被高涨的情绪彻底填满，直至不复存在。

而那句经典的断语“所有的战争电影，都是反战的”，也势必沦为一句空话。

你可能会说：不对啊，影片还是展示了战争的残酷性的。你看看那熊熊的烈火，硝烟弥漫的战场，再看看那一架架坠落的飞机，一艘艘沉没的战舰……这还不够惨吗？

对，不够，而且很不够。

你仔细看，在这些被精致的构图所框定的画面中，你看到的不是人间地狱，不是血雨腥风，而是英雄的试炼场，是奇迹诞生的神坛。

画面的美粉饰了战争的丑，此其一。

其二，真正的残忍不是数字所能彰显的。它也无法通过死了多少人、毁了多少架飞机来展示，而必须要落实到个体的伤痛之上。

这份伤痛又分为两面，肉体的和心理的。

先说“肉体”。

如果一部战争片回避掉了断臂残肢、鲜血淋漓，又何谈残忍？

《决战中途岛》对此有所展现吗？

极少。

片中最直观呈现残忍的画面，就要属那句烧焦的尸体了。

但很快，那残忍又转化为一种温情。主人公拾起地上的戒指，回忆起同窗之谊。

至于其他展现“死亡”的方式，也同样是被温度紧紧包裹的，而不是常见于战场之上的那种冷冷的死亡。

它们几乎都可用另一个比“死亡”更具审美价值的同义词代替，比如牺牲，比如献祭，再比如慷慨就义、凛然赴死。

真的是一派雄壮，几无悲情。所有的死只为共同托起那寥寥无几的活的“英雄”，于是代价也可在顷刻间一笔勾销。

是，英雄主义——特别是战场上的英雄主义，格外令人动容。

但每每说起“英雄”，我总会想起《父辈的旗帜》里的主角。

他最怕别人叫他“英雄”，他说：“我不是什么英雄，我只是尽最大的可能不被敌人杀死而已。”

再说心理上的伤痛。

《决战中途岛》更是鲜有涉及。

尽管它讲了很多人物，但无一例外，都不曾深入人物的内心，而只是停留在对其外在行为的叙述上。

有群众，没群像。

这也是这部电影很大的问题。以至于它会成为脸盲症患者的灾难，看着一个个人出现在屏幕上，却都面目模糊、性格难测，最后谁也没记住。

其实，战争给人造成的创伤，心理远大于肉体。

这是战争最残忍的地方。

还是拿《父辈的旗帜》举例。

影片讲述的是中途岛战役近三年之后的硫磺岛战役。

美军占领了岛上的折钵山，在山头插上国旗，这一象征“胜利”的画面被媒体拍下，引起国内的轰动。

照片上插旗的6名士兵被捧为“英雄”，其中的3名幸存者得以离开战场，回国参与为战争募款的活动。

虽然离开了战场，可3名士兵却像是把魂丢在了那里，只剩下僵硬的躯体回来了。

影片用大量的细节来强化这种心理伤痛。

比如，三人参加庆典活动，记者的闪光灯频频闪烁，烟火满天，三人晃神中，镜头直接切回战场，只见空中满是照明弹的光亮，枪火不停在黑夜中冒出火光……

再比如，宴会上，主办者将照片上插国旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。

这时侍者走过来，在上面淋上了鲜红额果酱，士兵看着眼前的一幕，意识瞬间回到了战场。

这种心理伤痛，还会蔓延至死者的家人。

有一位士兵原本不在照片里，却被误认。政府为了不影响募款，只得劝说三名士兵将错就错。

在庆功宴上，这位死者的母亲找过来，问其中一位士兵，“照片上哪一个是自己的儿子？”

士兵看着眼前这位希冀与落寞并存于脸上的妇人，只得硬着头皮，随便指着一个背影：“他，就是您的儿子。”

这些情节的设计，实在太震撼了。

它们比那些直观呈现残忍的镜头，还要有说服力，把战争的残酷性——那种对于死者、幸存者同样巨大的摧残，都淋漓尽致地表达出来。

它还告诉我们：在战争的极端语境下，用“英雄”来称呼幸存者都成了一种残忍。

在战争面前，所有人无一幸免，全都是失败者。

抛开美化战争的这一层面，回归电影，《决战中途岛》又怎么样呢？

我还是要说，它很平庸，平庸到让人无话可说。

影片以流水账的方式，讲述了中途岛战役的前前后后，有人说它拍出了纪录片的感觉，哪有啊？顶多算是百度百科级别的“战争简述”。

刚才我说影片在人物塑造上是“有群众，没群像”。

那么叙事上则是：有事件，没故事。

什么是故事？

故事讲述的是人在事件中的挣扎。

这种挣扎不仅体现于外部事件对人的纠缠，更体现于人物内心隐藏的困境。

举个例子，比如《硫磺岛的来信》中的西乡，原本只是个面包师，却应召入伍，前往九死一生的硫磺岛。

他畏战，想活，一直计划着逃命、投降，直到他遇见了栗林中将——一位怀抱家国情怀又充满人道主义精神的儒将，他才意识到这世间真的有另一种人，比起苟活，他们更愿意有尊严地死去。

尽管如此，影片也并没有顺理成章地去宣扬牺牲精神。

栗林的存在，只是给西乡原本懦弱的内心注入了一丝勇气。

当西乡看到一位美军士兵将栗林中将象征着尊严的枪别在腰间时，他彻底爆发，挥起铁锨，完成了无力的反抗。

他终究不可能成为英雄，但却成了一个更有尊严感的男人。

这就是一个好故事。

战争只是外部事件，核心是人物的心理转变。

也只有这样，故事才能从线性的讲述中挣脱而出，获得一种更有高度也更具温度的质感。

说了这么多，无论从哪个角度看，我都没法给《决战中途岛》及格分。

有人说，战争场面拍得不错啊，特别是对俯冲轰炸机的展示，挺过瘾的，看得人热血沸腾。

好吧。

如果一部战争片只有战争场面，那就像一部爱情片只有床上动作一样，不就成了A片了吗？

如此一来，我们到底在为什么而大呼过瘾呢？

大家一定知道咱们的老朋友艾默里奇吧，就是《独立日》，《后天》，《2012》那个导演。

这一次艾默里奇带给大家的是《决战中途岛》，是根据真实故事改编的，或许正因为这样，才让影片和过去艾默里奇的特效灾难题材很不一样。

这种不一样，导致《决战中途岛》的显得有点奇怪，不管从动作角度还是叙事角度，接下来我们就着这两点展开聊。

既然是特效动作大片，我们先聊大家最关心的视觉特效，基本上也是管饱管够，海战相当精彩，尤其如果你是一位飞机控和航母控，估计你会更喜欢这部电影。

影片讲述了二战期间的1941年12月7日，日本偷袭了珍珠港，太平洋战争爆发，美国真正加入到二战战场上来，1942年6月4日，中途岛战争爆发，美国在军事数量上以小博大，赢得了这场战役的胜利。

《决战中途岛》的人物和线索展开得非常多，剧情以中途岛战役为主，但同时也买一送二，附赠珍珠港事件和炸东京事件，基本可以给观众展现了太平洋战争爆发初期最重要的那些战役。

人物方面也是到达了人人皆为群演的地步，导演的用意无非就是想把影片真正的主角，放在中途岛和战争本身，而不是角色上，这样的处理方式，不是不可以，但处理得如何，后面会详聊。

艾默里奇对大场面的把控还是很娴熟的，在片中的海战中，能把像我一位完全不懂战争战术的观众，也能简易看懂用什么办法收集情报，用什么方式打沉航母。

《决战中途岛》的预算只有1亿美元，对于一部2个多小时战争题材电影来说，成本并不算高，相比较10年前的《2012》，不讨论通货膨胀的话，《2012》都有2亿美元的预算。

同级别比较的话，几乎20年前的《珍珠港》，成本预算1.4亿美元，放今天估计得翻翻。

说这些就是解释为何影片中的特效动作为何显得特别CGI，毕竟这个预算没办法像《敦刻尔克》一样，真的搬一台IMAX摄影机挂在战机上天去拍，所以几乎所有战争镜头，都是绿幕上完成的。

这会让人觉得在看大型战争游戏的资料视频素材包，当然这里并不是贬义，因为如今的大型的战争游戏素材画面，出来的效果并不差。

特效动作聊完我们来看看影片的叙事，这应该是近年大制作战争片最白开水的叙事结构了，影片从珍珠港开始，到美国决定还击，再到炸东京，准备中途岛战役训练，决战中途岛。

这里其中的每一个环节，导演尽可能做到还原历史经典桥段，包括历史人物说过的每一句话也照搬进来。

这样的平均分配的说故事模式的弊端，会让影片看起来不像一部电影，每一场历史事件堆积在一起，看起来面面俱到，但整体来看就是一盘散沙，碎片化处理得太多，就导致影片失去了焦点和重心。

换句话说，影片更像是一部经过加工的主旋律军事记录片，别说导演魅力了，连电影的叙事魅力都不复存在了。

很多人会拿《决战中途岛》和《珍珠港》作比较，很显然《决战中途岛》不管在叙事上，人物塑造等各方面，都没办法和《珍珠港》作比较。

虽然在今天看来，《珍珠港》主角们的三角关系喜当爹情节确实有些狗血，但起码《珍珠港》在完成清晰震撼的珍珠港事件时，还加入了小格局人物的细腻情感，从共鸣的丰富层面来说，《珍珠港》做得非常好了。

对了《珍珠港》的导演是卖拷贝哦，没想到吧，当年卖拷贝还是能拍出正常出色的电影的。

回到《决战中途岛》，基于这样走马花式的白开水叙事，影片中的角色自然就不会成

为主角，而是隐藏在战役中去，成为推动战役的群演。

《决战中途岛》的叙事模式其实和《2012》差不多，《2012》是世界末日为主角，以男主为第一逃生冒险视角去展开，但《2012》就把预算成本放在了刀刃上，片中的角色除了主角还算脸熟外，其他的角色在当时并没啥存在感，这也让观众把焦点放在世界末日本身。

前面我说了这么做不是不可以，但让我纳闷的是，为何《决战中途岛》还请这么多一线演员，好演员本身没办法施展演技，这也算是一种成本浪费了。

而且《决战中途岛》的对白和角色的状态，感觉每个人都活在2019年而不是二战时期，影片里的每一个人物，完全没有任何紧迫感，似乎每个人都看穿历史面纱，觉得这场战役一定是势在必得，而且美军一定是会胜利的。

最让我觉得可笑的是，连日军的角色状态，也是放眼欲穿他们要输的感觉，要知道真实历史里，当日军偷袭完珍珠港取得胜利后，整个日本都处在极度膨胀的状态，感觉自己是世界第一，这也是导致之后日本骄兵必败的原因。

片中各种人物和对白，实在没法制造一丝的紧张感，我在看电影的过程中，就一直在想，什么时候到中途岛决战呀，我就是想来看看特效怎么样的，别在那飙文戏了。

而真正厉害的真实历史改编题材电影，是让观众即使清楚历史事件结果的同时，还能在影片得到紧张感，这才是剧本编织的力量。

最后，我给《决战中途岛》6.8分（3.5星），作为一部战争题材的爽片，影片抛开了战争反思和残忍，单纯突出整个太平洋战争初期的大场面，艾默里奇把他自己的最优点和最缺点都贡献给观众了。