低压槽：欲望之城国语

15/100 部分剧情真的笑疯了，而且透着一股自恋的妄想感。毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜，还有可怕的配乐，没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的，还都有非洲。另外艺术指导谁做的，尤其是于男的造型，敢不敢站出来。

选择快乐家族就已经放弃了演技，没啥好说的

我是在优酷上看的，这故事可以分为两部分，前段说明渣渣辉是非常牛X的卧底警察命硬，后段说明渣渣辉是灰常灰常牛X的卧底警察命灰常硬，剧情其实很渣，黑帮乱斗只是为了枪火场面，绑架孩童的理由真无言以对，老徐微微一笑，我瞬间出戏，杜拉拉升职果然有手段。何老师依旧保持了他一贯的表演，就是别扭，快乐家族族长果然威力了得。反派角色倒是各个抢戏，女坏警察，操口音的元华，等等，戏份不多个性鲜明。最后只想说渣渣辉的长头发和胡子让我想起了张国荣，一星给逝去的香港电影回忆，一星给杜拉拉微微一笑

关于渣渣辉的新《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。

总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。

作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。

不过虽然我对这个片不感兴趣，主编还是表示：《贪玩蓝月》玩的人那么多，赶紧蹭一下热度，没准儿就是一篇10万+。

于是在主编的要（yín）求（wēi）之下，我只好硬着头皮，在附近一家新开业的杜比音效影院，体验了112分钟的360度环绕视听灾难。

观影全程WTF，精神受到了成吨的伤害！

讲真，如果不是为了写这篇影评，我根本无法坚持看完，强烈要求主编给我报工伤！

影片最直观的的槽点，就是粗糙的画面，聒噪的配乐。

《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市，犯罪率居高不下，设定类似美国的《罪恶之城》，影片中暗无天日、暴雨连连的场景，塑造了一种邪恶的氛围。

不过《罪恶之城》虽然是黑白画面，人物的每一根头发丝都非常具有质感。而渣渣辉的《低压槽》呢，可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了，导致画面模糊不清。

同样是下雨场景，从剧照中就能看出二者的区别：

渣渣辉，你是请的欠债打光师吗？

当然这种风格有利有弊，好处是可以藏拙，什么五毛的特效、粗糙的道具，都可以调暗画面，让观众看不清；坏处是画面整体都非常模糊，看起来非常费眼睛、不舒服。

再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐，以及类似“抖音”的重影特效，影片整体给人一种“土嗨”的感觉。

没错，就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果，我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效，也许他觉得很酷炫吧。

再说配乐，激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚，确实是动作片的标配。不过《低压槽》的问题在于画面太暗，配乐的存在感太强（声音大、时间长），选曲也非常烂俗，让观众不知道注意点应该放在哪。

如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话，渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。

看来演员转行做导演，艺术品味的欠缺还是很明显的。

《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影，可以看出，渣渣辉有自己的导演梦。不过梦想和能力是两回事，能力不够，请再多老戏骨，也挽救不了一部烂片。

本片中，渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨，饰演了三名性格迥异的黑道大佬。彼此没什么交集，戏份也不多，各自客串了10多分钟就领盒饭了。

能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂，不过在有限的戏份中，三位黑道大佬依次登场、挂掉，前后剧情割裂，给人一种走马灯的既视感。

至于其他主演，余男依旧在重复这几年的戏路，永远是硬汉背后打辅助的女人。

何炅的造型十分喜感，硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。

他一出场影院里就有笑声，偏偏还一脸严肃，而且讲话也不自然，简直是在一个字一个字的蹦台词。（粤语配音似乎会好一点）

更可怕的是，何老师戏份出乎意料的多。

他在片中饰演一名正义警察，被反派锁在方向盘上，然后用起重机把他的汽车砸扁了。

按理说，砸成那样应该是活不成了，没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命，再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了，身上一点儿伤痕也没有！

噫！快乐家族成员竟然恐怖如斯！

而且何老师被害前说了什么台词呢？

大概意思就是虽然我会死，但我宁愿做一名好警察，动手吧！

当时给我的感觉是，在一部风格阴暗的香港动作片里，何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质！

这里要再次提醒广大影迷，中国电影圈有两大门派不能惹：一个是德云社，另一个是快乐家族。

这两大门派一南一北，号称“烂片双绝”，凡是有这两派任何一名成员出演的电影，基本上就是烂片，大家千万要躲着走。

不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场，影片中给我暴击伤害最多的，要数反一号徐静蕾。

作为本片的大BOSS，老徐直到影片过了一半才亮相，我旁边几位提前退场的观众，可能根本都不知道她也演了这个片。

替那些提前退场的观众惋惜，没能看到年度最尴尬的银幕表演之一！

徐静蕾饰演的角色，是一个傻白甜的蛇蝎美人，听起来很考验演技吧？完全能理解导演想要的是什么效果，肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉（伪）那样，外表清纯，内心狠毒。

然而以老徐的演技，撑起这么复杂的角色实在太有难度。所以在她饰演的大BOSS身上，看不到心如蛇蝎，只有傻白甜！

尤其是那个迷の自信的回眸一笑，真的不是在拍洗发水广告吗？

剧本到最后也完全崩了，当然本片的编剧也是渣渣辉，跟他脱不了干系。

下面开始剧透（FBI WARNING）：

简单来说，就是徐静蕾饰演的大反派，虽然操纵了孤城所有的罪恶，自己却得了绝症。在临死之前，她要为自己选一名继承人，而这个继承人，就是她一直追杀（考验）的主角渣渣辉！

是不是似曾相识的剧情？没错，这就是山寨版《雪国列车》。

区别是，渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请，成为了罪恶王国的继承人。不过他掌权后，进行了一系列改革，还对国外的毒贩威逼利诱，让他们放弃毒品，改行和自己做投资......

在影片结尾，渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋，讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。

那是在一个浪漫的下雨天，徐静蕾在一家花店门口避雨，这时渣渣辉也跑了过来，两个人有了如下对话：

徐静蕾：这种天气也不带伞，你真是个傻子。

渣渣辉：我就是傻子，因为我把自己伞送给了别人。

徐静蕾：没想到，这个城市还有你这种人......

这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊？我特么再也受不了了，幸亏电影也在此结束了。

最后，我只想说，渣渣辉也许不是一个好导演，但他一定是一名好产品经理，因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。

毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味，才能欣赏这部《低压槽》！

飞机上看了大半的一个电影。电影的整体色调呈现昏暗系，虽然刚开始比较不适应。是一个警察最后当上老板的故事。剧情还是有些反转，是有亮点的。演员还有何炅加成，有个小女孩，徐静蕾的气场和角色也给留下了深刻印象。虽然没有漂亮女主角。不知道为什么豆瓣评分很低，我觉得电影整体还可以的啊！为喜欢的渣渣辉点赞👍

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。不管是谁，店主都一视同仁。他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作） 1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。 酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。 童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。 在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。 一气之下，张家辉提出辞呈。 大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。“做不成差佬，可以演差佬。”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。 李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。 1989年，香港少年警校关闭。张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。李修贤听后，眼睛一亮。没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。 1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。 那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物，颇有旧式风范。一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。 这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。 当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。 转眼，七八年过去。 张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。 返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。 1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。 但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。 最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。 后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。 在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。 拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲，往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。 2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。 千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。 那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。 这一次，他成了。 所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。千言万语，总结为三个字：演自己。 《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。 张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。 导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。 林超贤的经历，跟张家辉有些像。都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。 林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是： 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。 2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。 2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

真的很难见到这样一本正经的烂片。

上次看到，还是特种部队退役成员杜丘和耍帅刑警矢村大破葡萄糖酸钙制药二厂的那部《追捕》。

通篇看下来，大概能看明白渣渣辉想表达一个什么样的故事，但整个感觉就是导演根本不会讲故事。

剪辑相当混乱，整部电影前半段就像玩了三天三夜贪玩蓝月没睡觉一样，迷幻又让摸不着头脑的感觉。

看似是反派的三哥，出场没多久就死了。

看似是另一个反派的元华，出场没多久又死了。

好在后半段渐渐把线索和人物大致缕清楚，但电影快结束的时候，莫名其妙地，存在感极弱的幕后反派终于出现了。

但没说几句话，就飞走了。

又没说几句话，就进警局了。

在警局里，又说了一大堆等于买没说的话，又放出去了。

最后，反派巴拉巴拉说了一大堆客套话，就死了。。。

看到这里我差点摔杯子。

。。。

除了渣渣辉以外，所有人就是为了主角当绿叶的。

渣渣辉从头至尾就像john wick一样，从头主角光环到尾。枪战时所有人都找掩体，只有他一个人站洗衣机上耍帅对着空气扫射。结果身边找掩体的人都死了，就他一个人活下来了，意淫程度堪比战狼。

。。。

从影片的色调和世界观看得出来渣渣辉很想打造一个像《罪恶之城》一样，充满邪恶的城市。很多地方也有致敬《教父》，但总有种装逼不成反被艹的感觉。

最可怕的是，无论色调和背景特效再怎么调，我一眼就认出了警局就是在1933拍的。

。。。

从片名《低压槽之欲望之城》来看，只要这一部票房好，投资马上就会到位，随时可能有像《澳门风云》系列一样出个第二部，第三部。

和渣渣辉的前两部作品对比，这部作品在我眼里，真的有失水准。

。。。

张家辉，没错，我是叫过你渣渣辉，我也把票钱补上了，现在我可以，名正言顺的叫你“渣渣辉”了。

好的地方说太多了，就说点毛病吧。

叙事的节奏还有剪辑问题，单看每个片段都很👌，但是连起来就是奇怪。【太碎了，maybe为了过审maybe张导本来就不想讲太清楚

音乐好评，有点抢戏，劫小姑娘的时候，舒缓音乐和慢镜头处理非常艺术化。

昀哥的篇幅有点太长，枪战部分出彩。

十字路口昀哥说调头？阿占那边说换歌行动有变，Jackie说新型号给她点时间分析就没下文了？？？【这儿不太懂诶

于秋突然擅自行动了。

洗衣房开战前洗衣房门口还闪过一个女人的身影？

于秋看见阿占在吸毒的幻影，感觉对应内心的自己。阿占所代表对正义的坚持，其实就是于秋的一部分，倾向他确实在昀哥手下卧底期间染上了毒，自我厌弃，绝望疯狂。【开篇的长镜头也晃得可厉害了。

后来等待春华的时候一个小弟让他吸粉他就没动，在纳米比亚自我放逐时就已经戒掉了，呆了很久，呼应后面“我怀念罪犯的味道。

昀哥这条线和主线关系也不大，是为丰富于秋这个人设服务，两个单元难免有割裂感【更适合在人性矛盾激发的位置用插叙引出于秋的这段过往。

昀哥的一句台词也挺有意思的“只有子弹和止疼药可以信任”最后关头他身边没有止疼药，于是选择了子弹。【文艺范儿啊

主线情节很紧凑，也就发生在短短几天内，老板延长的一周寿命？

老板鼻咽癌或许已经泄露，后来在警局的对白，“我的鼻子一敏感，整个城市都会发烧。”大家表情都很微妙。

黑警了解一部分老板的情况，怕她突然就挂了，阿占一接触到老板的case电脑会被锁定，急找于秋调查。

而于秋自再出现后老板就一直在观察他，等他。

任先生才有胆子雇春华劫小姑娘背叛，所以自然后来被灭口。

抢小姑娘那段，四方人马火拼很精彩的，春华的人帮任先生劫小姑娘，警察对警察动手，引出有黑警在帮老板做事。

细节安排挺明显的，Jackie摔倒之后的台词画风“要不要重新走一遍”【台词写得略生硬啊

然后阿占宽慰她慢慢来，接下来有人窃听，于秋被通缉，黑警跟踪埋伏，阿占换车偷拍，有点螳螂捕蝉黄雀在后的意思，可线索镜头全给出来了。。。【直观地监视俩人对话内容那个镜头有点多余，俩人说完于秋知道黑警名单立马于秋就被通缉，很明显了。

不过最后才引出18个月前老板于秋俩人有过邂逅？？？【最美的不是下雨天是曾与你一起躲过雨的屋檐

对话内容和前面也没个暗示呼应，倒是埋了老板一直对他有兴趣的伏笔，调查过他，还给他留下的照片和假发。

父亲公司破产，小姑娘出门前后服装场景变化，生活天翻地覆，森林里目睹父亲上吊自杀。

老板病病的状态还挺对路的，带点孩子气的天真，满意地看于秋打怪闯关，离自己越来越近。

“恭喜你。”点到为止，任君猜想了。

其实张导这片儿艺术性真的挺强，pick长镜头，雨幕中巨大的十字路口，老板小时候出门前后的镜头衔接。

孤城有下不完的雨，气氛色调烘托都很好，但城里的人除了于秋的人设，其他人物还是单薄了点。

一直强调这个城市的贪婪和无知，城市里的人的自私。主要都集中在几个黑警高层身上，而且几个黑警也是一看就不是好人。

“你的遭遇其实挺普通的，但是你的无知就比较罕见”【张导自带的吐槽吗

最开始的长镜头里扫过的路人们表现这座城市的脏乱差无法无天，如果加点自私利己

【于秋摔在大街上没人理，还被顺走身上值钱的东西什么的，突然睁眼抓住路人的手，路人吓了一跳要跑，于秋却拽着他把东西塞过去，你很需要对不对，拿去吧。

路人还要呸，疯子。

下面是个人脑洞时间：

剪掉了从警局逃脱杀光黑警？实在是不连贯，突然接3个镜头就没了。。。

倾向于老板助他清场，还授意保镖小哥帮他，从服装和地点推测，俩人在车里的谈话应该是在热气球之前，从警局逃脱后。

小哥摊牌老板在找继承人，知道老板欣赏和考验于秋，不希望于秋杀她，反正她也绝症活不长了。

于秋下车，保镖追出来喊“老板，我听你吩咐”总觉得是改了台词。【不然这段放哪儿都不太对。

于秋报复完三名黑警高层，去医院，远远看了一眼阿占，已经做了接替老板位置的决定。

然后去日本，根据之前查到的旅游公司的线索，扮成热气球工作人员等她。

和老板的对话才有“看来你已经知道了”“为什么会是我。”

最后于秋还是杀了老板，老板也心甘情愿死在他手上，保镖放枪表情复杂，带着点无奈和惋惜。

【张导不是都说了他俩应该是一对吗。

一些疑惑：

和基友讨论了一下于秋亲手杀了他孩子，对于秋这个人设，要体现人性的弱点和疯魔，我始终觉得过了。

基友说，人在极端情况下做出的一些事情看似不可思议，不是他能做出的，其实也不过是一念之间。

也对，一念成魔，以魔制恶，呼应张导的自我定位了。

借李局长把孤城的设定讲出来“以前是一座又穷又破的小岛，是什么让它繁荣了起来，是罪犯。”其实感觉孤城很像香港/上海级别的金三角经济特区【这样的话确实有点微妙了。。。

说个没人说的彩蛋：

和伍允龙小哥对打用的那招踩脚背推倒，难道不是自己在之前激战宣传里教的女子防狼术？？？

最后：

张导说致敬了黑社会2，是不是【由你来管理集团，孤城的治安会好一点】

就是那声渣渣辉，来到电影院里还债。没想到成为第一部强忍着睡意的看完的片子，基本上不能叫电影吧，MV或者奥迪广告也许更确切些。渣渣辉几乎全程配乐biubiubiu飙飙飙……其他配角一路尬演...内地演员在里面很跳戏，整个电影节奏奇怪...朋友没看完就走了，我强忍着看完了。发现居然可能有第二部的苗头。我渣肯定是被制片方劫持，这肯定不是他的真实水准。