我杀了我妈妈2009

不可否认，这是我最近好几个月以来，看过印象最深刻的电影。
原本只是因为上班无聊叫同事推荐一部电影给我回家看，结果让我邂逅了这部不管从故事画面背景音乐人物都觉得无比赏心悦目的电影。

我很少看电影，很少看懂电影里所应该传达出来的内髓。
其实这一部也不例外。只是我会喜欢上，并且觉得精彩。

我想，每个人都有自己和妈妈之间的感情和故事。
而，每个人的故事情感都呈现出不同的色彩层次。

电影里让我印象尤为深刻的画面。

其一，Hubert被妈妈送去寄宿学校，争吵里歇斯底里，最后甩下一句“我今晚死了，你会怎么做”走了，而妈妈站在原地说的那句“那我明天就去死”是多么不经意间就触动心底最潮湿又温暖的地方。

其二，Hubert和Antonin在一间装满五颜六色的油漆罐的房间里，肆意往墙上喷甩颜料，画面层次闪现震动，躺在旧报纸上面欢愉做爱。画面的美感接壤了两个相爱的人内心的情感。

其三，Hubert在树林里追逐身穿婚纱的妈妈，跌倒然后继续追逐，无法紧握的双手，苦涩的面容和复杂的心情，究竟是想要靠近想要脱离还是连自己都无法确定的距离和爱。

还有，还有Hubert和他老师之间，很喜欢能够遇见这样一个老师，彼此能够懂得。或许，在这个世界上，能够找到一个明白自己的人，是多么让人觉得渺茫又满怀期许。

我喜欢画面表现出来的质感。
我喜欢音乐隐晦躁动的叠加。
我喜欢Hubert的自然卷头发。

我没有看明白。
我又觉得通透。

不止是爱，却又胜过了爱。
而世界上，还有什么，能够牵扯无尽的爱并延伸痛楚。

我们应该善待自己。
并且一直深爱妈妈。

我不知道他21岁的脑筋里为什么可以有这么多的奇思怪想。

自大狂也会嫉妒他。

从电影本身的角度来说，你可以指出十个以上的重大缺陷。

但是他年轻的血足可以完败那群拿着物质的剑却去虐杀良知的知天命患者。

因为Xavier Dolan是个珍视感情但蔑视生命的人。

他把一切都看得太认真了。

这难道不对吗？

这个世界上有太多“想认真但不认真”的人了，他们可以干许多别的事来填充“不认真”造成的缝隙。

他们不用再来拍电影。

有人说了，这是A货的范桑特。

太不同。范桑特完全没有想过“认真”这回事，他是另外一个世界观的引导者。

 

你可幻想用各种颜色的油漆来洒满白墙？你也没有带钥匙坐着夜车不知驶向何方，你在车里为了鸡毛蒜皮辱骂和你亲近的人，你憎恨你室友鲜艳的皮毛外套，你在寄宿学校里一边哭一边刷牙，那些流萤般的霓虹包裹了你曾经皮开肉绽的年轻轮廓，影像升格，世界在你的眼睛里放慢了。那个吻你的人，也只是有生理温度而已。你感觉在吞咽自己的舌头。你本来也想当个作家，但是这个社会不需要作家。这个国度膜拜烂写手和，生意人。

你高中时喜欢读你周记的年轻语文老师没有去成俄亥俄，他不小心喜欢了他的女学生，然后被辞退了。没人知道他去哪。

我只知道她的农历生日，因为每年都在变。很多年，我没给她过过生日，她也没有给我过过。我和她不熟，我为她打过一次架。我只知道她是水瓶座，是属猴的。我还跟她住在一起的时候，有一天下大雪，她半夜没有回来。我很害怕，打电话给她，她淡淡地说回不来了，对不起。我开着灯，看天花板看到天亮。

第二个月我就搬走了。离她很远的地方。十年里，我很少回去。

女老师和于贝尔说，有的时候觉得生命很奇妙，十年的沉默，有的时候十秒就打破了。

我想说，对不起。

    看片时，我没注意到导演的年龄。各位豆友提醒了我，这娃只有19岁啊。19岁的男孩能拍出如此优秀的片子，想来导演的经历与主角于贝尔是有所不同的吧——估计至少不会处处受制于母亲的决定。优秀在个性中产生，而个性是需要放逐的。
    我想，片子的话题对于许多叛逆的或者不叛逆的人来说都是能产生共鸣的，除非这是个完全泯灭个性的时代。
    于我而言，最大的感触就是生命与个性的此消彼长。高中的时候，我就曾试探性地问我的父母，我以后如果不结婚不生小孩，你们会反对吗？双亲的回答无非是强调了“结婚生子是人生规律”这样的观点。50后的父母说出这样的话，并不令我感到意外。
    其实，繁衍后代已经不是一种人类的“必需品”，相夫教子也不注定成为女人最后的归宿。我们可以追求更加丰富特别的东西。我们的母亲大多平凡，生活单一，会为各种各样琐碎的事情而劳心。这正是我令我恐惧的状态。结婚前，女孩们聚在一起，可以谈论艺术文学电影帅哥；结婚后，女人们聚在一起，话题范围迅速缩小，整天老公孩子老公孩子。如果一件事，让你在此后几十年里失去对生活丰富性的探索，那讲这件事毁了你的人生都不为过。其实，有许多女人是被婚姻与孩子榨干了她们的理想、创造力、以及生活的激情，成为碌碌大众中的一员。你问她生活过得好吗？她说好。她连“其实我生活得不好，很无趣很累”的意识都没有。当孩子逐渐发现自己的个性，形成自己的个性时，我们的母亲正在日益变得没有个性。她们不屑于打扮自己，整天忙于琐事，甚至变得有些神经质。
    一个生命的诞生，应该是件令人欣喜的事。不过彼长必定此消。有一天你猛然回头，我们的父母已经正处在要问“尚能饭否”的年纪了。我们杀死了父母的青春，追求，活力与个性。而这些，正是构成生命之有意义的元素。于贝尔抱怨他的母亲吃相难看、不懈打扮、啰嗦多管、不可理喻，抱怨她乐趣极少，只会工作，生活无意义。而他没有意识到，母亲生活的全部意义都在于他，她可爱的儿子。“如果今天我死了，你会怎么办？””那我明天也会死。”
    直到现在，我才知道我五十几岁的父亲喜欢收集钱币和邮票。我不知应该感到可惜还是欣喜，可惜于他年过半百才开始自己的爱好，也欣喜于他总算能够干他喜欢干的事情了。去年，我们父女俩与妻子（母亲）谈了希望她开始阅读的建议。我很开心，五十多年过去了，她总算开始阅读一些探讨生活联系生命的文字，甚至有的时候，她会催促我多读读报纸，不要一天到晚只知道读书。
    如果我们爱自己的父母，就尽早放他们走吧。让他们能重拾自己年轻时的梦想，不因为我们而被局限在琐碎的事情和庸常的生活中。
    更重要的是，也别让自己陷入这个看似是人生规律的恶性循环中。

      靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

     再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

      会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。


      电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

      在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

      蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

      母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

      母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

      面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

      于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

     类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

    说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

     总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

      或许，残酷本身就是成长的主旋律。结尾多兰要表达什么？跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

时间：2009年6月1日19：00
地点：Imperial影院
事件：J'ai tué ma mère媒体首映场

本片在刚结束的戛纳上小出了一把风头不是没有理由的-题材沉重敏感，故事却又平实感人。当然，最能让魁北克人引起共鸣的还是片中使用的魁瓜法语和一个个城市街景、南岸公交等场面。相信导演今晚获得的掌声胜过戛纳，所以他才会感动地说-对于我，今晚才是最重要的！

个人最欣赏的是片中母子对手戏-场场精彩。

8分推荐，加上导演/编剧/主演Xavier Dolan年仅20，再加1分。