量子
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剧情介绍
德国摄影记者菲力浦过着流浪式的生活，有一次被派到美国完成一项采访，但他并没有完成任务。途中与一个神秘的美国女子邂逅之后，无意中成了她那九岁的小女孩的监护人。菲力浦必须带着小爱丽丝穿越德国、帮她寻找奶奶的过程中，互相有了意想不到的了解，故事回避单刀直入，发展充满惊喜，主题的显现极其优雅，让观众慢慢体会美国大众文化对战后欧洲的影响。老友记 第九季明妮与莫斯科威兹将爱情进行到底1998恶魔1955白日焰火天妖归来走出西柏坡邻居惠镇珀尔侦探社第一季血茧阿修罗1990粤语朋友圈1995血战墓碑镇鬼悚历险3D班淑传奇紫罗兰永恒花园最后一刻光开门就很忙了奸人本色 粤语一个国家的诞生1915霹雳特警斧头狂魔甜蜜十八岁死亡沙漠伊朗电影往事英雄영웅一生有你豹1963废弃采石场消失的女孩谁为爱情买单现实以外邪王重生结缘千万里WeWork兴衰史魔鬼银爪刘易斯探案 第三季黄油大赛命运交织初恋是CV大神爱得团团转爱本多磨敢死队3（原声版）犯罪心理第八季纽约灾星 第二季
长篇影评
1 ) 游荡的阿司匹林，沉浸在文德斯的不快乐中
深秋时窗外露出格外清冷的色调，仿佛所有的颜色都在凋零，城市逐渐变成灰色，在雾霭和秋风中越隐越深。人类这样敏感而脆弱的生物，最能被此光景稀释掉愉悦，让心中的苦闷和焦躁爬出来，享受一下这冰冷的氛围。此时一部黑白电影能让这些烦恼归于平静，让你不会继续陷落下去。
《爱丽斯城市漫游记》其实并没有它名字表现的那么轻松烂漫，也不是一个文艺闷男和一个微熟小萝莉间的旅行奇遇，它只是两个人坐着火车、飞机、轮船、悬挂列车在城市中漫无目的游荡，彼此心怀一个玄幻的目的地，在冰冷的建筑间和漫长的公路上渐渐释放各自的寂寞、迷惘和忧伤……
文德斯从来都不是一个能让人愉悦的导演，虽然这部电影有着美妙的名字，但城市毕竟不是仙境，这个爱丽斯也不会魔法。因为从不安定，所以注定忧伤。
迷失的拍立得
31岁男主角的一段漫长美国工作旅行接近尾声，厌恶的收音机、喃喃地自言自语、深夜无眠的汽车旅馆、无人的街区，陌生的小镇都让他感到无趣和疲惫，他只能拿着拍立得毫无感情的记录这些片段，却无法动笔描述，大洋彼岸的这座魅力之都在他眼里已经变得没有生机。工作无法继续下去，生活停滞不前，此时的男主角只能回到德国重新修整。我们能从前20多分钟的镜头里窥探到这个男人曾经的样子，他以往来与许多国家和地区，以镜头和文字谋生，在如此重复几年之后，他似乎来到了人生的疲惫期，影片从此开始。
“照片从来都同真实见到的东西不同，无法忍受的东西都从上面消失了”，正是忍受了太多无法忍受的东西，拍摄者才会慢慢的凋零崩坏。在一个失去生活方向的无趣男人旁放一个小女孩，故事将会如何发展？成熟男人+萝莉/正太这样的套路，似乎在后来就逃不出治愈、喜剧、萌酷、伤感的范畴，《菊次郎的夏天》、《白兔糖》、《大叔》、《七号房的礼物》包括《中央车站》等等，但这部什么都有那么一点，但什么又都没有的感觉，文德斯做到了。
他的镜头是冰冷的，是沉静的。你看着眼前这个男人和女孩的表演时，仿佛就站在他们旁边，没有刻意的惊喜和波澜，没有花哨的故事和演绎。这对一个行将步入30，生活不再大起大合的观众来说才是最贴切的节奏。男主人公长发、挎包、喇叭裤，女孩夹克、牛仔裤和格子衬衣，两人并肩行走和相邻聊天时都是那么漫不经心，不急不躁地任由交通工具带他们穿越一个个城市，任由明媚的阳光洒在他们懒洋洋地头发上，生活的转轮忽然停了下来，他们索性就相互靠着、趴着，好像在等待什么。
谁比谁孤独？谁比谁自由？
在穿越城市的过程中，主角们在旅店、餐馆、交通工具中交替停留，就是这样走着，坐着，看着，简短的交流和长时间的沉默。不管是纽约、阿姆斯特丹还是德国的伍博塔尔，城市充当着不那么可爱的背景。两个彼此不了解，又彼此深藏孤独的人不会看到城市的可爱，他们从一个地方到另一个地方，只因为一些表面上的驱动力，它是无可奈何，也是无所适从。我没法从他们的谈话表情中体会到愉悦，即使两人在搞怪的自拍、默契的搭讪时，也只是用一时的笑容遮盖一下迷惘罢了。小女孩本来应该简单明了的表达内心和想法，但影片中的小女孩又极显稳重，时时在文德斯的镜头下沉默、深思，并流露出某些焦虑。男主角的境遇无法让他真正快乐，他不能奢望这次邂逅能带给他全新的改变——我也看不到那种温馨的治愈，这不是软柔催情的日剧，也不是浮夸扭曲的韩剧。但就是这样，让我更加喜爱影片的步调。如果想要对生活多加思考和批判，对城市展开进一步的交流，沉默和忧伤才是最佳的方式。
他们很孤独？女孩被母亲“抛弃”，男人被生活抛弃，顿时都陷入停滞。陌生的环境和窘迫的经济容不下过多的欢乐。他们被迫地“动”了起来，穿越城市大街时两人的潇洒，虽然只有那么一瞬，但也能看到多么耀眼的自由之光。
没有了方向，反而是让人重获真实自由的最佳方式。他们在餐馆里坐着随便聊天，相互抱怨，仿佛一点儿也不担心生活的走向，没有任何憧憬和幻想的牵绊，眼前就是眼前，不是飘忽不定的以后。镜头长时间游走在两人的脸上，聚焦他们的表情，观察他们细微的变化。那些车窗外闪过的画面不被赋予观赏的作用，而是用来修饰他们的心情。在似乎什么都失去了的时候，微小的得到都会让人停下来赏析，并值得留念。 纽约依然是车流不息，男主从帝国大厦上的观景望远镜只中看到了自己接下来的悲催，他从阿姆斯特丹城中观光船上中途跳下来，提前结束了无趣的游览，他坐上伍博塔尔的悬空列车，超现实般的穿越在安静的城市中……这可能我们是唯一一个能让人联想到《爱丽斯漫游城市》这个片名的时候，即使在我们留念这份新奇体验时，主人公也依然是沉闷不语，风景与他无关。生硬的展现城市本来的面目，没有选取构思精妙的华美角度，不加修饰赋予观影体验，这种缓慢而真实的光影，配合主人公压抑的面庞一直在文德斯的电影中反复出现。
影片中伍博塔尔的悬挂挂列车让人心旷神怡，而这里也是阿司匹林的诞生地，这座城市对主人公们来说，能短暂治愈疼痛，但他们很快又匆匆上路，未来依然并不那么美好，但这段邂逅也如一颗阿司匹林，缓解了彼此的痛苦，但治不了彼此生活的痛楚。
2 ) 寻找今生今世的证据
2018.5.16于仙二
写在前面：看完有点激动，因为看到了一些《放大》的影子。
镜头语言
公路片，总少不了一些路上的景象。
而这部片子里这样的镜头一方面节奏很慢，很有耐心地浏览，带着一种晃晃悠悠的诗意；
另一方面，又有一种摇滚乐的颓丧、不羁又有点逍遥的气质。
可能是人物性格带来的影响，也可能是由于整体氛围的营造，整部片子的镜头显示出一种忧郁、诗意的特点。这也奠定了整部影片的风格基调。
记者温特
他总是在路上——总是在用他的拍立得拍照——总是在寻找自己存在的证据。
这个状态就和《放大》中的男主摄影师托马斯很像了，拿着一个相机到处转转拍拍。
他们都无生气、无目标、无希望。
他们都对性有着依赖而又不屑的矛盾态度。
如果说不同的话，托马斯通过拍照试图寻找真相和幻想之间的边界，而温特则是试图通过照片抓住现实、抓住真实、抓住自己存在的证据。
托马斯总是一个人，他更加孤独，更加肆意，轻视一切。（我时常能将自己的状态和托马斯的联系在一起，那是一种更惯常的人的处境。）
而温特更加诗意、忧郁，更重要的是他还有一个爱丽丝。爱丽丝不是一个天使，甚至是个有缺陷的小魔鬼，但是是她让温特感受到了生命的真实存在。
温特试图用拍照来捕捉真实，证明存在，
但是他也意识到，照片永远也抓不住现实。或者说他无法通过照片来证明自己的存在。
他一开始是拒绝用文字记录的。
我想，可能是因为话语或者文字太过脆弱，即使努力客观还是带着太强烈的个人色彩。所以并不可靠，温特也并不相信它。
所以他选择了一种似乎“完全客观”的形式——拍照。
相似的，巴赞认为并相信，最大程度上将人的主观因素排除在外的电影机械所形成的电影影像与现实客体的关系是趋近相同的、同一的，可以通过电影摄影机的原理将现实客体逼真地还原出来。
但是其实这也并不是准确的。首先因为人对客观时空的了解是在不断扩大中的，是不稳定的；其次，摄影机是人操控的，不可能摆脱人的影响，本身就不是客观中性的；另外，我们的摄影机本来就无法达到完全的还原性和摹本性。
所以温特后来又回到了文字记录。
这一方面是他已经发现了自己的存在，更重要的是他乐意开始承认、表达自己的存在。
这是温特对电视的看法。
这也是他对于这种现代文明的看法。
在美国的游览，在现代大都市纽约的穿行，给他带来的是愈加的迷茫和消沉——Lost.
后来他在德国的乡村找到了证明，大概这也反映了作者的一个态度。
《放大》中的托马斯和这里的温特对性的态度都是非常复杂的。
一方面，他们依赖着性。这种依赖并不是由于男女情感，而是出于自我存在证明的需要。这让我想到了斯特林堡《父亲》中，上尉和他的妻子罗拉的对话。
“上尉 我在你身边长大，像敬仰一种智力更高的人一样敬仰你，像个不懂事的孩子一样听你指教。
罗拉 ……每当你的感情一变而以情人的面目出现在我面前的时候，我就感到羞耻；我在你拥抱时感到愉快，接着就引起良心的责备，似乎我的血液也感到耻辱。母亲变成了情妇，真是可怕！”
爱丽丝问过温特：“你能不和别人睡觉吗？”
上尉和温特都同样地、奇异地处在对女性的极度需求中，虽然这需求的原因可能是不一样的。
另一方面，他们也都对性持着旁观的冷峻态度，并不把它与情感作任何联系。而他们所希望从中得到的大概永远也不会如愿。
爱丽丝
在爱丽丝拍这张温特的照片前，温特的所有照片中都是没有人而只有客观景象的。他也一直在这些客观景象中寻找真实。
但是他直到看到了这张爱丽丝给温特拍的大头照后，才“看到了自己”。
爱丽丝并不是一个抱着救赎目的的小天使，甚至都不算一个乖顺的小姑娘。
她调皮甚至顽劣，习惯率性直言。
但是同时，她也是一个被长久忽视、生活颠沛流离的小姑娘。
两个都被社会抛弃的人，在彼此的“折磨”和陪伴中，竟然都对对方产生了依赖，都从对自我的不认同逐渐转向了对自身存在的认可。
下面是一些两人相处的可爱片段。
跟安东尼奥尼相比，文德斯还是善良的。他让两个Lost的人相互存在，相互证明。
虽然我们不知道在他们分开后，回归到原本的生活中之后，今后的道路将会如何，但还是有着希望的。
而在《放大》中，则是完全孤独地和众人一起全部沦陷在了虚幻的想象中。
3 ) 宝丽来相纸、天使与存在
疏离，是维姆·文德斯电影胶卷的底色，其镜头下的人物往往如游魂一般迷失在自我与真实的缝隙中。不同于安东尼奥尼对人与人之间情感的疏离与无措的聚焦，文德斯是在以银幕为地图，尝试跟随角色去寻找一条通往名为“真实”的公路。
为何需要真实？因为真实是通向我们自身存在的钥匙。
历史中，身处战后重建时期的人们不可避免地会陷入价值虚无的困境，并面对自我存在缺失的危机，而这种危机既是私体性的，也是民族性的乃至普世性的。出生于战后德国的文德斯也不例外。1945年出生于西德的文德斯，其童年的时光长期被国家战败、民族分裂、道德崩塌的阴影所笼罩。德意志民族的大厦倾覆，一切都被否定与再否定，在战后德国这座漂移不定的废墟中，旧世代的根被拔除，新世代的根亦无法在此片土壤中扎下。于是，所有人都成了无根的游魂，每个人都是被旧神放逐的天使。在如此环境中成长起来的文德斯，便将孤独与存在的辩证关系作为了自己的母题。
存在的确立，需要作为第一因的根基。这个根基，可以是死亡，即通过生命的终止来证明生命曾经的存在；也可以是信仰，以一种赌徒精神去将生命的重量梭哈到一位轻巧得可以站在针尖的造物主身上；亦或是真实，去触碰真实，从而通过真实触碰到我们自己，触碰到自身真实的存在。文德斯最终选择了寻找真实的路径。
《爱丽丝城市漫游记》则是文德斯追寻真实历程中充满自传性的一部作品，无论是对美国的厌恶，还是对宝丽来相机的喜爱，皆可对应文德斯本人的现实生活。德国战败后，德意志的民族认同成为了德国人的负担，文德斯便把对自我认同的希冀寄托于大洋彼岸的美国。然而在美国，真实被发达资本主义精神所掩藏，正如影片中所说：“在纽约，是没有时间观念的。”，在商业社会的苍穹下，时间飞速流动裹挟着真实不断消逝，真实由此失去质料成为了不可捕捉的概念。因此，正如文德斯现实中所做的一样，电影男主拿起了相机，企图用宝丽来相纸这种即时成像的媒介，来留住时间的切片，把握一瞬的真实。然而尽管是即时成像的宝丽来相纸，其现影也需要时间，在这几秒的时间内，世界继续变化，相纸的影像与世界便有了时间的错位，正如电影中所说：“照片永远无法真正反映亲眼所见。”，透过取景框并不能把握真实，留下的只不过是真实的赝品。在电影中，随着两位主角旅程的不断推进，回到欧洲后男主角再次审视自己的故土，美国之行的失败让其重新在欧洲感受文化和身份的回归，男主角逐渐放下取景框，相机不再横亘于自我与真实之间，与爱丽丝的不断相处中，真实也通过爱丽丝孩童的天性所显现，男主最终在爱丽丝为其拍摄的一张宝丽来中短暂地看见了自己的存在。至此，仿佛一切都开始变得美好，仿佛所有人都即将得到救赎。不过，正如电影中男主对自己的认识终归是通过以他者眼光来凝视相纸的镜像，对自我存在的确立与回归也终究是短暂的梦幻，浮出水面的真实终会再次沉没。对于此时的文德斯来说，唯有孤独，才是恒常。故而在电影最后，象征真实的小女孩即将离开，男主角再次抬起了相机，火车驶向远方，一切都重归游离的状态。
对于存在与孤独这一主题，文德斯并未止步于爱丽丝。在《爱丽丝城市漫游记》中，孤独的复位来自于现实对存在的梦幻泡影的打破，在这里孤独与存在是二元对立的关系，此时的文德斯对于孤独是持一种拒绝但又无奈接受的态度。但在10年后的《德州巴黎》中，文德斯却主动地去追寻或者说保持一种孤独的状态。在《德州巴黎》里，文德斯认为，正是因为孤独，我们的自我主体才得以存在。人与人之间主体性的碰撞、语言表达的偏移，潜意识地客体化他者的冲动，此些种种使得看似秩序井然的社会其实处于一种无法完全沟通的错位状态，正如麦卡勒斯在《心是孤独的猎手》中所展现的，我们只能从他者的沉默中映照自己。两个主体的共处结果，只会是主体意志的互相扩张所带来的伤害与妥协。因此，人类无法真正地共处，只能各自孤独地飘荡。然而，也正是这种孤独与疏离，反而维持了每个人自我主体的存在，而不是驯化他人或者被他人驯化。在独自流浪的过程中，由于周遭环境不断被抛在身后，真实不再分散于己身之外，而是全部集中于自我之内。并且只有在时间和空间不断的流动洗刷下，自我的存在才能拂去身外的尘埃，不为纷杂的社会文化所规训和掩埋。故而，在《德州巴黎》中，主角崔弗斯，在结束多年的流浪重逢哥哥与自己妻儿后，却再次开启孤独的旅程，驾车驶往未知的远方。
为了自证自身的存在，文德斯无法停止孤独的游荡，直到1987年，《柏林苍穹下》上映。
文德斯在《柏林苍穹下》中以一种充满诗意的形式主义综合地回顾了资本主义时代的社会景观、德国民族主体性的没落、人与真实的疏离以及存在何以存在等问题，并在最后给出了他关于存在这一问题的最终答案——爱。
在《柏林苍穹下》中，文德斯巧妙地运用了天使这一概念。大学学习哲学的文德斯，或许是借用了中世纪经院哲学以天使证明上帝的哲学主题，以此在电影中建构了一群被上帝放逐的天使的形象。在经院哲学中，天使作为上帝的使徒，是上帝自身的衍生，因此天使是否具有实体成为了上帝是否实在的关键，这便是著名的“针尖上能站多少个天使”之争。回到电影中来，决定上帝是否实在的天使，在电影中是没有实体的无法被感知的存在，上帝在电影中也不被提及。天使的虚无与上帝的缺席，这一设定极其具有象征意味，在经院哲学家奥卡姆的剃刀理论中，一个无法被看见无法被感知的存在，可以看作为本身就不存在。上帝的实在由天使的实在证明，正如国家的实在是由国民所决定，战后德国的倾塌正如缺席的上帝，而天使的虚无与游离则象征着战后德国人民处境的孤立，过去的德国被否定，未来的德国仍是一片废墟，东西德的分裂撕裂了德意志民族统一的根源，处在其中的德国人民举目茫然，无所适从，亦无处可归。天使疏离于生与死之间，德国人民同样被拒斥在自我存在和外部真实之外，在没有归属的孤独中四处游荡，成为不存在的存在。德国民族的分裂，认同感的缺失，资本主义时代道德价值的不再，秩序的失衡，使得外部的真实被消解为不确定的虚无，人们很难再从外部返回到自身。而曾经文德斯所追求的无休无止的自我放逐，本身就是一种西西弗式的苦难，造物主尚且需要安息日，何况经历了战争创伤的凡人。那么在群体的归属被否定的德国，柏林的天使们何处重获生命，何处得以安身，对此文德斯再次看向自己曾经放弃的情感——爱。在普世价值分崩离析的时代，唯有人与人之间的爱，是所有人都可感知的真实，因为爱既是崇高神圣的奇迹，同时也是人最为鲜活的欲望。在爱之中，此岸的生命力与彼岸的永恒得以统一，生与死的界限亦能跨越，自我与他者的共振达到和谐。基于爱的锚点，人与人，人与世界再次连接，结束疏离与孤独的无间。同样，爱的鲜活与永恒的辩证统一，使其能够超脱出虚无的困境之外，在无上无下的混沌中重新建立秩序。通过对爱的感知，被囿于自身孤独的内部的天使，得以参与到他人的生命当中，自我的生命也能被他人参与。而在黑格尔的主奴辩证法看来，唯有得到他人的承认，我们自身的主体才得以存在。天使孤立存在的状态，最终只会被虚无吞噬，从不存在的存在变成真正的不存在。
爱作为虚无中唯一的真实，成为每个人得以存在的根基，自我与世界的连接因之成为可能。自此，人类找到归属，天使升入世间。
4 ) FIFF25丨DAY7《爱丽丝城市漫游记》：关于如何使你充满琐屑的生活与世界相连
第25届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来主竞赛单元的《爱丽丝城市漫游记》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果樹
有目的却没有方向的流浪。失落感满的都要溢出来了。
欧.尹
文德斯第四部。尽管自《呼朋引伴》后已厌倦这种中年人与孩子彼此救赎的单调故事模板，但《爱丽丝城市漫游记》依然让我沉浸其中，数次共情到几乎落泪。真实是最永恒的深刻命题，自我是最永恒的聚焦客体。文德斯的镜头语言与忧郁气质，如片中那不断重复想起的和弦，挥之不去。
ihwank
文德斯贯彻影像生涯的美国文化入侵母题，对影像行业的爱，影像的疏离，一流的挑音乐水准，都在此作崭露头角。
Pincent
代入儿童理想化的视角，还有咖啡馆里悠闲自得正chill的小男孩，他仿佛是文德斯的童年形象。世界已不像从前的模样。
鲍勃粥
开头数个镜头近乎超神,然后进入主线之后迅速魅力腰斩。本疏离且随性的漫游视角被莫名其妙的稍显刻意的偶发事件所带来的结果所取代,然后进入到近乎类型片那样的带有特定目标的路程,旅途中那些“错误”也难以称得上是浪漫与洒脱,而是令人厌烦的以天真为名的傲娇任性与无理取闹,显然在我看来文德斯并未能将两人的微妙关系脱离那种充斥着不耐烦的若有若无感。即便如此,片中所有并未被这面孔与对话干扰的镜头都令人叹服,关于无孔不入的侵入式媒介的反思(广播与电视),关于那些存在或不存在的地貌(欧洲战后荒芜和与之相对的美国的消费主义景观),关于看见的没看见的和看见过的(拍立得,一种将记忆的生成可视化与物质化的媒介),关于未来的方向(那些跟随着交通工具的镜头,一种超验的视角),还有这个已经向观众讲述了的,但仍未被他写下的故事。
小宁波
菲利普看似不耐烦于女孩如绊脚石一般的存在，其实将之当作一种羁绊，并在不断的错误，无用功，困窘中享受着不被美国流行文化所侵蚀的旅途，摆脱了一切功能性和目的性，实现一种真正意义上的漫游，感受时间与历史的冲刷。
松野空松
电车，轿车的声音太棒了，车的声音一直在侵入男主思维创作。
伊菲吉妮娅
太爱了！文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依，生命的轨迹在不经意间徐徐改变，旅程永无止息，但满溢的情愫却可一直如影相随。
Run Erika Run
文德斯很会拍，摄影有种看似轻巧又浑然天成的感觉
#FIFF25#第7日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) desperado
“为什么你总是在寻找存在的证据，你把你的故事和经历当成了生鸡蛋，仿佛只有你能理解。”
“照片永远追赶不了现实（所以我一直在不停的对比照片和现实）。”
落魄的记者飞利浦，在一次想要借宿前女友家里时，发生了上面的对话，她的前女友并且告诉他，“你急于找到一个人倾诉，但是我安慰不了你。”她知道，他一直就是这样。这段对话也是对飞利浦现实精神状态的一个概述。而照片就是把已经逝去的时空物化，这正是由于对自身存在，即自我与世界关系的不安全感在作祟。
飞利浦是一个晃荡的流浪汉，一直挣扎于对生活的无方向感。独处的时候，他像一个淘气的孩子，对着周围的事物胡乱地发脾气，自娱自乐，自言自语。“自言自语，事实上更像是聆听而非倾诉”。比如开车时候故意闭上一会眼睛再睁开，感受着快感。有的时候有看起来有些迟钝、麻木，这是一个不停的思考的，充斥着各种敏感思绪的大脑的外在行为表现。这种孤独的体验，相信每个人都有过。
在爱丽丝面前，飞利浦依然会表现地像一个孩子，只是他有了另外一个孩子作为玩伴。爱丽丝只知道“我饿了！”、“我需要食物”，或者哭出来，没有复杂的想法。飞利浦会被爱丽丝的简单生活态度和思维所感染，因此他有一段时间内都不需要拍照来寻找和证明自身的存在感。
纽约这样的大城市，节奏太快，让人失去了时间观念。电视节目永远鼓噪着，“它们都想从你身上得到什么。”这是对美国过于商业化的社会氛围的讽刺。而爱丽丝母亲Lisa的男友正是彻底融入这座城市生活氛围的人，也许对于他来说，生活已经具备了坚定不移的方向感。喝着可口可乐，听着黑人音乐，在这象徵这美国文化强势包围的氛围下，飞利浦感觉到的唯有聒噪、迷惘。
爱丽丝那个关于被用安全带绑在椅子上看恐怖片的梦，也正是这些成年人生活的写照。所以当爱丽丝问飞利浦为什么要回德国时，他回答：“没钱了！”出于现实生活的妥协，不得不忍受精神上的困苦，现实生活就是一场不得不经历的恶梦。他只有顽皮抵抗，因此在遭到上级斥责时，他依然拿出相机对着人家拍照。
爱丽丝为飞利浦拍照，并且告诉他：“这样你就能知道自己的样子了。”飞利浦拿着自己的照片时，映出的却是爱丽丝的影子，不得不说这个情节堪称神来之笔。是否飞利浦集中于对客观现实的批判，忘记了把自己也加入客观现实呢？
电影中的几个主要的成年人，都有着相似的心境，都不愿意去听对方的倾诉。飞利浦的前女友所说：“我不知道该如何生活，没有人曾教过我。”处在同样的挣扎之中，又厌倦了因孤独而彼此靠在一起。而孤独，让他们无法沟通，因为每个人都沉溺于自己的世界。
作为维姆•文德斯公路电影系列的第一部，叙事结构已经基本体现。这位木讷大叔与超级萝莉的的相处，一直在火车、飞机、汽车的行进之中，不断更换着场景。维姆•文德斯的电影总是一群孤独的人，无助地游离于人世。他们茫然地不断地在寻找安慰，寻找依靠，木讷又慌张。他的《柏林苍穹下》里，天使和马戏团女演员都是喜欢独语的，常常默默地对着眼前的东西注视着，思考着，仿佛娇弱的受伤的动物。
飞利浦的自我迷失是永远都不可能避免的，人与世界的关系式一个几乎不能解答，却又不能逃避的问题。
显然维姆•文德斯也不认为他自己能够解答这个问题，虽然他深深感触到，并用他的电影语言将这一困惑展现出来，人似乎只能彼此间安慰，这种安慰是短暂的，情绪的，逃避式的，无法解决自身存在的尴尬，无法获得真正彻底的救赎。
卡夫卡认为这个问题是不可能解决的，于是他说，“除非逃到这个世界当中，否则怎么会对这个世界感到高兴呢？”在他的虚拟世界里，人永远处于一种盲目的之中，或者盲目行进，或者盲目地抗争，这一切都是没有结果的。人和存在于这个世界上的其他任何动物，甚至其他任何事物的存在都毫无不同，仿佛只是一种物理的，机械的存在，人的思想意识并未能改变这种存在关系，只能徒自增自身的痛苦，除此之外，上帝并未更多给予。然而卡夫卡并非完全绝望，人的存在本身就是意义，每个人都是存在主义的西西弗。
我们能做的是什么？每个人以各种方式存在着，说也不能宣称自己的道路是通往出口的路。而且，即便你的道路是正确的，我相信你也是孤独的，人们已经习惯了困顿，习惯了怀疑，以至于即便正确的道路就在面前，他也会避开而去选择另外一条，背道而驰。似乎我们只能坚持自己，无论错对，并且为自己增加一些机会去寻找，去尽可能得尝试更多的可能，不断地拓展人生的宽度，期待某一次冲撞，某一次突围之后豁然开朗。也许生命终结之时，某些人认为，自己终究不过还是个流浪汉而已，和那些不曾抗争过的的庸碌之人没什么区别。而另外一些，或许终究意识到，这一世的抗争，这一世的多彩，因探索而变得丰盈和充实，虽然最终没有找到出口，而这充满曲折的道路布满了探路者的脚印，这世界的山谷还回荡着他们的跫音，此时此刻，欣慰而满足。
附：The eagles 的《desperado》
desperado,why don't you come to your senses？
亡命之徒，你为何执迷不悟？
you've been out-riding fences for so long now
你已经独自漂泊了很久。
oh you're hard one ,
喔，你是个固执的家伙
but I know that you've got your reasons
但是我知道你有你自己的理由
these things that are pleasing you can hurt you somehow
你怕这些令你喜悦的终有一天会伤害到你
don't you draw the queen of diamonds boy
为什么不丢弃那张方片皇后，男孩？（在美国，方块皇后代表暴力）
she'll beat you if she's able
如果她可以，她会打败你
you know the queen of hearts is always your best bet
你知道你最好的选择一直是红心皇后。（红心皇后代表仁慈）
now it seems to me some fine things
现在，我眼中的好东西
have been laid upon your table
都摆在了你的眼前
but you only want the ones that you can't get
但是你只想要你得不到的
desperado,oh,you ain't gettin no younger
亡命之徒，噢，你已不再年轻
your pain and your hunger
你的痛苦，你的饥饿
they're driving you home
他们正驱使你回家
freedom,oh,freedom well that's just some people talking
自由啊，自由，那只是片面之词
your prison is walking though this world all along
你的罪恶正在独自蔓延到整个世界
don't your feet get cold in the winter time
你的双脚是否禁得住冬天的寒冷
the sky won't snow and the sun won't shine
雪不飘舞，光被遮蔽
it's hard to tell the night time from the day
分不清黑夜与白昼
you're losin' all your highs and lows ，ain't it funny how the feelin' goes away？
你将失去你的一切喜悲，这难道不可笑吗？
desperado,why don't you come to your senses
亡命之徒，你为何执迷不悟？
come down from your fences，open the gate
敞开心扉吧
it may be raining
或许会经历风雨
but there's a rainbow above you
但雨后依旧会有彩虹
you'd better let somebody love you
你最好让别人来爱你
(let somebody love you)
让别人来爱你
you'd better let somebody love you
你最好让别人来爱你
before it's too late
在为时已晚之前。
6 ) 小弟的大學要求寫的影評2
Alice in the Cities Movie Review
From the title of the film, it seems that Alice is the main focus of the plot but in fact the film is about a man's search for one's lost self in a strange and alienating environment. Alice plays however a key role in the man's self-realization during their journey across New York and Amsterdam. The American society at the time was indeed a strange place even to people who were born and raised in it due to many historical, political and cultural events that happened around the time era. To get lost in a world of chaos is a terrible thing because it makes you become lonely, unable to see and communicate and most importantly unable to get a sense of realism and existence.
The Plot
As a road movie, the plot of this film quite simple and straightforward. Philip Phil Winter, a West-German journalist, has to write an article about America. He drives across California and writes nothing except he takes photos of random things. His publisher in New York is not pleased and Winter decides to return to Munich. At the airport he is told that all available flights are cancelled and in the same situation are a German woman named Lisa and her daughter Alice. They decide to wait and take a flight next afternoon to Amsterdam and go from there. Meanwhile, Winter goes to see his friend Angela and reveals his troubles of work. Despite Winter's unspoken intention to stay, Angela refuses to lay with him.
After staying for the night at Lisa and Alice's hotel room, Winter awakes only to find out that Lisa is gone to take care of her distressed boyfriend, leaving Alice with him. Following Lisa's plan, Winter and Alice fly to Amsterdam to wait for her there but she is late for the appointment. As a result, they start journeying across Amsterdam in hope of finding Alice's grandmother. During their search, Winter and Alice develop a complicated relationship in which Winter feels both burdened by and attached to Alice.
Feeling no longer concerned, Winter drops Alice off at a police station and goes to attend a rock concert only to return and picks her up again. Luckily, Alice discovers the address of her grandmother while in the police station and they decide to try their luck only to find out that Alice's grandmother does not live there anymore.
At this point a police officer approaches Winter and tells him of Lisa's whereabouts. Alice needs to take a train to Munich to her mother and she asks Winter to accompany her. The film ends with them riding the train back to Munich.
The Search for the Lost Self
As an European Winter arrives in America only to come to realize that The America he sees is a chaotic, alienating and maddening place, contrary to early immigrant tales, in which America is a land of freedom, opportunities and fortune. He loses his grip of reality and understanding; He sees things but knows not how to interpret; He listens to radio and watches TV only to become aggravated by the numbing commercials and news stories; He doubts his ability to write and resorts to photography as a better way to better capture the reality.
Even then, he is highly skeptical as he says to Angela "Waiting for a picture to develop, I often feel strangely ill at ease. I could hardly compare the finished picture with reality." It is apparent that all of Winter's symptoms are not strange to Winter as he tells Angela "...I lost touch with the world." and Angela replies "You did that long ago. You don't have to travel across America for that. You lose touch when you lose your sense of identity." This refers to the identity loss most German felt when the former Germany was divided between Capitalist and Communist rules. Seeing the America so different from what was expected resembles the shock Winter must have felt when the old Germany was molded into another model of Capitalism or Communism. The result: lost in understanding and interpretation.
Sometimes being lonely and isolated from the real world does not lead to the urge to socialize and look for company or sympathy. Sometimes you just isolate yourself even more and become even much lonelier. "Loneliness has followed me my whole life...I am God's lonely man." says Travis Bickle in the movie "Taxi Driver". He and Winter have much in common; Both are lost in the America in the 70s and both meet a girl that help them unleash their anxiety. Luckily for Winter, during his time spent with Alice, though he often times feels annoyed and burdened by her presence and requests, he pulls himself back from an objective observer of this whole absurdity to a human being that actually cares and feels. After he goes back for her at the police station, he finally realizes it is not the search but the time he spends with Alice that matters to him.
During the later part of the film, Winter is seen picking up his pen and notebook again and scribbling. The bed-time story he tells Alice reveals his transformation. A little boy(Winter himself) runs off from mother (everything he is similar with) to chase a horseman (a German knight - a symbol of virtue and truth that Winter is cultured in) on a modern highway (America). The horseman disappears but a truck driver comes along (Alice) and the boy journeys happily with her until they reach the seashore at which moment the boy thinks of his mother again (regains his lost self).
Therefore, it is difficult to say the connection between Winter and Alice is anything similar to romantic love or attachment. It is different from "Leon" where Leon and Mathilda both love each other for the other's loss and things they can provide. Alice to Winter is more of a beacon that shows him way to reality while Winter to Alice is no more than a father-like figure to depend on in absence of her mother, just like the woman from the beach says "You(Winter) act like you really were her father."
America in the 70s
The reason why Winter feels so clueless, alienated and strange about the America society is a result of various events that took place around that time era. The war against Vietnam drew to a close with the US sacrificing the lives of many young men and a substantial amount of money but earning hardly a victory of a seemingly doubtful cause. In spite of Nixon's effort, crime rate increased. With the enactment of the Immigration Act of 1965, previously European-favored immigration policies were altered and in came a influx of people from Third World. at the same time, the Feminist movement was pushing the government for more legal equalities and privileges. Sex was on the loose and homosexuality was also voicing for its interests.
The Apollo program had only started to prove capitalism's superiority before Nixon shook his hand with Chairman Mao in 1972.
All of these events created an aura of illusion, distrust and pessimism in the air of the 70s US. These element were often seen in the screenplays at the time such as "Taxi Driver", "Dog day Afternoon", "The Deer Hunter" and etc. Many people were confused and some refused to follow like the Hippies. Others, like Winter and Travis, simply became lost, alienated, isolated and mad. Fortunately for Winter, he regains his lost self with the help from Alice and homecoming but Travis' way out on the other end is not quite peaceful. Either way, the distressful and depressant vibe of the 70s US is always a mirror that can reflect the newer eras ahead of us, in which computer science, biotechnology and information-network are advancing exponentially. There will be thousands of people just like Winter, Sonny and Travis repeating the same old histories.
CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游，慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄地大小无猜。
比维姆·文德斯之后所有公路电影都要更加轻盈曼妙。精神危机下的个体间的心灵弥合在时空维度的混沌交叠下荡漾出一种难以名状的情绪因子。并且文德斯至始至终都在将克拉考尔的“物质现实复原”论嵌入电影文本中进行思辩，他在某种程度上反对“电影是照相的外延”这一说法——从温特口中的那句“照片永远无法真正反映亲眼所见”到后来照片中的祖母家在现实中已更换主人这一系列设置来看，文德斯在极度淡薄的叙事中完成了一次精巧的影像本体指涉——影像因流变运动而具有着永恒的真实性，这种恒常性是影像本体的内在要义。PS:配乐神似Camel乐队的《Mystic queen》
永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字
鬼马的爱丽丝和沉默的菲利普，美国梦碎，欧洲寻根，仿佛多年后的一场预言。爱丽丝说她奶奶并不住在伍珀塔尔，其实这才是文德斯的小心机吧。为了那100多年前便吱嘎作响的悬挂式列车，他必须把剧组带过去啊哈哈哈，毕竟导演轨道交通爱好者的身份早就暴露了。你看，多年以后的《皮娜》他又故地重游了。
与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。
4.5 欧洲美国化的一面。走进互相生命里的“陌生人”，以模棱两可的“谎言”和单纯脆弱却又冥冥中难能可贵的情感关系来维系。/ 小女孩突然坐进副驾驶笑着说自己如何从警局逃出来的场面、改口谎称母亲姓氏，之后与报纸的呼应实在是太击中了，这段留白设计也很妙。/ 镜头魅力堪称是公路三部曲之首。
宝丽来照片的成像永远都要慢一拍，在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景，因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师：在慕尼黑要干些什么呢？这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。
太爱了！文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依，生命的轨迹在不经意间徐徐改变，旅程永无止息，但满溢的情愫却可一直如影相随。
【S】城市幽灵。文德斯提供了电影的另一种可能，一种最纯粹的公路片，不再刻意强调旅途与事件，而单纯是运动的过程。镜头仿佛只是在连接琐碎的日常（单看有点像vlog？），而其下其实是相当鲜明工整的结构。和《德州巴黎》虽是不同的情感、但呈现了同样的质地，不过这部比后者轻盈、游刃的多。如此美妙。想说的话已经完全被九苍的短评说尽了，完全是看完时脑子里蹦出的一模一样的想法。对我影响极大的作品，原来电影如此简单。
1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）
借助各种经典意象调取观众的记忆档案，以达成某种通用的情感共鸣。非常奏效的陌生城市-陌生关系-亲密关系-亲密城市模型。
终于把文德斯这部看掉了，大概是最近看过最舒服的一部电影，缓慢悠闲、自然懒散，白昼与夜晚交替，流动着的时间和空间；两人看似有着共同的目标，过程却充满着盲目和无意义。男主和小女孩的角色选得真不错，配乐也是极好。两人坐在餐厅里对谈时阳光透过窗户映在脸上一幕，或许是影史最美黑白画面之一。
「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。
四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次.
四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌……
很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。
谁还要去看那扇情的中央车站
拥有一种天真稚气，成人与孩子之间沟通、联系的世界，特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度，所以片尾两人将头探出火车窗外，可以感受到他们内心深处的变化。
太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）
重看。结尾最高，不可思议的机缘如同一张好照片，可遇而不可求。迷失、重逢与分离，自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路，屏幕，孩童，火车，陌生人的际会，“工匠”的迷恋。