阿婴

资料显示，台湾著名主持人蔡康永的第一部小说是《阿婴》，出版那年是1990年。而他也和邱刚健合作，将这本小说搬上了大荧幕，并任编剧和词作人。

但据说，日后他本人对此片刻意保持了距离，原因似乎和本片的阴暗色彩有关。

幼年的阿婴目睹生母被判骑木驴，而判处人正是自己身为县宰的父亲。时过多年后，被许配给恪尽道学的封青云武举的阿婴回家探亲，路上封武举惨死，阿婴失踪。暗恋阿婴多年的霍捕头追查出目击者货郎冼小劫、采花贼熊艳，也在找回了阿婴。但这三人各执一词，上演了一出“罗生门”。再之后货郎与熊艳惨死狱中，侦办案件的贯大彩也离奇身亡，而矛头竟指向了曾经死里逃生的阿婴······

本片人物关系简单，故事情节也并不新奇，充其量是一个古代破案的类型故事。

但人物关系的一目了然并未削弱本片的带给人的压力，而事实上这是想借这草草几笔勾勒出一个微型的关系网，重头戏在于深挖个中的因果缘起，可以说，影片在推进故事情节的过程中就已经将想表达的主题展现出来。而在最后“招魂审案”只是揭露剧情上的谜底，给观众一个结局。这和本片带给观众的观影感受相比，已经是次要的了。

我们常会说封建礼教有着吃人的本性。但这一句干冷的概念并不会引起我们太大的反应，而本剧正是解释这类话语的一个案例说明。它氛围上的阴冷很是瘆人，简单又方正的布景，从头至尾的呜咽配音，符号化的扑克脸角色，涉及神鬼之论的神秘主义都给本片加了砝码，沉甸甸的重量让人难以卒看，无法小看。如果感受到其中的压抑束缚，阴冷虚伪，也就算是领略了匠心，窥探到了主旨。正如我们私下讲鬼故事也并不是宣传迷信论点，目的大多数不过是“吓人”。

随着电影市场化的不断深入，这类风格化强硬的影片已经日趋式微。但它们的存在表明，导演并不只是屈从于市场需求，也需要借导筒说表露心迹。我觉得在一定程度上，这类电影也会随着观众的品味多元化而迎来上升期。

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王祖贤的女鬼形象深入人心来自《倩女幽魂》的“小倩”形象，但《阿婴》中的她却是饰演了一具盛装的行尸，这更像是鬼。

《阿婴》的色彩很鲜明，是鲜明的灰暗。

1993年由邱刚建执导，王祖贤、单立文、黄耀明主演的《阿婴》是一部很特别的恐怖惊悚片。电影以一场残酷的木马游行、凌迟处决开篇，续接了一桩发生在荒郊野外的命案、失踪案。 失踪的是阿婴，死的是阿婴的新婚丈夫。 说这部电影特别，一是它的诡异，二是它的荒诞。 《阿婴》又名《圣女的欲望》，最经典的剧照之一就是王祖贤扮演的阿婴俯在一棵树上，乌黑的秀发倾泻垂地，与她的妆容、身上的红衣以及黄色的树叶，在色彩的对比碰撞中，透出一种无法言说的诡异，森森鬼气扑面而来。 电影改编自蔡康永的同名小说，原作者蔡康永同样是电影的编剧，据说他完成剧本后一直不愿意再提。 与小说相比，电影在情节上有很大出入。小说后半段占据了主要戏份的武举在电影中成为道具般的存在。 蔡康永的原小说前半部分是一种迷茫与压抑，阿婴迷茫于父亲对母亲的爱和恨，迷茫于青春期的“欲望”，后半部分则是“放飞”，让有着“道德礼仪”洁癖的武举在经历了一场巨变后判若两人，星夜下那匹驮着武举飞驰而去的骏马，是看过小说的人脑海中印象很深的画面。 电影版则是在一片惊悚诡异中藏了一把锋利的刀，时时刻刻将那个时代对于女人的压制、束缚与男人的虚伪揭示开来。 那个年代女人是不允许有自己的情感需求的，贞洁是比她们的爱情、生命更重要的东西。

阿婴年幼时，母亲因为“不守妇道”被处死，却至死没有说出那个男人是谁。这是女人在爱情里的勇敢与坚持。 阿婴成年后，被假道学父亲嫁给了另一个“清高”的正经人。

在小说中，这位武举在追捕犯人的过程中头巾歪了，会立刻停下来整理好头巾。与阿婴过夫妻生活，不允许阿婴出声，自己紧闭眼睛满脸厌恶，仿佛在做世间最肮脏的事。 电影中他的戏份很少，与阿婴的一段相处中，时时是一种眼观鼻鼻观心的君子之态，却又会偷偷瞄窥阿婴。 跟沦为龙套的武举相比，单立文的熊艳、黄耀明的货郎以及高捷的霍捕头才是组成这个“罗生门”式故事的主角。 作为采花大盗，熊艳的恶是最直白不加掩饰的欲望，对比来说，他反而比货郎及霍捕头更加真实；货郎的恶则是常人的见利心动、作恶后又畏惧隐藏。 与阿婴青梅竹马的霍捕头是另一种。

他爱着的，是“一尘不染”的阿婴，对于可能已经失贞的阿婴，他是看不起的。

在阿婴和熊艳之间，他信的是熊艳。

电影中有一段阿婴在他背后向两边不断探头的戏，很诡异，表露的正是霍捕头当时的内心挣扎。一方面，他认为阿婴已经脏了，对一个已经不干净的女人没有必要再尊敬，甚至想要再踩上一脚；另一方面，他的清高和正经又不允许他去做跟那些“罪犯”同样的勾当。 不过电影在结局处，给霍捕头做了一些“挽回”，他成为一场报复的幸存者，不仅仅是因为阿婴对他有情，更在于他之后的醒悟。但醒后的满目凄冷，怕是他一生暖不过的痛。 而“龙套”武举呢？作为阿婴的丈夫，妻子被污，他首先想到的是“面子”。维护自己面子最好的方法，就是杀了已经不干净的妻子。即使是成了鬼，他也不愿意承认自己死在阿婴的手里。 所以，阿婴说“我替你羞愧。” 《阿婴》的场景充满了舞台感，不少戏份中，演员都以一种脱离于生活的舞台式夸张进行诠释，显得古古怪怪、神神叨叨。配乐很多时候类似与嘈杂急切的人语，不仅是对气氛的烘托营造，也是一种时代情境塑造。

那些“人语”，就是将一个个女人逼上绝路的“封建礼教。” 电影中有很多“寓意”符号，比如代表“野合”的野百合，以及代表“死亡与不贞”的在道士身边跑来跑去的猪，还有多处出现的“真我”的镜子。

这部电影并没有过分渲染情感，反而是一种安静到诡异的冷淡。阿婴的凄凉处境与满心怨恨，就在这样一种让人绝望、浑身发冷的氛围中宣泄出来。