哪一天我们会飞

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青春是时间之殇。 香港亦是。 如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。 除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。 我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。 开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。 正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。 现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。 狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。 在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。 看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

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你笑容　早应已逝去 当初的冲天志　有没有践踏碎 是哪些　不能言传的梦 才令我　闯荡在　未知里 -----插曲《差一点我们会飞》

余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

很多影评把这部电影和《我的少女时代》做类比，但爱看少女时代的朋友选择此片恐怕会失望。台湾青春片是那样梦幻，主角总是能开心圆梦抱得美人归；大陆青春片是如此残酷，青春总是疼痛灰暗被现实碾碎；香港青春片则介于两者之间，你可能会实现梦想，你可能会赢得爱人，然后呢，这是你要的青春的答案吗？

梦想是什么 “我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。”

彭盛华活泼外向，动手能力强，被称作“手工王”，想做室内设计师；苏博文内向寡言，物理成绩出众，热衷做各种飞行器，梦想做飞机师；余凤芝，单纯美丽，对未来没有太多企图心，愿望是环游世界。

影片很妙的一点是，彭盛华真的成了室内设计师，还颇受客户赏识；余凤芝也进入旅行社任职，嫁给了初恋男友彭盛华。 梦想都已实现的此刻，却发现圆梦意味着梦想的破灭。设计师彭盛华发现，称赞女客户的发型讨其欢心才是主要功课；被行政工作淹没的余凤芝惊觉，上一次旅行已是五年前，两人的婚姻也归于平淡和忍耐，苏博文这个名字代表的耀眼青春，是她深深怀恋的最初。

"香港不是一个让人做梦的地方." 那英国是吗？

苏博文是青春片男主的典型形象之一。沉默，隐忍，把爱深藏在年少的秘密里。我们的青春里，可能都藏着一两个苏博文。最擅长的科目是物理，他在飞行协会里，制造各种奇奇怪怪的飞行器，也爱上闯入这个世界的少女，与她分享自己的梦。1992年的苏博文不会知道，这幅描绘梦想的画，预示着梦的结局。

天空为什么是这个颜色？

少年的憧憬里，天空可以是任何一种颜色，而现实不答应。色弱的苏博文注定成不了飞机师，在香港不能发梦，英国也同样。彭盛华“出轨”的上海姑娘，是苏博文前女友，EX给现实注入冲突，也为过去揭开秘密。 遗憾是，你来不及打开的纸飞机，来不及看到的登机牌。

哪一天我们会飞？ 差一点我们会飞。

黄修平是个爱给人希望的导演，一代香港人在去留间彷徨，现实里挣扎，而留在香港的这群人，至少不圆满地实现了当初的梦，还可以喘口气重回校园，还可以重建飞行协会，告诉学弟学妹们，看，我们当初差一点会飞。

1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。 2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。 3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。 4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。 5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。 6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……