无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 希胖的灾难片
希区柯克是公认的犯罪悬疑类型片大导演，按这个眼光，本片非常的不“希区柯克”。这是一部在灾难中展示人性的影片。无论题材、拍摄技巧都和其他希胖的影片差别很大。
二战中，某客运船沉没后，船上旅客5男3女搭救生艇逃命。这其中包括轮机工Kovac、发报员斯坦利·加勒特、受了腿伤的船员Smith、船上黑人服务员乔、护士Alice、因婴儿死去而精神错乱的海莉太太、著名作家Connie、和富豪Charles。众人还救上来一位德国潜艇上的纳粹威利。这些人属于不同的阶层， 生活背景截然不同，当大家生死悬一线共同面对危机时，矛盾和冲突就一个接一个地蹦出来了。
就说纳粹威利被救上来后，到底要不要杀他就成了一个大问题。那位先前努力拯救落水乘客的Kovac，认为应该“把这个纳粹丢下海去！”，先前在自己受伤的情况下却极力要求先抢救别人的船员Smith此刻也表达了完全相同的意愿，并公开自己原来是个德国人事实。反对派1⃣️作家Connie为首，虽然之前她对伤员的痛苦漠不关心，只在意自己能否拍摄到好照片，此刻她却扮演了要保护德国人的角色；资本家Charles认为在战争期间“身为德国人，不是他个人的错”，并提议“此时应该用美国人的方式——投票！”来解决这个问题。女护士Alice并不清楚明白大家所说的话，但她坚持认为只要是生命就值得拯救。后来纳粹被留了命，也成了救生艇的“舵手”。作为观众，一直挣扎在要不要相信你的敌人这一问题的左右两边，直到纳粹欺骗了大家杀害了Smith，所有人一起把这个纳粹扔下了海去，这个问题才有了答案。虽然纳粹并不比一个普通人更该死，但是为了防止他害人保存普通人的姓名，还是应该坚决果断的处置了。这点上“怀柔的”精英阶层犯下了大错误。
影片的场景和李安的《少年派的奇幻漂流》相似，本片纯粹讲人性，而少年派表面上讲了和自然的斗争，最后还是回到人性。
2 ) 希区柯克的救生艇
其实这部片子低于我的期望。救生艇这么狭小的空间，一群被迫同舟共济的人，缺水缺食的极端环境，这些因素的相加，应该制作出一部更加悬疑惊悚的片子。不过，六十几年前的片子了，希大导又是悬疑片祖师爷，我自然不该拿现代智慧和变态想象力结晶的《24小时》标准来要求它。
其中也有超出我预期的部分。
其一是战争背景。幸存者中有一个德国军舰舰长，逼仄的救生艇上多了这么一个众矢之的就显得更拥挤了，偏偏他是艇上唯一懂得航海和海上求生的人，留他还是杀他，疑他还是信他，都是戏剧必须的矛盾冲突。最后大家不约而同冲上去把他扔进海里的情节，更是突如其来的高潮，毫无预兆就来了，等观众反应过来已经结束，来不及紧张，只能回味。
其二是最出彩的角色，女摄影师康妮。片子开头，海水一片狼藉，碎片浮尸和油污之间，她独自坐在救生艇上拿着摄影机拍摄，貂裘裹身，钻饰在手，行李整齐放在脚边，雍容自得，仿佛在等待时尚晚宴的开场。这是一个拥有控制力的女性，强硬干练而不失柔美，不管身处什么环境都从容不迫，她的金发在阳光下闪烁的光芒比手上的钻石还耀眼。
3 ) lifeboat
小小的地方拍完整部电影，牛哇！我还特别在观察海浪的颠簸程度和船的晃动幅度来判断是不是用投影背景+studio拍摄的。但是高潮那段戏看起来又像是实拍。查完：在studio里拍的。
Hitchcock planned the camera angles for the film using a miniature lifeboat and figurines. Four lifeboats were used during shooting. Rehearsals took place in one, separate boats were used for close-ups and long shots and another was in the studio's large-scale tank, where water shots were made. Except for background footage shot by the second unit around Miami, in the Florida Keys and on San Miguel Island in California, the film was shot in the 20th Century Fox studio on Pico Boulevardin what is now Century City.
我自己的感受：
从德国人上船那一刻起，事情开始有趣起来——要不要救？不救的话，是否是人类自相残杀，成了下一个纳粹？另外，这是个战犯，他们没有决定战犯生杀大权。救的话，这人来自十恶不赦的纳粹诶。再加上，我们对他这么仁慈，他们有对我们的女人、婴儿仁慈吗？
当时投票是平票，大家让黑人服务员Joe也投票，他说：我也有投票权？哈哈哈哈哈。到后面大家开始怀疑德国人的时候，又命令黑人去偷手表。就很讽刺。
在剧情大转折的时候基本都是暴雨交加，船不停晃荡。谋杀完德国人之后开始问：where to? What for? We killed the motor.(德国人)
最后开始反思：He was kind enough, strong enough to bring us to the concentration camp. We let Nazi helps us row, help us think.
信息补充：
和特吕弗的采访：
特吕弗：At one time I was under the impression that Lifeboat intended to show that every one is guilty, that each of us has something to be ashamed of, and that your conclusion meant that no one man is qualified to pass judgment on others. But now I believe that I was mistaken in that interpretation. 希胖：You were indeed; the concept of the film is quite different. We wanted to show that at that moment there were two world forces confronting each other, the democracies and the Nazis, and while the democracies were completely disorganized, all of the Germans were clearly headed in the same direction. So here was a statement telling the democracies to put their differences aside temporarily and to gather their forces to concentrate on the common enemy, whose strength was precisely derived from a spirit of unity and of determination.
当时有一点争议，因为把德国人描绘得和同船其他人比起来强大很多。
图片：
4 ) 偏见，打破还是印证？
和希区柯克的其他影片相比，《救生艇》的气质明显不同，不论是在题材还是拍摄技巧方面。这部电影被认为是希区柯克在“简约主义（minimalism）”艺术方面的重要实验：无闪回、切换镜头，不采用配乐，全部拍摄都在制片厂的摄影棚进行……这些都不能不说是这个古怪又满腹才华的胖子的又一创举。这部电影也被认为是希区柯克的“有限布景（limited-setting）”电影之一（他的《后窗》、《电话谋杀案》也可以归入此类），并出现了他电影作品中难得一见的“群像戏”。这使人自然地联想到之后的一些电影，譬如《十二怒汉》，继而计算着两者有多少相似之处，后者又可能受到了前者的多少启发。
《救生艇》拍摄于二战战况最为激烈的时期，这也使得它看上去政治意图十分明显，于是也削弱了希区柯克电影中许多招牌式的悬疑元素。虽然从人物设定上不难看出影片对于种族、阶级和性别等方面问题的思考，但政治的主题依然主导了整部电影。因此上文所说的“群像”，本质上也只是表现出二战双方在精神上的较量。这大概也是为什么故事原作者约翰·斯坦贝克决意要把自己的名字从主创名单里划掉，他的自然主义倾向和希区柯克风格化的呈现之间，本身就有太多分歧。
这种政治意图不仅反映在电影里，还出现在当时各方的评论声中。就在1944年1月13日，《救生艇》在美国上映的第二天，《纽约时报》便撰文表示了对电影的不满，认为它美化了纳粹，并且有抹黑民主制度的嫌疑。虽然不管是哪一方，都把反对纳粹作为了默认的前提。
这些争议现在看来已经变得陈旧，无关宏旨，至少也已没有当时那般激烈。在观看这部电影的过程中，我脑海中出现的，反倒是另外一个古老的争议：强奸一个妓女比强奸一个修女严重吗？在《救生艇》中，这个问题完全可以转化为：一个纳粹士兵一定比一个普通人该死吗？
我惊讶于自己为何会对这两个问题的答案产生怀疑，因为我一度以为自己已经知道了这个问题的答案。毋庸置疑，站在人道主义的高度讲，两个问题的答案都是否定的。但渐渐地，我发现自己真正困惑的，是人类的偏见。
所以我更愿意把《救生艇》看作是一部解构偏见的电影。很多时候，那些所谓的政治正确只是给我们提供了一种捷径，这种观念是现成的，不需要经过思考的。我并不否认这些政治正确，只是认为它在人们大脑中形成的脑回路过于简单，限制了人认知的养成。就像许多解构犯罪的电影，《救生艇》给我的答案是，偏见的问题是无解的。
有趣的是，在单向空间最近出品的一个视频节目《十三邀》里，许知远表达了他制作这个节目的初衷，“我会带着我的偏见出发，等待这些偏见被打破，或被再次印证”。我突然很赞同这样的表述，没有偏见，就没有对世界的看待方式。
5 ) 《怒海孤舟》
李安那只老虎在海上的片子是模仿了此片吗？呵呵！不过这是希区考克1944年的黑白片作品啊！
看看头我觉得可能，结尾了，我觉得真的太可能了！
导演们其实总是在模仿中前进，谁敢说希区考克又不是在模仿谁呢？
一部二战题材的影片，应该就是在摄影棚里，弄了10个演员完成的吧！
U2潜艇将一艘美国船击沉，几名船员+一名女护士+一名著名女作家+一名百万富翁+精神有问题的母亲及溺毙的婴儿！
对了，之后救上来是同样在遭遇战中被击沉的U2潜艇船长！居然还是个外科医生出身，精通英、法等语言，能言善歌，体壮如牛！
然后就是开始死亡流程了！
失去孩子的母亲趁着夜色消失在大海中；一名船员因为腿部受伤而紧急截肢（U2潜艇船长给整的）后神智出现迷乱，渴望喝水，可惜储存的食物与水都在暴风雨中丢失！
可惜的是，他恰恰看见那个U2潜艇船长偷偷喝着预先储备的淡水！于是被推下大海，杀人灭口！恐怖的、意志坚定，又博学多才、科学至上的----纳粹啊！
然后呢？毫无疑问，剩下的美国精英们毫不留情干掉这头壮牛！
然后该收尾了，他们遇上德军补给船，刚刚努力想进集中营，不料美军舰船出现，直接轰沉补给船，大家都得救了！
全片结束，描述的无疑也是战争特殊小环境下（那艘小小救生艇），人性与理性，良知与阴谋的交织！
结局是好的，大多数人性+理性，终于促使良知战胜阴谋！
第三帝国来的年轻人，上了一辆满是敌人的战船...然而事实是纳粹实在是在电影中被妖魔化了，体力极强，也不睡觉——这其实是一部政治为主的战时宣传片呢.. 凄惨的镜头和狂喜的镜头，在逃生的过程中，都饱含了让人心酸的黑白感情。
虽然掺杂了较多的政治指向，但作为密闭空间群戏来说依然是一部佳作。不同身份地位、政治主张的人们困在救生艇上，再加上一个攻击他们的德国人，在与大海相处斗争的过程中矛盾不停激化又不停的形成微妙平衡，在打破又黏合的过程中几对人的心态变化和最后结局时一个回环式的设定都很具有讽刺性。我反正是很吃希胖这套的~
怒海漂孤船，何人得生还？ 虽是大师的作品，但窃以为对人性的刻画不是特别的深刻。
做足了减法，单一场景的“密室”电影。不同性别、种族、阶级、国籍人物的群像刻画，群戏调度自然很棒，人物众多，也没有脸谱化。有意思的是，这次在剧情上并没有太大的矛盾冲突刻画与悬疑加餐（温吞不吸引人），更多的是呈现一种其人物本身面对极端情况下的最真实的反应以及对人性的揭露讽刺。最被影迷津津乐道的还是希胖特别的客串，幽默极了～
黑人，富人，女人，纳粹，各种种族，各种性别，各种阶级的人在一个救生艇上把自己人性光辉和黑暗的一面都毫无保留的展现出来，以为希区柯克会像夺魂索里那样运用几个超长的长镜头解决整部电影，但显然我高估他了。
8。二战期间，希胖拍了这么个片，怪不得被批的很惨。不过对于人性的刻画以及在一艘救生艇这么狭小的空间拍一部片，是很赞的。
从类型片来说，接近五星，开同类先河；不仅是谈论人性和意识形态的问题，利用角色间的磨合摩擦制造戏剧冲突、控制整体节奏进展；情绪焦点不重复，无形中转移对单一场景的依赖，制造出更丰富的时空；最有意思的是，画框外洋溢的个人故事，流淌到银幕上再生的效果非常强烈。虽然编剧保留了 斯坦贝克的名字，但其实两人的合作失败了。
空间紧凑可是演员的张力十足。个性鲜明，悬念迭起
情节较弱、意识形态过于强烈。不同种族、信仰、地位、年龄的人被困于一密闭环境这一想法启发了后来太多的密闭悬疑电影，所谓经典，就是用来引导、启发和超越的。P.S.希胖在第25分04秒时在报纸上出镜，是一则以他减肥前后对比的照片为主的减肥药广告。
茫茫大海，一叶孤舟，所有的故事从此展开。这种环境最考验人性，也考验意志和身体。一旦坚持不下去就彻底出局了。很难不让人想起李安的《PI》。或许李安就是学的它吧。全片对纳粹德国佬的恨意可谓溢出屏幕。电影中的德国人，阴险狡诈、反复无常、阳奉阴违、残忍狠毒，坏得彻头彻尾。结尾非常好。并没有完全大团圆，而是留了个半开放式的想象空间。在这变幻莫测的茫茫大海上，他们并未彻底得救。等待他们的，依然是未知的明天。7分。
虽然政治性太强太直接，但孤舟上的群戏还是拍得非常抓人，小空间少人物大背景。
即便不是最好的希胖，也不得不说，他开创了太多题材的先河，成为了后人可以伫立的巨人肩膀。
这是最不希区柯克的一部，这些群像式的人物，对于战争的拷问，倒挺像萨特的小说风格了，整部电影发生在一艘救生艇上的故事是很奇妙，也很有看点，可惜确实像话剧，镜头语言并不高超，而希区柯克悬念大师最擅长的那一套东西完全没有展现出来。
经典创造了今后向各个方面发展的无限可能性
[2019年11月希胖√] 三项奥斯卡提名（导演、原著剧本、黑白摄影）。希胖拍起主旋律政宣片也真是有一套。对德国人形象的塑造，以及对小空间的构思非常有意思，
http://www.tudou.com/programs/view/gz4j9Gaqueo/
在一个狭小有限的空间里通过出色的群戏表演的推进而逐渐展开引入入胜的故事情节，张力十足。我们不如一块沉下去，Connie？结局处情节的设计很棒！且Hitchcock的露脸方式好有创意。
一步步骗取信任vs一步步沦陷的故事，威利形象很丰满，恶毒有心机，怎么还被批美化纳粹？希区的电影总有明确的动机及明显的“时代局限性”，比如这片就是想拍小场景群像，女主水都没得喝了还想着撩汉黑人主要任务就是吹笛子，但跟着他走观感很投入，这套路我吃哎。
希区柯克对战争的探讨选择了一个相对幽闭的空间，对德国人牛X的专业技能和奸猾、盲从刻画的入木三分。从技术层面来说，如此有张力的群戏，和对每个角色的细致描写都堪称典范。希区柯克本人出现在报纸的减肥广告里，可爱之至。
非典型希区柯克作品。虽然有些地方有些做作，但是构思独特、立意深远、表演出众（难能可贵的是群像），算是希区柯克社会批判比较明显的一部。 8 out of 10