饮食男女：好远又好近

该片的景色，食物都很美，但是在作品完成度方面确实存在许多问题，比如：

男女主，即霍思燕那一对的感情线并没有表现出两个人感情的深厚，只是用了“不接电话”“做游戏”等几个细节来诠释，虽然简单带来美感，但是给人一种看不清楚他们感情的感觉。

主线还是围绕平儿和老头的往事，还有老头的健忘症，不过这与“饮食男女”的主题并无太大关系，给人感情的冲击也不是很大，很生硬。

不过，导演的特色是简练，角色关系简练，感情起伏的原因都是一些简单的误会及生活细节，与整篇的恬静布景相对应。

整体来说，这不电影融合了许多美的因素，但却难以给人情感上的共鸣。

《饮食男女2012》有两个比较牛的噱头，一是跟李安的一毛钱关系，二是柏林电影节吊起的胃口。片中饮食还是那个饮食，男女却不是那些男女。与李安版相比，文化上的高低意料之中，但新作故事里透着的鸡贼和各种糙还是让人觉得天雷滚滚，措手不及。
 
本质上看，《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异，都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。李安版《饮食男女》有着浓郁的人文气息，通过一个典型家庭展现当代人情感生活的矛盾冲突。《饮食男女2012》则偏离了前作轨迹，仅将故事架构保留，因原作之名攻占中国大陆市场，因而在这部影片里，两岸情，三角恋和超豪华会馆等烂俗元素蜂拥而至。
 
《饮食男女2012》基本是对《饮食男女》的一次重拍，但这部走出孤岛的台湾电影少了中华文化的理性与纯粹，多了商业的浮躁与轻佻，让这部续弦之作难成经典。片中台词最多的角色非大妈莫属。尽管这个标新立异的角色源自前作，但跟前作的白苹相比，大妈一角明显过度夸张，神经大条，人物失真。为制造戏剧冲突，编导让大妈举手投足透着粗鄙，让她处处令人生厌，但台湾怎么说也是亚洲四小龙之一，比中国步入发达社会早得多，大妈再粗鄙再寂寞再饥渴也不至是那副德性。毫无说服力的角色让影片显得与现实无关，无法接连地气。
 
此外，影片进展到后半段迅速变糙。编导追求形式上的从铺垫到高潮，但高潮来得莫名其妙。老唐仅凭肉眼认出了大妈，大妈仅凭味蕾认出了老唐。灰姑娘的鞋子在片中成了大妈的嘴。两个女儿的情感历程更是莫名其妙。编导没能给出瓦尔跟台湾男友的情感基础，因而瓦尔拒绝高帅富，钟情呆笨矬的行为难被理解。编导将小兰的情感线索处理得更是草率，无厘头的分手与无厘头的和好都显得极不走心。
 
有趣的是，《饮食男女2012》中男男女女的关系比较清新，少了前作从食色入手的现实主义。李安版里不光有美食，还有大量对性的描写。食色代表了最根本的人生态度，而《饮食男女2012》里性的一面完全缺失，几对男女的关系仅限牵手，没有哪怕一次约炮。
 
《饮食男女》的大部分场景发生在豪华会馆，这个世外桃源确实霸气外露，但这一闪亮布景恰恰成了全片最大败笔。豪华会馆的时尚气息时刻给人以职场冷冰冰的职业感觉，完全剔除了前作中浓郁的家庭气息与生活气息。这样的背景尽管起到了景观作用，满足了公众对新贵阶层的猎奇心理，但对艺术性毫无助益。
 
演员表演方面，各路人马完成得非常到位。不论台本如何，霍思燕、张孝全、曾江和归亚蕾的表演都令人印象很深，只是影片商业味太浓，没了《饮食男女》的艺术纯粹，每个人的表演都很商业。
 
《饮食男女2012》只是又一部借经典之名在中国大陆二次套现的电影。劣质粗糙的剧本和急功近利的定位让影片看来十分凌乱。影片本身既非大陆的镜子，亦非台湾的名片，折射的东西不接地气，两地不讨好。如果忘了李安那版，将此片当个普普通通的时尚题材来看，或许会有收获。（电影发狂/灌，转载请注明出处）

没看过原来那版饮食男女，我想这样也好，少了许多偏见的机会。起码就本人的一点愚见，这部电影感动了我，我觉得导演和演员都还算真诚，我认可他们的作品。

没有害怕可能出现的幼稚做作的对白，一切都还算自然舒服，可能有些情节与主线不那么契合，尤其是年轻一辈的故事，不过可能因为本人就喜欢恬淡的感觉，会说句总体还不错。

也许是在杭州住了这几年，愈发能体会到她的气息，觉得那样一个餐厅真契合这样一座城市啊。自然的味道担得起价值连城，隐在每道菜里的那颗玲珑心应该被尊重。我想我们都应该传承发现美与雅的心并珍之重之，每每见到那些不能体味此中深意的俗客都感到着实煞风景。

曾江不愧是老戏骨，他的表演亲切、自然而真诚，该淡的地方淡得恰到好处，让人觉得角色本身就应该是那么个人。归亚蕾这个角色本身不是很讨喜，娇纵的老公主心里住了那个十六岁的女孩。她跳舞的时候是最动人的，投注了全部热情，尤其是在认出故人的时候那支充满哀愁的舞，真真打动了我。霍思燕的表现也还可以，毕竟那个人物就摆在那儿，没有什么更需要发挥的地方。

电影毕竟是电影，不是所有情节都理性而必然。“这是怎样的造化啊”，就像瓦儿父亲感叹的那样，多年未见彼此牵挂的两个人又相遇了，即使忘了天忘了地还是记得那个停留在最美好回忆里的苹儿，我想当我们的父母对我们说起他们年轻时候的故事时也会这样美丽。

看到豆瓣这个评分的时候惊了一下，真是低得可以啊，有时候不理解为什么总是有对影片的无谓的比较。难道对于电影也有死忠党。豆瓣的评分越来越不可信大概就是因为有些人有刻意缅怀自己心中那个版本的情结吧，反而失了用平和态度去接纳一部作品的心。更不必提有些人不是来评电影的，只是来发泄对于演员的个人偏见，一棒打死或是来点纯脑残作风的攻击了。

       前后看过两版的《饮食男女》。内容比较类似，也都是用饮食当主线串起人生的诸多变故和情感。李安的拍摄手法自是高明很多。但是把电影当成一个作品，探讨其故事的完整性，结构的逻辑性什么，对于我这种普通观众来说实在无聊；相反，看每部电影之后，我倒是想超脱于电影之外，看看它哪些细节触动了我哪些条神经。这种偶然性和随意性才是更有意思的。
       对于探讨情感的电影自己是些许有些排斥的，因为它容易被拍得沉重，演地沉重，让人看起来不轻松。更推崇的是深入浅出，能够轻松地把那种情愫表达出来才更显高明。
       李安那部故事原委已经模糊，倒是记得两部电影里的父亲都是极固执的，整天闷闷不乐的，心事重重的。新版的《饮食男女》，老人把遗憾的记忆背了一身，在他被壮丁与师傅师妹失散之后，就从来没开心过了。虽然之后结婚生子，事业有成，家庭幸福，他却一直沉重地活在回忆的阴影里。餐厅是为初恋所开，菜是为初恋所做，健忘也是为初恋所得吧。
       最近看徐铮拍的《搞定岳父大人》知道了一个契可尼效应，觉得非常有道理。契可尼效应，简要概括就是：越得不到的东西，越难以忘记。“例如,你在数学考试中要答20题,其中19道题你都完成的很好,就是剩下的那一道题把你难住了,到考试终了时仍未得出答案.事后,你与同学对答案,那19道题都是对的.从此以后,那未完成的一道题被你深刻而长久的记住了,而那19道题却被你抛到九霄云外。” 但事实很可能不是其他19道题就比起那一道题来得简单。
       人们总是对于自己未能完成的事情念念不忘，或是遗憾，或是恐惧，或是敬畏。他们会想尽方法挽回，或者弥补，或者挑战，或者超越。这种欲望导致的行为有好有坏，在工作学习上可能促成你更上一层楼；在不可控的感情上却常常会让你变得后悔不能自拔。在所有情绪中，后悔可是伤害力最大的啊。
       人们常常觉得初恋最美好，并不是因为那个人最美好，而是因为初恋这件事情并没有继续发展成更完整的婚姻，就变得残缺，未知，而美好。买东西也是，便宜没好货好货不便宜，就是因为越容易得到的东西你是不会去珍惜的，只有你千辛万苦淘来的才值得珍藏。
所以片中的老头不幸福，因为他永远活在得不到的初恋里，这个包袱背了一生。
       去过美国这么多国家公园，印象中觉得最好的总是鲍威尔胡，后来发现，并不全是它吸引人，而是当时的我并没有深入腹地，把几十个湖上的峡谷都玩下来，是我想象中的美好填补了太多未知的东西。其实后来想想，黄石、Bryce Canyon、Deadhorse，哪个会逊色呢，只是因为它们在我眼前一览无余罢了。
       事物的未知性和未完成性，才真正是勾起人们前进和继续探索的动力啊。
      人性如此，很多男女关系的把式，正是有效的利用了人性这一点。什么女生一定要男生追才在一起啊，什么欲擒故纵啊，什么回眸一笑啊，什么女王什么公主啊。神秘感变成了恋爱里很关键的要素，女孩子一直在抑制把自己的真心全盘托出，男孩子也总是会被那种主动示爱的女孩子吓跑。
       但是如果真的了解了人性，真的能够稍微跳脱出人的欲望逻辑，也许你会幸福的多。面对初恋，你也许该这么想，鬼知道她和你在一起久了，是不是会原形毕露，满身长刺呢；对于得不到的事情，没有必要把它虚构成最完美，仅保留一份美好的回忆就可以了。看清人性的你也许更能以旁观者的心情看清楚孰是孰非，谁好谁坏。事物呈现出的状态容易让人混淆事物的本质，把握住现在，很多幸福不是不存在而是我们没有感知到。
       另外影片中很看不惯的是两辈人之间的关系。女儿很懂事，厨艺也很好，想接管父亲的餐厅，但老爸的嘴里却总是小孩子懂什么。父女间是有阶级的，是不平等的；父亲的言语太少，爱藏的太深，两代人的交流是如此匮乏。东方人的父亲还真的是得好好学学西方人的家长，懂得放下，学会放松，放下自己的架子，放下自己的往事，好好的和女儿谈一谈，好好的听听晚辈的意见。固执是一件多么可怕的事情。
       放下过去，放下身段，人才能活的自在，这应该是电影给我最大的感触吧。不要老是回头看，也不要觉得未来是更美好的，且行且珍惜。