喜福会

The Joy Luck Club

《喜福会》，初衷是冲着俞飞鸿去的，偶然看了访谈俞飞鸿的那一期“十三邀”。“十三邀”算是个比较冷门的访谈节目吧，但对它的争论还是很多，各种看法的冲撞下来我并没有给它扣上一如“尴尬的公知”类似的不合时宜又高度消费字符，可能会有显露的不自知的欠妥考虑，但是没有剪辑地带出来，还是算一股难得一见的清流了。节目界面略有些陈旧，但生活、简单、真实。俞飞鸿出现在镜头中的那一刻瞬间把我惊呆了，一个极其知性、秩序和韵味的女性，身上更有一份岁月洗涤过的沉稳和深邃，她所说的，关于平庸、性格、美与绝望的心得，不经意的就可以看到俞飞鸿平静的外表后面的波澜壮阔，她是一个接近极限去渴望独立的女性，从内而外的~节目里屡次提及《喜福会》，出于本能，我在一周的末尾给出了这两个多小时。

十三邀，俞飞鸿

这是一部，真正的拍给女性的电影，关于爱、关于律、关于信、关于真，包含的东西太多，看完的时候寝室已经熄灯，影评是十小时后开始写的，没有那么急切，通过了一个夜晚最静谧的缓冲，应该可以多一点思考。 很喜欢荧幕最初以天鹅羽毛的切入片头，也直接用轻柔的美音放出了整部电影的主线 ―― “老妇人记得多年前于上海，曾花费不菲买下一只天鹅。‘这畜生……’市场鹅贩吹嘘着，‘伸长脖子企盼化鹅，你瞧，它美得让人不忍下肚。’然后这妇人抱着鹅飘洋过海，满怀期盼地前往美国。旅途中，她告诉天鹅说，在美国我会有个像我的女儿，在那儿，她无需仰仗丈夫鼻息度日；没人会看低她，因为她将说得一口流利的英文；她将衣食无忧，不必忍辱负重；她会了解我的苦心，因为我会把这只好命的天鹅，送给她。但当她抵达新国度，移民官员夺走她的鹅，妇人惊惶地挥舞手臂，只留得一片羽毛作纪念。很久以后的现在，这妇人想给她女儿这羽毛，并告诉她，这羽毛虽不值钱，却是来自遥远的国度，一直载负着我的期盼。”

没有人没看过安徒生的丑小鸭吧？天鹅，被赋予了一如“美”、“成长”、“蜕变”的内涵。片中四位旅美的中国母亲，都是在旧中国阴翳压抑后的绝望辗转而期待的产物，是的，产物――“想法”和“产物”的关系似乎也很热门，她们来不及审视自己的生活，被时代剥夺了想法，活脱脱地僵直了。年老的莹莹坐在那个完全白色的空间里，白色的窗帘被吹得凌乱，莹莹松弛的皮肤上没有表情的死寂和呆板

年少的莹莹就是由俞飞鸿扮演的，从青涩、柔美、羞怯到丈夫领了一个陌生女人回家，并且义正言辞地宣告关于自己的妻子在他眼中就是个“妓女”的头衔，她砸碎盘子的那一刻，我本以为荧幕里会有血迹，本以为那个禽兽样的男人会有一点点的愧疚，结果却是男人的呵斥与莹莹一点点用手捡起碎片，把碎片抱在怀中的没有一点余地和温度的绝望，直到她亲手杀死了自己的孩子。在美国生下的女儿Lena也存有的不可磨灭的隐忍，棺材一般的家里，5-5分的夫妻关系，莹莹立在女儿房间唯一透光的一立方米里，像一个没有灵魂的生物，她对女儿说：“Do you know you can be cherished?”

从荧幕反馈到心理的刺激足够压抑，女性在解放时代被压榨的人性，宛如一个可以被随意摆弄的木偶，肢解也不会疼痛，那时候的命运就是一道枷锁，你没有办法去寻求一种解脱的方式，时代留下来的只有晦暗或者给他人看见的光鲜。 电影很有意思也似乎有点戏谑的，用麻将的切入视角，也许和作者是华裔女作家有关，这仿佛是中国中老年女人休闲最普遍的方式了，所有的碎碎念，都是场合里最合拍的展开方式，女人们谈论，互相隐瞒得故作的骄傲。 故事最初讲的是剧中去世的素媛和女儿June的故事，素媛害怕自己的死去让双胞胎女儿背上被死去母亲缠绕的名而将她们遗留在当时乱糟糟的中国的一棵乱糟糟的树下。未知自己会活下来的绝望都成了对小女儿June的期望，让她练钢琴，用女儿来标榜自己，来伪装坚强，让我想到自己学古筝的时候，也很小，也有跟着泪水一起练琴的时候，但我的家庭是开明的，没有逼迫，随心而已。

那时候的美国，这样一群中国人聚居的嬉笑怒骂的社会圈里，表面上应付式的平静，揭开的一样也是裂痕斑驳。正是林多（Lindo）在女儿微芙丽（Waverly）国际象棋赛上拿奖时抱着有女儿封面的杂志逢人必夸的掩盖里，那种东方女人的自卑下，想要记起的一点点尊严，少女的林多在一个大户人家当童养媳，婆婆日复一日的捶打，不由分说的怪罪，最后还是投降给了女孩的智慧和祖宗的迷信里。林多拿出那把刀割碎了自己的衣服，对着镜子揉乱了自己的头发，一点点鬼魅般的微表情，讨要的只是如今马斯诺的最低一等的自由需求。

还有安美，她的母亲在一个大户人家做着四姨太，最后用吞食鸦片的方式给了自己一个正位，给了安美一次难得的被尊重的权利。场景和《大红灯笼高高挂》极其相似，一板一眼的冰冷里都是不为人知的残酷和丧失，女儿Rose也渗透了一样的镜子般的反射，一点点失去自我，没有了自己的想法，到最后的雨天的场景里，对着那个白人男子，发表了自己的价值。

她们都是天鹅的羽毛，白净纯洁，有自己不知道的可以被珍惜的重量，又是被风随意刮走的轻易。没有用一种十分理性和学术的眼光来看这部电影，只是作为看照片似的猜想，作为一个女孩的最直接的角度，必须也可以保持的自尊、自爱和自信，从美国的视角，放置了四位旅居的母亲和美国籍女儿的故事，她们知道生活像一场梦的滋味，倾听、观望，梦醒之后，想要去理解曾经发生过的事。

身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。 旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。 女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。 从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。 周彩芹演的林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。 女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。 心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。 母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励她们。 卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。 另一位阿姨的女儿，要和丈夫过严格的AA制生活，这种生活在蚕食着女儿的尊严，母亲想起自己的生活，被寻花问柳的丈夫骂贱人，那种伤害令她意外溺死了自己的孩子，伤口终生不愈，母亲告诉女儿，你是值得被尊敬的，离开他，后来女儿找到了珍惜她的人，获得了幸福。 母亲和女儿的这一对关系，既有对立也有和谐。在童年时，过高的要求，对女儿们产生了伤害。成年以后，母亲又用自己的人生阅历，为女儿解开心锁，帮助她们认识自己，了解自己，树立信心。女性与女性最终不再对立，而是成为伙伴，这是摆脱弱者地位的一剂良方。 女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。 弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。对比《被嫌弃的松子的一生》里的松子，一生从没为自己活过，都是在为男人，父亲或是情人，甚至不惜为此作贱自己，扮鬼脸、受虐待，完全没有自尊可言，这样落败的女性意识，还不如十多年前的一部《喜福会》，还要被作为“神”来加以讴歌，简直是莫名其妙。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。