旺角卡门

       如果这部电影的导演不是王家卫，一定不会有现在的盛赞，不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看，《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰，《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行，用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景，他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期，有一部《英雄本色》，吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
    论风格的话，这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影，在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显，这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
    整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德华与张学友左右站位，和镜子里映出的刘德华正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
    电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的，可是作为写剧本出身，《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩，一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了，再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影，同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平，刘伟强，还有一众明星演员，张叔平还在里面客串了一把，就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论，这部处女作未至惊艳，但也算惊喜。

PS.电影的细节很多，仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》，诺兰给的立意，到现在看都还是很惊艳。

旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫，而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名，那么些眼泪，最终还是消散在时间的灰烬里。

它没那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个故事，比起同时代影片逊色了不少。有趣的是，今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰，回过头去看看他们27年前的样子，观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。

这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉，眸黑似墨，圆润到带点婴儿肥的脸庞，淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里，却是第一次看到这样简单天然的她，清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技，只要安安静静的站在那里就足够了。

这也是个很简单的故事。关于兄弟，关于爱情，关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大，是他悲剧中的幸运。那样一个老大，真真正正把他当弟弟一样维护和关心，自己舔着刀口过日子，却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人，可悲可恨，又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情，“宁做一天英雄，不做一世乌蝇”，他接下死亡任务，收下安家费，打点好家人的生活，向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥，推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥，不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路，你选择拿钱杀叛徒，我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？

-张小姐call你，买不买跌打药不要紧，最要紧是小心点，早点回来。

Flag立得这么丧心病狂，然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性，他最后会回去，活着回去。

这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌，却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时，画面只剩下黑白两色，黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进，感情渐浓，她的唇色慢慢染上一点鲜红，那一抹亮色，像是一颗石子，投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去，画面出现一望无际的苍翠树林，餐厅里的红色桌布，小镇的红色巴士……

-到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你，我找到那只杯了。

不愧是王家卫，情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口，飘浮在空中。

随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判，亦或是寻衅滋事，斗殴杀人，到最后乌蝇的赴死，画面都是沉静的浅蓝色，一来极大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了“黑社会”概念，聚焦于小人物的悲喜离合本身；二来加强与鲜红血液的对比，在华哥寻仇那一段，棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后，华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择，将自己陷入万劫不复的同时，也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想，你就安心当个鱼蛋仔啊，或是回老家啊，怎样都好啊，别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路，无法更改，他注定当不了英雄，却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时，他无疑成为揭榜者。

-我不配做你的细佬，你就当没我这个细佬，我以后都不会再连累你。

对乌蝇来说，结局或许是没那么的残忍的，至少，不知道他敬爱的大哥，最终还是为自己丢掉了性命。

-我们一向都不知道明天会怎样，对不对？去宵夜啦，走啦。

如果没有看过《旺角卡门》，我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道，他也可以把电影拍得这么写实，把故事讲得这么清楚，把人生表现得这么残酷，像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒，却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人，就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影，很多香港导演都拍过。江湖道义，很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物，全部故事的中心张力在于华仔（刘德华）和乌蝇（张学友），以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬，他必须尽全力“罩”好乌蝇；而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中，直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头，因为他曾说过，不发达不回家见母亲；华哥不能回头，因为他是乌蝇的“大佬”，“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”，做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”，做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起，是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥，没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征，她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色，如父母或儿女，依然存在这种张力，甚至可能更深刻更强烈。在我看来，可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头，绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时，最后一刻，那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容，有一点意外，有几分不舍，却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。

我到现在都没有办法理解旺角卡门这个片名
即使在影片火了已经有20年 我也已经有20岁的时候
如果旺角可以简单的理解为是地名的话
那么卡门呢
卡门意味着什么

前一秒还是柔情 后一秒就是血腥和暴力
上一节是凝视 下一节就可能是随时而来的永别
这些交错的情节用一贯的长镜头和慢镜头拉出来
拉出来三个年轻人
他们无法控制的生活和他们_-----无法控制的爱

  这个片子如果粗略的去看 他和千百表现和黑社会题材的片子并无二致
但若是你肯去看第二遍 你一定再也不会忘掉他
很多人讲王家卫的这部电影讲的是宿命感
当我看到这三个字的时候我的心里面狠狠地痛了

  为我们无法控制的爱

 part A
在华哥第一次约阿娥去看戏的晚上
阿娥发现自己的裙子上面有一点脏 她就用食指沾了唾液去擦裙子
最后还是不满意干脆去换了新裙子
她在卫生间里仔细小心的擦口红
那时候的张曼玉真的太美了 因为整张脸上有着太单纯的完整感
而刘德华在外面认真的刮胡子穿崭新的夹克靠在墙上等待玉人妆罢
可是阿娥打开门刚刚展出一个羞涩而漂亮的微笑往前走了两步
因为耍赖而被别人追杀打的浑身是血的乌蝇就撞开门从地板上滚了进来
两个人的梳妆全部不再需要 华哥前去为跟着自己的小兄弟报仇
戏没得看了
等到华哥打架回来已是深夜
阿娥在等他

一个小高潮在这里 华哥伸出去的手 犹疑不决
阿娥拿着烟的手紧张羞涩
最终华哥的手落在阿娥的烟上他拿走它
第二天阿娥留下字条回到大屿山 她说她买了很多杯子给华哥但是她相信他们很快就会被打烂所以她藏了一只 如果哪天他没有杯子用了就打电话给她 她告诉他那个杯子在哪里

电影的第一节就到这里 但是生活已经在展示出它的不可控制
比如 谁知道呢 突然的 自己就跑出来一个表妹 被怀疑有肺病 大清早的就赶来住进自己家里
谁知道呢 她突然就又被诊断出来没有毛病 留了个字条就回去了
谁知道呢 谁知道生活会怎么样安排呢
所有的爱恨纠缠其实原本 从一开始就不受我们的控制

这就是人们所说的宿命?
part B
阿娥走了 在大屿山等华哥的电话
华哥继续因为乌蝇跟人结怨而去帮他摆平
直到下大雨的那天 在路边遇见之前的女友
在影片的开始女友有过一个场景 在夜总会里面
她是一个浓妆的愤怒女人 她刚刚去为他堕胎 他却根本不知道
连堕胎的费用都是向母亲借来 她想结婚想过安稳的生活 她跟了他六年他不曾给她一个承诺
可是当她在雨中遇到他的时候 她穿白衣服 极为素净坦然
她终于逃脱宿命 她离开他 嫁了人 怀了不会再需要默默地打掉的孩子
平静安心的生活

  华哥跟她说再见 跑进大雨里面 我想是她的幸福给了华哥感染
他终于也想摆脱自己的命运 他打电话给阿娥 她不在
他连夜赶去大屿山 她去了九龙
他在车站等她
她和一个男人走出来
我想那个时候他原本打算放弃的吧 但他还是说了 他说我来是想告诉你我找到那只杯子
然后他要连夜返回九龙 但是阿娥拼命追来 是一段长镜头牵引
灯光惨白的电话亭里面两个人一段激烈的亲吻

在旅店大堂里面 阿娥问他为什么现在才来找我 他说我知道自己的事 我不可以答应你什么 我不是挂着你就不会进来找你 阿娥说你要是再不来找我我就会和我的医生结婚
可是 谁知道呢 他就是来了 他来了 所以她注定不可能嫁给什么医生了
 她注定不可能过平静的生活了

  生活根本就不受控制 所以我们的爱一样得不到控制

悲剧无可避免 所以他们讲这是宿命

 part C
乌蝇把祸惹得太大　被tony囚禁起来　
在大屿山原本已经想要淡出的华哥又跑回来救他
将他救出来的晚上两个人争执　华哥愤而离去　旋即又回来　他说我们一向不知道明天会发生什么，对不对．那时候他的脸在蓝光里面格外天真
是的　我们一向不知道　
我们哪里知道哪些事情是可以做的　做了我们就流芳百世
而哪些又是我们不能做的　做了也是枉费心思
我们哪里知道哪个人是应该爱的　而哪个人离他越远越好越安全　
我们又哪里知道我们孜孜以求的时光荣还是耻辱
　我们不肯放手的是真情还是笑话
我们哪里知道　我们什么都不知道　因为生活根本就不受我们控制
他只爱自己胡来　他谁的都不听

华哥和乌蝇刚出门就被tony打惨了
但是那天晚上华哥还是带着伤回到大屿山
所以我们还能看到一段精彩的对白
阿娥：今次就说彩好无事，那下次呢
华哥：　我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出香港，我要你跟我一起出去，这句话我讲了两次，亦不打算收回．你的意思怎样
没等到阿娥回答他就又要走了
　因为乌蝇要替老大去杀人　他必须去救他回来

这一去他没有再回来
阿娥也知道的吧他走了也许就回不来　但是这是她没有办法控制的事情　
她不能叫他不去　也不能叫自己不爱他
　所以她只能看着车子走远一遍一遍看他的背影

  华哥倒地的瞬间回忆起在电话亭里面和阿娥的亲吻

那一刻青春美好幸福安宁

 part D
曾经看到一句话说不是我选择了动荡的生活是动荡的生活选择了我
我一直怀疑这句话　但是影片里面　却真的是动荡的生活选择了我
华哥真的是想过平静的生活带着阿娥走
阿娥也是真的想华哥和自己安宁的在一起离开所有朝不保夕的危险
乌蝇也是真的想赚够资本不再受人欺侮　
他们就是不想要动荡的生活所以才义无反顾才不计后果才无畏无惧的做了那个可能引发动荡生活的选择
可是他们忘了　生活根本就不是他们可以控制的正如他们无法控制的爱一样
有时候我不知道
我们为什么不可以过安心平静可以控制的生活
有时候我不知道
我们为什么非要拼尽全力的把自己推上风口浪尖
有时候我不知道是不是真的是我们咎由自取
胆大狂妄的指名道姓的要过动荡的生活
所以我们万劫不复
正如我　不知道
旺角卡门
是什么意思
而它的英文译名为什么会是　as tears go by
谁能告诉我 呢

旺角，卡門。

劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。

我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。

那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。

我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。

他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
        
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要，下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經結束的時候，它又突然折回你身邊。

他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麽這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。

既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。

也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。

可是天光之後，他又能夠給她什麽呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。

兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麽回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麽，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。

《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。

當時的月光，已化作今天的陽光。

新浪微博：@岑宝蓝
微信公众号:cenbaolan

    香港的魅力在于“拾荒”美学的再生，小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物，香港电影则是淡漠了真实记忆的符号，是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头，而是发生在每当夜幕降下，各色迷离情事不绝穿梭的黑夜，这时的香港似乎总有数不尽的故事，或悲戚或过火。

    1988年，充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世，昭显了王家卫的旷世才情：性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑，未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露，不仅展现了高超的叙事技巧，王氏华丽迷情的风格也初具雏形，怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。

    生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧，感情总是朦胧地开始又结束，在快乐与痛苦之间不断斡旋，偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活，镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独，多少次飞蛾扑火地爱，挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避？江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言，零碎的故事情节和迷乱的色彩影像，爱情在漫漫长夜的等待中默默离开，永远定格在半梦半醒间，“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，超现实的浪漫风格，让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中，爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话，他已人在天涯。

    as tears go by，原来江湖也可以这样煽情。
                       
    主题音乐：《激情》（林忆莲）