通勤营救 （国语版）

本影评有严重剧透，建议观后有疑问的影迷再来阅读！

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首先，有这么几个关键人物

1、男主，不多说

2、女证人

3、坏警察，死掉的那个，墨菲

4、警监，霍桑

5、FBI 加西亚Garcia（注意，这个FBI不是死掉的那个，死掉的叫 Foster，加西亚是后面上车厢告诉男主家人没事的那个）

6、女主，优雅坏女人（算女主吧？）

影片中，女证人说，她等电梯时候看到了两个男人（没看见脸），其中一个在影片最后已经证实是莫菲了，那么另一个是谁呢？

好，直接上结论，另一个很有可能就是FBI加西亚Garcia

原因有以下几个：

1、女证人说，加西亚让她到冷泉站，男主这时候疑惑地问了女证人有没有跟别人说过这个事情，以及那个FBI是否可信。女证人说“应该（可信）吧？”

2、最开始冷泉站那一幕，另一个FBI（比较黑的那个）嘟囔说：“为什么我们要在城外去见证人，感觉不合适（it feels wrong）”，可见这个安排不符合常理。而安排在冷泉站见面的正是加西亚。

仍然是这一幕，黑FBI要去给死掉的FBI（保护证人的FBI）打电话询问是否顺利上车，加西亚说了一句“只要（as long as）证人上车了就行”

3、最后在列车上加西亚对男主说“你家人安全，我们逮捕了三个男子”，但看之前剧情，墨菲应该都没有告诉警方这件事，听到对话后警察才派车去男主家，但FBI却先行一步？（怕被警察先抓到人）

4、坏警察墨菲刚上车厢的时候，男主提到了加西亚，这时候墨菲说知道他，并且说原本这次抓捕行动应该是加西亚负责，但是霍桑（警监）接手过来了。所以假设霍桑没有接手行动的话，那么男主可能早就死掉了。

5、墨菲车厢里有一句话说的是“那些权贵到处都有眼线，甚至是在FBI里”

6、结尾，男主把证据交给了警察方，而不是FBI（广播音里面提到了证据交给警方）；从加西亚找女证人谈话时，女证人看向男主，好像也暗示了男主和女证人商量了不要将证据交给FBI（有可能这幕是我想多了、、、）

还应该该有一些细节，我记不清了

从上面的细节可以看出，加西亚绝对有参与到这次暗杀女证人的计划里来。

所以，说到这里，女主（坏女人）的背景可能也有线索了

结尾提到了，无论是警察死，还是女证人死，女主都会受益。

不妨这么想，警察死了，另外一个（加西亚FBI）暴露的风险就小了；女证人死了，那就没啥风险了

所以猜测，女主人应该是属于FBI侧的人。

以上，写完了，撒花，电影还是很好看的嘿嘿~~~~

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）

系列动作片，一个主演挑大梁，独树一帜成经典。

连姆·尼森的《飓风营救》系列就是如此。亲情+动作，表演真诚接地气不造作，个人颇为欣赏。

以至于后来衍生出不少营救系列，比如60多高龄还出演了这部《飓风营救》。

这部片子从营救风来看也算到位，回味一下我不由从中读懂了这几个意思：

1、人生如通勤，年复一年，日复一日，世界人民都一样。

2、为了生活为了家眷，干啥都得拼命，卖保险更是如此。

3、有家人的中老年男人，工作要没了，天都快塌下来了。

4、不要和陌生人说话

5、便宜不能乱占，理智要战胜情感。

6、坐火车最好坐后面的车厢

7、最好的朋友，往往是最坏的敌人。

8、我们都是普兰，核心价值观全球通用。

9、好人有好报

前阵子看新闻，《通勤营救》中国首映的时候，尼森大叔相当亲民，影迷签字一个不拉！

另外，火车上给任务的神秘女就是《贝茨旅馆》系列剧的女主角，那部惊魂剧把一个护子母亲的形象演绝了。

老戏骨的演技不评价，毕竟是演辛德勒名单的辣个男人，咱们说说电影。

首先这种场景单一的电影本身就比较难拍，他的剧情要足够好，要足够刺激，要有反转，不然观众就会早早离席。这部片评分不高，但是我觉得还不错，剧情可圈可点，比较紧凑。

首先是男主事业受挫，又正是用钱时，确实是剧情发展的前提。男主又是一个非常顾家的男人，还当过警察，后面的所作所为都很符合他的人设，这一点做的很不错，许多电影会忽略人物本身的设定而做出他本不应该做的决定。中间事件发展很波澜，一环扣一环，电话那头严格的时间要求和残忍的惩罚方式可以给观众极强的代入感。这电影做的最吸引人的点在于，从主角说：我们每天都坐同一班车，见面都会点头打招呼，但是谁也不知道对方到底是一个怎样的人开始，后面就一个一个揭露列车上人的“真面目”。这让符合剧情的同时，又不断带给观众新的东西，再找到那个人之前，总能看到一个人又一个人的真实生活。电影后半段就比较普通了，基本上算是动作片了，结局也是标准结局，没什么好评价的。7分吧。

随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。

影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。

开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：

建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。

打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。

很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？

更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。

再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。

这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。