生在幼子

作为离婚人士，这是一部再好不过的片子。惊叹于一位女导演，竟能把男人的情感描写得如此细腻。

男主，是一个有女儿的离婚男子的设定，不同于好莱坞电影，女儿是归属在女方抚养。而后男主又寻找到了单亲妈妈，重新组建了家庭。故事从二人准备生养自己的孩子开始，进而折射出了婚姻、亲子等，甚至社会的问题。其实日本的家庭、社会观念和中国是很像的，所以很多地方可以感同身受。

男主实际上是一个期待生活随遇而安的人，另一个角度来说，只寻求安稳的生活，工作上缺乏上进心，生活上缺乏担当。当上级跟他说降职的事情，他是得过且过的态度；面对长女的青春期问题，其实并不是毫无头绪，对应的疏导也不是特别困难，但他总是选择质问和要求，而缺乏真正深入婚姻，作为父亲的觉悟。

回到他的第一段婚姻，客观上他缺乏对前妻细致的关怀。而第二段婚姻一开始只是形式上的，女强人的类型碰壁之后，找了一个传统的日本妻子。可能和每个男人期望的一样吧，女人要自立又要能照顾家庭，扶持丈夫。但这段婚姻里，他妻子没有灵魂的沟通，更多的时候只是出于我要选择一个这样性格的人，我觉得和孩子处的不错，我可以在这样的家庭中享受作为父亲的快乐。但实质上他只是扮演父亲的角色，赚钱养家，但对生活中会遇到的情感上的困难没有做好准备。

曲折始于妻子怀孕，而发展于与前妻的交谈。男主突然意识到了后悔一事，在反思自己从这段婚姻中究竟得到了什么，开始回想究竟是什么让自己走进这段婚姻，甚至研究是不是要在这个节点抽身出来。

这里要插一句关于渣男前夫的话，渣男并没有浴火重生的戏份，他只是从另一个侧面表达了男人在家庭生活中不负责任的一面，即天生的讨厌柴米油盐。只是渣男表现的更加极端，但商场游乐园一段，让他真正活了过来，没有事情，没有人是绝对的。

这里要说另一个重要的人，教授父亲。种种机缘巧合，在他离去的时候，让纱织意识到了自己对其养育之恩的感激，痛哭涕零。也说明了父亲终归是看自己如何支撑起家庭，而不是纯粹靠血缘关系维系。

以孩子为突破口，事情开始向好的方向发展。男主看到自己亲生女儿的感受后，再看看幼女的情况，也意识到了该以一个怎么样的状态去做父亲。于是他开始转变，不再只是生硬的要求结果，也开始真切的投入到生活中，解决长女的问题。偶然的机会，看到身怀六甲的妻子唱歌，也突然发现她可爱的一面，两人情感上进一步的加深也指日可待。

而妻子，不得不说形象有些脸谱化，而且对生活中的困难完全没有应对能力，只会喊老公。客观上没有办法，这毕竟是一部男性视角的片子。但医院的建议，唱歌的桥段，让这个角色最大程度上的活了过来。

长女是矛盾的起点，最后也得到了心灵创伤的弥补，虽然没有完结，但也朝着好的方向发展。确实这类童年的阴影，会给孩子一生带来极大的影响。而幼女，那完全是天使般的存在，是每个男人最完美的情人。

所以丝丝入扣，最终每个家庭，每个人都回归正轨，这是因为生离死别，但更是最淳朴的，关于家庭、亲情，这些东方人世世代代的传统观念带来的。男主啊，最后那些工作的烦心不是最重要的，人永远没法找到完美的配偶、工作、孩子和家庭，但全情投入，便不枉为男人。

最后，孩子的出生，客观上维系了男主和家庭，引发了危机，但又是危机解决的信号。成年人懂得了如何为人父母，孩子们终于接受了这个家庭，最重要的，她们看到了一个特殊意义上新生命的出生，见证了一个陌生人父亲，再一次从头开始履尽父亲的指责，这是一种轮回。

而这种轮回中，所有人都获得了重生。

日本电影编剧领军人物荒井晴彦，今年七十大寿，在初秋的大阪“荒井晴彦电影节”上，为观众展示了《红发女》《远雷》《W的悲剧》等近60个剧本的缤纷世界。其间又传来爆点，他改编的《生在幼子》获得本届蒙特利尔国际电影节评委会特别奖，所有参展影片中，动员观众人数鳌居第一。一向不对票房折腰的荒井欣喜“能有更多的观众看到此片”，并深谢原作者、日本直木奖作家重松清先生的义气，“20年来，面对诸多电影化与电视化的游说，他一直回绝说那个小说是给了荒井的。” 《生在幼子》讲的是，离异的男主人公（信）和带着两个女儿的离婚女子（奈苗）组成了新的家庭，因为幼子即将出生，一石激起千层浪，平静的生活被打破，到最后壁垒消弭，一家喜迎幼子。 如果说当今家庭的时代主题，从离婚到单身现象与单亲家庭，已开始转移到家庭新组合，那么荒井在多年前，为何从日本文学的丰饶大地上，选中这个家庭小说呢？“我其实一直想写个家庭片，因为家庭片这块阵地是小津代表的日本电影里最拿手的，却被电视剧抢去已久了”，“原作里，主人公下班在电车里用耳机听詹姆士·泰勒的《你的朋友》，歌词是这样的，只要你呼唤我的名，我将无时无刻地奔往你所在之地，无论春夏秋冬。那会儿，我的女儿刚好小学六年级，快上中学了，与我近乎分居状态，我们能否也成为朋友般的父女呢？这让我迫切地想把这部小说写成本子拍成电影。” 与荒井有过多年之交的晏妮（日本电影大学特任教授/比较电影史研究家）认为，他的艺术真髓是“在创作中一直注重刻画人性深层情感的真实性”。 剧中主人公信，是个顾家的理想继父，在搏杀文化的日企里常常回绝酒席应酬，因而被贬到仓库工作；而幼子的诞生，又让进入反抗期的继女薰觉得自己“多余”，她提出“我要见我亲爸”，信错愕，气恼黯然又尽力满足薰的要求；而一旁的后妻奈苗坚韧而钝感，对薰的要求嗤之以鼻，反建议信干脆免去一年只有四天的与亲女儿的见面。信则对奈苗崩溃地说出气话“要不打掉孩子，干脆解散！”；小小的惠理子还不知道自己是继女，天真地追问信的亲生女“你怎么会和我爸爸在一起？”…… 与大多油腻腻甜滋滋的家庭题材相比，该片的情节结构上的冲突，有如夏日的喇叭花层层绽放，无论是“无血缘的家人”还是“有血缘的他人”，剧中每个人心头都缭绕着不方便说出来的尴尬，敏感而小心翼翼却又体味寒心，不经意间散发着嫉妒的酸，辛辣的突兀，很像原作里描写热狗调料的段落，番茄汁与芥末，“酸酸的，辣辣的，可两种融汇在一起，又有种不可思议的甜在舌尖扩散”。 那么什么是驱动全戏的戏核谜底呢？“一定要说到谜，那就是人为何需要家人，要成家？有位作家，我一直以为他是独身主义者，可他到了60岁前后竟结婚了，我问他为什么，他说感觉孤独了。世间无非要么选择没有家的孤独，要么选择有家的孤独，但我觉得有个对方有个家却维系得不顺利时，这份孤独，远比一人的孤独要烈得多”，荒井说。 德蕾莎修女曾提到爱一个远方的人要比爱一个身边的人容易得多。也许很多观众掉泪的原因，作家佐佐木让能够代言：“组成家庭的必须条件不是血缘，而是要组成家庭的意志。” 《生在幼子》讲的是一个男人如何学会坚定而从容地去爱自己最近的邻人——没有血缘的家人的故事。(编辑李二民) 原文//finance.sina.cn/2017-10-02/detail-ifymkwwk7724632.d.html?ua=OPPO-OPPO+A77t__weibo__8.3.3__android__android7.1.1&from=1083395010&open_source=weibo_search&hd=1&wm=3049_0015

《亲爱的外人》：如何打开人生死结？

刘强爱电影

什么叫人生死结？就是让你进退失据左右为难手足无措的生活境地。比如《亲爱的外人》男主人公田中遇到的情况：和前妻生的女儿纱织，父女互相都惦记，必须时常见面，现在妻子和前夫生的大女儿小薰，则以去见人渣生父来威胁他必须把心彻彻底底放到现在这个家里，不准再跟纱织见面——生女和继女，都是小女孩，哪个心伤得起呢？

人生死结最令人痛苦的倒还不是局面的复杂，而是各方背后都有其合理性，并非正邪好坏对错之争，真若那样，反倒简单。纱织随生母与继父生活，虽然继父对她很好，但非血缘关系就算同住一个屋檐下，还是会有隔阂，与生父田中的感情维系就成了纱织的精神支柱，这根线如果断了，纱织的心灵会遭受重创；小薰的情况更复杂些，她跟抛弃妻女的生父倒是没什么感情，对继父田中的感情却很深，毕竟养了她四年，对她视如己出，可现在母亲要给继父生“他们”的孩子，继父的爱还要跟他的生女分享，眼看像别的孩子那样得到完整父爱母爱的希望就要彻底泡汤，她当然会抓住一切机会搞事情，把这个原本就“畸形”的家庭整的鸡飞狗跳，以此刷她的存在感。

两个女儿没有错，田中呢？他简直是圣人一般的存在。前妻重事业轻家庭，好，放你走；现在的妻子一人带两个女儿，好，我们结婚吧；对纱织和小薰，那也是一碗水端平，绝对没有厚此薄彼。最可贵的是，面对职场压力、生活困局，田中发过牢骚，甚至游走在崩溃的边缘，但他从不打骂家人，也不搞隔夜的使脸色，第二天起来，还是像个男人那样努力奋斗。所以，人生死结这东西是不挑人的，只有幼稚鬼才真的相信好人有好报，它就是这么发生了，被过往一件一件正常的事情引发，每件事你都处理得正确妥当，丝毫不影响它出现的时机和强度，要命的是，你就是想怪罪谁，都找不到对象。

田中设想过以某种一揽子的解决方案来打开这个人生死结——把孩子打掉，跟妻子离婚，一了百了。可是，他很清楚，一旦这么做，他和妻子的人渣前夫就成了一路货色，妻子和她的孩子就会受到二次伤害。枪毙了这个方案，他束手无策，于是选择了最笨的办法——以不变应万变，继续好好爱小薰。她想要见生父，田中不管她说的是不是气话，创造条件完成她的心愿，发自内心地尊重她，让她深切体会到自己对她的爱不会因为他还有生女，或者马上要有新的孩子而打折扣。

《亲爱的外人》归根到底是一部歌颂爱的电影，拍得非常内敛沉静，这个主题藏得也比较深，这也是我用我最反感的描述剧情方式来写这篇观后感的原因——你能直接捕捉到最好，万一看完了觉得影片表达的东西有些晦涩，希望这篇文字能够起到帮助理解的作用。

爱，真的能融化一切，小薰和田中尽释前嫌，田中的人生死结终于打开。但最能体现爱之伟力的其实是影片的副线。继父病重后，纱织为自己并不十分难过而感到不安，担心继父去世时哭不出来。可在继父咽气的那一刻，她才明白他对她的爱——面对这个与自己有隔阂的继女，和田中一样，他也一直没有放弃，到死都认认真真地爱着这个女儿。纱织的眼泪止不住地流，只能以此表达对继父的愧疚，感恩这个在她成长过程中参加这场爱的接力赛的男人，没有掉棒，砥砺前行。

尽管去爱。

同样是讲述家庭羁绊，和山田洋次的轻松幽默、是枝裕和的朴素人文相比，女导演三岛有纪子的风格十足的冷静疏离。影片延续《生缝寸尺心》的空落静谧，温柔地化解纷扰与愁懑，构建人生的心灵花园。 影片中的家庭重组问题，无分国界，恐怕已经是现代社会中无法回避的人际关系之一了。平静日子，易起波澜，生存已如此艰难，还要应对此后经年要相处一辈子的人。每次看到日本电影中被生活拖累的人们，就会感慨资本主义活着不易。本该是温馨的家庭日常，大人孩子的琐碎磕绊，换我们能拍成吵嚷的家有儿女，但导演三岛没有把影片格调定成细腻柔软，而是在有些诡秘压抑的气氛中，让男人一言不发地解决缭绕在自己身边的所有女性问题。 浅野忠信那副“临渊而立”的淡定面容，总让我以为下一秒他就要动手，这样的紧张感直到家庭危机一个个微妙化解曙光再现之时，才恍觉这是一个多么好多么隐忍的男人。只是渐进悠扬阴沉似鬼魅的片尾音乐，不知是否在暗示即将到来的忐忑不安的前路，总觉得和最终字幕“亲爱的外人”有那么点格格不入。