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剧情介绍
巴黎一间默默无闻的小酒馆里，一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒（夏尔·阿兹纳夫 Charles Aznavour饰）。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜（玛丽·杜布瓦 Marie Dubois饰）为查理的才华所倾倒，爱上了他。原来，查理曾经是显赫一时的著名钢琴师，在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日，多年未见的弟弟奇科·萨洛扬（阿尔伯特·雷米 Albert Rémy饰）因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，却物是人非。 由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》，根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。启示录希特勒征战东方杀人优越权天道王无间盗2009父女七日变幽暗哈瓦那刑事7人第六季山海福地福气来──2023福建新春福气夜迷失城市再分布我的朋友还活着机械战警岸圣诞奇妙公司（国语版）桃子男孩渡海而来起风了芍药花开我们有人在撒谎第一季体验1973勇敢的心2014巅峰拍档第二十一季永生之气壮山河广东靓仔玉（粤语）空中营救X档案 第二季镜头里的中国魔物2022Hope On The Street2023山东卫视元宵晚会宝莲灯前传焦恩俊版时间见证未来机器城生死缉毒赴山海我在春天等你鹿鼎记黄晓明版死亡实验2010冒一切风险的阶级翠兰的爱情绊之Allele第二季乱世烟雨醉颜红尘归来2014匆匆那年滚滚红尘
长篇影评
1 ) 有点像戈达尔的特吕弗
查理在酒馆当默默无闻的钢琴家，而丽娜也爱着他，肥腻的老板爱而不得。他很害羞，她也害羞，不牵手。开头他哥哥找他，哥哥因为私吞同伙钱被追杀，而他虽然冷漠却在门口帮了他逃走，卷入其中。两个人绑架他和丽娜却被交警救了，而他俩去她家她才表白，并且大段回忆过去。当年他是著名钢琴家，而妻子其实为了签约与老板睡，而他在成为大钢琴家后的自豪让妻子嫉妒，最终她坦白自杀，他大受打击，化名查理潜入酒馆清洁工、然后看见有钢琴开始弹。她知道这一切，想和他走。可他们去找老板要工资，老板吵架，打架，他拿刀自卫，两人出去，查理觉得没事丢了刀，他掐死他，他拿刀戳死他。他只能回家和兄弟一起躲，让丽娜离开，而儿子菲度后面也被绑架。可丽娜后面来接他无罪走，却碰到两人追杀，菲度逃走，她被杀。另外2兄弟和两人追逐，而他只能继续弹琴。一个悲剧，妻子为了他弹钢琴最终犯下错误，他失去爱情，后面有新的爱情又因为卷入兄弟的事情以及自己和老板不和杀人的因素导致爱人卷入被杀，最终继续平淡的生活，躲进小楼成一统。突然插入的回忆，跳跃的剪辑，还有分屏的圆圈。
2 ) 《射杀钢琴师》高尚灵魂的悲歌
1960年，正值法国电影新浪潮的黄金时期。法国导演弗朗索瓦·特吕弗可以说是当时备受瞩目的电影艺术家之一。比起《四百击》来说这部《射杀钢琴师》可以说是最名不见经传的，但丝毫不能掩盖这部电影的艺术造诣和意义深远.片中不仅涵盖了对法国社会的暗讽还有对人性爱情的思考.
片头以一段月夜追逐戏拉开序幕，片头用了一段快速连续剪辑，车灯，人物，道路的混剪让人应接不暇，极具作者电影风格，萨洛阳为躲避追杀而寻求哥哥钢琴师查理的帮助，查理帮助弟弟逃走.寥寥数笔就将人物关系树立起来了，简洁利落.
钢琴师有着两段感情，第一段感情是以回忆插叙的手法引出的，查理其实是一个化名，他真正的身份是爱德华一个钢琴师，他的妻子是在一个酒吧认识的服务员，走运的是也在这里结识到赏识他的经纪人。
这里有一段特别有意思的镜头，在爱德华准备踏进经纪人办公室的大门时，虽然没有刻意的心理描写但是暗喻了他心中的挣扎，这里特吕弗用了推镜的手法，从小到大从全景到近景，最后给到手指按门铃的特写，有点千钧一发的感觉，时间很短短短十几秒的镜头，这段可以说是心理描写的极致.后来爱德华的事业风声水起，成了声名显赫的钢琴家.但在一次与妻子的争执得知，这一切都是一个交易，是经纪人部的局，而她只是一个引爱德华上钩的鱼饵，但她是真心实意的爱着爱德华的。
尽管爱德华告诉自己绝对不能抛弃妻子，感性在那一刻战胜理性，爱德华摔门而出后妻子自杀.悲痛欲绝的爱德华躲进了一家默默无闻的酒吧在里面当了一名钢琴伴奏师，化名查理.
在酒吧查理遇上了第二段感情女侍莉娜，重燃爱情之光的查理准备重新进入艺术之门，重拾爱德华的身份。但是命运可能就是这样捉弄人，美好的爱情昙花一现.意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莉娜不幸中弹身亡。片尾查理回到了那家酒吧，爱德华被射杀了。
本片虽说是新浪潮电影但用的是左派的手法，可以说融会贯通吧。左派最擅长的心理蒙太奇被特吕弗配置的服服帖帖。片中的主角查理可以说隐喻的那一批渴望爱情，艺术服务于爱情的艺术家，讽刺了上世纪60年代法国利益社会的丑恶。高雅艺术在这个年代沦为了人们手中的金钱玩物亦或是爱情也是有着明显的利益向。片中查理重归闲云野鹤的生活是对命运和人性的抗争.
片中特吕弗把这枚子弹安排射向丽娜但效果确实一箭双雕，一枚子弹杀死了两个人。不经让人惊叹特吕弗真不愧是大师。这部《射杀钢琴师》可以说是射向法国物质社会的催命弹.
3 ) 特吕弗不在乎
——特吕弗
这部电影很少被单独评论，总是混在《四百下》、《祖与占》之中被顺带一提。因为大部分观众都是没有耐心梳理一个无主题的黑白电影的，就连作为主线的侦探故事也频繁地被特吕弗用对话或内心独白表达他对“光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱”的看法突兀地打断，让整部电影像b级片一样任性凌乱，观众稍欠耐心或略一走神，电影就自顾自地走向匪夷所思的境地。
生活本来就是个大ｂ级片的样子。不停的说，不停的想，不停的做，不能预设活法也不能预知死法，犹如散布不规则白斑的黑幕，混合懦弱与自我，坚强与泼辣，善良与放荡，邪恶与有趣，裹挟着所有好坏美丑以及偶然或必然的事件思想还有感受，不管不顾一直向前，没规律可循，没道理可讲。
作者电影而已。导演特吕弗把想显示的技巧显示了，把想表达的思想表达了，然后成为字幕上的一个名字，随便我们喜欢不喜欢，他才不在乎。
4 ) 枪击钢琴师
背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。
总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。
特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法。”在喜剧、悲剧和荒诞风格之间不断变换和不可预料的氛围转移中，我们看到一个人格分裂的阴郁钢琴师，钢琴师痛苦的前妻，长相清纯爱说粗话的酒吧女侍，总爱谈及父亲并且喜爱购买新奇玩意儿的劫匪。这其中，好像除了劫匪以外，其它人都没有明确的人生目的，他们走到哪儿是哪儿，而不断跳跃的奇妙命运一次次把他们推上情感和人生的浪尖，又一次次狠狠地摔下来。人们做出努力却最终得不到所要的东西，生命在徒劳的挣扎中依然归于平静——没人能把握自己的命运。
钢琴师是全片最典型的一个人物，并且事件和其他人物都围绕他展开。我们不难看出他的分裂：他有两个名字：查理和爱德华，两个身份：酒吧钢琴师和著名钢琴家，两个性格：他心里想的和他所做的完全是两回事儿。他觉得“应该”这么做，但这么做了又能怎样呢？他很难把握命运和控制局面，因为他知道这样做毫无意义。一个人在两种极端沉重的分裂中被撕裂为巨大的空白，他的虚无成了对抗所有荒谬和苦闷的有力武器，虚无是沉淀在时代底部的最不可撼动的存在。叔本华的哲学观在其中有所反映，并且本片是全然反“自由选择”的。
可是我们在大部分时间甚至感受不到影片中的痛苦——几乎每个人都麻木，他们不关心深层次的痛苦，他们沉默或者喋喋不休，对生活的潮涌已经完全失去了感受力。而更令人厌烦的是，生活就是对其本身的乏味的、精疲力尽的重复。从钢琴师的两次爱情可以看出，作为外层的钢琴师与蕾娜的爱情和作为内层的钢琴师与特丽莎的爱情何等相似——最终两个同为女侍的女人一个死在黑色柏油马路上，一个死在雪白的雪地里，而在影片结尾酒吧又出现了一个新来的女侍。而钢琴师和酒吧老板、钢琴经纪人对女性的极端态度也非常相似。在过去，我们都有“一种关于献身的爱，以及由黑暗的交易支撑着的辉煌成功的罗曼蒂克的故事”，而现在，却是“一个又无可救药的浪漫之梦所照亮的隐晦而又肮脏的生活的故事。”影片通过解构、颠覆经典造成惊奇和震惊的效果，并且传达出对生活的厌烦和荒诞之感。这些都是最能标志新浪潮的东西：自发性和即兴性，它们带给《枪击钢琴师》一种奇妙的、不可捉摸的特质。
无论结局和人物是多么富于悲剧性，影片依然是让人快活的。它跳跃着不时出现超乎常规的神来之笔：钢琴家面试、特丽莎的自杀和劫匪关于他妈妈的诅咒都是非常有趣的天才段落，它们都凸现出一种超凡的想象力和启发性，具有某种程度上的精英意识和仅属于少数人的幽默。文森特·凯恩比的评价相当到位：“引语总是与特吕弗以表面上如此轻松地制作的影片那种多层次结构相关。但是它们对他所提供的最主要的愉悦来说并非本质的东西，而是额外的津贴。”
5 ) 笔记
#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作，对各类迷影元素信手拈来，以至于其更像是一封献给电影的情书，字里行间都流露着导演本人的影迷属性，因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影，这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础，精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品，但与戈达尔自主编剧的行为不同，特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本，代表作《朱尔与吉姆》如此，《射》亦如此，生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时，也是最为符合原著小说调性的风格择取，黑色电影、心理剧、惊险片、悬疑片等类型标志纷至沓来，突变的基调令观者难以确定某个类型公式套用、读解，而可单纯从这些难以预料的变调中获取观影快感，而一些好莱坞电影“明令禁止”的剪切方法，如查理拜访经纪人时中全景与犹豫是否按铃的食指大特写间的两极剪辑，特吕弗对此丝毫不在意，解开个中束缚，新浪潮奔涌而出。
2022.11.20
6 ) 随看随记
特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了，从而建立一种新的电影叙事规则
仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角，被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好，但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波，卻不連貫，只成了瑣碎的短篇合集。
迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。
特吕弗的第二部，轻盈而有幽默感，典型法国新浪潮作品（跟早期戈达尔的气质好接近啊这个时候应该是俩人关系最好的时候吧）。虽说今天看里面男人一个赛一个地油腻猥琐，不过片子真的是很有想法，一方面对犯罪片的套路烂熟于心，一方面又各种反类型（突出表现在各种散漫且枝蔓的人物和情节，以及各种喜剧式的瞎聊桥段）。闪回大段落处理得很好。内心独白的用法是本片一绝了。
新浪潮给人最大的启示就是它的灵气，相比之下现在的电影太匠气，故事、摄影、演员什么都对，可对的又好像很过分，像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影，也一股脑的要走好莱坞的大片范儿，太专业则无趣。
仅以此片记住操蛋的张北音乐节第三天的直播，从The Soundtrack of Our Lives到知道Tricky不转了一共花了两部部【射杀钢琴师】的时间。去你大爷的。
特吕弗最好的，也不仅仅是类型片，人物之间似乎在展开某种接力，敞开的情节让每一段相遇与意外都绽放出七彩的小故事，仅仅需要把两个陌生人框在一个镜头里便能产生魔力，运动跟拍镜头与讲故事的独白作为两种流，在这里展现出时间的含义和人物形象的张力。
原著美国犯罪小说，法国抒情调。技术很潮，台词诗意，时而幽默。姑娘上床脱光衣服后，男主角说“电影里面可不是这样”，于是将被子裹住诱人双胸。“反”电影。女主角中枪倒下滑下的雪景镜头最是诗意，在车上的温情莞尔足以让我春心荡漾。
套了犯罪片的外壳，内里还是新浪潮的手法，不讲究故事原委，只有人物当下状态，钢琴师这个角色融合了很多矛盾点，外表内向床上火热，身边两位女伴接连死亡使他看上去很悲情忧郁，但似乎他又能投入到新的恋情中，也是特吕弗的幽默与讽刺了。
特吕弗诞辰90周年观影。黑色电影、法国诗意现实主义与新浪潮的糅合。手持、横摇、变焦，跌宕摄影随性如即兴曲；分屏、遮罩画幅、快切，跳跃的剪辑节奏又成丰富的装饰音。最好的是画外音与场景微妙的距离感，平添人物和剧情的暧昧不明、扑朔迷离。只是打底的故事实在无聊，像极最烂俗的黑色电影桥段拼凑成的古龙小说。
率性自由的法国新浪潮，剧情和节奏就像是蓝调，不至于哀怨，也绝对不妥协，不刻板，不犹豫不决，总是带点自负的，可爱，步伐像个大男孩，可往往又在浪漫前却步，其实内在都是在讲日常里的得不到，差一点点，可是又没有叫人遗憾和后悔，爽朗如此，人生便已算快意。
672M 射杀钢琴师.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF
剧情跌宕起伏，剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中，也别有趣味。除了打乱的时间线，故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此，现实之残酷在于命运之不可预知，不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。
特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。（8.8/10）
特别喜欢查理去公司谈合同的场景。从他上楼梯时起就能听到很嘹亮的提琴演奏声，在他犹豫要不要按门铃时，一个无精打采的女生出门，与他擦肩而过。这时有一个特别神的调度，一直跟拍查理的摄像机果断地舍弃了我们的主角，开始追随这个女生！女生走了几步后，查理的钢琴声突然响起，女生驻足，摄像机却没有停止移动，而是继续后退并远离被摄体，直到把女生孤零零地甩在空旷的走廊中央。钢琴声伴随着女生走出公司，衔接到盛装的查理在舞台上演奏，收获雷鸣掌声的场景。很多导演会直接表现主角的命运转折，而特吕弗选择把焦点短暂地转移到一个毫不起眼的龙套身上，通过配角的落败与失意，侧面表现主角的成功与得势。而且其高明之处在于，主角之后的陨落也在他与女生的交替之间得到暗示。查理终究也会成为另一个走出房间，走下舞台，销声匿迹的人。
只有法国人才会拍出这样神经脱线的黑色电影。他们才不在意犯罪动机、作案细节，追求的永远是至死的浪漫和感性。所以才会有男人在被追杀时，撞上电线杆晕倒，醒来后跟陌生男人边走边聊，听他谈女人和家庭。这个男人并不是主角，他还在被追杀，和陌生男人分开后，躲到了钢琴家哥哥工作的地方。钢琴家在妻子自杀后，隐姓埋名于小餐厅弹钢琴。餐厅里的一名侍女爱上了她。回家的路上，两人并行，若即若离，骨子里的浪漫劲儿就算在被追杀时也无法掩盖。弟弟的仇人把钢琴家作为了新目标，可这根本不是什么惊险的犯罪片，黑道杀手总爱絮絮叨叨。除了爱情和追杀，你不知道这群人想要干什么。相爱的人就那么任性地爱着，追杀的人就那么追杀着，原因和目标都不重要。
实在是一部很奇怪的电影，同第一部作品“四百击”相比，特吕弗有很多改变，他尝试了完全不同的叙事风格，并不是每一个细节每一句台词都是为所谓的主题服务，这也让你的观影乐趣变得随遇而安。
为什么老是要厚古薄今、追捧名导？各位难道认为这些年的电影是在退步？个人感觉此片的叙事剪辑表演等方面都很稚拙，倒是比更被吹捧、豆瓣评分8.9的<四百击>要好看一些。
7/10。没意思。后半段剧情跳跃性这么大，我还以为是戈达尔拍的，不知道这是不是为了模仿传统意义上那些因缺乏资金导致很多片段无法完成的好莱坞B级片。男主角表演很沉着，丝毫不抢戏。
过了一遍剪辑，相当于二刷了，注意到了一些之前没有意识到的剧本上的亮点。男主角几乎面临一切矛盾都选择束手，就连最初的机会也是门打开那个时机的偶然性放到他手里的。其实故事相信的是这种“内心斗争后无作为”的普遍性，认为普遍性让人忽视这种行为的后果，所以有必要呈现它可能带来的不幸，有必要提醒人这种行为的无伤大雅是基于幸运才成立的。男主角弹着钢琴向前看的这个动作，是一种遁入安全结界的逃避，把自己隔绝于外界，相当于最后还是回到那个熟悉的旋律里，选择束手。
兄弟皆匪寇，琴师亦杀人。明明知道自己的行为可能导致前妻的崩溃，却做不出正确的选择，记一命；与强壮的酒保搏斗，出于自卫一刀刺杀，记一命；利娜送他奔命，又接他回城，问他回屋会不会再不出来，他仍毅然决然回去跟树敌置险的兄弟告别，放利娜独自在茫茫然雪地里等待，利娜被枪杀，记一命。所谓射杀钢琴师，钢琴师没事儿，反倒直接、间接导致了多桩命案。然后，再重回酒馆做他的琴师，躲着疗愈，顺便结识新的女侍，成为她们一方天地里的新鲜爱人。