双旗镇刀客

身着羊皮的孩哥骑在马背上，挥动着马鞭，在一望无际的沙漠当中，任意驰骋。这是这部电影的第一个镜头，缓慢的镜头，嘹亮的音乐，一下把我们带入了一个远离现实的荒漠世界，也奠定了这部电影的整体风格：发生在西部蛮荒世界的武侠故事，神奇而浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色，让人感受到西北边陲环境恶劣的现实，人烟稀少的悲凉，但就在这样的环境下，仍有一群人奋力地生存着并且有着他们独有的生存法则。所以一开始的环境渲染为这样一群人的出场做了铺垫，除了让人感受到那种极强的生命力之外，还有一种沙漠绝域的神秘感。
影片中镜头和光线的运用很好地诠释了中学课堂上总反复被提及的“融情于景”。比如，孩哥在刚到双旗镇的时候，因为人生地不熟的缘故，镜头透过孩哥的眼睛是属于一种小心翼翼窥探的状态，而这样镜头里面的人们都仿佛用一种警惕的目光看着自己，偷窥和晃动的镜头，把孩哥那种初来乍到的心情表达出来了。还有就是好妹出场的时候，是在夜晚，黑暗中她把蜡烛点燃，所以脸部在暗夜中突然显现起来，美丽的脸庞在柔和的光线下有种惊艳的感觉。当她慢慢移动的时候，光线在她脸上或明或暗，又有一种浪漫朦胧的美感，配合她懵懂少女的年龄和气质，恰到好处。而这种美好的出场，也预示着这样一个鲜活年轻的生命所要面临的来自于外界的干扰与考验。再有，孩哥房中练功这场戏，人物被光而坐，只能看到孩哥打坐的黑色轮廓，给人一种诡秘的氛围，也增加了孩哥身份的神秘感。这些画面，没有语言，更似语言，以当时影片拍摄的环境和时代来看，是十分难得的。
既然是武侠故事，那么刀光剑影的运动画面势必为重点，据说当时摄制组将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，拍摄时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。现在看来，在这样的条件下拍摄出来的画面已属十分难得。把那些华丽复杂的打斗过程“浓缩”为高度的时空转换，短时间中就结束了战斗，加上各种视听元素的辅助，一样让人体会到了那种决斗的畅快淋漓。比如，酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激，再加上穿插其中的凌厉的刀声，一样有扣人心弦的感觉。影片结尾，孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头，影片通过声音表现战斗过程，用风沙展示战斗的紧张气氛，最后一刀仙从风沙中走出几步，就倒地了。其间那种悬念一直吸引着观众，有着别样的紧张刺激。
还有就是影片一些MTV式的视听语言的运用，对于渲染气氛也起到了很好的作用。比如，孩哥和好妹一起赶马的情景。在辽阔的戈壁滩上，他们和马群一起驰骋着，除了运用了慢镜头和表情的特写，还增添了高亢的音乐，无需过多的交谈，一切就像一幅美好的画面一样。而我们也可以感受到，他们之间的感情在流动的画面之中发生了微妙的转换，于是接下来的发展一切就自然而然了。再比如，孩哥去请“沙里飞”回来的那刻，好妹站在墙上等着孩哥回来，他骑马的慢镜头动作和好妹那种思念的眼神相互切换，仿佛茫茫沙漠当中只剩下他们之间的无尽牵挂，把这种年少的纯洁爱情表现出来了，更是“此时无声胜有声”。
总之，这是一部感性的电影，有很多地方不曾详细说出，而是运用各种视听元素渲染出一种或让人想像或激发情绪的氛围，因此需要我们更多地用心去体会，体会这个西部蛮荒世界的武侠浪漫。

这部影片在中国电影史上可谓鼎鼎有名。

看完影片，发现其实重要的不是影片的故事情节，不是刀光剑影的打斗场面，也不是西北黄沙的风景，也不是主角——男孩和他媳妇的动人容貌。片子的最引人注意的是双旗镇的那些镇民在面对共同敌人的反应。

男孩的父亲死了，他要到双旗镇找媳妇，这是他爸爸定下的亲，这是他这次旅行的目的，也是他的平凡生活的一部分。他来到镇的第一天，就亲眼目睹了一起复仇的杀戮。这个双旗镇，茫茫黄沙中的一个小镇，在外界的侵袭下，总是生活在恐慌中。那些镇民依靠对外界的服务而生存，却在自己受到威胁的时候却无能为力。而男孩恰恰做了一件让镇民恐慌的事情：为了保护自己的媳妇，他出刀杀死了一刀仙的兄弟。一刀仙来复仇。四天后就到，几百村民为了不至于生活受到侵害而要男孩受命——等一刀仙来和一刀仙决斗。男孩觉得自己不是一刀仙的对手，决定找外人沙里飞来帮忙。沙里飞答应来帮忙杀死恶霸一刀仙。那些个村民开始煮酒狂欢，甚至下注赌谁会胜出。镇民的可悲一览无余。

没想到，沙里飞在决斗的时候并没有来和一刀仙过招，他是个投资取巧的骗子，他是个高喊“杀富济贫，除暴安良”骗钱的骗子。相反，男孩却用自己的双到打败了一刀仙。谁也没有料到，镇民自己也可以打败号称杀人从不出第二刀的一刀仙。

几百号的镇民畏惧着只有8个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。

《双旗镇刀客》：西北荒漠的生命传奇与迷人爱情...
文\三错


乍一看，在华语影坛里，武侠片和黑帮片是香港电影的特有。香港电影人用他们的才情和才华刻画了一系列古时侠客与今时英雄。这些英雄，浮现在我们的眼前，萦绕在我们的心头。前些天，当我看《香港武侠电影十大金曲》时，节目中那些人物那些旋律铬刻心底，熟悉而亲切。我想，这是一种魅力，也是香港电影最迷人的地方。

在香港流光溢彩的武侠世界之外，有一部内地影人拍摄的武侠电影不该被忽视和遗忘。这部电影就是《双旗镇刀客》。

有一句广告语说的好：“简约而不简单”。我记忆里大陆电影中有两部经典符合“双简”神韵：一部是伟大的《黄土地》，另一部是这部伟大的《双旗镇刀客》。它们看上去简约，实质上不简单。

寥寥数人，话语朴实，剧情简洁，思想深刻，是《黄土地》和《双旗镇刀客》的共同特点。在《黄土地》里，主要角色不过顾青、翠巧、憨憨和翠巧爹四个人；在《双旗镇刀客》里，主要人物也只有孩哥、好妹、瘸子大哥、一刀仙和沙里飞五个人。他们的言语都是清一色的日常用语，剧情也没有刻意的大开大阖。但是，在憨憨助姐姐过河、孩哥杀死一刀仙的结尾处时，影片给人以震撼效果。他们的故事，既是大漠荒村的一件民间小事，也是乡民代代传颂的一段生命传奇。

影片开局深沉的旁白和字幕告诉观众这个故事的传奇色彩：

“这是个传说中的小故事，据河西的老汉们讲，孩哥出现在双旗镇的时候，那里还是片荒漠，有人说是八十一年前，也有人说是七十一年前，总而言之是中国西部过去发生的故事。”

影片的第一个镜头奠定了全剧的整体风格――发生在西部蛮荒地域里神奇、浪漫的武侠传奇，同时把我们带到一个陌生而向往的荒漠世界。金沙荒漠，快马飞沙，伴随着苍劲的音乐，我们的主角孩哥――一个遵从父亲遗愿来双旗镇找媳妇的少年――挥鞭策马驰骋在一望无际的沙漠里。

除了主角孩哥，其他的主要角色在十分有限的戏份里立起来，性格突出，栩栩如生。一刀仙也是个传奇，只不过他是一个杀人不眨眼的沙漠大盗，只有在兄弟被杀后才会流泪。“大游侠”沙里飞自称“方圆五百里没人不知道”、“流沙搅风刀、闯荡江湖、杀富济贫、除暴安良”、“西北还真找不出第二个来”。实际上，他不过是一个外强中干、贪生怕死、背信弃义的伪侠客和懦夫。

在这部讲述大漠刀客的传奇里，我看到了乡村爱情的迷人风情。如果你在乡村有长久的生活经历，如果你理解乡村人对于情感的含蓄表达，你就会为孩哥和好妹的那份爱情而拍手称快、心向神往。从初识的隔漠，到相处的快乐，都是十分自然和符合荒漠孩子的性情。他们之间的情感，经历自然和过渡达到最后的高潮，特别是孩哥一个人去找沙里飞，村民们无不认为他贪生怕死不会回来时，只有好妹坚信孩哥(也就是他未来的丈夫)一定会回来--回来保护他的爱人和亲人。在村口的高地上，好妹一个人略显焦虑地痴痴等待。夕阳时分，孩哥策马归来，好妹挥手大喊，随后两人共马奔跑在无垠的大漠里。

残阳如血，风景如画，天真的笑容，浪漫的爱情，在这片大漠里尽情洒落。

这是全剧最令人迷恋的段落。双旗镇刀客的传奇，也是一段爱情的传说。

既然是说刀客的故事，影片所有的话题自然围绕刀客展开。全剧孩哥仅仅出刀三次：第一次是孩哥初到好妹家，在备受冷落和排斥的情况下，他不动声色地出刀砍解马肉；第二次是当好妹被土匪欺辱时，他挺身而出，情急之中飞刀杀贼；第三次是在一刀仙复仇杀死无辜村民后，他被迫出刀，力战强敌，保护好妹和村庄。这三次出刀，一次比一次艰辛、漫长和紧张，构成了传奇的主干与框架。

片中，导演故意安排了一刀仙与两个寻仇刀客的决斗，简单而血腥，突出一刀仙的凶残和不可战胜，正如人们所说的“二十多年，杀人从来没有出过第二刀”。孩哥情急之下杀死一刀仙兄弟后，一刀仙也评价孩哥的功夫：“我兄弟刀法虽不是一流，但也出类拔萃，想必此人刀法不俗”。为弟报仇，刀会双旗镇，一场大战不可避免随即而降。

有许多认为，当孩哥犯下命案后打算带着好妹离开，村民们围在村口不让离开，导演借些揭露和批判农民自顾安危的狭隘国民性。甚至有评论认为：“几百号的镇民畏惧着只有八个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。”这些评论，有一定的见解，但并不是导演要表达的真意。影片中，当灾难降临时，我们同样看到了乡村百姓的英勇和正义。面对疯狂的杀人魔头，瘸子大哥带刀横在前面，视死如归，壮烈而死；铁铺师傅不顾死生，挺身而出，告诉一刀仙孩哥还是个孩子，杀他有失大刀客的体面，结果断喉而死；村里的老汉数前天还带头阻止孩哥离开，如今带着酒劲用生命捍卫人间正道；还有可爱的好妹提刀向一刀仙走来，手无无缚鸡之力的她似乎要告诉一刀仙：面对情和义，死其实并不可怕！

细观《双旗镇刀客》，隐隐感觉这部电影与好莱坞西片的经典之作《正午》有几分相似，所有的发展都为最后的决战而准备，而你并不知道结局会如何。悬疑，紧张，就这样挂在每个观众的心眼里。我十分喜欢孩哥和一刀仙决战的设计，它完成不同于香港电影中天马行空的刀光剑影，在风沙、走石和刀击声中留下无限想像。当一切重归平静时，只见孩哥头上流血，一刀仙冷冷地问道：“你和谁学的刀法？”随即，一刀仙转身，前行，倒地，撑刀而死。胜负已定，悬念已决，此刻的我们会用片中好妹父亲关于孩哥父亲的评价解开一刀仙的疑惑：

“你爹的刀法是刀谱上没有的一种刀法。当年，击败过无数名声赫赫的刀手，威震西北啊。这种刀法吸取了拳掌的精华，在外行看来套路好像很简单，既无刀光掠影，又无破风之声，可行家自会看出它的厉害之处，这全在出刀和最后一击，要以气推刀，以刀带气，紧要处手一抖，“啪”，看不见刀出鞘刀尖已经击中敌手。这全在一个气字上。没有过硬的内功，那是学不来这一招的。想学呀，也白搭。”

在武侠小说里，在武侠电影里，我们见识过许许多多的侠客义士和他们的绝世武功与精湛技艺。当我们听到这段话时，可否想起的是古龙笔下独一无二的小李飞刀呢？

《双旗镇刀客》公映于1991年，由西安电影制片厂拍摄，甘肃省高台县人民政府协助拍摄，甘肃省高台县文工团协助演出，曾被赞誉为是“第一部引起世界范围内重视的中国武侠片”。

20年悄然逝去，内地武侠片经历疯热的“英雄时代”，从《英雄》到《天地英雄》，我们看到了许许多多的英雄人物，却没有一个人能够超越或者替代孩哥的传奇。而今的武侠，在《大笑江湖》的追求夸张“笑”果中沦为鸡肋，在《刀客外传》的故作借古讽今中成为笑料。

好吧，让我们记住这部伟大电影的创作团队：编剧杨争光、何平，摄影马德林，美工钱运选，作曲陶龙，制片主任赵万民，导演何平；高伟饰演孩哥，赵玛娜饰演好妹，常江饰演瘸子，孙海英饰演一刀仙，王刚饰演沙里飞。


PS:
下期细说《太极张三丰》；
更多电影文字：错看电影
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    二十一世纪流行混搭，因为传统的类型已经臻于完美，再不回头自顾自地走下去，完美也就成了流俗。


    当深度、场面、情节都挖掘殆尽的时候，电影界也要靠混搭来生存，靠混搭来制造新鲜感，发挥想象力，吸引观众的眼球和握钱袋的手。比如跨越古典与现代的《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》，比如关公战秦琼式的《异形大战铁血战士》。


    先知先觉的人往往赶在潮流的前面，导演何平不知道算不算一个，但他的电影《双旗镇刀客》确实走在了时代的前面，即使放到十八年后的今天也不算落伍。其中一个很重要的原因就是：他敏于混搭、敢于混搭、善于混搭。


    其实，何平一开始是想拍部武侠片的，但他不想走入前人的窠臼。于是借来有些形似的美国西部片来参照。有意无意间，《双旗镇刀客》就成了美国西部片与中国武侠片混搭的产物。


    但混搭搭不好，不同成分不同元素会互相牵扯、彼此拖累。对这一点，《双旗镇刀客》很明确：西部片是形，武侠片是质；西部片是瓶，武侠片是酒。


    说起来，《双旗镇刀客》算是中国第一部西部片。说起来，《双旗镇刀客》很有点《七侠荡寇志》和《正午》的影子。情节、场景、人物都粗犷而简单，在简单中都有一股浓郁的压迫式的紧张气氛。但《七侠荡寇志》也好《正午》也罢，它们用简笔勾勒，只是为营造气氛腾出空间，只是为突出英雄和正义。


    可《双旗镇刀客》却非完全如此。套用一句广告词就是；它简约而不简单。简约背后有比“复杂”更深的精神、更广的世界。


    相比传统的武侠片，《双旗镇刀客》中没有尔虞我诈的阴谋，没有错综复杂的恩怨，就连武打场面也简化到了极致，快刀如电，一招致命。但是在这种疏笔中，每一个情节、每一处细节都成了一个符号，具有广泛的指代性和深远的象征性。


    比如孩哥的三次出刀。第一次是初到好妹家，孩哥在备受冷落和排斥的情况下，出刀“解马”，表现了一种对约定的坚持。第二次是在土匪凌辱好妹时，孩哥挺身而出，飞刀杀贼，表现了一种对职责的忠实。第三次是在“一刀仙”屠戮村庄时，孤立无援的孩哥由惶恐到镇定，奋力一击，眼到刀到，表现了一种侠义精神的觉醒。


    相比前两次，第三次出刀显得艰难而漫长。因为这一次面对的是一流的强敌“一刀仙”，孩哥不免瑟瑟发抖。千钧一发之际，他的丈人爹拿出几十年未用的刀出马了，可刀还没出鞘，就命丧当场。紧接着是铁匠，再接着是醉汉，他们的血肉之躯抵挡不了“一刀仙”的快刀。三个人的尸体依次叠排在孩哥的眼前，好象是一座阶梯。第一层丈人爹象征着仁爱，第二层铁匠象征着道义，第三层醉汉象征着自信。三个人合在一处，就是侠义精神。所以，三个人的倒下搭起了孩哥的成长阶梯。


    相比美国的西部片，《双旗镇刀客》的时空是非现实的。不知道在哪朝哪代，也不知道是何处何地。《双旗镇刀客》的画面线条是简约抽象的，几何的不对称传达出压迫感和紧张感。《双旗镇刀客》的动作是富有韵律的，在强烈的对比反差中彰显出罪恶与正义、强权与弱小、外强与中干。《双旗镇刀客》中孩歌与好妹的爱情是朦胧的、含蓄的，遮遮掩掩、欲言又止。总而言之，《双旗镇刀客》是写意的，而西部片是写实的。


    《双旗镇刀客》就像是传统的中国水墨山水画，用“疏影”勾勒神采，用留白营造神秘感。而西部片就像是速写，用简笔抓住人物事件的主要特征、主要形态。前者柔而远，后者硬而近。


    其实柔而远的背后是东方的哲学，那是一种内心的沉稳、超然和淡定。在中国人看来，外在的纷扰绚丽在内心力量的面前虚幻而脆弱。


    疏影之外，仿佛还可以闻到一缕似有还无的暗香，那是纵死犹闻侠骨香的香，慢慢飘来，沁人心脾，久久不散。这符合中国人的审美情趣。


    如此意境，只有抓住中国侠义精神灵魂，才能做到。只有把西部片的样式融进中国人的血液，才能实现。从这个角度说，《双旗镇刀客》虽然在细节上还略显粗糙，指代上还略显生硬，但仍不失其典范的风采。

   最早知道这部片子，是在以前的一个香港电影票房排名里。好像是香港电影史上的票房100名。然后有一天在电视里偶然发现放的就是这片。看了第一遍，然后是第二遍。今天呢，又看了一遍。
   好片！
   一个小孩子竟然是绝顶高手。我想这绝对是一个比较独特的商业片元素，因此也自然成了这片最大的看点。喜欢这片的人都不会否认这一点吧。侠客、侠女的故事我们见的多了，但这样的小侠客的故事却不多。可以与之媲美的，也许只有哪吒的神话故事。
   其实喜欢电影的人都明白，如果一部只有夸张的情节，那么这部电影是经不起时间的考验的。那么，双旗镇刀客中还有的是什么呢？
   人性。深刻的人性刻画。
   先说瘸子为好妹和孩哥订的娃娃亲。当年孩哥父亲是个有名的刀客，瘸子订亲的目的是找他做靠山。小人物的生存哲学，在这里显现无遗。
   再说双旗镇的那些居民，在孩哥杀了一刀仙的把子兄弟后，他们拦下了准备偷偷溜走的孩哥和瘸子妇女。他们的理由非常正当：你不能自己惹了祸一走了之，给我们带来灾难，你要自己和一刀仙做个交代。之后孩哥的动向，让他们活在了担心恐惧之中。在这里，我们看到的是一种集体性的人性自私——根本没有什么邪恶与正义，只有个人的生死存亡才是至关重要的。
   接着，沙里飞，这个伪装成游侠的无赖，揭下了他的丑陋嘴脸。他口口声声仗义出手、患难相助，在关键时刻却躲在了一边。当胜利终于来临时，他出场了，竟然恬不知耻的还要收银子。在这里，我们看到的是欺骗。
   如果这部片子里，只有这些，我们一定会对人性失望之极。幸运的是，最后我们终于看到了光明。之前让我们不抱希望的那群人中，先后走出了瘸子、铁匠，还有那个醉老头。他们一个个勇敢的迎上了一刀仙的刀锋，迎向了死亡。勇气。对，就是勇气，这人性中最光辉的一样东西，闪现在我们的面前。也正是勇气，让我们看到了奇迹——孩哥杀死了一刀仙。
   对于人是否该活在懦弱中，还是该活在勇气中，我想我们都已经有答案了。