长篇影评
1 ) 林美宝陈忠良和王心仁
林美宝拿剃刀剃头发的那一刻,真是,帅呆了。
定义:这是一部台湾电影,又是两男一女,又是同性恋情。
让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。不一样的是,这一部跨越的年代,除了青春,还多了生活的味道。
林美宝,陈忠良,王心仁。一个最自由豪迈但内心最柔弱,一个安静压抑的永远在旁边体贴着人,还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子,被另两个人从开始宠到最后。
去当兵的被退学的最终不是王心仁,而是陈忠良。
陈忠良在当兵时认识的那个男人,脸上身上也都是王心仁的味道。
林美宝爱的却不是王心仁,她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。她希望有一个人能一直抱着她,很久很久。渴望被爱。
但是她的妈妈首先走了,她奋力踩摩托的油门,哭了。
陈忠良在她的手上写下“仁”,陈忠良走了,她哭了。
那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候,她也一样哭了。
失去很容易,甚至生命都好脆弱。
陈忠良呢,看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。而张书豪演的娘娘腔,就同性恋得明目张胆。所以陈忠良的痛苦,不是对自己的认同,而是自己爱的人不爱自己。最伤他的话是,”友谊长存“。
而王心仁是没有伤痛的,他很自由。
自由地劈林美宝的腿,自由地与李美宝偷情,自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。
当初是他最澎湃,最阳光动人,牵引了陈忠良,带上了林美宝。
后来也是他最迷失了自由,被院长和孩子的电话牵着走,对着美宝却又全是无辜。
自讨苦吃,陈忠良给了自己这样的结论。
他放下了情色之爱,回到了与林美宝的友谊之爱里。
林美宝最后也放下了"追爱",决定"去爱",将生命留给她的两个孩子。
一样喜欢白兰花,一样潇洒叛逆的,两个精灵。
2 ) Everybody hurts, and shines!
1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.
能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.
2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.
最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.
张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?
3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.
不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.
但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.
没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.
4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.
最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.
张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?
5.桂伦镁该得次影后了吧.
6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.
终于,小温暖了下.
3 ) 仅仅从GAY的角度阐释陈忠良这个大好人。
这篇完全与电影无关,只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。
1.影片一开始,爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。直到影片最后,我才发现陈忠良就是个大傻B,收养两个自己深爱的男人和女人的孩子,而那个男人已经有了新的家庭,而那个女的就散落在天涯。(我估计应该是挂了,毕竟查出了肿瘤。)而放弃了重找一个男人厮混。尽管各方力量把他伤害的伤痕累累,他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。努力充当世界和平小姐的角色。
2.从一开始,陈忠良就是一个很懦弱的人,我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的,如果按照我的推理来说的话,应该他天生就是一个弯男,所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。所以,林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白,以为陈忠良是爱她的。不过也不能怪她,毕竟是陈忠良这货没有出柜,当然,这也不是陈忠良的错,在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代,出柜这事在当时是一件几乎不可能的事,当然,现在也没有多可能。所以,就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾
3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。在山里(是山里么?)游泳那一段,完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去,只留下林美宝凄凉的眼神。陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。照顾王心仁的生活,衣食起居无一不囊括,以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦,可是俗不知,全身解数用尽,王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。所以在醉酒醒后看到两人缠绵,陈忠良就出去找汉子约会去了!(张孝全,你吸允指头的动作真的吓尿我了!!!!!!)
4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验,所以,陈忠良当然也是一个傲娇咖,多年都与他们不曾联系,就算林美宝对他说,我们说的改天不是一般人说的改天吧?都要犹豫的说当然不是啊。陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。所以这种咖就是什么事情都闷在心中,一万个苦都不会说出来的那种啊!!
5.同样作为一枚GAY,张书豪这个角色就活的太痛快了,(张书豪真的不是GAY么?在里面演的也太娘了吧!!)当男人都有一把枪,而我们有的是娘娘腔一出来,我就笑的花枝乱颤了。他超越陈忠良的地方在于他敢,他敢找个男人就结婚,他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY,他敢跟王心仁说知道你过得不好,我就放心了。而我们的主角大人,陈忠良就什么都不敢啊!!请你自由的好么??
6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来,内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘,让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。所以眼神凌厉而凶狠。(桂纶镁的演技太赞了)所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了,没事了的时候。终于火山大爆发了。内心的潜台词也应该是什么没事了,我操你妈。把老子搞成现在这个鬼样子,能他妈就没事了嘛?所以他只会说去你妈的友谊长存。
7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段,让我真的觉得虐惨了啊。前任以为他是来砸场子的,就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来,可是,这个玻璃心的小受,只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊!!小受,你可不可以凶煞一点啊,他伤你千百遍,你还待他如初恋。图什么啊!!所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。
8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。他爱他,他却爱她,可是她却爱他他啊!所以爱情的世界里,总归是有人受伤的,如果是这种状况下,受伤的总是GAY,没错。完全无解!
9.反正,总之,最后,所有的事情都落幕,他爱的他有新家庭,好好的在生活。他爱的她已经远离这一切的纷争,跟谁都不屑于争辩。只剩下他带着两个不属于他的孩子,耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。
10.张孝全。恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。
PS。恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。
http://www.douban.com/doulist/43115073/http://movie.douban.com/doulist/2789261/把它加入你的豆列吧 嘻嘻。
4 ) 人生无别离 谁知恩爱重
《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的,环境很不好,幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。
看完时觉得可以评四星,冷却两周觉得或许三星半更妥贴,末了提笔,还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷,但讨巧的情节和试图关注的努力,加上几个精彩的戏骨,倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新,到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味,台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义,用以诠释那些过去的,正在过的,或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定,留恋,推崇与敬意。毕竟,青春苦短而珍贵,而自由却是灵魂深处的因子,哪怕因为凡世的磨损消耗了,也不会殆尽,都要隐藏在潜意识里,在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经,让你看清俗世欢乐的代价。
《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇,起承转合于本土市井乡情,却在结尾搭上了小清新的列车,还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究,于爱于性皆如此,哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼,有弄潮儿般出头的,有为此故赔上终身爱恋的,半明半寐跌跌撞撞,全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏,尘土各归寂静之后,敢于面对的,又有几人?
在外人眼里,男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词,而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间,因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人,由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连,试图用激越的青春去反抗陈腐,破坏束缚,实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中,导演似乎不仅仅想理清这样的关系,更想透过这样的关系去揭示人生,传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮,模糊的无奈感妨碍了更好的表达。
阿仁总是冲在时代的前端,满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色;美宝再怎么巾帼不让须眉,也抵不过内心的真实柔软,依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人;沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向,也不爱生是非,总希望能陪在重要的的人身边,爱情也好,友情也罢,温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起,而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁,一个温暖默契的“友谊长存”情境,从高中到大学,从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮,内心极度渴望成长,实质却尚未成熟。所有突破青春的举动,其实都成了年少轻狂最好的注脚。
学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊,更深刻地突出人物性格,但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生,或者都终将背叛”的无力感,倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词,美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁,而阿良一边跟随这样的热情,一边试图保持平静的本质,一边还要对抗自己对阿仁的爱情。
但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字,而美宝回以“美”字之后,都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时,以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁,学运时,缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜,警察走了,台湾就不一样了,我们就自由了”的阿仁,总是各种“怎样之后,我们就自由了”的阿仁,却只是在多年后,成了龙门贵婿,谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝,也只能陷在多年的情愫里无法自拔,纵使女强人一枚,也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良,多年失联,战战兢兢维持自己的同性爱情,终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。
向来隐忍的阿良在重逢故人之后,看着纠缠不清的阿仁和美宝,阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤,让总是倾听者的阿良爆发。自由,爱情,都不过是你们逃避生活的借口,年少时的梦植根,成长,萌芽却等不到开花结果的绚烂,都在赤裸裸的现实面前夭折,却还要保持着屹立不倒的姿势,不愚蠢吗?不疼痛吗?疼痛了难道不会反思吗?不懂就算不为任何人负责,也该要为自己负责吗?阿良那句冲口而出的粗口,不是嫉恨,而是警醒和爱护,所以也许美宝慢慢听懂了。
最后一次,阿仁说,“过了今天,我们就自由了”,是在机场,他听说美宝怀孕后,愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时,她的眼泪奔涌而出。回过神,她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞,欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡,而后,丢弃机票,一去不返。她终于明白,所谓的自由不过是自欺欺人,所有曾经的热血美梦,屈辱荒唐,都只能印刻在生命里回应你的记忆,却不会轻易许你一个梦里的明天。
阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池,在无水的池底,他说,“我们三个人之中,只要有一个人幸福了,也好”。哪怕这幸福的,谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的,还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻,她想起年少时,每逢肚痛难捱,阿良都会摘一捧玉兰叶,揉搓之后散发的香气,能让自己缓解下来。经年之后,真的还能长存的,都无关爱情。
呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的,是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍,依然安分,却在保护女儿时义正辞严,和女儿一人一半耳机时,温然而笑。
所以尽管影片里总闪现其他作品的影子,譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》,且重口味比例偏大,轮廓不够明晰,很多叙述戛然而止不够顺畅,不过后半段逐渐成熟的风格,和台片一向出类拔萃的配乐,使得片子虽然不会见者叫好,但意图传递的态度还是令人思绪良多。
所以眼眶湿润的时候,会想到苏子瞻那句“人生无别离,谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重,无论后来的人生里怎样痴缠反复,都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵,它们或许荒谬可笑,或许不堪回首,但终究生活都会归于平静,哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据,不用缅怀也依然刻骨铭心,就像自由和爱情,哪怕头破血流也依旧生生不息,不可抗拒,哪怕只是过眼云烟。当然,更可贵的生活或许该是,坦诚一路,莫伤人,莫自伤,纵无别离,情深依旧。
5 ) “虽然我不是主打歌,但是我是B面第一首啊”
每个人的青春年代都有这样那样的情结,所以才会在看到电影里的主人公们为自己的命运而纠结的时候产生共鸣。这部电影讲述的却不仅仅是爱情和友情的故事,我觉得,更像是在讲述人性。
1)电影中阿仁在问阿良他和美宝是什么关系时,阿良说“她本来就不是我女朋友啊”,然后他低下头笑了。那时候的他会笑大概是他觉得阿仁会问他是证明阿仁是在乎自己的吧?只是他没有想到最后是阿仁和美宝在一起,自己成为了一个融不进去的人。
2)阿仁对美宝说“虽然我不是主打歌,但是我是B面第一首啊”,多么任性却又自信的话语。他抱着美宝说“我想这样抱着你好久好久好久”,最后这句话成为了美宝的魔咒,因为这句话,美宝这样一个男孩子气的女生蜕变成一个小女人,为他调到台北,为他帮他的妻子买包包,为他做了情妇也不在意,为了他吃了很多很多的“苦瓜”。如果说一开始美宝喜欢的是阿良对她的照顾,那么从那个拥抱开始,她就跳进了一个名为“爱”的沼泽。
3)那天晚上,阿良逃出狂欢的party现场,美宝陪他坐在游泳池旁,当阿良问她知不知道自己为什么不能在那里住下去的时候,美宝不说话,然后开始歇斯底里地大哭。因为她知道,她怎么能不知道呢,从她从阿良的床下翻出那双鞋子她就知道了,所以她才会追问阿仁喜欢蓝色还是红色,所以她才会在那个晚上表现得如此的“好色”。阿良在美宝的手上写下“仁”,表示他喜欢的是阿仁没有错,也意为着他准备要离开这三个人的生活,他要把阿仁交给美宝。美宝甩开阿良的手又在阿良的手上写下“美”字,我想这又是美宝的任性,她用一个字告诉阿良“不要喜欢阿仁,喜欢我,把我放在手心里。也许这样,你才不会这么受伤。”
4)5年后,曾经高喊自由和民主的阿仁做了驸马爷,唯唯诺诺地讨好着自己的岳父;总是害怕别人看透自己只想做一个平庸的人的阿良离开了往日好友的生活圈,有了一个同性伴侣,即使那个男人有老婆和女儿;一直在渴求爱却又得不到爱的美宝做了阿仁的情妇,有了身孕,也有了肿瘤。你看,时间是这个世界上最锋利的匕首,它往每个人身上都划上新鲜又深刻的伤口,它逼我们每个人审视自己,审视身边的人,最后发现自己里外不是人。
5)后来美宝和阿良又回去那个游泳池戏了一回水,曾经两个人在那个泳池里一起练游泳,后来水池的水干了,两个人也再回不去了。他们躺在泳池里,阿良想起了很多年前在男更衣室他和美宝的秘密角落里美宝给他的那封信,一封空白的信,可是他看到笑了,又看到哭了,那是美宝惯有的小把戏,她那点小聪明总是让天下大乱,可是那也是她无声的告别,“我曾喜欢你,想依靠你,可是现在,再见。”
6)电影的最后,阿良和美宝的两个双胞胎女儿一起去买美宝爱的玉兰花,看两个小女孩闻着美宝爱闻的樟树叶,一起在车站等车,听歌,嬉戏,这是人生这一出苦情戏里最温情的片段。
****讲点电影情节之外的东西,张书豪实在是演得太好了!!!是这一部电影里的点睛之笔!!!!在结婚趴时的表现实在是有够贱,对阿仁说“看你现在过得这么不好我也就放心了”时(虽然是很老的梗)很想拍手叫好。桂纶镁和张孝全的演技实在是太赞,他们两个一哭我就开始狂飙泪,相比之下凤小岳就要逊色好多。为什么张孝全整天演gay呢,他应该演到都快变弯了吧哈哈哈哈=。=整部电影的故事其实和盛夏光年有点相似,也是两男一女的纠缠,不过相比下之下《女朋友(圆圈)男朋友》就显得有深度些,因为里面加入了不少时代元素类似于学=运啊、同志婚礼啊,而《盛》更流于在意识层面上。
*********好久没有写影评,好累=。=
6 ) 我曾经也很快乐的。
那一年,我曾经以为自己会很快乐。
那时候也是有喜欢的女孩的,曾也觉得会一直保护她。也是有喜欢的男孩,会帮他抄作业,会帮他买唱片。女孩是有些结巴的桂纶镁,男孩是黑黑瘦瘦的凤小岳。当然,我不是张孝全。
我没有一直陪在他们身边。男孩时不时会找我喝杯酒,女孩今年要结婚我也许参加不了。时间过得如此之快,青春被抛得干干净净,我们都陷入苦海。男孩说我们的女孩要结婚了,有些伤心。她即将有家,而我们还在奔忙。我说,也许你也会有家,但是我不太可能有了。
我的男朋友,是当地人,总是被迫在我和家人中选择,过去我很任性,被分手冷战过一次就学乖了。我记得和好后他花了一个周末陪我,他知道我要去北京,尽可能对我好。不过我开始隐藏自己的性子,有时缓不过气,借口去外面抽烟透风,我正在努力变成贴心的不招人烦不求未来的好男友。我正在努力成为有条理守时又低调的好员工。有时候我忘了自己热爱的是什么,酒过三巡,跳着凤小岳对桂纶镁跳的舞。
那些笨拙却深刻的片段会记得,就好像在厦门最后的男友振海会用他不着调的声音唱,「你让我好神气,就算钻石永远买不起,我不需要Tiffany...」
有时候又想到离开厦门前Cotton对着我哭,也许那一刻她不只是舍不得我,而是心疼这个她认为弟弟一样的人要开始他不幸福的生活。去一座不幸福的城市,扛很重的衣服拍片,用半吊子的英文努力在公司生存,和人陪笑喝酒,在夜店找不到个搭讪的人。
过去的他,没有被拒绝,总是在挑剔,恰北北,横冲直撞,任性,骄傲,认为自己有才华得不得了好看得不得了。这个晚上,成年后的他发现,那些快乐的来源被狠狠啃噬,磨光,消耗殆尽。你很努力,却总是自找苦吃。
不幸福的他这一夜看这三个不幸福的人做戏,心里充满对生活的悲叹,怀念总是在选择的生活,怀念热血,怀念骄傲,怀念不完美的自己,女朋友,男朋友,都是屁。
天下間就只有你能為我吃苦,但其實我們都是在自討苦吃..
看见你过得不好,我就安心了
“你先睡一觉,睡醒过来了,台湾就不一样了,我们也都自由了”
主创一定有很多美好的青春回忆,也很可能像贾樟柯拍《站台》那种还愿式的急迫心情,遗憾的是导演把这些青春碎片电影化的能力太弱,线索庞杂想表达的太多缺少凝聚力,单场戏的张力也不够,很多可以着力做细的点都没展开,细节都伏在表面。哎妈白瞎了这么多点——人生各个阶段被抓住的无奈和美好哟。
十年之后,又是校园三人的桂纶镁,时间过得真快。所以没心没肺的人才最快乐。还是没有逃出这些年台湾小清新爱情片的套路,包括人物关系都是似曾相识的。反正把曾经的爱情捆上青春、热血、回忆这些关键词之后总会抓住一些人。为谁吃苦还是自讨苦吃,台湾电影总有这种鸡汤感悟。
敬夏夜的玉蘭花,敬乾涸的游泳池,敬沒有字的信,敬友誼長存,敬吃苦的人。
“他从小就不敢吃苦瓜,所以当兵的时候,都是我在替他吃。他结婚之后,他老婆一直希望能够改变他,所以餐桌上三不五时就会有苦瓜,他不希望孩子认为爸爸会挑食,所以常假装吃个两三口。他一直跟我说,全世界只有我肯为他吃苦,但其实,我们都在自讨苦吃。” 青春如此,爱情如此,梦想如此……
抛开几个特殊历史背景,这个爱情故事背后隐藏的是和历史对称的自由与选择,都有着对非主流事物的直视与认同,比如民主、政治、婚外情和同性恋,少数选择的东西就是造反另类,多数人选择的就是平等自由。尖锐的主题藏在青春和爱情的背后,外表的喧哗和不甚高明的插曲背后是那些被时间磨平的心。★★★☆
藍色大門以後第一次覺得桂綸鎂又變成桂綸鎂了。/ 張孝全真好,幹你娘友誼長存/ 鳳小岳演的好奇怪,娘娘腔那個太雷了 / 還是年紀大了,演中學生時看到皺紋於心不忍 /最後羅大佑那歌出現的好奇怪 /其實總體還行,但沒什麼力量。
你爱我,我爱她,她爱他,他爱他,大家一起吃苦瓜。
真难看。套个学运,却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。
看完心情莫名悶/我不是主打歌,但我是B面第一首/我們都在自討苦吃/幹你娘友誼長存/原來我們都變了,變得不輕易笑了。不再為自由活著,卻被生活綑綁著,擁有太多卻不夠深刻/我的家庭我誕生的地方,有我一生最溫暖的時光,那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向。/
我要是桂纶镁我亲自把凤小岳剥光了丢张孝全床上,有啥好痛苦纠结的……
桂纶镁入围的该是最佳男主角
“看到你过得这么不好,我也就安心了”看到这句话的时候心里莫名好开心。桂纶镁的表演显然是长久以来最好的一次了,跟杨丞琳去演呕吐剧果然是糟蹋张孝全他就应该来好好演电影嘛!
不掺和个gay谈恋爱,都不好意思说自己是台湾小清新。
那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向
我们的友谊不会长存,因为我对你动了心。
张孝全影帝不是盖的
最老实的那一个为了欲望开始勾搭,最激进的那一个变成唯唯诺诺的政客,最懂生存技巧的那一个最后连命都不要了,这就是所谓的长大;桂纶镁小姐大概可以捧回今年的金马,她和张孝全是天生的斯氏演技派,至于凤小岳比较适合去演偶像剧……