大话西游3

　　《大话西游3》仔细回味起来，是一个更加阴暗的故事。玉帝作为一个当权者，为了掩饰自己所犯的错误，找了犯下天条的六耳猕猴偷梁换柱。从这个角度来说，《大话西游3》就是一部颠覆性的续作。因为在前一部里我们所认识的盖世英雄孙大圣，只不过是一个“官方”的形象，背后不为人知的真相却是六耳猕猴为了真爱，为了家庭，不得不放弃自己的身份，答应玉帝提出的条款承担了一切，甚至这些所谓的“条款”还面临着被当权者“撕票”的可能。这也就很好地解释了为什么刘镇伟禁止韩庚模仿前作，一看到有模仿迹象就NG，因为这一部他要展示真相！

　　刘镇伟在采访中提到，《大话西游3》解释了前两部留给观众的疑问，包括至尊宝通过月光宝盒回到五百年前时，在沙漠里为什么会看到两个自己？《大话西游3》给出的答案是至尊宝看到的孙悟空其实不是他自己，而是六耳猕猴。同样的，《大话西游3》开头紫霞通过月光宝盒去到未来看到自己被杀的结局，那个时刻也出现了两个自己，其实紫霞看到的那个人并不是自己，而是青霞。前者的答案，片中透过玉帝的话直接交代，而后者的答案，影片交给了观众自己。所以，那个一直想改变结局的紫霞其实并没有改变任何结局，城墙对面站着的自始至终是至尊宝，那条狗自始至终都是六耳猕猴。

　　如果你只看前两部的话，那么你会觉得至尊宝是通过月光宝盒穿越到了一个平行宇宙，进入了另一个历史，改变了命运；但是如果看了这一部的话，那么你就会发现至尊宝其实并没有进入平行宇宙，月光宝盒只是带他来到了这个宇宙的过去，整条时间线是按照设定好的方向发展的，命运是无法改变的。

　　如果说《大话西游》的前两部像是刘镇伟青年时的意气风发轰轰烈烈，那么《大话西游3》就像是刘镇伟中年时候的人生感悟，如同《黑客帝国》里梅罗纹奇所说“选择只是当权者欺骗弱者的谎言”，这个背后的故事隐藏了太多的对命运的无可奈何……

　　接近尾声的时候出现了这样一个情节，六耳猕猴担当起孙大圣大战牛魔王，而青霞在那一刻和紫霞互换外衣，替紫霞挨了牛魔王那致命的一叉。伴随着紧箍的不断收紧，六耳猕猴再也抓不住青霞渐渐离去的手……此情此景对我们是如此的熟悉，如果不是看了之前的故事，我们又岂会发现这是六耳猕猴与青霞的故事，而不是原来人们流传的孙大圣和紫霞的故事。

　　在这个生离死别的情景下，六耳猕猴说了这样一句话：“放心走吧，你会重生的，我跟玉帝有个协议。” 不知为何，我不太满意这样一个安排，亦或许我的内心要更为阴暗些。如果之前玉帝没有跟他有这样一个协议，或者协议本身就是骗人的，如果六耳猕猴不知道死去的其实是青霞而不是紫霞，一直到保唐僧取经结束后准备再续前缘时才发现，于是才有了大闹天宫！

　　至于孙悟空，一个“官方”虚构的形象罢了……

没有想象中的烂，跟老公一起去看的，他从头至尾就几句话，“这什么玩意，乱七八糟”，“哈哈哈哈”“这哪跟哪啊~”“哈哈哈哈”，庆幸的是这哥们没出影厅门就打我已经很不错了，看完只能说刘导从前两部找的各种bug补起，填了那么多年我们看不懂的台词的坑，解释了为什么二当家在蜘蛛精身上打了个冷战就有了儿子的科普知识，说清楚了为什么至尊宝可以头盔孙悟空大战观音，因为根本不是一只猴嘛~总而言之言而总之，把这些bug归结出来就有了第三部，也就是这部脑洞大开各种绕圈但是还是走到了原路上的大话3~说实话还是有点费脑子的，脑洞也开的略大，多动动脑也好。关于演技，好像唐嫣没有戴美瞳吧，然后整体来说是美的，真心话。然后是韩庚，看到最后比较喜欢的是六耳的那个形象，浪子回头嘛，金不换的，还是有长进的~至于3d，我还是喜欢以前那种破桌子破凳子的特效，而不是演员凭空表演~
       如果大话西游1.2是经典，这部3不能说烂，只能说是番外篇即可，仅供观赏~

我是特地第一天上映就到电影院看完全片再来评价的，够负责吧。

首先声明，我对大话或者朱茵版紫霞都没有特别的情结，并且认为翻拍、改编或是续集都是导演或任何电影人的权利。

但我仍然觉得这部大话3很失败。

不说什么解构和后现代，前两部大话最让观众感动和认同的是什么？

——紫霞的痴迷不悔、至尊宝的痛彻心扉、白晶晶的求而不得……延伸出的经典台词再多，归根结底是我们实打实地为这些人的感情而遗憾感动。

——宿命，佛道，反抗，命运。至尊宝也好，孙悟空也罢，他们注定挣脱不了世界的枷锁。所谓彻悟，所谓得道，不过是把全身棱角都磨平之后的赤裸。“生又何哀？死又何苦？”

——极易被忽略、却极为强大的表演功底，和新颖有趣的笑点、情节。

而新版显然割裂否定了前两部经典核心的同时又没有推出新的概念，而演技也撑不起来。

紫霞是那种看到自己会死去的结局就决定阻止她那梦幻又神圣的爱情的人吗？
至尊宝从头到尾的毫无表现，小媳妇一样卑微、猥琐又没用是怎么回事？
白晶晶对至尊宝的一腔执着就这么全部抹杀殆尽了？
直接告诉观众前两部的遗憾悲哀全部是假的、可逆的、不作数的，这样真的好吗？
把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天书”替代真的大丈夫？
顺便你告诉我主角到底是紫霞至尊宝，还是六耳猕猴青霞和牛魔王牛香香？
我就不说那些尴尬的笑点和唐僧变成六耳猕猴他儿子这桩玄幻事件了……

以上这些，带出一个真正的问题，就是大话3的核心和前两部完全背离，并且极其不高明。

大话西游之所以有这么大影响力，哪怕有后天加工、时代特色，但关键还是故事做铺垫，甚至不全是演员的功劳。它的妙处恰恰就在于那份求而不得的宿命感、哀莫大于心死的再无缘重会和难以言明的彻悟顿悟，这完全不是可以物化为一份简单的“天书”的。

紫青宝剑，盖世英雄，意中人。在最该珍惜的时候，却推开了。其时并不觉得，等到开始后悔的时候，却再也没有了拥抱的资格。
你以为自己只是一介凡人吗？孙悟空的重枷注定要背负。
你以为这个世界简单无虑吗？神仙人妖，四海洪荒，包孕其中的是无量大道。
你以为可以只为救人穿越走这一遭吗？可笑，可叹。
那宿命般的三颗痣，伴随着配乐《小刀会序曲》，孙悟空和至尊宝重叠在了一起。
“尘世间的事你不再留恋了吗？”
“没关系，生亦何哀，死亦何苦……”

也许有人会因为大团圆结局而欣喜，而我却觉得，毁了这份彻悟、悲哀和宿命感，便也毁了大话西游。还弄出天兵天将来帮忙、陪儿子去取经。。。。什么鬼哦。。。。

很多人说为何不把大话3当做一部新电影来看。但是，要明白，片名挂上了3这个称号，就再没有资格让观众完全脱离前两部。当然，即使独立来看，大话3也并不太好。

比如，剧情没有圆润，情感转变太突兀。紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊宝，后来一句话就被说动了？所有人莫名其妙突然MV一样唱一生所爱真的对剧情有帮助吗？
比如，笑点不流畅，尴尬的地方很多。一模一样抄袭快银小天使的那段慢动作，科普、脑补等等随处可见的现代词汇是怎么回事？
再比如，基本的人物也没有建立起来。红孩儿这个角色加在这里到底起了什么作用？

这还只是从最浅的层面挑的最简单粗暴的毛病。

真要说，只要你不是百分百前版死忠，大话3可以看，绝对不是年度最烂，也没有到如坐针毡的程度，甚至有几个会有趣。但也没什么太值得夸的地方。
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再说表演。全场表情最丰富有戏的是吴京也是醉了。。。唐嫣就不说了，因为我发现韩庚居然比她更值得吐槽。

刘镇伟其实已经帮韩庚大大降低了表演难度了。因为在电影中，韩庚主要的戏份都是新出来的六耳猕猴，至尊宝只能算偶尔出现，也没什么重要情节。至尊宝变身后的孙悟空更加完全消失了。因此，基本规避了被直接拿来和周星驰做比较的可能。

但他完成的依旧很差。

声线在诠释六耳猕猴和至尊宝的时候没有加以区别，一个是人一个是猴子啊喂；表情大多迷茫又不在状态的样子，细致的眼神变化完全不到位。比如电影中一共出现了几处特写，比如吴京把牛头拔下来的时候，韩庚连基本的茫然加惊愕的神态都做不好。同样的，悲伤痛苦、深情执着的力度全部不够（这里唐嫣也有同样问题），紫霞要嫁给牛魔王时完全没有震惊不甘，甚至是最后青霞被刺死时也像块木头一样。

其实，即使有这些问题也还可以看看，或者说当韩庚演六耳猕猴的时候还可以看看（此处也要感谢六耳那个大浓妆和自带愤怒值的两条上挑眉毛）。毕竟以上要求有些严格，而整个大话3剧组的整体表演水平也就那样。但最灾难、也是最不能忍的表演就是所有至尊宝的戏份。简直愤怒+心痛！

最可怕的台词问题就出现在至尊宝这儿。开头几句有破音就算了，凡是至尊宝部分，韩庚的声线就一直是捏着嗓音第四声上扬的状态，到了语句末更加吊起嗓子，从来没有放下来过。这样处理直接导致的后果就是让至尊宝变得浮夸、油腻、甚至是猥琐。如果有人注意到，或者稍后会去看，可以留意下“谁拔出紫青宝剑谁就是如意郎君”这句，恶行值达到了最巅峰。肢体动作也是一样，至尊宝走路时候有无意识的伛偻，僵硬不松弛的结果就是镇不住场，放在大银幕很难看。

其实，至尊宝在片中的戏份不多也并不吃重，几个最重要的场景他都处于打酱油状态，镜头只给了几个表情的时间。但这并不代表至尊宝是毫无个性的人。

他本和紫霞相爱，却突然告知要分手并遇到号称是百年后娘子的白晶晶；他一路追到牛家，紫霞却要嫁给其他人；他深情不悔，决意劝服紫霞共同承担命运；他敷衍牛香香的同时又遇到了危险……可以说，这位至尊宝的惊愕、不解、心痛和所需要的坚定和领悟一点都不比前一版少。但韩庚显然并没有到位，反而通过极度失败的台词、不给力的表情等塑造让他的至尊宝变成追在紫霞屁股后跑的痴汉状态。

韩庚这里大概犯了很多演员演喜剧的通病。以为演喜剧就需要夸张，台词要提高音量造作地说，整个人的状态不能太正常。但这样一来，演动作夸张的情节还稍微凑合，一到文戏，说句话都会出问题。更别提去承载大话系列那份潜在的宿命和悲哀了。

也许演员有努力，但对不起，效果真的不太好。当然了，韩庚这个水平倒是和整个剧组持平的。。。。。
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必须要强调，始终觉得大话西游的核心是至尊宝，紫霞也只是重要的陪衬。至尊宝也好，孙悟空也罢，看似是一路被命运推着走，但他却是串联起所有人的前因后果、并作出关键决定的最核心人物。镇不住主角气场一切白搭。

同样的，几乎所有大话的人物都带着双重性，一方面，他们有轻松幽默，服务于剧情和整体基调。但另一方面，他们面对的沉重甚至是惨痛的命运又让他们注定有极其感伤而沉静的模样。悲喜切换，这很难演。

周星驰是怎么做的？演幽默搞笑，他有极松弛的肢体，每个表情的细致程度让王晶亲口承认“拍烂手掌”；说台词，声线有意区分孙悟空和至尊宝不说，甚至同样是至尊宝，“爱你一万年”前后两遍的差异都让人拍案叫绝；而整体的表演，但凡有稍稍留意他给出的不同表情和肢体、眼神表现力，那一定会为之折服。在这部电影里，不同时期的孙悟空是他，至尊宝是他，夕阳武士是他，轻松欢乐惆怅茫然悲伤阴鸷淡然的都是他，什么时候有过一点点出戏？什么时候不沉浸在剧情里、跟着他一起经历？

没有什么角色是非哪个演员不可的，但是，却可能，只有这个演员有本事演得最好。

而珠玉在前，的确对后继演员更加苛刻。

文/梦里诗书

《大话西游》的经典并不是刘镇伟一个人的功劳，它还在于一众演技精湛的演员所赋予电影的真挚，怎料白云苍狗，二十年后的《大话西游3》，特效的进步虽然就视觉观感来说已然不可同日而语，但粗制滥造的故事和矫揉造作的演员，使电影早已与前作谬之千里。


昔日《大话西游》的故事其实早已在当时画上了一个最为完美的句号，周星驰所主演的版本虽然可能并不美好，却在结局处用爱情给人留下了一种固有遗憾却令人难忘的残缺之美，再反看这部今时之作，从头至尾非但难以寻觅到何般亮点，有的只有犹如闹剧般的突兀，就剧情来说其仅是一锅残羹冷炙，自以玩着一如当年的无厘头便能马到功成，但韩庚又如何能担当的起昔日的那个至尊宝？

其实不论找谁来演这部电影，《大话西游3》都绝无可能再现当年的盛况，因为那个年代演员身上所带有的那种气质，很难在今日再来复刻，作为歌手出道的韩庚不可能演出周星驰那种实力笑匠的魅力和对小人物细腻入微的把控，唐嫣虽是一个好看的花瓶却全然没有朱茵身上那种灵气，甚至让吴京去演唐三藏，这本身就可谓是电影的一个笑谈，这是一部根本无从谈何演技的作品，但这错却并不全应当归罪于演员，更在于电影自身。


刘镇伟早已用《大话天仙》那烂俗到令人目瞪口呆的神作，向世人证明了他全然并不在乎过度消费自己的口碑，所以这部电影如前者一样，从本质上说就是一部圈钱之作，找了一众根本难以契合人物的知名明星，再添了些比五毛多一毛的特效，于是一部现炒冷饭的《大话西游3》便呼之欲出了，如此一部极尽浮夸之能事的草草之作中，如若能重现昔日那情感的真挚那才是一个奇迹。


经典早已完结，狗尾何能续貂，正如美国一家不知名的小公司荒唐的拍了一部《泰坦尼克号2》一样，《大话西游3》就是场可笑更可悲的烂俗之作。

观影前听说刘镇伟导演此番拍续集是想给前两部没解释清楚的剧情一个合理的解释，于是我特意又把前两部拿出来刷了一遍，生怕漏掉什么细节。观影后想起一个成语，叫狗尾续貂，用到这儿很合适。非要打分的话，勉强打个四分吧。一分致敬《大话西游》的名字，一分感谢莫文蔚的特别出演，一分给刘镇伟导演以示尊重，一分给吴京夫妇，我是他们的CP粉。

说实话，我想到这部片子会被喷，毕竟挂着《大话西游》这个名字，就难免会被比较。结果九成的可能就是比不过，被前两部的粉吐槽。

我却还是怀了一丝希望的————毕竟刘镇伟也是前两部的导演编剧，应该不会十分烂。毕竟唐嫣没有戴美瞳，唐嫣紫萱时期那身紫衣加头饰还曾惊艳过我。毕竟现在的妆容和特效会比原来好。

但是我错了。我看到十分钟的时候已经看不下去了。支撑我看完的，是要写这篇影评的任务。没看过是不能随意评价的，这是我写影评的准则。

刘镇伟近几年拍的片子，我也看了。《越光宝盒》《大话天仙》《机器侠》，这三部片子堪称我烂片观影史上的三座里程碑。不知道是孙俪娘娘和刘镇伟八字不合还是怎样，他俩出现在同一部电影里，就必然是烂片。这三部给我的阴影，让我再也无法相信娘娘挑电影的眼光了。

现在多了一部《大话西游3》，终于凑够刘镇伟烂片四部曲了。刘郎才尽，可惜了。

原本挺好奇刘镇伟这几年为什么产出的一直都是这种质量的片子，刚百度了一下，知乎上有个回答解释了我的困惑：刘口碑好的那几部片子，全部都有王家卫的参与。

说回电影本身，刘镇伟可能就是电影里玉帝的原型。科普一下，技安就是刘镇伟的笔名。玉帝在这部片子里就是专职写天书的，玉帝（刘镇伟）发现前两部写了一个bug，想拿这一部圆回来。

花白我之前是写小说的，深知当故事情节进展不下去的时候，最简单的做法就是新虚构一个人物，让这个万能的人物填坑。玉帝选了六耳猕猴，也就是说刘镇伟选了六耳猕猴。

但是，《大话西游》前两部之所以经典，是因为在大量的搞笑梗之后，突如其来的悲剧。你正嘻嘻哈哈，白晶晶就突然自杀了。你还没从搞笑氛围中缓过来，紫霞仙子就被杀了。这种戛然而止的感觉让人心里说不出的难受，就像鲁迅先生说的，把美好的东西毁灭给你看。

当刘镇伟试图把美好的东西挽留住的时候，识图改写人物命运的时候，就注定要摧毁前两部的悲剧美。这时候如果搞笑的部分撑不住，或者想表达的深层东西站不住脚，基本就是扑街的命运，拍出来最多也就是《大话天仙》的感觉。

搞笑的部分还真的没撑住。不能说影片没有笑点，但是笑点基本都在唐僧那用光了。吴京一张正气的脸配合搞怪的口音“我不是唐三藏我是阿凡达”当时我周围的观众都笑了。还有被牛香香拖着的那段，以及逞强憋气那段，都挺有意思。唐僧的正义脸和他出乎意料的言行举止形成了反差萌，很容易击中笑点。（我果然是吴京粉）

韩庚这几年演技有提升，但是在某部片子被路人们和业内人士夸演技好进步大的时候又自爆偷电脑，不作不死。在《大话》的背景下，他还是没能避开模仿周星驰，不过比紫霞青霞牛魔王牛香香观音菩萨玉帝何老师的演技还是好得多。

唐嫣这次真的没戴美瞳，没嚼口香糖，很有诚意。但是并没有什么用。紫霞就像她演过的任何一个傻白甜一样，城楼上被吻捂嘴的那个画面，原本是经典，是很多大话迷们的QQ微信头像，结果呈现出来的是刻意娇羞。就青霞还能看，也是像《轩辕剑》的宁珂。唯一值得赞美的镜头，就是看到六耳猕猴浑身伤痕出现的时候，那个眼神。

一开始我觉得字幕组挺走心的，在莫文蔚三个字前面加了“最最最不可替代”。尽管后来发现莫文蔚和春三十娘被强行凑成一对，完全不照顾第一部白晶晶为什么中毒又为什么自杀。到影片结束的时候，我往出口走，瞥了一眼又发现字幕组活生生的把春三十娘，打成了春十三娘。我心里叹了口气，罢了罢了。

说完了导演，演员，人物，笑点，字幕组，接下来就开始说重头戏，也就是我的标题——“儿子，爸爸带你去取经”。下面会有部分剧情，不喜欢被剧透的可以跳过去看最后一段。（一棵花白，良心影评人）

这部电影的主角是青霞和六耳猕猴。六耳猕猴给自己取了个名字叫秦天祥。为了和青霞“交朋友”拔光剃光了身上的毛，一身伤疤的他感动了青霞，于是有了春宵一夜，青霞就很巧合的怀孕了（就是这么巧，不要问为什么，电影都这么演）。青霞没告诉秦天祥，玉帝把胎送到春三十娘身上，让二当家背了锅。

这是一个神仙借腹生子的神奇故事。也就是说第一部春三十娘怀的孩子，也就是转世唐三藏，恰恰就是六耳猕猴和青霞的亲生儿子。

陪唐三藏取经的也不是孙悟空，而是六耳猕猴假扮的孙悟空。六耳猕猴为什么假扮孙悟空？因为玉帝把天书写错了，孙悟空晚出生500年，玉帝怕被别人发现嘲笑他，所以串通六耳猕猴瞒天过海掩人耳目。

在3里，至尊宝变成了被动的一脸懵逼的纯山贼。他真的不知道白晶晶是谁，真的只爱紫霞，真的不是勾三搭四的臭猴子。而前两部那个拈花惹草花言巧语的臭猴子，其实是六耳猕猴，和小山贼至尊宝没有半毛钱关系。

刘镇伟很有想法，他把原来孙悟空至尊宝是同一个人的设置打碎了，就为了成全紫霞和至尊宝的圆满。六耳猕猴成了背锅侠，啥坏事都是他干的。

至于那个三角恋里的白晶晶，刘镇伟把她安排给了她师姐，相爱相杀，相伴相随，神仙眷侣。刘导思想很前卫，很开明。

所以他实现了他的目的，造就了一个大团圆结局。六耳猕猴代替紫霞成为灯芯，和青霞愉快的生活在一起。紫霞和小山贼愉快的生活在一起。白晶晶和春三十娘相爱相杀愉快的生活在一起。

我懂了，他其实是在凑对，没成功配对的都死了，还死的很惨。比如牛魔王兄妹。掐指一算光棍节快到了，他是别有深意啊。

这里是花白送给没看剧透的读者的最后一段。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。《大话》只能在那个很像一条狗的背影里落幕了。过去的就是过去了，遗憾的就是遗憾，残缺才是最美好的结局。除了文章提到的这些比较核心的失败，再顺带提一句，这部电影的妆容和特效，自相矛盾。沙漠里一尘不染的精致妆容，一丝不乱的头发和服装，观音姐姐的韩式平眉，特效里西方式的华丽整洁感与四周环境十分违和。看到这儿还没放弃的，你可以贡献你的电影票了。

曾经的大话，让人笑中带泪。如今的大话，让人哭笑不得。 by一棵花白

       主要是去影院的时间没有别的电影，就买了这电影票。本来已经做好了非常差的心理准备，却还是突破了我的幻想。
       整个电影，演技最好的，是出场3分钟的莫文蔚、阿娇、吴京夫妇，以及牛魔王的妹妹，其他人，所有人，包括牛喽喽，都是非常非常尴尬！什么叫尴尬的演技呢，就是演员知道自己在演戏，很努力很努力得做表情，很努力很努力得想咯吱观众的笑点，他们表情夸张，很怕被称为面瘫不会演戏，所以手舞足蹈，无法正确管理自己的肢体，隔着屏幕都能感觉他们的紧张，很想获得观众的肯定。好了，你们很努力，但是请把你们的努力放在屏幕以外的学习过程中，不要放在荧幕里折磨观众，观众花钱不是为了看你成长的，这方面可以参考韩国电影，没有演技的演员是不可能上电影大屏幕的，连5、6岁的小孩子，演技都可以吊打这部电影里的男女主。
       还有一种演技的拙劣，就是唐嫣这种，已经算是老戏骨了，一直被说没演技，傻白甜，大美瞳，表情僵，然而她就是不想再进一步，不想再努力了，千篇一律的表演，换身衣服就是另一个角色，连莫文蔚在片头，全身盖在阴影里，只是侧面的时候动了动眼睛那一段，都完全吊打唐嫣的全篇，皱眉、鼓腮帮、用美瞳瞪人、微微地哭，完全浮于表面，这个演员，从来都是演自己，从来没有融入过角色。
        演技这东西，一个是微表情，一个是动作的节奏感，还有最重要的就是眼神。如同说话一样，表情和动作都是有抑扬顿挫的，即使是面无表情，你也能从演员的眉毛、眼角、鼻子、嘴角的抽动或是眼神的变化感受到角色的情绪。例如周润发、梁朝伟、梁家辉、周星驰、张国荣，在以往的电影中都演过非常严肃内敛的角色，常常是“面无表情”得呈现角色特征，但是那种稳定，以及表情节奏的把握，就是让人觉得不出戏，被带入角色的情绪。然而韩庚，但凡面无表情时，就半张着嘴，宛如智障，没有任何欢喜、悲伤、思考；要么就是在表情夸张的时候过犹不及，完全浮夸。韩庚在本片中表现得最好的，是作为六耳猕猴时，背对众人，低着头，念出台词时的背影，真的是背影啊，连脸上贴着硅胶没办法动眉毛动脸颊时都比至尊宝的时候看着演技好。实在是不得不为他感到尴尬。
        再说剧情。我特意查了查，大话西游一和二，确实都是刘镇伟主编的，但是其中的细节和表现手法，周星驰给了他很多的建议。要说一、二的故事大纲，其实并没有特别特别特别出彩的地方，那种对观众不算友好的来回来去的穿越，时间线的混乱，一生爱两个女人的戏份（其实有爱上插足者的感觉），并不是很顶级很正面。说实话换个演员演至尊宝和紫霞，就不会成为经典。但是刘镇伟何其有幸，由周星驰和朱茵来演一对璧人，他们本身演技已经很好，更是在拍电影时真的碰撞出爱情的火花，那些眼神、神情、动作，无时无刻透着灵动，透着真实，透着让人心疼的真情。所以那些一段段爱情的台词才会火，紫霞才会成为朱茵一生无法再超越的角色，《一生所爱》这支歌才会因为周星驰背着金箍棒走在荒漠中而成为一代人的泪点。所以好的演员，是可以成就电影的，其光华可以掩盖编剧的不足。
        再说到这部3，要说编剧，同样也是刘镇伟在讲故事，却因为没有遇上好演员，而使自己的故事更加稀里糊涂乱七八糟没有任何可以被记忆的优点，让本来不怎么样的剧本，被毁得更加彻底。让我最无语的，是刘镇伟不停地在运用一和二的梗，已经到了让人觉得恶心的地步。所有演员都在使用普通话讲台词的情况下，忽然就唱起了粤语版的《一生所爱》！我顶他的肺，观众爱这支歌，是因为听到这支歌就想到令人惋惜的爱情，而不是你再莫名其妙地唱一遍，观众就会被戳到G点！（这方面，周星驰在西游降魔中，将这支歌运用的就非常高级，让歌与情节融合在一起。）还有绑起唐僧的时候，唐僧说打雷不会下雨，我不会再问你妈妈姓什么，以及后来唱起ONLY YOU，我实在是，刘镇伟你就想不出新梗了？用这些被说烂的词再来挠观众痒痒？80后还好，大部分90后就是一脸茫然，整个电影院一片安静啊，太令人尴尬了。
        我这个80后，有一种被刘镇伟骗进影院然后宰我的感觉，觉得钱白扔了，浪费了，对不起我看了起码5遍以上的大话西游一和二。
        想起朱茵的回眸一笑，说“从今天起你就是我的人了”，那仿佛全天下的活力和灵动都在她眸子里，那一笑百媚生连我这个女人都对她一见钟情，她在至尊宝怀中濒死时湿润的眼眶，在土塔上望着孙悟空背影时其中透露的好奇以及历经沧桑的满足，她没有嚎啕大哭，没有捶胸顿足，却让人感受到她极致的悲哀。啊，唐嫣，你差的太远了。