去年奥斯卡结束,全世界都在哀叹莱昂纳多第四次与奥斯卡(3主1配)失之交臂。其实“怨妇”摩尔阿姨早在03年就已经刷了四个提名(2主2配),加上今年《星图》,已是戛纳威尼斯柏林三大奖影后得主,但她自己也在节目上表明非常想得到奥斯卡的肯定。14-15颁奖季开始到现在,摩尔阿姨已经是目前呼声最高的影后种子选手,(除了我觉得她那无时无刻不迷离的眼神还是会让表演的张力有所下降)结束怨妇称号的可能性非常大。
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跟去年看McConaughey的达拉斯买家俱乐部不同(讲述艾滋病),一开始我也和很多人一样,觉得患了Alzheimer没什么,毕竟人老了或多或少都会健忘。真正让我感受到Alzheimer严重性的是Alice的那句“I wish I had cancer.”,她觉得癌症是个全世界都“公认”的疾病,患了癌症的人可以“光明正大”的筹钱,就医;而Alzheimer让她觉得羞耻,它没有癌症的普及度高,一般人听了就会对患病者投来异样眼光,将患者与痴呆画上等号。所以整部影片讲的就是处于Alzheimer早期的50岁大学老师不仅仅与自己的疾病,更是与自己的心理抗击的过程。
角色的设定并不是什么贫困人物,相反,她拥有成功的事业,家庭,治疗也并不缺钱。从头到尾,她可以使用先进的设备辅助自己治疗,可以在苹果上面写笔记,给自己提问题,玩拼字游戏;可以和女儿视频,也在专门的Alzheimer医疗机构进行着自己的治疗。
仍旧,主角的绝望和痛苦很好地被摩尔阿姨发挥了出来,影片没有特别安排大的矛盾冲突,只是一系列的事件很平铺直叙地安排在整部电影中,就跟普通的患者经历一样,她会痛苦于自己的疾病,闹脾气,也会在哭过之后和丈夫一起看着大海狂笑。她和子女聊天,也会为琐事争吵。印象比较深的是她在最后的speech讲到,自从患病以来,她一直都在学“失去的艺术(the art of losing)”,她慢慢地忘了自己50年来日月积累的财富,事业,人生,慢慢地将自己忘去。”I’m not suffering, I’m struggling.” 当一边用马克笔给自己讲过的话标记防止忘记,一边也在想着,“是啊,也许明天,我将我现在讲的这些话也忘了,哦不是也许,是一定。”
要说影片的高潮,大概就是最后她的“自杀未遂”。其实这是一开始她给自己录的视频,当她忘了所有的这一刻到来时,打开这个视频,获知信息“去柜子里将那瓶药整个地吞下去。记住,别告诉其他人。”所以,Alice本身这个人物是悲观的,在早期她就恐惧于还未发生的事情,将自己的后路想好,并且始终羞愧于换上这种疾病。只是,她在前往拿药的路上,忘了自己要干什么,所以最后真的要吞下药片时(我也说不上来她是真的忘了一切而单单按视频行事还是真的想自杀了),被来的管家干涉了。
看完打了三星,其实剧情主要还是为了突出主角,所以整部影片让人觉得挺短小,完整性不高。当然,当我在想“一个人彻底把自己遗忘后,是否就跟死去一样?”时,结尾来了,小K饰演的女儿为母亲说了一段话,“Nothing’s lost forever.”是什么呢?她问母亲。
(这是我觉得Alzheimer带给一个人的影响复杂性的地方,它严重起来,甚至都不让患者感到绝望,因为她都忘了她患了这病。)
就像此时Alice的表情已不再有以往的睿智,真的看上去就像是患病的人,傻傻地笑着,看着眼前的小姑娘。但她回答地出人意料的迅速,“Love.”
Still Alice 讲述了50岁的主人公——哥大语言学教授 Alice (Julianne Moore) 发现自己得了非常罕见的“Early Onset Alzheimer (早年老人痴呆)”,在之后病情逐步恶化过程中自己和家人如何继续生活的故事。
同样作为今年靠主角的演技而击出奥斯卡奖水花的片子,之前不久看过的《万物理论》也是一部展现病情逐步恶化的电影。但《万》貌似更突出了霍金ALS疾病人生中唯美积极的一面,而《依然爱丽丝》却展现了疾病现实的一面。很巧合的是,《依然爱丽丝》的导演Richard Glatzer在2011年同样被确诊为ALS患者,而很多影评人都猜测那次诊断是促进这部片子成型的一大推手。
影片的拍摄制作质量一般,但是我觉得从演技、到剧本里人物之间的互动都很棒,把这个家庭应对疾病的方式表现得很真实、也很踏实。影片里没有坏蛋,也没有圣人,甚至就连Alice的缺点也非常明显(有时对由Kristen Stewart饰演的小女儿的态度非常不在本)。但是它对于一个家庭应对妈妈患病的由震惊、到接受、到心碎、到继续的现实,对于表现老年痴呆症对一个相对年轻的事业女人的打击,都非常到位和感人。
Julianne Moore的表演非常有张力,她大呼小叫的时候很少,大部分时间都很有控制,但又恰到好处,感情收发特别自然,在兴奋点上也就不显得过头。很多人都说Meryl Streep 是外星人,因为她的演技太超群,太容易被旁人洞察,太善于感染同一场戏里的其他人。但是在我心目里,Julianne Moore才一直都是这么一个演员。Boogie Nights里的AV女优、接替Jodie Foster演Clarice,Don Jon里平实又性感的Esther,Game Change里的Sarah Palin,等等,好人、坏人、大小角色,她摇身一变演谁是谁,而且让你觉得那么的轻松,却那么有感染力。我在大学时也觉得她长得不是我喜欢的那种脸,但是她总是令我很感动。
片子很悲伤,泪点很多。我不是一个好的电影观众,因为看得太多电影电视,如果觉得以前看过,那么就可能觉得俗。但凡是电影、电视里有humanity的地方,我都是第一个被打动的。这部片子也不例外。看的片子多了,就会慢慢觉得,有时候并不是角色们都在哭的时候你才会哭,有时候,正是角色们在笑着谈论blow job的时候,才是让你感动的。
Kristen Stewart总是提醒我自己曾经喜欢过Twilight,所以看到她总有一丝不爽。但是她在这部电影里非常好。前面一段讲到看过太多电影的缺点:由于看过太多Alec Baldwin了,我一直在怀疑他演的丈夫在外面有外遇什么的,但是没有,所以大家不要分心去想了。影片的重点不是Baldwin和Moore的夫妻感情,而是Moore跟Stewart的母女之爱。
片中的Kristen Stewart 是一个对表演事业很执着的小戏子,前路崎岖,暂时在一个Angels in America的剧组里饰演主角之一Harper。片尾,她对妈妈读着自己角色Harper在剧本里的结尾独白,而那些语句对于妈妈来讲只是音符罢了,失去了意义。女儿问妈妈,“这部剧是什么意思啊?” 妈妈艰难的说出,“Love.”
这大概讲出了我对Angels in America最初的印象,如果你没有看过Tony Kushner写的《天使在美国》,或者2012年的《林肯》,我来介绍一下,Tony Kushner写的东西本来就有些晦涩,我在大学时第一次看完《天使》,就是什么都不懂。《天使》涉及的议题非常广泛:种族、宗教、里根的政治、艾滋、性取向……但粗粗一想,这部7小时话剧吸引我的就是冲破这些划分的界限的共鸣和“爱”。Alice那句呆呆的“love,” 让我觉得格外的熟悉、温馨,也激起了我更多的共鸣和感动(连听不怎么懂话的Alice都能体会到《天使》浓浓的爱意,这还从侧面表明了Kushner 的水平)。
片中的温馨场景不止这些,但是整体带给人的情绪却还是有些阴暗和恐惧的,但它却不让人消极,这是片子的出发点,也是片子的成功之处。
我在《万物理论》的影评里故意拼出了ALS到底是什么,并提到了持续了整夏的冰桶挑战。但是想想还是不够,既然讲到了两种非常需要关注的疾病,不如多出一份力,附上一段感人的视频(开头比较无厘头):
http://v.youku.com/v_show/id_XODQ2NTE1ODE2.htmlALS是比起老年痴呆更令病人恐惧的一种病,由于这种病遗传,很多人生下来就知道自己是否会得病,成年以后每一寸肌肉的抽动都会让自己胆颤,因为那可能就是第一病征。Alice在影片里的老年痴呆症也是由基因携带的,所以我想让大家看完上面那段视频,然后再想想《依然爱丽丝》里面的一些人物,可能会有一层新的感受。
这篇影评个人的东西讲得略多,但是也介绍了不少信息,如果信得过我,可以去看看HBO拍的《天使在美国》,它也是压抑却不消极,我把我的毕业论文当作影评发到了它的豆瓣页上了。另外,《天使》的导演Mike Nichols 11月份刚刚去世,他是得过格莱美、艾美、Tony、奥斯卡四个奖的人,精通各种艺术风格,备受敬爱。去搜搜他的片子吧。
我几乎是全程流着泪看完这部电影的,可能我泪点低。看着爱丽丝近乎疯狂偏执地倒出玻璃罐里的所有东西只为找到那一样小小的东西的时候我是震惊的。我的姥姥也患有阿尔茨海默病,有一天她也是这样疯狂地要打开一个抽屉,而那个抽屉上了锁,锁已经锈迹斑斑,抽屉根本打不开,我对姥姥说算了,别找了,肯定不在这个抽屉里,但是姥姥仍然很执拗地坚持要打开,她找来了扳手、螺丝刀撬锁,把我推到一边去不肯让我帮忙,对了,姥姥还有帕金森,看着她满头大汗颤抖地终于撬开锁之后把抽屉里所有东西倒出来,跟爱丽丝一样倒了个底朝天,但姥姥已经不记得为什么要开这个抽屉以及要找什么东西了,只是在一堆东西里一阵乱翻,当时年纪小,啥事不懂,现在回想真的好心痛。
患上阿尔茨海默病,最痛苦的是家人,病人逐渐失去语言能力、自理能力甚至记忆,我姥姥曾经是护士长,到最后她连吃饭都不会,我每次去看望姥姥,她总会拉着我的手叫我的小名,而这时候她已经不认识其他人了。
不像其他讲述疾病的电影,整部电影色调光线出乎意料温暖明媚,反衬爱丽丝越来越糟糕的病情。关于故事的叙述也是平淡自然,在音乐的烘托和演员的表演下更能触及内心,让人感动,往往越是平淡的生活越能从细微之处令人潸然泪下。爱丽丝自杀没成功后第一件事是问医生这个病是不是遗传性质的,还要让孩子去做检查,母爱伟大。
对于一个语言学教授来说没有什么比丧失语言能力打击更大了,偏偏爱丽丝摊上了,她的不甘和无奈也着实让人心痛,有一幕深入人心,爱丽丝抱着小婴儿温柔慈祥地笑着,而此时的她也需要像人们对待婴儿一样的对待,被爱被呵护。又有几人能做到对待患有阿尔茨海默病的家人有耐心?
摩尔阿姨让我深深体会到自己正在消失的恐惧感。我记得曾经还有一部有关记忆的电影让我感慨,个人存在感最简单直接的标签即记忆。记忆里有我们为之努力吸纳的知识,用知识构架的三观,记忆里有我们人生的轨迹,有亲人和爱人,有快乐有痛苦,当这一切都没有了,活着还有什么意义呢。当alice迷迷瞪瞪遵照自己清醒时的指导准备吞药自杀时,我紧张,紧张的是心底我期望她自杀成功,甚至默默得想如果哪天我也这样了,真的安静的离开是个不错的选择,反正“我”已经不存在了。
以前在不少影视作品里看过关于老年痴呆症的诉述,这次应该是摩尔阿姨精湛的表演大大引起我的念想,电影其实很简单,第四颗星给阿姨。她在病情中期时那种时而模糊时而清醒,做演讲时刻意的咬字节奏,后期迷迷瞪瞪的眼神和动作,摩尔阿姨你这次也吓到我了。
摩尔阿姨低调内敛又细致的表演,患了阿尔兹海默的爱丽丝是坚强又脆弱。当你想自杀时,却一遍又一遍忘了,药放在那里。一个响声,药撒落一地,居然连这念头也一并忘记。冲奥女主一号种子已然是阿姨。
这片子很美啊…导演镜头感很强,景色人物都拍的很美,而且全片有股暖暖的爱意流淌
我想念我自己
摩尔阿姨加一星
资源外泄。看过后表示,朱利安摩尔根本不是此前所说的什么今年没像样的对手所以稳坐奥斯卡头把交椅有望封后而是绝逼的神挡杀神佛挡杀佛。ps暮光女不错,终于从商业烂片中跳了出来,回归当年文艺片小女生的感觉了。
虽然始终认为“星图”才是摩尔阿姨今年的巅峰,但“爱丽丝”里的演技依然无懈可击。老年痴呆症比癌症更可怕之处,在于你根本无法和这种病魔搏斗,人生俨然变成了慢性失去的过程。最后女儿为母亲朗诵的居然是“天使在美国”,落泪了…
三星半入;不少小段落很感人,比如害怕自己不聪明了无助地依偎在丈夫身边,比如自己给自己录的那段,比如结尾她喃喃地“爱”;摩尔阿姨出神入化的演技让片子增色不少。
叙事平实,Julianne Moore教科书级阿茨海默症演出。这就是场生离,无可奈何地和熟悉的一切告别,连记住自己都成奢望。火候欠缺,类似题材影片已有过太多,这部从角度到拍摄手法都更像部电视电影,哦还不是hbo的,是lifetime那类...
我知道,晚风吹走了小仙女。
Moore阿姨已经成精了,一个人撑起了整部片子,希望能捞到一个奥斯卡提名。小K越来越招人喜欢,已经彻底摆脱了臭名昭著的暮光的影子。
都在说摩尔姨的演技啊,我觉得这就是她信手拈来的正常水准,随便演演就这程度了,都还没到爆仓级。摩尔姨还缺一个特别经典有力、可垂青史的角色给她发挥。
原来影片的主要部分并非朱利安摩尔如何去演绎一个患者,让这个角色更真实。而是她得知自己患病时,尚且健康的她对病症的恐惧与焦虑。其实片子本身并没有那么优秀,不过,当她得知自己患病,且是家族疾病,忍不住跟子女说sorry的时候,还是很催泪。
影后提名稳,但剧本不是非常好,依靠摩尔阿姨的表演才有了几个情感上的小高潮(如找不到厕所时孩子一样哭出声和给自己的录像),更多时候在以碎片式细节展示女主失去记忆与词语的过程,因而除去那些糟心的部分外都有点白开水。推荐下同为阿兹海默题材的《皱纹》,在表现力上完胜此片。
“大概明天我就会忘记了,但在这里演说于我依旧意义重大。它使我想起了过去那个雄心壮志的自己,那个精通言语交流而魅力四射的自己。”我在学习遗失的艺术,时不时地,也会想念我自己。
第87届奥斯卡最无悬念的影后提名!
非常细腻的感情,迷失,寻找,不甘,各种各种,摩尔是每个眼神都是戏。小K在进步。希望摩尔拿奖。
I miss myself. I’m not suffering, I’m struggling. I still alive. Julianne Moore is brilliant.
所以 在摩尔阿姨的带领下 那么问题了来了 K到底出不出柜
我的全部生活正在离我远去,我责怪自己不能记清事情,记忆会消失,但我不会放弃,因为以前雄心勃勃的我总是被交流的魅力所折服,我曾经很聪明,我怀念我自己。
行了,叫喧着奥斯卡的人可以消停了,这片子没戏。颁奖季里大家都喜欢爆发式的夸张演法,或整容自虐,或撕逼大战,朱莉安·摩尔选择是内敛克制的演法,一个根本无法与病魔抗争的女人,最后输的一点不剩,拿到影后提名毫无悬念,至于片子里的其他人都是酱油,这片子也就只剩她一个人的表演了。★★★