我没去看关于浮士德的传说是如何的,只知道形容Delta blues 的那位约翰逊就是说他在十字路口和魔鬼进行了交易~这应当和奥尔弗斯的一回头同样迷人。不过自然会联想到歌德的那本著作,想来这里的编剧和导演都是第一部的提炼者。(回过头去翻看当初写的浮士德小论文,真是一番感慨啊~)第一部是歌德的抒情诗,这部电影在抒情上想来也不弱于诗剧~表现主义的调度真是像魔法一样,更难得的是在这么紧凑完整集中的故事里,还能保留着三个人物的个性和命运~(只是末尾的爱多少有点通俗化了)尤其是梅菲斯特的三个可视形象,尤其是精心打扮的梅菲斯特,真是把那股人的味道流露得精妙极了。想起歌德写梅菲斯特,也从不是当他仅是一个恶魔。而玛格雷特的悲剧,也不是仅源于浮士德的欲望。茂瑙在最卑贱的人里就大量表现了社会中他人的冷漠与误解,无数“恶”性,这里也如此。遗憾的是,好像电影里少了浮士德内心的矛盾,也就是作者像歌德传达出的矛盾,就像伯格曼在第七封印中传达的矛盾~但是这样苛刻显得太不合理了,毕竟这部电影只有100分钟,而它做到的已经很强悍了。难怪是破产的大投资,真是厉害得很~
表现主义大师F•W茂瑙很聪明地选择了“爱”这条主线,避开了过于宏大难以驾驭的原著,使电影流畅地进行下来。
虽然名叫《浮士德》,但是本片并没有完全“忠实”地继承歌德所赋予浮士德的一切形象,浮士德与摩菲斯特关于人类、艺术、知识等一系列的矛盾也被茂瑙忽略。但是这可以理解,毕竟《浮士德》本身即使有一部韩剧的长度和一部好莱坞大片的预算也未必足够,更何况还处于默片时代的1926年了。
此外,如果从时代背景来分析的话,那么茂瑙采取这个角度——瘟疫和浮士德与玛格丽特的爱情——也就可以理解了。一战后的德国,百废待兴,战争几乎摧毁了整个德国,人们极度恐慌。同时社会贫富差距极速拉大,造成社会矛盾日益严重。表现主义应时而生,在社会现实的压迫下,表现主义电影将人的扭曲、痛苦完全展示在了荧幕上,以极度风格化的影像语言诉说着导演的不满与思考。从这,也就能够看出茂瑙为什么会在结尾,放上一个大大的“爱”字了。
如果说摩菲斯特是与上帝打赌,其实在我看来,不如说是摩菲斯特只是被上帝利用。在对浮士德的考验中,如果浮士德真得堕落了,摩菲斯特赢了的话,那么对于上帝而言,人类也没有什么拯救的必要了,他不会损失什么。而如果浮士德抵住了诱惑,那么上帝自然而然也就赢了,更不会有丧失什么。所以,上帝对赌局其实非常有把握,而摩菲斯特,或许只是考验浮士德的工具,上帝对浮士德的考验正像《旧约》中上帝对约伯的考验一样。而在影片中,茂瑙对基督教的态度的矛盾也昭然若揭。一方面,摩菲斯特轻而易举地杀死了极力祈祷的牧师,轻而易举地烧书而且在这过程中似乎还达到一种狂欢,渴求上帝拯救的瘟疫中的居民也什么都没有得到,反而是依靠魔鬼的力量的浮士德拯救了城市。然而另一方面,最终浮士德的拯救却还是通过上帝的出面才成功的,魔鬼的诱惑也没有战胜代表上帝的爱。茂瑙的这种矛盾可以通过尼采在关于“上帝死了”的表达来理解,上帝死了,然而人们(指当时的西方社会)并没有准备好后基督教的生活。这是现代以至于后现代一直悬而未决的问题。
在茂瑙这里,最终他似乎还是回归了传统的基督教的爱中,这也是他提供的对于社会问题一种解决方式。在电影中,我们可以看到社会道德的残忍与不公,这尤其体现在玛格丽特身上,由于她与浮士德的爱情导致了母亲和哥哥的死亡,她只能流落荒原,独自生下她和浮士德的孩子,后来她又被认定为杀死她孩子的凶手,不由分说就被判处火刑。至于最终跃进火堆浮士德,也同样如此,为了拯救瘟疫中的民众,他与魔鬼签订了契约以此获得了力量,然而他却被认为是异端或者可以说是巫师而被驱赶。在当代社会,社会舆论,尤其是网络,与之何其相似!网络暴力的力量又何其强大。
但是另一方面,这个爱也是说给资本家之流听的,在极大的贫富差距下,在“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的社会状况下,在这些暗流涌动中,茂瑙试图用爱来唤醒将工人异化的大工业时代的老板的人性。从这点出发,《浮士德》似乎也是对《大都会》的解决。结尾处浮士德越入火堆,舍弃了“博士”选择拥抱爱情,也可以被视作是对浮士德放弃现代社会的名利的象征。在火光中,老迈的浮士德再次年轻,然而这种年轻与摩菲斯特给予他的易逝的年轻不同,这种年轻属于永恒,就像原著中的“永恒的活力”一样,是不朽的,是神圣的,是在浮士德舍弃肉身去追求更高的价值时上帝所应许所交托的。浮士德的年轻最终代表了上帝的允诺,关于拯救的允诺。这与摩菲斯特在签下契约后不断在浮士德背后搞阴谋,甚至是违约的行为形成了鲜明的对比。这代表了归属上帝的爱。如果我们进一步解读,或许摩菲斯特的行为也可用来代表当时的资本家们丧失道德的逐利行为,契约只是一种经济,是资本家逐利的工具,可以随意破坏,而不是双方所确立且必须遵守的。因为资本家与工人的力量的绝对的不对称导致资本家可以任意撕毁或更改契约而不必付出任何责任。摩菲斯特的力量是作为凡人的浮士德远不能及的,因此浮士德实际上可以对契约任意行事。而这也就是为什么摩菲斯特和资本家不能胜利的原因了。因为他们缺少爱,而对于人类来说,只有爱最终才能拯救。而在现实的一切不公,只有上帝能够为人洗刷冤屈,让人各归其位,才能履行审判都职能,才能对契约的效力和结局做出评断。而摩菲斯特之流最终会在商店的力量面前失败。或许,这就是茂瑙和一批表现主义导演在信仰上的归宿。
本片既是对原著显而易见的背叛,但同时又有所继承。比如浮士德在火中玛格丽特相聚时突然年轻,并依靠与玛格丽特的忠贞爱情得以解除契约,摆脱魔鬼升入天堂,这似乎正呼应了原著结尾的合唱:“永恒的女性,引领我们上升。”在中途道路的分离后,茂瑙最终又走回了歌德。我们不妨将这视为茂瑙对这句一直以来争议不断难以理解的诗的一种解读。
《浮士德》的开头是及其震撼的,在恢弘古诺歌剧的音乐里我们看见了升腾的地狱之火。同样天使指给恶魔看的人间,白发苍苍的浮士德的造型和光效都体现了导演对构图和摄影的追求,以俯拍模型的镜头使得魔鬼巨大的身影覆盖了半个银幕,不安的音乐和他的狰狞加深着瘟疫来临前的恐惧,这些以石膏制成的模型由于灯光渲染的精准使得本片成为表现主义摄影的典范。这部影片的机位已经十分灵活,仰拍的十字架让我们看见宗教的威严,可是巨大的魔鬼还是让拚命祈祷的神父丧命,此后他烧书的举动反映了对上帝质疑。路口召唤魔鬼的镜头那光环的特效让我们看见了多次曝光的应用!而且影片以表现主义的视觉美学比如逆光和侧光的大量使用让观众一下子看见重点,不由自主产生震撼。音乐和画面成为一体,制造着电闪雷鸣梅菲斯特降临的恐怖氛围。特别是魔鬼眼睛里的光让人充满着恐惧。20年代的电影就有了这样的感官刺激足以证明导演在营造上的高明。梅菲斯特手中的沙漏在瞬间的出现、魔鬼的变形这些电影技巧在当年都是有着新意的。在浮士德变年轻的场景里充满特效非常有趣。而且竟然还有个裸体镜头。魔鬼带着浮士德飞舞的镜头拍得很有诗意。为了表现高度用了秃鹫的剪影,这种表现完善了电影看见的表现形式。而婚礼场面的盛大决不亚于任何的诗史大片。教堂里交叉蒙太奇的运用让我们看见信仰的力量和魔鬼的恐惧。这些利用布光造就的画面非常细腻地传达人物的环境和内心感受。
影片里比较轻松的是马歇姨妈的段落,音乐也呈现着喜剧色彩。并使得浮士德和少女会见充满爱情的诗情画意。这个段落有些艳俗的成分,为电影史学者萨杜尔诟语。不过,影片选用了歌剧音乐使得音画得到了高度的统一,影片里少女在雪地里冻死的场景里有个幻觉镜头十分悲惨:少女幻想着摇动摇篮呵护小宝宝而事实上却是雪慢慢淹没了她,这个画面给人心灵的冲击是巨大的。火刑场景里浮士德的叠化镜头和少女的高调镜头都表明了导演摄影语言的丰富和为此的探求。
影片最后是充满救赎意义的,当上帝告诉魔鬼拯救世界的唯一力量来自“爱”银幕上出现了硕大的爱字,让观众看到了得救的可能。
9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映,组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身,梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550
侯麦评价说:jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la
魔鬼作为一支邪恶的催化剂,将人性的崇高推向深渊,挖掘内心深处阴暗面。其用金钱女人青春等手段诱惑浮士德,并使其逐渐堕落。因其再次年轻产生的爱情,而摧毁了一个幸福家庭,并扼杀少女的一生前途,愚民们却不断摒弃她,士兵们惩罚她,他们却用一个永恒的字得到救赎:爱。战胜了魔鬼,登上天国。导演运用明暗的光线分布,古典的房屋,怪异的场景,精美的文字的来形成一幅幅诡异,魔幻,压抑,诗意的构图,整体格调沉闷,配乐渲染人物情绪,表现人物深层次的复杂内心。
Faust凝望鏡中笑靨,豈止是渴望青春,簡直滿眼是愛意
快要百年前的魔幻大片,无CG特效年代的胶片光学化学特效,不仅不逊色,就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力,天空中恶之翅膀遮天蔽日,骷髅骑士耀武扬威,“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之;除魔幻也涉及多种类型片模式,神展开处莫名爱情喜剧,胖胖的恶魔都不叫人讨厌了,以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽?凭一部电影仿佛看了多部片,爱能破解一切的大团圆 ,更符合观众欣赏习惯的原著改编,可见电影世界的初期,各位先驱制作者们为吸引更多的观众,竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域,为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看
在我目前看过的黑白默片中,深觉这是最好看的一部。作为一部爱情剧,本片有些失败,但若以思辨的方式来看待这个故事,则非常出色,尤其女主角被绑在柱子上时,围观群众的各种表情,堪称神来之笔。个人感觉魔菲斯特更像是主角,浮士德始终很被动,没有起到主导剧情的作用。
开篇的神魔对峙可能是我至今看到最生猛的默片特效,随后茂瑙继续完美利用他魔术般的表现主义光影,制造压抑的气氛,管弦乐版本可能也是最适合于本片的辅助,整个结尾部分简直就是为之后的《日出》作预演,感情极为丰富,同时又是一出对女性的悲悯和歌颂。
好都源于表现主义,却也止于表现主义。技法上的优点到了极致,也无法掩盖由时代因素带来的解构不能,集中体现在人物侧重上。#今天凌晨#
惊人的开篇。当凭借信仰和知识都不能拯救世人,是否可以借助魔鬼的力量?当召唤出魔鬼后,是否还可以保持内心的纯粹?人类是否能够战胜无尽的欲望?魔鬼降临村镇、空中俯拍人间,这两段借助片场内搭建微缩模型拍摄出的画面,气势如虹,表现效果丝毫不逊于后世的高科技数字特效。而后一小时简化为一桩爱情悲剧,原本营造的史诗感坠落凡尘,本来是对男人的考验,偏要放在一个柔弱女子身上受苦受难。一切堕落的罪恶,最后都因为”爱“而得到救赎——这样的辩解未免有些不能让人信服了。
默片时期,特别是欧洲先锋派电影运动的过程中,电影更是从表现的方式来描摹故事的。假定性的手法,风格化的造型,灯光渲染都在此片中表现得淋漓尽致。
巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮,却又有特别的礼数,后来还相当逗笑。我走了一点神在想,能成功召唤魔鬼,其实已经承认了上帝一定存在吧,所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人,还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好
前半段的视效放在今天看依旧惊艳,秒杀一大把新世纪同行,只是后半段全然没了浮士德什么事。如果“爱”算神圣的一种,那为什么要骂人家小姑娘堕落?强行“爱最大”的结尾。飘雪那个镜头好美啊
我看的是两个小时版本,配乐非常好,应该是“原配”。和原著比,电影几乎只是撷取了关于爱的片段,抽掉了深刻的哲学思考。所以,本片的价值尤在光影气氛的高超渲染,摄影棚里也制造出了宏大叙事,从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢,相似造型的魔鬼等。
2019-7-13重看;20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片,令人叹服,茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋!教堂里斜射的荣光如神性显现,女主温婉柔美,是为引领浮士德走出迷障心灵的天使;与魔鬼做交易的条约,抵不过真爱焕发的光芒,这个永恒不朽的词语拯救了人类。
20年代默片的视觉特效享受。Emil Jannings的表演出神入化,特别是魔鬼跟老妇人谈情的那一段,太喜欢他的表演了,奸诈、恶毒、冷酷。Camilla Horn好美,末了的那个崩溃瞬间仿佛圣母玛利亚。不过描写爱情的那段实在是有点煞风景。
永恒的女性,引领我们飞升。
開場的確氣勢萬鈞,令人為之一亮,中後段以後只剩茂腦的搧情,瞬間變得不堪一擊
恶魔是乔杉演的吧
【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片,表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛,将微缩模型(片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼)、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴:浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光(想及[日出])、雪地埋婴(摇篮幻象的遮片合成)等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩,塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插(魔鬼与女仆的相互调戏),舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅,不过为了电影化也可以理解。(8.0/10)
魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人,上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字,一个带着悲苦和忧伤的字,一个化解人类所有罪恶的字,一个永恒的字。”——无法衡量的爱。