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剧情介绍
韩战初结束时期，某个美军驻韩基地附近的村镇里，多数居民的生活被战后的虚无、迷茫和绝望笼罩，出路难寻。皮肤黝黑的尚武（杨东根）因是母亲（方银珍）在战争期间与美国黑人士兵所生，自小受尽歧视，养成暴戾的性格，无处发泄时就会对母亲拳打脚踢；其母亲不甘接受命运的摆布，屡屡写信去美国，期望她的黑人丈夫能把她们母子接到美国，但每每只收回“收件人不详”的退信；而他靠画画谋生的好友恩吴（金英民），因体质纤弱，经常被混混欺负，心爱的女孩被人凌辱、委身美国大兵时，他也只能眼睁睁看着暗自抓狂。©豆瓣你好呀！亲爱的伦敦我知道你去年夏天干了什么第一季发生火灾的信DC萌宠特遣队坂上之云 第二季公民哈维尔邻家女优被解救的姜戈虾上蚂蚁梁祝21世纪海上丝路混世游侠命案黑手无限接近我们Noi一触即发第二季花予野兽第二季欢乐颂第五季熵星际旅行：下一代 第四季整九码清落惊奇少女第一季沙漠狂野边缘日记真实电影危情羔羊胜利守护黑面琵鹭办公室 第六季烽火双雄极乐2019穿越风暴的家人墓王之王：寒铁斗爱的那点性事月落玉长河正骨维琴河第三季天国车站追龙2017粤语叱咤风云大当家柳媚花娇
长篇影评
1 ) ...
大师级的道具和场景的设计。某些场景会产生一种生猛的惊悚感和荒诞感，如独眼女冲进塑料大棚追赶顽童，穿透薄膜攥住他，瞪大眼珠；Chang-guk骑摩托冲进田里，倒栽入泥，一场大雪封住泥土；看着Ji-hum塞进嘴里，却从屁眼里拉出的铁丝团。
Chang-guk死的暴烈，让人悲伤，但死亡的物理方式却那么滑稽、荒诞，这份滑稽和荒诞使悲伤加倍。
分布在影片中，数次空中侦察机的镜头，城镇街头无处不在的英文招牌，都表明南韩战后被美国的彻底接管、监视，权利关系一目了然。这是一部有明显政治隐喻的电影。
片中人物的指代性，应该说比较明显了：Ji-hum和独眼女二人一体，代表韩国战后寻找独立自我又充满缺陷和自我矛盾的现实；Chang-guk代表美韩失衡的联姻中遗留的难题（片中表现为，作为“杂种”生存的艰难），Chang-guk母亲代表软弱又可怜的对美国抱有的幻想，屠夫和Ji-hum父亲，则代表蒙蔽善良，阻碍前进的父权。他们处理关系的方式都那么暴力和偏执。独眼女孩最后刺瞎痊愈的眼睛，以及反抗大兵的刺青，显示南韩民族性的暴烈拒绝，隐喻韩国真正实现民族独立自主的意愿。正是偏执和暴烈，承托着意愿的坚定。
片中草民生活处处显露的愚昧、凶狠，流露了对国民性的批判和反思。所有民族，在经历苦难走向未来过程中都会经历挣扎、苦痛。战争的创伤和后遗症，会放大人心中的恶，就像标榜自己服役三年的狗屠夫一样，其生存哲学是变得更凶狠，且需透过双眼流露，让人惧怕。电影对不同角色的眼睛描写，也是出彩处之一。
影片极具金基德个人风格的场景也多次出现：为盆中女人洗澡，射箭。这是导演作者性的直接外露。
少许个人觉得的不足，后半段积攒的情绪释放的有些拖沓。依然绝对优秀，但在收放自如上，也许可以做得更好点。
2 ) 个人伤痛，民族伤痕
看《收件人不明》时，我自然的想起了日本电影《人证》，在那部电影中，类似地，一个日本女人与美国大兵同居，生下了一个混血儿，而这个混血儿带着对母亲的期待来到日本寻找生母。那部电影在一起案件中，以一种温情期待带来的生命的代价，表现了令人扼腕的遗憾。而这部《收件人不明》不同，看似相似的事件下，同样为韩国母亲与美国驻军士兵所生的混血儿尚武，却对母亲有一种令人发指的恨。在这个美军驻地的村镇中，尚武被视作异类、杂种，可以被任意耻笑，而在歧视之下，他的性格也愈加暴虐。而偏偏，她的母亲并不是那种一心抚养儿子，为其励志疗伤的类型，一心想的是向已离开韩国的美国大兵写去信件，希望能被带到美国。于是，矛盾产生了，尚武心存愤恨，因为他是一个无辜的人，要为上一代人的情感纠葛牺牲自己的尊严，乃至人生，他无从面对众人的讥笑，只能将怨恨反加在母亲身上，而母亲不断向给他带来“伤痛”的男人写信的行为，更足以成为他眼中毫无尊严的浪荡行为。尚武对母亲的辱骂与拳脚相加，场面令人震惊，尚武的生命至此所受的屈辱与内心的扭曲，自然的被这疾风暴雨似的暴力外在的展现，你可以从中体会一场孽情下的伤痛，进而体会金基德眼中，这段历史遗留的伤疤。
在表现尚武的不幸之余，金基德也适时的转换角度，他的母亲难道就真的如此不堪和卑贱？为了表现一个女人在这样的环境下的一丝无奈，金基德巧妙的并不是让尚武的母亲去回忆什么，而是立足剧情所在的时间和空间，通过一个女孩恩洛的经历自然再现，也更透出轮回般的悲剧性。因为一次意外，恩洛的一只眼睛被哥哥的自制手枪打瞎，如果说尚武的命运悲剧带着天生而来的宿命，那么恩洛的人生就是后天意外的不幸，相同的结果都是被嘲讽，都是心理的防御。同时，一个文弱的年轻人昌华默默的爱着这个女孩，渐渐的，两人在一些误会冲突中渐深爱意，却不想被流氓混混袭来，恩洛惨遭凌辱。而这时，一个美国大兵出现了，他可以庇护这个女孩，他也可以为她治疗残疾的眼睛，女孩对于这个强大的和看似温柔的男人，只能选择顺从。在这里，似乎可以看到一种隐喻，恩洛就是韩国的化身，昌华就是那些希望独立保护国家的韩国人，但是，他们无力保护她不受侵害，而恩洛残疾的眼睛就如战后韩国的创伤，他们同样无力治愈，只能让美国来为她疗伤，而她也只能投入美国的怀抱。然而，美国大兵并不是天使，他治疗了恩洛的眼睛，也需要她献出身体，需要她随他摆布，他当然也可以在不满意的时候挥舞巴掌。这就是金基德眼中当时韩国的现状，或许带着些激进，却以惨烈表现了现实的一个侧面，小镇的人民无力支撑自己的国土，美国大兵成为外来的强势势力，他强大，他不可侵犯，强势的站在这片土地之上。而尚武就是这种不对称关系下的后代，牺牲品，悲哀的符号，她的母亲看似癫狂，却与现实中恩洛的经历交相辉映，恩洛渐渐的走上她的老路，一切仿佛都是无尽的人生重复。
而影片的高潮则更充满暴力和惨烈，我们看到的是一种与身份和历史的决裂态度，决绝而义无反顾。所以，我们看到尚武粗暴的划下母亲胸部屈辱的印记，同时自己以生命划出一个胜利的V字，对于他，或许只有这样惨烈的诀别才能结束人生的痛苦。恩洛最终选择了抗争，不让大兵在身上留下征服者的印记，不让尚武母亲的人生在自己身上重演，表现同样激烈，她甚至宁肯抛去强者的恩惠，回到失明状态。而昌华的选择更充满悲剧性，他曾有的伤痛和复仇，就是一个民族内部相互争斗的映照。这部电影，难以捕捉到温情，难以看到小人物的坚韧的励志，更少黑色幽默似的自嘲，它赤裸裸，血淋淋，反抗显得无望，却又是一种必然的解脱。只是最后，那最终的不知来自何人回信，令人感到纠结，我想金基德想说的肯定不是要坚持，而是表现这种寄望的无望，因为无望，所以片中人纷纷选择一种彻底的割裂态度，其结局的惨烈也更显一个民族的伤痛。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/5ce90355892176c9b645ae7a.html
3 ) 殇
在金基德的镜头中我们经常能够看见这样一群人，他们冷漠、叛逆、悲哀、孤独，这些疏离的字眼让我们体会到金基德对于一个边缘社会的关注。冷漠的背后是肆无忌惮的暴力，叛逆的背后是让人发指的伤害，悲哀的背后是唏嘘不已的残酷，孤独的背后是潸然泪下的悲悯。在《收件人不明》中我们看见的是一个情感和精神阻隔的世界：人与人之间的交流用暴力和性来取代，人性的阴暗在镜头中毫无隐藏的表露出来。单身母亲与混血儿子，残疾的父亲和内向的儿子，眼睛有缺陷的女孩儿和美国大兵，狗肉贩子和单身母亲，这些怪诞的元素组成了《收件人不明》的世界。整部电影充满了绝望的气息，战后的社会被阴霾笼罩，单身母亲等待着丈夫的回信，在这遥遥无期的等待中她面对的是儿子的暴力，狗肉贩子的情欲，残疾的父亲渴望荣誉的降临，内向的儿子渴望爱情的到来，眼睛有缺陷的女孩因为自卑而不愿面对唾手可得的爱情，而是选择了美国大兵。这一切只是因为美国大兵对她的承诺，让她两只眼睛都能看见这个世界。然而这份交换带来的是伤害，最终，她还是回到了原来的生活。狗肉贩子死于单身母亲儿子的手上，单身母亲最后的希望随着儿子的死亡也渐渐破灭，在她的生命已经结束的时候，她的期待也随之降临了，而这一切和她只是擦肩而过。
在本片中我们经常看见的就是网和简陋的房子，这些网网住了人心，网住了精神，网住了这个社会。那些简陋的房子向我们展示着战争之后韩国百姓的生活，或许他们仅仅代表一类人，但是这类人却是社会之殇的构成者。在这部电影中我们看见的人都带着宣泄不完的欲望、愤怒、仇恨，每个人都极尽癫狂，癫狂带来的并不是我们想象中的解脱而是绝望，人类内心的隐疾——困守与绝望在这部电影中表现的淋漓尽致。在金基德的镜头中，生命是脆弱不堪的，而死亡和暴力，血腥和冷漠却被无限的放大。社会底层的人用自己的行为来和这个世界抗争，然而他们采取的方式却是暴力，极端变态的行为带来的必然是视觉上和心灵上的震撼。
这部电影中的爱情是最让人难过的元素，相爱的两个人总是在绝望中交汇，微乎其微的爱情给我们带来的只是遗憾的感触，所以情和欲在本片中处于完全对立的角度，我们可以称之为情欲，但是和爱情无关，一旦情欲得不到满足，邪恶的本性就会暴露，在这种的极端情绪中，人们就会失去自我，从而上演残忍的桥段。美丽即虚伪丑陋即真实，这句话不假，在本片中我们看见的是真实的丑陋，那种丑陋来源于人性的彰显。离群索居的人们承受巨大的压力，生活和心理的双重压力是他们变态行为的根源，他们用自己的方式来解读社会，也用自己的方式来回报这个社会，所有的隐忍都以极端的方式表现出来。这些被遗忘的边缘人，他们才是这个社会的本质体现，人性的丑恶的一面往往会被我们的伪善面具掩盖、软弱、欲望、恐惧等等，这些问题在边缘人的身上表现的特别明显。我们通过镜头看见的所有不合理其实都是合理的存在，被社会遗忘的人们寻找着自己的生活方式，有时候活着也意味着死去。
《收件人不明》中的阴郁一方面对于被遮蔽的人性提出了质疑，另一方面又对生命的本质进行探索，两种复杂的思想贯穿了电影的始末。冷峻的影像风格，凝练的人物对话形成了巨大的张力，让电影中的人性和欲望在荧幕前无限的放大。
4 ) 坚持等待
前几日我们还在赞美这个温暖的冬天，
可现在寒风瑟瑟。
在如此萧瑟的天气，
我选择这部我一直想看，
却不敢轻易看的电影。
金基德，似乎从来没让我失望过。
一开始，影片里的人似乎都是暴戾的。
你可能会觉得有些莫名其妙。
渐入佳境之后，你便会清楚每份情绪的背后，
都有一个深刻的故事。
可能在这个过程中，
我看到了一些决绝的处事方法，
可越是与恶相伴，
越是觉得苦尽甘来。
独眼女还是放弃了美丽，拿回自己的爱情和自由。
苦等美国大兵的女人和杂种儿子，
他们回归大地。
最后的那封信，本来可以给他们一个看似美满的结局。
可是却因为杂种儿子的提前死亡终结了。
有时候我们总是被一些我们得不到的东西蒙蔽了双眼。
我们睁大双眼竭尽所能想占为己有，
却毫不在乎我们原本就可以把握住，并为之努力的事物。
或者，善恶到头终有报。
一起坚持。
好也罢。坏也罢。
坚持。
毁灭。
只要我们愿意为之付出惨痛的代价。
并且，真心不后悔。
（金基德真的很爱用弓！）
5 ) 从《收件人不详》看金基德的电影美学风格
本文将以现实主义电影作品《收件人不详》为例，分析韩国著名导演金基德的美学风格与特色，通过分析电影中的人物形象与情节，解读金基德的边缘死亡美学、暴力美学以及现实主义美学特征。金基德的电影非常具有个人特色，他的电影常运用大量隐喻，且主人公大多是边缘化的人群，死亡是他们的自我救赎与自我解放的方式，“边缘死亡美学”是金基德特有的美学风格。金基德不惧于将“人性之恶”赤裸裸的展现在人们面前，将行动暴力升级至人物内心的暴力，在丑陋的现实面前，金基德就是用刀戳破脓疮的勇士，暴力具有了感染力，一种残忍的美便产生了。
金基德是韩国著名的鬼才导演，常常能以独特的视角展现边缘人的生活，直接而深刻的揭露人性的丑恶。然而因其作品中常有极端的暴力与性，多数保守的韩国人无法接受他的作品，韩国影评人张尚明就曾说：“金基德仅仅是简单而幼稚的把性和其他的东西拼贴在了一起。” 金基德受到弗洛伊德主义的影响，经常在作品中讨论性，然而并非简单的展示性场面，其中有很深的人性与社会内涵；金基德酷爱暴力美学，但他所展现的不是港片的打打杀杀，暴力是其影片中被边缘化的人物内心深受压迫时的宣泄方式，他的暴力美学有着悲剧色彩。韩国是一个苦难深重的国家，任何飘逸浪漫的思想在韩国都会被严峻的现实吞噬。《收件人不详》是金基德最直接的一部现实主义作品，体现着金基德电影作品的美学特征。 1）边缘死亡美学 金基德童年时家境贫困，常受到父亲的殴打，被迫辍学，在外由于身体虚弱常被比自己年纪小的孩子欺负，特殊的生活经历使得他非常关注被边缘化的人物的生活，能以出人意料的镜头展现人性之恶。弗洛伊德主义对电影美学理论的影响深远，韩国在20世纪80年代末受到欧洲新浪潮运动的影响，故在金基德的电影中时时可见弗洛伊德思想的痕迹。弗洛伊德曾说，由于人的本能具有保守性与惰性，生命的目标必定是机体的一种古老状态，一种最原始的状态，一切生命的最终目标是死亡。 在金基德的电影中，被生活压迫的边缘人会以十分决绝的姿态走上复仇之路，复仇之后内心巨大的悲恸也会让他们自我毁灭，在特殊的生存状态下，死亡成了他们的唯一归宿。死亡作为表现悲剧的一种手段，具有深沉的美学的价值。 《收件人不详》的故事发生在1970年美军驻扎的韩国一个偏僻的小村庄，以恩洛与美国大兵，张武与母亲的关系为线索，表现了韩朝战争之后，韩国人民的伤痛、迷茫与虚无。主人公张武是一个十分典型的被边缘化的人物，是母亲在战争期间与美国黑人士兵所生，皮肤黝黑，混血的身份成了耻辱的标志。因为与众不同，不仅受尽了嘲笑与歧视，更不被这个社会所接纳，走投无路的张武只能给一位残暴的屠狗者打下手，此人亦是张武母亲的情人。张武性格暴戾，常常对怀有不切实际幻想的母亲拳打脚踢，但对狗却怀有仁慈之心。屠狗者因为身份在他人眼中不光彩，心里恼火，一步步的逼迫张武亲手屠狗，将怒气发泄至张武身上。屠狗者未将张武当人看，去买狗时张武只能蜷缩在后座的狗笼里，张武本人就如同被抛弃的一只狗。张武与屠狗者因矛盾无法化解决裂之后，去了一家工厂工作，好不容易才被工厂主接纳，没想到却被同事冤枉盗窃，在亲耳听到他人辱骂自己为“狗娘养畜生之后，张武彻底失去了希望。屠狗者不断欺辱张武，张武选择用杀狗的方式杀了屠狗者，杀了一直践踏他作为一个人的尊严的人，如同一个遭到蹂躏的奴隶终于挺起腰板来复仇。最后他在愤懑与绝望中选择自杀，人物的情绪到达高潮，他快速骑车逃离，翻车倒插进泥土里形成一个“v”字，是胜利，也是墓志铭，金基德用有些荒诞又符合情理的方式结束这位主人公悲惨的生活。张武式的悲剧，是那个时代特殊产物，是孤独与绝望的性格使然，更是社会与他人推波助澜导致的。在沉重昏暗的命运面前，死亡便是唯一归宿，使人黯然失神的同时，深知个人力量的渺小。 在古希腊经典的悲剧《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯弑父娶母，最后发现自己逃脱不了命运而选择自杀。按照弗洛伊德的精神分析理论，屠狗者相当于“父亲”的角色，“枪”与“刀”意喻着男性生殖器官，张武用“枪”战胜了“父亲”，用“刀”割下了母亲乳房上的父亲刻下的名字，完成娶母的过程，最后发现自己战胜不了命运，而选择自杀。俄狄浦斯式悲剧在金基德电影中的运用，也使我们能够更好的体味人物的命运，悲的情绪油然而生，“死”的美学价值得到了彰显。 2）暴力美学 暴力是电影中经久不衰的主题之一，但“暴力美学”作为一个专业用语，流行于20世纪90年代中期。北京电影学院电影学系教授郝建曾提出：所谓暴力美学，就是“将暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感，它提供给人的是道德教化以外的形式感，反映的是人类的集体无意识 。但在《收件人不详》中，暴力的场景非常生活化，给观众的与起说是形式快感，倒不如说是对人类残暴本性的畏惧与反思。 金基德本人曾说；“那些让我痛苦、烦恼的东西是什么呢？是不是就是对更弱小的东西的攻击性？杀死一条狗或者一条青蛙算不了什么，但是杀死一个人就触犯了法律。这个混沌的社会很多人在法律允许的范围内，对软弱的东西施加暴力 ”。在《收件人不详》中，女主角恩洛小时候被哥哥用自己制作的抢打瞎了左眼，成为片中第一个暴力的受害者；张武的母亲在与邻居起争端时，最后总会上升到暴力层面，在人与人之间，语言无法解决问题；张武每次看见母亲对美国执迷不悟，便会暴力的殴打母亲；屠狗者看见情人被打，便会变本加厉的殴打张武；本片的“旁观视角”恩吴，因为力量弱小，常被比较还要年小的混混欺负。暴力是剧中每个人物生活的一部分，是每个人痛苦的来源，也是每个人痛苦宣泄口，成为一种表达自我的语言。暴力的受害者在更软弱的对手面前，也会成为施暴者。片中的“冷兵器”弓箭，热兵器“枪弹”以及空中时不时传来的飞机的轰鸣声，都在告诫着观众，这是一个野蛮与暴力并存的地方。 女主角恩洛最后用刀刺瞎了治好的左眼，张武的母亲最后生吃了张武的尸体，让他重回母体，暴力除了给予他人，更残忍的莫过于给予自己。用暴力的手段去除自己憎恶的那一部分自我，使得本我向善回归，这种残忍在金基德的电影中也体现得淋漓尽致，是金基德电影特有美学特点。 3）现实主义美学 朱小丰在《电影美学》中曾说道：“从美学角度来看，对人类生活和文化的批评主导了艺术的发展和审美形态的演变。电影无法例外，电影作为一种文化现象，其基础是对人类生活的不断批评。” 在金基德的电影中，对现实的批评与反思是主要的主题思想，影片具有一定的社会价值与审美意义。 在《收件人不详》中，有直接讽刺社会现实，也有隐喻。我们可以直接看到从美军大营流出的毒品、枪支以及黄色杂志正腐蚀着韩国青年，让他们无知的灵魂更走向拜金主义与虚无主义；政府对于在对朝作战的退伍军人的处理方面十分随意，有打仗时致使身体残疾却未有任何抚恤的士兵，有本来获得荣誉勋章的烈士家属因被政府怀疑烈士并未死亡而是逃到了朝鲜被监控起来；对于韩国政府而言，美国军人的性命远比韩国国人的性命有价值；美军对张武的母亲不屑一顾，张武的母亲不断的写信给远在美国的“丈夫”，从未能够真正寄出，美国军人冷眼旁观张武母亲的绝望……金基德冷静而克制的揭露这些丑恶的现实，在细节的处理以及转场方面，干净利落，不着痕迹，却又不失抨击的力度。除此之外，在影片中也可窥见金基德对朝鲜战士的同情与理解。恩吴从埋葬朝鲜士兵的沟渠中捡到了一位士兵的皮包，随着恩吴缓缓擦去皮包里照片的黄土，我们还可以士兵的妻子与孩子。在战争中，人民始终是受害的一方。金基德用他的电影展现着他理解的社会的现实。 金基德习惯在电影中大量运用隐喻，女主角恩洛与哥哥的关系预示着韩国与朝鲜的关系，恩洛从小残缺与哥哥无知且酷爱暴力有关。恩洛与美国大兵的畸形恋爱关系也象征着韩国与美国的关系，美国大兵虽然帮恩洛医好左眼，但也强迫恩洛成为他的“女朋友”，服从他的一切安排，正如同美国伪善的帮助韩国，夺走了韩国的独立意志。美国与苏联争霸，造成了朝鲜半岛人民深重的苦难，到头来，韩国还要感谢美国的帮助，离不开美国。这种社会现实令金基德十分不满，反映在电影中，最典型的一幕是末尾，张武的母亲终于收到了来自美国的回信，寄信人是克林顿（当时还是美国总统）。回信问：张武的母亲，你还好吗？我在还不错。而此时张武的母亲早已经失去希望自焚。美国士兵趴在草地上读这封信，烟雾笼罩着大地，太阳将出未出，希望忽明忽灭。 韩国向来是有着讽刺政府的传统以及现实主义的基础，金基德作为韩国电影人，电影中也可见这种“韩国特色”，不同的是他更常用隐喻的表现手法。
在金基德的电影中，我们常能看到人物出乎意料的行为方式与性格特征，正是这些特别之处使得金基德的电影与众不同。金基德以一些边缘人的生活矛盾，深刻的揭示人性善恶，社会弊端，命运的悲剧性。金基德的电影有着作为一个独立导演的个人风格，展现属于他的死亡美学与暴力美学特征，作为一名韩国电影人，他的电影又有着韩国现实主义特色。金基德本人的风格也是在不断变化，《收件人不详》作为金基德众多电影作品的一部，延续着金基德基本的美学观念，十分具有代表性，体现了金基德作品的美学特征，展现了金基德对人性善恶的探讨以及命运轮回的思考
6 ) 韩国之痛 历史之殇
历史之殇，民众之殇。战争加诸给人民的究竟是什么。
精神上的压力。肉体上的摧残。
任何政治都是家庭的缩影。家庭是人性的传承。当家不得安稳，政治和局势就岌岌可危。
一个痛骂妹妹崇洋媚外却理所当然收取费用的哥哥。
一个因痛恨母亲虚荣下贱而殴打母亲的儿子。
一个因远离故土生活枯燥而临近疯狂的美国驻兵。
一个尊严得不到保障失去所爱女人竭斯底里的少年。
两个自相残杀像狗咬狗的汉奸少年。
这片土地，仿佛让人看不到希望。
当然，导演有用力过猛的嫌疑。但是如果不是这么一剂猛药，又怎能唤醒做着美国梦的韩国人呢。
面对国家的分裂。附属国的身世。国家的尊严不能保证。谈什么民众尊严呢。
我们没有生在那个时代，不能切身体会那种深入骨髓的哀伤。我们没有生在那个时代，不知那一批混血儿怎样扛着撕裂的情感生活在这片土地上。
只能同情。只能祭奠。无关痛痒地打几个字，故作深沉地剖析一番。
然而痛的人，依旧在痛着。生命不可承受之轻。当历史。生态。信仰。思想统统依赖他国。一切都将崩溃。何以为人？何以为国？
一声叹息。历史无法改变。历史只会向前，任何时代都有阵痛。就像郁达夫去日本留学的那个年代。日本人的一句话就可以刺痛他的心。
自卑，敏感。懦弱。不要责怪他们。如果一个国家的人民和他国子民相比，只能够作为二等公民乃至一条狗时，不论有着多么高尚的情操，都难以避免自卑自责痛苦的心情。
记得电影《美丽心灵》中向我们灌输了一种美好的生活理念。哪怕身为犹太人，置身于德国集中营时，也应保持乐观的心情，给儿子以美好的体验。
也许连导演都自信这部电影无法在真实性上取信，所以拍得非常不合逻辑。我想任何一个人看到与自己同种肌肤同种语言的人被外敌抽筋扒皮都不会有什么美丽心情。
更勿提什么不记恨，不自卑。中国经历了多久的阵痛才从胡虏蛮夷践踏了大好河山的悲哀中解脱出来呢。其实也不是解脱，根本就是习惯。
不错。习惯是多可怕的事。奴性惯了，就不觉得痛。就像电影中一次又一次给美国寄信的女人。在别人眼里她是疯子。守着一个不切实际的梦。
然而在她自己看来，这又是多么顺其自然。她将要到美国享受荣华富贵。抱着这美好的幻想，她生活了很多年。当有人把她从幻梦中唤醒时，她就要死了。
其他人会觉得痛，是因为还未习惯。习惯了，就成了自然。习惯了，就逐渐融合、
可惜，美国人不是满洲人。韩国也不是中华，文化不能沟通，性格不能融合。地位不能平等。韩国的命运，也就看他们自己。是选择奴性到底，还是割去那血淋淋的肉，是选择沉浸在梦中，还是清醒过来看看世界？
联想到中国的命运，突然觉得电影上表现得没那么可悲。想当年。中国的阵痛比他们痛千万倍。只是中国人痛习惯了，就像处在粪坑里的蟑螂闻不见粪坑的臭，反而怜惜蝴蝶被秋风摧残，还是先看看自己吧。
从满洲入关到甲午战争到近代的文化大革命。中国是全世界最大最奴性的国家。奴性到看不到自己的奴性。还觉得自己有悲天悯人的权利。罢了，就此搁笔吧。
收件人不明，自我身份不明。8.2
越来越敬佩韩国的电影，特别是金基德的。没有那么精彩，也许更加荒凉，人物木讷，自闭，但刻画的都是真真切切的有温度的感情。和台湾的吴念真有点相似的感觉。。。相比起来近年的大陆港台片差距就形影自浊了·······
婴儿占有乳房，乳房刻有名字，虐子割掉乳房。
能有的沉重与荒诞都有了
像狗一样的活着
远去的年代，偏远的乡村，宁静中孕育着不安，压抑里燃烧着仇恨。残酷，凶狠。你看到了发生的一切，却很难追究为什么会发生这一切。那是莫名其妙的仇恨，和那个民族隐秘不宣的伤痕有关。
痛苦。我能感受到金基德电影中人物的痛苦，我想在电影拍摄中整个剧组应该都沉浸在一片压抑中。与自我的决裂，与环境的决裂，无处发泄的痛以极端的方式被释放出来。也许，极端的方式，才配得上极端的痛。《红高粱》里的男子，在剥下人皮后失去理智；而金基德的人物却都全然清醒着。这就是中韩电影之别。
看遍金基德几乎可以百毒不侵了就
金基德早期的最大问题是过分的象征主义。在野心勃勃的[收件人不详]里，他绕进了眼睛、信、狗、枪等一大堆意象，却在剧情线上磕磕绊绊阴晴不定，这些符号于是失去支持成了空中楼阁。他一味做出苦吟姿态，却盖不住英文戏指导的孱弱。这种廉价煽情来自于对内容的不自信，事实上这个现实题材本是很有力的。
越想就会觉得越牛逼的一部。无论从人物、种族、男女、性爱、语言、空间等任何一个角度，全片都充满了二元关系。但不是彼此对立，而是相互混杂一起。所以本片也是如何提纯关系=韩国人如何获得自我身份认同的寓意电影。三位中心人物最终都选择了自我毁灭，以达到身份的回归与自我救赎。
最后，美国大兵在荒野残阳中读出那封信时，头皮一阵阵发麻。金基德，你太狠了！
像极了今村的《猪与军舰》，那里将日本比成猪，这里将韩国比作狗。源自历史，因而电影成了遗留问题的呈现。伤害与欺凌不断发生，希望与前景一片灰暗。多处伤疤都留有美国的印记，治愈后也不得不面对再创的结果。无法报仇便伤害自己。用一群人的挣扎与死亡换一个恶性循环的缺口。
把别的亚洲电影都抛一边吧
压抑的年代连吼叫都难以出声，在绝望的战争之后，我们只能用最残忍的办法虐待自己和别人
1.金基德深揭民族历史疮疤之作。2.隐喻符号用得炉火纯青，直指韩美关系，宿命与轮回。3.老金拿手的动物象征：以狗喻人，兀想及[黄海]。4."失去"右眼的三人行场景极具黑色幽默。5.又见忧伤而荒诞的重口味奇观：以狗自慰，被狗吊死的狗贩，割乳，弓箭射裆，吞拉铁丝复仇，V字倒栽葱自尽。（8.5/10）
这个温带村庄有张压抑的脸孔，薄层土裸露，漫长干燥的冬春伴有沙尘，山地囚羁了男女老少，上帝护佑的美国人也插翅难飞。一柄刀，一张弓箭，一把手枪，都能自戕，一条钢丝、一张渔网、一根狗绳，一截电线，都能做成一个上吊的套索，孩子们纷纷向暴力投诚，谁也不留求生的余地。「地理决定论的悲观视点」
金基德算是一个优秀的二流导演，模仿能力很强，原创能力偏弱。他最好的作品都有出处，《春夏秋冬又一春》模仿裴镛均的《达摩为何东渡》；《收件人不详》模仿今村昌平的《猪与军舰》；《空房间》模仿若松孝二的《无水之池》。
朝鲜半岛战争结束后的荒芜期，人人自保、迷惑、无所依靠。沉默失语的年代无需任何回信，没有人知道什么是明天。电影整体把握上还不够成熟，主角较多不分轻重，悲剧分散而显得杂乱。但已集合所有的金基德元素：含蓄的情色、歇斯底里的暴力、突破常理的畸恋、粘滞的悲情以及由始至终的道德控诉等等。
韩国这十几年来拍的朝鲜战争片大多具有强烈的反思色彩，不过窃以为，金基德的这些作品反而比那些战争大片更适合作为韩国视角来参考。和诸多韩国导演相较，金基德一直显得很另类，他拍的片子没有韩片常见的浪漫，而是严肃而沉重，带有悲观色彩，其写实仿若杨德昌。本片讲述的是六位主角扭曲的精神状态。
相当精彩，全是杯具