少年的你

11月1日8时51分更新：

经观察，本影评于10月30日晚被点击“没用”数量暴增（800条左右），除此之外评论区突然出现不少人身攻击评论（点进发言人主页，通常为刚注册账号）。原因不明，仅对现象作记录。

先从剧情以及主角的角度谈一下。

1.先谈剧情之不合理与重大漏洞。其一，案发后，证明周冬雨与易烊千玺的地下关系，不需要调监控，不需要那么多戏精一样的审问，只需要做一件事，查两人来往的通话记录即可。当然，有人可以杠，也许他们没有互相通话啊。但是，易烊千玺被作为强奸案调查对象后，出来的第一件事就是给周冬雨打电话，当然，没打通，所以还是可以杠没通的电话查不到通话记录。那我继续说，易烊千玺被作为杀人案嫌疑犯调查后，公安会做的一件事，就是对其住处进行搜查，是不是立马就发现周冬雨的生活痕迹了？把侦查员当傻逼来推进剧情，真的没关系吗；其二，最后，为了首尾呼应，强行装逼，玩结构。哦，原来周冬雨出狱之后凭借自身努力，通过某种方式再次获得了受高等教育的机会，最终在某培训机构担任了英语老师。当然，可以作为励志情节来看。那么再说，为了首尾呼应，周冬雨在培训机构学校也遇到了一个貌似受到校园欺凌的小女孩。试问，校园欺凌已经蔓延到补习班里了吗？不禁令人感慨。

2.法律问题漏洞百出。其一，根据《刑事诉讼法》第二百八十一条规定，对于未成年人刑事案件，在讯问和审判的时候，应当通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的法定代理人到场。无法通知、法定代理人不能到场或者法定代理人是共犯的，也可以通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的其他成年亲属，所在学校、单位、居住地基层组织或者未成年人保护组织的代表到场，并将有关情况记录在案。然而剧中，易烊千玺作为未成年人接受讯问之时，很遗憾，并没有除了警察以外的任何人在场；其二，刑事诉讼中，判决生效前，除律师以外的人是不可以会见犯罪嫌疑人的，家属也不行。但很遗憾，剧中最后，周冬雨甚至作为侦查对象也被带入看守所和易烊千玺完成了一场竟无语凝噎的、被称作影帝影后级别的、演技爆棚的哭戏。以为自己演杀人回忆呢？宋康昊呢？其三，剧中最后以字幕形式告知周冬雨因过失致人死亡被判刑四年，对于易烊千玺是否受到法律制裁未予以提及，给观众造成一种感觉就是易烊千玺并未犯罪。但实际上，易烊千玺在剧中的行为应当是构成了帮助毁灭、伪造证据罪，亦应当受到法律制裁。本剧给观众造成的易烊千玺无罪的误导不仅浪费了一次普法的机会，也让普法变得更为艰辛。其四，最开始当那个女生跳楼身亡后，一旦查明为自杀，无论背后原因如何，都和警察无关了，更谈不上由警察来学校跟学生谈话了。其实，细细一想，创作者应该是请了法律顾问的，但是可能为了剧情需要，再加上认为观众也整不明白，所以干脆就乱来。导演可能会说：那你跟我说看守所里见不了面，那我这个无语凝噎的戏加哪儿嘛！说白了，还是不把你观众当回事儿。

3.谈谈主角演技。两位主角的演技是该剧重点宣传内容之一。在进电影院之前，我看到微博存在诸如“影帝影后已提前预定”、“中央戏剧学院已经教不了易烊千玺了”此类言论。看完之后，我发现自己还是太年轻，被水军们给骗了。可能在粉丝们看来，何为演技呢？那当然就是周冬雨剪掉长发（当然，高考成绩都出来了头发还是没长出来，也不知道为啥），易烊千玺满脸伤痕与污泥。这代表什么？这代表偶像放下了偶像包袱啊！代表作为职业演员抛弃鲜肉形象，牺牲造型，只为剧情付出啊。让我仿佛感受到了克里斯蒂安贝尔、马修麦康纳等等为了演戏增重减肥的牺牲精神。人家都付出了这么多了，你凭什么能喷他们演技不好呢？对不起，真没看出什么演技。演技这东西太玄乎了，但真不是哭、也不是喊，也不是脸上画个被揍的妈都不认识的妆容就是演技。举个例子，最后那次看守所无语凝噎吧。先笑后哭，但演技真不是嘴唇抖两下就是演技啊。同类型的要不去看看《小偷家族》？去看看最后安藤樱长镜头下从正常状态到哭出无声眼泪的过程，去看看宋康昊《杀人回忆》最后的无语凝噎。那个叫演技。你不能因为他比鹿晗在《上海堡垒》里演的好就说他有演技，矮子里面拔出来的高个他始终不是高个。

再谈一下关于抄袭

4.一个男的对一个女的暗生情愫，某日该女因为自身与他人纠纷，失手导致他人死亡，该男见状挺身而出，以己之力掩盖犯罪事实，不惜将自身塑造为变态性犯罪分子形象，只为将罪孽全揽于自身名下，以避免该女受牢狱之灾。无奈遇到机智且纠缠不放之经查，最终该男未能实现最初愿望。你以为我在说《嫌疑犯X的献身》吗？还真不一定，也有可能是《少年的你》。如果基于以上这段话，仍然有人为该电影抄袭辩白，或者纠缠于抄袭的道德定义与法律定义，此类人必定无辨别是非对错之能力，只讲立场，不问对错。

5.除了抄袭《嫌疑犯X的献身》以外，周冬雨与易烊千玺之角色关系几乎照搬《白夜行》中的男女主角之关系。依稀记得昨天在电影院听到周冬雨那句台词“总有一天，我们能够手牵手走在大街上”云云，此句在《白夜行》中对应的大概是“只想牵着手在太阳下散步”。而在《少年的你》中，周冬雨说出这句台词时，甚至还没发生失手杀人事件，实在让人摸不着头脑何来无法牵手走在大街上的理由。仅仅是为了说出这句装逼的台词吗？即使是抄袭的、即使是令人尴尬不合时宜的。除此之外，几个人在公安局重复那句强奸犯的台词，明显抄袭《食神》桥段。另外，最后二人脸部特写谈话，最后拉远镜头才发现原来周冬雨穿着囚服，也被定罪了。这一片段也脱不了借鉴《罗曼蒂克消亡史》片段之嫌。

另据网络新闻消息，导演表示自己未曾看过《白夜行》，此一表态感觉可以和当初表示没看过《红辣椒》的诺兰相媲美。这种抄袭电影大行其道的现象，让国内创作市场不堪的知识产权环境更加恶化，令人痛心。

再从配角们的角度谈一些细节

6.说说以魏莱为代表的几个校园欺凌的施暴者角色。当楼上刚TM跳下去一个受害者后，这几个人就能短短几分钟、十几分钟后继续从容的在周冬雨的凳子上洒红墨水，这需要多么强大的欺凌信念以及心理素质才能完成。是把校园欺凌当做事业来做的吗？另外，都高三了，而且还是复读班（都是有一定考试追求的），只差60天高考的复读班，真的存在这样把欺凌当做大过高考的学生的存在吗？还是三个甚至以上。这电影最初想写校园欺凌，又想丰富剧情，于是加入高考这一背景，但是逻辑上根本的不合理性导致他必定只是个牵强附会的产物。后面，魏莱再次施暴，并最终导致自己被推下楼死亡，此为剧情推进的关键环节。仔细一看，全是为了推进剧情而强行加入的各种牵强的内容。其一，魏莱带人于小巷施暴周冬雨，且恰逢当天保镖易烊千玺因故没上班；其二，施暴过程中被楼上一仅因吵闹而开窗掷物警告之大爷打断后，魏莱莫名无比恐慌，其后专程找周冬雨，实在让人感到迷惑，你找周冬雨去向大爷求情不要报警。这是啥逻辑啊？其三，施暴结束后，给了巷子口硕大监控一个硕大的特写，一方面告诉观众，这些施暴的都是傻逼，瞎子，看不见监控。另一方面，至少后面让警察看看监控视角的内容吧，结果还是看的手机里录的画面，那么给这个监控这么多戏是为啥呢？其四，魏莱之所以害怕是因为怕不能如期高考。这TM和那个丧心病狂整人的形象到底能不能是同一个人啊？是精神分裂吗？哦对，还是能考北大的。

7.说说年轻男警察。开篇接触魏莱，上来就先在车上整鸡汤，一会儿又什么睡不着觉了，一会儿又什么人生就像跳进水里，显得和周冬雨产生了共鸣且感同身受。中间还和老警察有过对话，当提到年轻男警察是不是被欺凌过，被他自己岔开了话题，让人以为还会展开讲这个年轻警察，却也无疾而终。最TM让人诧异的就是，高考第一天晚上去捉周冬雨，这男警察就变脸了，一下就一点儿情面不留了，都尼玛双面人是吧，前面塑造的共鸣感就彻底不要了？你这个时候好歹让那个看起来贱兮兮、司马脸的女警察去捉周冬雨也好啊。不难看出，导演很想把这个警察塑造成《嫌疑犯X的献身》里，那位与石神渊源颇深且站在警察一方的天才数学教授一样的形象，奈何讲故事的能力极其有限，人物塑造水准极其低下，导致这个年轻男警察其后的一系列举动让人只能用迷惑来表达感受。

8.说说女警察。全程毫无由来的司马脸，质问周冬雨“都让人家拍裸照了，还能专心高考？”让我不禁怀疑这女警和周冬雨在抢男人，至少也是有一定的私人恩怨的。另外，把她设计成一个孕妇，仅仅是为了让周冬雨说出那句“你生下来的孩子就生活在这种环境吗”这种装逼台词，然后孕妇低下羞愧的脸吗？

9.说说老警察。老警察看起来好像是那俩警察的上司，全程打酱油，跟剧情屁关系可以说都没有，纯粹多余角色，凑数充时间。

总结

总的来说，这部电影，从选题之初，枉顾原作抄袭之事实，结合热点，精准选题，把准风向，再找当红流量明星，二者一结合，效果立马翻倍。这部电影起了个宏大的头，看似要讲校园暴力，后半段却又落在了两个个体脱罪的故事上，而到了最后，最开始所关注的校园欺凌这一大主题，除了用字幕显示各种法律的颁布，却也没有更多的提及。而脍炙人口、流传广泛的“你保护世界，我保护你”中，你保护世界这句话，也仅仅落在了最后周冬雨陪伴疑似遭受校园欺凌的学生回家这一“童话式”结局上，空洞、草率。后半段个体脱罪的内容，又让本片变成了悬疑推理电影，而作为悬疑推理片，却又是漏洞百出，令人出戏。导演东拼西凑、野心不小，想讲的东西太多，无奈水准有限，最终出来这么一个在各个方面都浅尝辄止的电影。同类型里，《我不是药神》 自始至终都是通过个体的命运，来关注群体的命运，结局不论煽情与否，都是在烘托最初的主题，以小见大。当初觉得，《我不是药神》不就是胜在选题嘛，现在想想，有了对比之后发现，药神其实拍的挺好的。

在目前国内电影市场畸形，流量、IP称霸一切的时代，不论是出于关注社会还是利益驱动的考虑，能够选一个好的、深刻的主题值得赞扬，但是你的选题好，和你拍的好是并非天然划等号的。

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读？有什么象征含义吗？

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢？因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而周冬雨则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗？

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗？所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗？

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护？

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

Vol.20，《少年的你》。by曾国祥，周冬雨与易烊千玺，他们共同成就了这部电影。

本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团，实属带恶人。

争论，困境，利益，粉丝，交锋，还有不间断的谩骂。在如此动荡的一个大陆电影年，似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。但是，在如此失衡的现实背景下，我们真的可以就此忽视电影，忽视这个团队的成果，忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗？

电影，是否真的能够回归电影本身？

本期金羊观影团共33位友邻参加，23则短评，均分7.5分

（本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录，但没能拿下历届均分第一，有点可惜啊）

poster by 无良黑心资本家 @德卡的羊

其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友：

@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分，后半段流于俗套

@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》，一大半《过春天》。（赞美张潇，写的比我好100倍）

@ 浮草 我取什么标题才能不审核我

Chapter 1:在现实主义基调下造梦

@浮草，8/10

在《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

@空白岸，8/10

近年内地最勇敢的电影。大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造，后半段胜在视听语言，审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了，不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实，占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现，有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指)，四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远，成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。

无良资本家 @德卡的羊 ，8/10

这是部勇敢的作品。大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎，但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。她是夹缝中向阳的雏菊，他是沟壑里滚烫的鲜血。反复特写的面孔！面孔！灰暗的瞳孔里满是质问！反射局部的伤痕，他们是少年，他们。

@铎mao猫，9/10

没想到这么好，残酷与绝望，压抑与心碎，霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉，对成人世界冷漠与自以为是的谴责，“只是想走出去，那么难吗？”视听语言惊艳又优秀，周冬雨全场碾压级别，跟着她后半场哭到抽搐，曾国祥的整场气氛把控很稳，未来可期。

@果樹 ，8/10

问题很多然而瑕不掩瑜。演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色，电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。选择用大特写相信演员则成就了导演自己。

@03sanders ，8/10

一部国产片能让我想到燃烧，寄生虫，牯岭街这样顶级优秀的作品，已经做到了非常成功。即使片子带上了审查机制下的枷锁，但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因，家庭教育，司法机制与社会阶级的碰撞，在成长的推动下层层深入。很多地方的暗喻真的很令人惊喜，不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵，可见片子的细节方面做的也是很完善。事实证明，真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。

@青年路小魁 ，7/10

易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻，那是一张真正的电影脸。而当知晓了他的小混混身份，我便开始游离。正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦，却不相信她能考到632分。两人“白夜行”式的关系是成立的，但越是往他们身上涂抹具体的社会属性，就越不兼容，像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。《少年的你》并非《青春派》，将“高考”设为背景无可厚非，但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微，反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝，他们可以同他一起成长，见证他成为下一个超级巨星。

Chapter 2:只有"情绪"，没有"人物"

@姜汁芬达 ，5/10

如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

@下次开船 ，6/10

只能说是有佳句无佳章罢了。从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系，他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。这一点也在《少年的你》中得以最大体现，陈念与小北同处阴沟仰望天空，两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法，大前提的根基不牢靠，后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中，东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源，文学可以承载起这样深刻、本质性的内容，但电影真的不可以。整体看下来，也仅仅是叙事而已，不加节制的配乐也把叙事的重心转移。和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品，但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。

@六个月亮的六 ，7/10

校园霸凌这种题材，故事讲不好会被说假，导演巧妙地选择交给情绪来运作。面部特写，手持，剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。的确很快产生共情，让你稀里哗啦哭完全程。但情绪太满就会造成鼻塞，继而就是呼吸困难。 几处台词尴尬得直出戏。 监控镜头下你可以说是跟踪，也能解释成保护。是不是有点可怕？ 想为世界和平做点贡献那就别生孩子。

@意识流螺丝刀 ，7/10

期待值放得有些过高了，演员的表演确实精彩，情感表达的力度与深度拿捏到位，审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳，隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝，然而叙述对象实在让人难以信服，可能是剧作（多处对白生硬蹩脚）抑或是导演本身的问题（手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力，跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离，数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技），这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实，似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传，几处共情几乎全然是由于演员出色的表演，私以为本片恰同《风雨云》形成对比，甚至可以说本片学到了第六代的神，却未能学到第六代的魂。

@法式曌影 ，7/10

这哪是年度最佳华语片，明明是年度最可惜华语片。处理手法非常高级，手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间，诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的，但在校园青春题材中居然反倒显得不现实，分裂感极强。这种手法多见于警匪动作等类型，是加强不现实影像的现实感，于是在校园题材中反倒不适合。（尤其这部中对高三的刻画非常写实）后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚，后半段趋近于一个悬疑故事（这抄《白夜行》也太明显了），于是导演处理展现出了惊人的爆发力：张力把控的游刃有余，大特写把人物情绪及渲染力放大到极限，审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中，光线在人物脸上流动，近乎一场灵魂审判。但开头和结尾的两场戏太多余了，拉低了全片的高级感。另外台词写的太失真了，要不是演员的把控，会是个大灾难。同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭，归根结底，全片的所有大缺点都来自于剧本。至于导演和演员，都是当之无愧的今年华语最佳。

易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了，但仍然是非常强大的发挥，未来非常可期。

@和光同尘 ，7/10

人物本身的出彩会掩盖局部问题，没有追根溯源校园暴力其因，而是大部分展示受害者，这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳，也看得出导演的功底不俗，算是今年很好的一部华语电影。可问题的原因不能完全通过解读来深究，探讨问题本身应该查明原因，而不是驻足于个体，用说教来解决。

@卡佛啪啪卡夫卡 ，7/10

比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者，罕见地在中国校园青春片中现身，并结结实实地施加强力于人物，当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路，所有暴力都有了根由，所有的抗争都被消解；又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质，“要么被别人欺负，要么欺负别人”，他们不得不随波逐流，却也依然选择相信某些珍贵的东西。当陈念走在阳光下，身后并没有小北，她会不会想：She is gone but she used to be mine.（建议本篇短评全文背诵）

Chapter 3: 它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@张萧不是潇 ,8/10

曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈，他调动了多重偏实验性的影像技巧（例如：声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象）与极具写实效果的高三（高考）图景组合，突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。其成果便是，《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。它接近全程都在传递出一种讯符：面对欺凌，我们（少年）究竟选择大人，还是同我们一样年纪的孩子？

如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。当然这一切没有“如果”，就以现在的成品来讲，《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩，鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起，于是它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@幽幻 ，8/10

整体来说还是挺可惜的，后半段的戏剧性还是差了口气，但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上，以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素，又大胆又绝望。无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐，压的人无法喘息，只留下更深次的刺痛。曾国祥如此的去相信这些青年演员，而他们也没辜负导演。未来可期。

@车尼尔没有斯基 ，7/10

已经困了的正义，没有吊用的理想，操蛋的未来。 曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位，高考机读卡准考证，月考后换座位搬动桌子，疯狂的口号，跑操誓师大会，桌上立起的书，书背后的麻将简直不要太真实。 以及剪辑上的神功，高考试卷验封切换挖掘尸体。导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德，情感纠葛，都有缺陷的家庭，疯狂的高考是命运的出口。两颗弱者的灵魂相依，所以才会有审讯时的默契。也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。这是我最喜欢的一场戏，只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。 如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾，小北能点上一只烟，那真的会更好。 由于审查机制所以小北没有一句粗口，这是十分遗憾的。

@迷宫中的站起来 ，9/10

伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的，但观众感受故事框架内时间驱行的同时，依然能够由心中生出抽象的存在，即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。继而，电影从审讯戏开始，遁入了一个更高的层级，“看见”各种力量在交汇：基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互，“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致：观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想，观众之所想便叠加在角色身上，而镜头此时又不断对准他们。（依旧值得全篇背诵）

@鱼汤 ，7/10

不只是简单地校园欺凌，在中国语境被赋予更政治化的解释，自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志，给出虚幻的美梦/目标（高考、警察的口头保护）企图转移其苦难，这是必然失败的，只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。前半段特别地好。几乎窒息的追逐戏，手持、特写，影像传递情绪。后半段索然无味，努力安抚前半段给予观众的不适应感。如同天启般的坏人觉醒，挤不出一点时间来解释。结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止，观众没法带着情绪出影院，这部影片显得软趴趴。

@身不在场 ，7/10

比较意外的是逻辑能够自洽，小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应，骨子里缺的是推动力，几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。不过这些都是小错，曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力，学校里的手摇镜头，在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光，以及最后仿佛自天空射下的一道硬光，这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。是一部佳作，但是可以更好，只要大家拥有换一片土壤的决心。

@Abbsinthe ，8/10

周冬雨好美，易烊千玺好棒，摄影精彩，剪接惊艳。优于其他国产现实主义题材作品，它摒除了简单的黑白对立，重现了人性复杂的可能，也试图为各人的行为动机完成归因。更重要的是，电影不给出解答，而以抛出的诸多问题激起千层浪花。蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通，教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸，却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。应试导向一种妥协，社会导向另一种妥协，但青春是决不妥协。然而在晦暗的阴沟里，李想已然遗忘，郑易不曾到场，口口声声说要去往的魏莱，终被埋葬。

@不死者 ，9/10

情绪久久不能绕出，大脑几乎在“如果世界是这样的，你愿意把孩子生出来吗？”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。高考是一次非自觉/被操纵的跳水，只需循着哨声一头栽下去便是救赎，灵魂画地为牢，肉身拼命游向“自由”的彼岸。所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现，无形之手正操盘施令，环境音始终咄咄逼人。当“李想”劝服你忍气吞声，“魏莱”请求你不计前嫌，即使成功纵身一跃，这险恶的现状沟壑又如何填补？迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来？观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上（神态特写的反复），是否还会去关注到现实困局的多义（校暴泥沼/应试困局/影像阉割）。3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实？最后一幕则悄悄地塞下了答案.....

@老滚 ，9/10

影像的力量，面孔的力量，本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感，大量的面孔特写占满了整个屏幕，压迫着观众的呼吸，让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌，但是他又充满了“生”的光芒，最后审讯的对应剪辑，是对社会的质问，是欲求生的光，是怒火，就算被阉割掉了，但是他还是重拳，是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂，一张张面孔摆在屏幕上，这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。 但可惜的是现实，现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒，还让人可笑。

仅打分：

@月色归来时 ，@絶対値対相対値 ，@卡列宁，@无色无味的气体：8/10

@海鸥马步，@西卡里奥，@夕颜 ，@ 孤独的自由：7/10

@笑别掩柴扉 ：6/10

历期评分TOP5：

1.《痛苦与荣耀》 8.0；

2.《同义词》 7.7；

3.《风中有朵雨做的云》 7.6；

4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;

5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；

被金羊内部各种资本家压榨，估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情（包括肢体表情）在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受？

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了？被‘坏孩子’杀的？我们还是这么虚伪地用钱教育孩子？我们是这样的人吗？怎么可能！你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗？胡闹！荒唐！”

我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上？难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗？是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上？这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗？

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

剧评与演员没有一点关系，与剧本非常有关系

你作者整一个这样的，你导演选一个这样的， 拿着别人的东西还改的寥寥草草塞给我们

（注:我们都爱千玺，但我们是来评电影的！对于演员而言是一次选错剧本而已，也崭露头角了，再接片是迟早的事。对于导演，以后继续借高流量明星卖烂故事吗） 评论里的高分有的是支持电影主题反对校园欺凌的，有的是为了演员。然后呢 ? 是多少高分是未成年打的?为了里面的暴力和略显的黄。就你们这一部部片子拍出来，你们真以为校园暴力不增反减? 试想一个欺凌者 会不会因此想出更多办法以防被反杀?一个被欺凌者 会不会每天预谋杀掉欺负他的人，反正电影里没什么大不了，也只判了三年出来照样嘛事没有，还强调了未成年会轻判。 别跟我说欺凌者就活该被杀，。 评论区的高分有多少人（自己或身边人）以前欺凌过同学，现在却在这乐乐呵呵的杵着，你有这个机会就觉得别人该被杀? 如果一个未成年，在他心智都不成熟的时候看到这部电影，他是吹捧剧里暴力“爱情”呢，还是更加反思杜绝校园暴力。 这年头火了个悲伤逆流成河，就是个校园欺凌都能改成电影了??

1.来谈谈剧情

选定的背景是高三复读班，即将高考，但你说这片子是初中发生的还正常点

（魏莱）

都高三了，是作业不够多吗?您见过哪个高三的有钱漂亮成绩还挺好的妹子活成这德行 ? 蹦迪学习手机恋爱购物哪个不舒服，非这时候高三了还成天追人屁股后面，欺负一个死一个，死了在换一个接着来。竟然因为怕再复读还能给自己厌恶的人下跪，要多少钱都行，开个价吧?

（陈念）

好不容易逮住个警察，此时不报更待何时?我都没有想到你不报警的理由，理不直气也壮?

剧情不完整，陈念反杀时候把人推下楼梯，然后呢?然后呢?尸体怎么处理了?是自己扛到千玺家了还是打电话叫过来了?你不说我就感觉是飞过去的。

最最最重要的！

她应该不止判三年吧！！！！

成年人，尽管长期被欺凌，但当时并不处于正当防卫，并且明显是故意推下去的，至于想她死还是受伤，咱就不知道了。

(陈念母亲）

给那么多戏了也不给看看女儿考了600多分又是罪犯后的反应?多么激烈的一段感情戏，哪呢

（小北）

角色背景过于潦草，工作内容模模糊糊。

在末尾，很多观众都有疑问，那千玺的角色怎么判了? 呵你不是宣传反对校园暴力吗，就拿法律说话啊?

强奸罪 包庇犯罪 埋尸 干扰破案 作假证 影响社会治安 打架斗殴

在座的有学法律相关的请显露才能

2.关于抄袭

《白夜行》

别说什么讲的是两个故事！讲几个都是抄袭！！还得讲一个故事抄袭才算抄袭?

好，也可以说“引用”，既然“引用”，那就用好点呗，这位知晓真相的警察是如何深入罪犯的，这么快就了解了我们“雪穗”的心，会不会太草率了些? 还是“雪穗”心太软。

《恶意》

有人说还有《恶意》的影子，我晓得了作者就是东野的粉丝吧，生拉硬拽一个不落，是想在国内直接抹杀掉原著的东野吗

2020年加更

不是吧阿sir

我看评论里很多人都理所应当的说现实里谁敢去找警察 或者什么这样的状况下怎么还能无条件相信警察

误把黑暗当做阳光教条?

正是每每这样的想法

才让多少犯罪者隐匿于你我?

只因受害者不相信警察

这是错的

是社会的失败

明白吗

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。然后是因为我没有打高分，某些？？？在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图

问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

————————————————————

关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。 整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。 而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。 这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。 ——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。 这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。 而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。 这种隐性话语其实是让人不安的。