今天看了圆桌派何冰那期,里面提到了老表演艺术家朱旭,对他的评价很高,出于好奇特意去搜索关于老艺术家的电影,选了这部电影来看。看这部电影本来是想瞻仰一下老艺术家的风采,没想到却被电影剧情深深吸引力。里面的一段爷孙间的对话触动了我。爷爷说现在的人总是抱怨,不愿意担负责任,但是一个不能担负社会责任的人,其实是不配做人的啊。爸爸的一句话也很经典就是老老实实做人,本本分分做事,在我看来这不是不思进取,反而是担起了自己该付的责任。至于梦想,他是可贵的,但不能像空中楼阁一样,把该负的责任全部抛诸脑后。
每个人都有每个人所不能为他人理解的道理和选择,也有自己期望他人理解的主观愿望,但他不知道这种道理在别人看来却是一个尴尬矛盾的自指。脱离具体情境看起来谁都是没有错的,可是放在具体情境里又分明营造出许多不幸,无字碑、歌曲还有白胡子老人的谶语无不是这种矛盾与其不可言说的体现。或许这就是黑格尔所言的人生的悲剧吧!以至于过了很多年再看仍然能让人有切身的感触。 “我们的祖先是孔子……可我们谁都不是圣人。”孔子或许本不是圣人,只是因为我们都绝对不是圣人,他比我们要更明白一些,所以我们都服他是圣人,就像苏格拉底不知道自己是最聪明的人一样,别人比他都不懂得思考,他会思考,所以他聪明。这种隔代理解或许是弑父情结的不断上演,老一代人总是把不成熟的一面施加给儿子辈的人,等岁数大了看清楚了又会因为对子代的愧疚而补偿给孙辈,与此同时,孙辈会因为祖辈这种异化的理解而更加不理解父辈这种对自己的压抑,爷爷抛家弃子后来另有家庭不得不说有太爷爷包办婚姻的因素,然后对自己的儿子有了一辈子难以消除的不良影响,父亲阻止儿子追求梦想是由于不想让儿子的爷爷对自己的影响重演,可是潜藏的这种父代对子代的压抑他是看不出来的,然后就这样,一代压抑一代,隔代理解隔代,反反复复,无穷上演…… 每个人单独阐述他的观点的时候我们都会觉得他有理,可是又一个相关的人说出他的观点,我们又觉得这个人有理……结果就是每个人貌似都对但结果却不是双重的对,而是一个双重的错…因此讨论谁对谁错就是没有意义的,就像哥德尔不完备定理一样,世界上总有这种不能解释的东西,生活中的事要去生活外去寻找意义,罗素的类型论不失为一种解决方法,但又要去哪里寻找意义呢?结局也并没有化解一切冲突,而只是达到了一种妥协的理解,这代人即使能放下,亦使后人而复哀后人也。这不仅仅是阙里人家的故事,更是中国故事,某种意义上说这是一种关于人类的生命思考。
今天看新闻,吴导演走了。经常被烂电影,不知所谓的所谓艺术片熏臭了的今天,尤其怀念老电影,阙里人家就是,它带给人的感觉是电影并不遥远,就在我们身边,每个家庭的故事都可以拍成电影。慈祥的爷爷,倔强的父亲,混账的儿子。他们就像你的邻居,你的亲朋,一点都不遥远。历史与现实,传统与革新,矛盾结着矛盾,冲突连着冲突。没有美女,没有帅哥,没有大咪咪,没有小鲜肉,没有特效,就是靠故事,靠镜头,靠音乐,靠演技,就能拍出好电影。
看完了,脑海中久久回荡着一个爹字,鲁性就是爹性,只有爹的爹的爹的爹,才能治住下面所有爹,人一生下来就有了爹,嫁了人就又多了许许多多的爹,生出儿子长大后又成了爹,爹爹爹爹爹爹爹,你是我的儿,我是你的爹。
完美地提醒了我为什么恨家庭伦理剧,可以说是把整个文明最让(女)人感到不适的部分做成了一支优质核心价值观宣传片。爹!本片中又好又美的女人,其工作内容为所有农活家务,以及伺候一屋子里大大小小的爹。口占一句我求求你,被随手家暴后更要楚楚可怜善解人意。
这是一部技法工整的定向恐怖片。看完本片,我得到的启发是励精图治,走出国门,争取成为一名优秀的同性恋。
92年拍摄的电影涵盖了那么多历史、人性、人情的纠葛,导演的态度含蓄又清晰地透现在每个人物身上,就像一盘细做的功夫菜,口感多元,味觉多层,过后余音绕梁。
主线自然是为革命抛妻弃子的孔家父亲。老演员朱旭的形象和演绎完全体现了导演的意图,几乎分毫不差。他在故事里始终一身正气,有领导的威严,对孙子慈爱引导,对老友热情洋溢,对老爷子敬重,又处处忍让儿子的怨气并时时努力缓解敌意。但他获得了尊重和同情吗?当年的离家尚可借口热血,但和平后依然不顾家乡老小,自在北京升官发达,娶新妻组新家。儿子年少时被接到北京“团圆”,结发妻子却只有一纸休书。当儿子控诉来人对母亲暴力胁迫,父亲居然吃惊而泣,好似前妻一辈子的苦难非他所为,更非他所愿。但五十多年,他对妻儿及老父有否照顾,有否愧疚,电影没有明说,只是依稀遥想却记不清上一次见面。与老友相聚虽有无限感慨,但似乎也是几十年来第一次相见。若不是老爷子90大寿,他不会回乡,即便回乡,也不过短暂停留,又匆匆回京。他的孔姓大概只是为了撑简历的门面。
当然电影对他的描绘非常宽容克制,实际上他也有血肉有自知。他对老爷子儿子饱含血脉之情,对孙子、弟弟和老朋友更展露本色和热情。而所有描绘他有情有义的段落却更深刻地反射出他对“前妻”和儿子的自私冷酷。这种自私冷酷不是一句包办婚姻害死人就可以化解的。
故事和剧本把父子间说得清和道不明的情感线索刻画得丝丝入扣。父亲如今真心的愧疚、但有保留的仍不足以令人原谅的愧疚,儿子的痛恨、但血脉之情和对父亲年老的同情、想原谅却实在无法做到的矛盾,由扮演父亲的朱旭和扮演儿子的赵尔康在每次互动或独自思忖的举手投足中恰当传递。唯一遗憾的是结尾,儿子终于跑去当年与母亲一起遥望守候的坡头,也终于等到了远去父亲的停车回头,但如此却与整篇故事的立意背道而驰,让人不免疑虑究竟是不是导演狗尾续貂。
关于孙子好高骛远,作为副线体现了当年的风潮。虽然被爷爷点拨后正视自身回归现实,但这么个不学无术的二溜子怎么当上了老师,无故旷工还保留了职位,轻描淡写却也没有掩饰父亲和叔叔权的力。对于两个作为妻子儿媳的女人,笔墨不是很重,表现的也只是传统意识中的贤妻良母,代表农村女性在90年代初的从属地位。
影片整个基调平缓,即使两对父子间的激烈冲突,摔杯子砸车玻璃,也并未感觉心惊肉跳,反而是被他们各自内心的矛盾深深感染。故事演完,似乎情绪未完,似乎还有很多遗憾,其实那是一声声欲说还休的感慨。
第四代導演吳貽弓的《闕里人家》是一個頗為複雜的文本,講述中國傳統的血緣家庭(五世同堂,以多代共享的葬地孔林為標誌和圖騰),在中國進入近代社會後,各懷心事、發生裂變,其中的核心隱喻是“(娜拉)出走”。第二代的出走,第三代的固守,第四代由出走的衝動轉向復歸,第二第三代在望夫臺相擁,都表明作者意欲將其講述為一個血緣家庭的穩定因內部和解而得到維持的故事——在市場化改革初興、即將造成極大的社會分裂性的時代語境中。2019年7月4日18:30於中國電影資料館小西天藝術影院2號廳(85人廳)。
一部典型过度编码的影片,家国叙事还要带上华洋之辨,政治中国和文化中国的对立,谈判与和解,其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事,影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
群戏掌控得当,人物性格鲜明,局外视角补充,中国式的家长里短被娓娓道来,孔夫子家族两对父子间的恩怨纠葛可算是中国家文化的一道缩影。@ 15th 上海电影节
中国人不善于表达情感,什么事都埋藏在心里。五世同堂,每代人都有着不同的思想,文化与理想,而家的含义,就包含在人(仁)里。
“你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
一个男人在面临亲情和梦想的狭隘中、究竟什么才是正确的追求?威严下带尽沧桑的祖爷爷、为了梦想抛弃儿子老婆出去奋斗的爷爷、陪伴母亲苦苦守候父亲归来的爸爸、崇拜爷爷带有梦想的孙子、只求夫在身边的孙媳、这么一个家、有多少泪不易轻弹出来?相比现在影片的做作和豪华、过去的影片更显出过去的人
人物性格刻画到位,演员演技精湛,老片加好片,很值得怀念
#资料馆留影#朱旭老爷子演什么像什么,这才是真正的演技派。父子对峙的几场戏可以说是极其传神,既有对儿子的爱与愧疚,又有一种不可名状的苦楚,欲言又止的憋屈在祝寿前爆发。以鲁区一家人的悲欢离合反映新旧交替的阵痛,貌合神离的大团圆背后却是不为人知的酸楚。里面只有太爷爷一人是明白人,他说,除了小孩出世,老人入土,太阳升起又落下,其余的一切都不必多问。貌似无道理的一句话,却隐藏了多少国人的处世哲学,一切都很重要,但一切都不很重要。尽管向前勇敢走自己的路吧,时间会给你答案。ps 把家庭矛盾设定在孔圣人后代的家里,可说是寓意很深了。
刚看完国博“海岱朝宗”展来看《阙里人家》的“三孔”人家,也算相得益彰吧!本是来看来缅怀朱旭老爷子的。只是这里一切“孔子”等山东因素,都像生安上去,没有什么特色。一看导演是拍出南方味儿十足的《城南旧事》的那位,就不奇怪了。anyway,讲述了一个只有中国人懂的故事。朱旭老爷子为首的演员们演技都很棒!故事不是很立得住,我一直在想我爷爷和那个“大伯父”。原来最痴情的是三爷爷呀!资料馆放过很多遍了,这次也是顺便来拿熊老头带的两套亚洲影展礼包(要不累得差点儿不来了)。然后去大厅溜了眼《伦敦一家人》忘记了看了最难受的段落。资料馆2号厅。约67成满空调很凉快比大厅强多了,今天户外暴晒跟烤炉似的。白脸阿姨又训人不许说话了
各位的表演都很好,个人认为“爷爷”是个以理想为借口的极度自私者,如果与“奶奶”没有感情,当初何必结婚生子,之后其实有无数的时间早点亲自回家乡处理好,却又道貌岸然的立牌坊,造成一家子的痛苦。只有拉里邋遢一辈子光棍的“三爷爷”活的最真实,也是最懂感情和责任的一个“任”。
1.要不是平时看电影一般不提前了解剧情,而在看片前得知《阙里人家》的故事发生在春节前后,我可能就像2014年过年看《过年》一样拖个十几天再观影了;2.和《过年》一样,《阙里人家》也不是一部有年味的合家欢电影;3.爷爷父亲儿子三人之间的矛盾让本该其乐融融的团结有了蛮多冲突,尤其是孔令谭与孙德贤父子,先是通过两条支线分别讲述两人之间隔阂的缘由,而后又串联到一起表现人生难以美满的无奈:有些选择需要承受沉重的代价。
儒毒害人。无奈已然生在这里,无法摆脱与生俱来的所有。
#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻,只做家庭戏来看的话,真的很棒
六月初的《我的九月》,七月初《天堂回信》,让我对国产片很失望——高分松散过誉。这部《阙里人家》呢,我还是期待满满,扎实的戏骨卡司,沉着而不浮躁的剧情简介,几乎点满了看一出人性剖析大戏的期待。事实上,这部电影的架构设定丝毫不亚于甚至比肩《过年》,朱旭老爷子珠圆玉润的浸透了生活味道的演技,魏宗万老先生也是浑然天成,没有角色出现明显掉档,可实际成片效果远不如后者。影片在编剧及执行层面成功地划出了一个个价值爆点,可韵味总被生生截断,导演审美问题;摄像全程过曝不及格;令谭与得闲的冲突是核心,维度拉开不够……剧中最通透的人并非老三,而是老太爷和令谭,老太爷的绳子简直神来之笔,不过老太爷对重孙媳妇的话却依然保守,反映出每个人的不完美。全片力度不够,专注也不够,最终效果是分散而弱化的。
如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出,其中一定有一条:没现场看过朱旭的戏。
老辈擅以家庭写宗族与时代。每个人都符号化得厉害,偏偏情感饱满如刀。孔林沧桑翁仲树儒道,老太爷似儒似道,爷爷革命党近法,三爷爷佯狂,父辈皆死儒,或童年阴影症无法尽孝,或忠守师道而不化,儿子是西党。媳妇们最近儒道,丈夫道歉方式是“手重了”。以西人为衬,闲笔谈孝,忘夫台仁恕终章。
选择以孔林、孔子后代大家族作为大背景舞台,从四世同堂、父子鸿沟中就传统文化与当代文化关系的冲突进行探讨。吴导放弃了情节性的戏剧思维,转而以散文化的历史笔力去书写人物和时代。很喜欢几位老者谈“逝者如斯夫”那场戏,真切地感受到了历史的悄然流逝与回响。很容易想起《过年》,但本片的笔力其实更深,它是社会性的,而且需要有一定年岁积累才能有所感悟,过些年我会再看看。
扎实的剧本,饱满的人物,精湛的演技,时代的刀削斧凿跃然荧幕之上。 结局父子对望不禁让人潸然泪下。
言行举止欲言又止,察言观色若隐若现。这种片子恐怕只有中国人,而且是久居大陆者看得懂吧,多熟悉的儒家文化啊。这种相当内涵相当含蓄的表达,现在也是不多见了。各主要演员都很到位,老中青少个人物性格刻画的入木三分,尤其是朱旭和赵尔康老爷子,哎哟,戏骨,真戏骨也!8.4
选取孔林为核心场景太适切了,中国文化代际传承的缩影,千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞,五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭;加之西方博士视角的插入,另添一层异域解读东方文明的空间,走出去还是固守故土,沉湎尘封往事还是放下身段展望未来,老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩,家庭戏细节满分,那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子,从来没有推心置腹的沟通,唯有等待时间能洗去各自的心头伤,唯有在沉默中消磨了岁月,这么看结尾止步于望父台遥望更好,毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。