月球

        我曾经看过一个悲惨之极的科幻故事：一个宇航员流落到一个陌生的星球，等待救援，类似于矿难压在地下了，没有食物。他身边有一部机器，可以很快制造克隆人出来，于是他打算用自己的克隆人作食物。然而有个问题，就是他的克隆人一出生就拥有他的全部记忆，包括吃人这个记忆，因此出来就是一番厮杀，活着的吃掉死去的。就这样过了很多天，救援队来了，这个时候，这个宇航员已经不知道自己还是不是最初的那个自己了。

    看《月球》这部影片时我就担心会不会有这样悲惨的情节。不过显然不是每个作者都这么悲观，这部影片里更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。探讨人性，是这部影片的主题。影片还探索了克隆人的权利问题，如果未来克隆人的出现不可避免，那么他们的权利问题就是我们必须面对的，我们能认同他们是我们的一份子吗？还是仅仅是工具或别的什么。

    影片的另一个亮点就是从头至尾只有一个演员在表演。静谧的月球，封闭的基地，孤独的环境完全被烘托出来了，娓娓道来的叙事让影片的上半部分不亚于《荒岛余生》和《我是传奇》，而逻辑缜密的剧本又把下半部分推向高潮。有场景，有科学，有阴谋，有人性，对于一部小成本科幻片，我们还能够奢望什么？

影片结尾，克隆人Sam-6被悄悄地弹回宇宙，犹如一袋垃圾似抛向地球。一刹那的孤独令我辛酸。Sam-5说这里狭小得连拉屎的地方都没有。病重的他宁可死，也不愿意杀死Sam-7——这就是人性最闪亮的地方。而Sam-7此刻正在苏醒，等待他的是另一个崭新的三年雇佣期，未来对于下一个Sam来说永远是充满希望的，至少在厄运降临之前，在他看过了那些陈旧得不知重复播放了多少次关于Tess的视频之后，他依然拥有起码的人性。而在焚化炉前那一段看似温情的“公司饯行的视频”里却充满了有史以来最邪恶的善意，它的实质就是——利润高于一切。我不知道Lunar Industries的董事会是怎么想到使用克隆人降低运输成本的，这一定在当时是个绝妙的主意。没错！就效能来说，一群拥有相同技能的重复个体对于完成枯燥的开采任务的目的完全吻合，这与今天老板们的做派一模一样，他们表面上含情脉脉，实际上只需要职员们工作、工作、不停地工作，创造财富，这才他的是真正目的，培养一个Sam对于提高附加值完全没有任何帮助，那么，怎样才可以不投资也能挤出大量的附加值呢？很简单——造人——“人”在“利润的要求”面前是最不值钱的东西了。Sam-2到Sam-N的地位甚至连Gerty都不如，Gerty至少是基地程序的一部分，克隆人作为随时可以替代的“东西”仅仅是一个临时存在的螺丝钉而已，可笑的“三年合同”可以帮助财团无限循环出可观的现实价值——这才是本质。可是，有情感的观众谁都知道真正的Sam其实就是一个人，一个有记忆、有思想、有情感的人，无论他是不是复制品，是人就有性欲、有愤怒、有悲伤，有孤独，包括他个体的独特记忆。作为同类，我们必须尊重这一点。但在电影中，当四周的干扰发射塔竖起来时，人类社会最后剩下的一点点良知也没有了——“人死了”，一切正如那冰冷的月球表面。本片触摸到了当今社会最难以启齿又无所不在的“异化”现象……早晨，当你坐在地铁里看见沙丁鱼罐头般贴在一起的上班族们你就会明白，其实每一个人都有成为Sam-N的可能，这与克隆不克隆无关，而是真正的“身份缺失”——“我是谁？”，这也许是人类今后所面临的最棘手的问题。它涉及到我们的灵魂，也涉及到经济危机的实质。我们存在的“全部意义”难道只是为了“公司”吗？！我们到底是在为谁创造财富？！我们自己又是谁的财富呢？！

跟一个在英国的朋友QQ上聊天 他说 去看月球 挺好看的
我迷茫：去看月球？ 因为这句话有歧异 我以为“去看月球”是部片子
他大笑 说就叫Moon啦 他说他能懂男主角的心情 似曾相识
我问这片子是讲什么的 他来了几个关键词 克隆 孤独 爱情
我听着没了兴趣 一看就觉得不咋地 他执意让我看 说我也能懂
既然这么说了 我就决定看一下 打开电驴发现首页就是这个
下下来了好几天 今天才准备看 于是暖和的钻进被窝里 打开笔记本

刚开始几个Sam轮番上阵时没太看懂 心想描写孤独的戏比I Am Legend差远了
可是当剧情渐渐发展 拨开云雾见月明 才明白孤独并不是这个电影的重点
我想 朋友说的似曾相识的感觉 一定是那一段
因为我在看那一段时 也像突然触电一般 内心狠狠疼了一下
Sam用实时视频拨通了地球上的家里 接视频的是已经长大的女儿
Sam颤抖的与女儿对话 叫她sweetheart 问她妈妈到底怎么去世的
然而女儿突然对着旁边喊 爸爸 这个人想知道妈妈的事
Sam猛的扔掉了手中的视频电脑
就是这里 心被重重的刺了一下
当你认为你与另一个人有着千丝万缕的联系 甚至血浓于水的时候
当你认为那个人也一定视你如己出的时候
你猛然发现 你只是另外一个人的替代品 你是他的克隆人
她甚至不知道你的存在 她也更不了解你的感受
你只有深深爱着她的记忆 而她却和你的本身过着幸福的日子
这种孤独感是前所未有的 也是我们都能感受到的

另一处最感动我的地方 是那个机器人Gerty
刚开始对它没什么好感 它的声音太沉稳 不像卡通片里的机器人滑稽可爱
它总是一声声叫着Sam 照顾着Sam的饮食起居
我以为它只是个会说话的机器人 按照被设定的程序走
关心人的话语听起来也是冰凉 并且永远站在公司这一边
但当它帮Sam输入密码的时候
还有帮Sam逃回地球 并要求Sam删除掉它的记忆然后重启的时候
它说 I just want to help you
借用Sam说的话 你不是程序 你是有血有肉的人
然后摘掉某个Sam贴在它身后的恶作剧纸条Kick me
看到这时我的鼻子酸酸的 觉得它的每个表情都那么可爱 虽然是设定好的

听说这个电影是小成本制作 并且耗时仅一个月
我想 那些砸了上千万甚至上亿 耗时多少年才拍出来的烂片导演们该情何以堪
希望这样有深度能引起人共鸣的小成本好片越多越好
那种肤浅又耗财耗力的垃圾片最好消失不见

我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷，但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行，重现的历史事件，以及BBC的明星阵容。当然，我也喜欢平行宇宙的概念，加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热，我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。

太空歌剧（Space Opera）是以太空旅行为主题的科幻文学流派，二十世纪四十年代诞生，七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。1964年，年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编，带领一批同时代作者，将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象，作品中也充满当时流行的象征主义，心理，社会学等要素，常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。

1968年，这些科幻作品定名为“新浪潮（New Wave）”结集出版。虽然新浪潮运动时间很短，但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考，将其引入更加广阔深入的范畴，同时也在当时的英国掀起了一阵科幻狂潮。

一年之后，在看过库布里克《2001太空漫游》那部伟大的科幻电影之后，22岁的大卫.鲍伊（原名叫大卫.琼斯）受到启发写了首歌，名字都是从《太空漫游》来的，只是把“Odyssey”改成了“Oddity”——《太空奇事》（Space Oddity）。

去年一部或了无数大奖的太空歌剧《月球》，导演是邓肯.琼斯，大卫.鲍伊的儿子。影片开篇就和《2001太空漫游》很像（浩瀚星空中美丽的地表与冰冷的寂静），内容也采取了与“木星计划”类似的情节，用从不出错的电脑系统欺瞒宇航员——在这一点上，同为英国导演的丹尼.博伊尔前两年的《太阳浩劫》其实也是同样的桥段，再加上宇航员离开飞船之后的粗重喘息，还有无法成功进入母船的情节等等。

丹尼.博伊尔是我最爱的导演之一，虽然08年凭着《贫民窟的百万富翁》一举夺下奥斯卡，但我更加钟情于他早期的《浅坟》和《猜火车》，那才是英国电影的精髓所在。

回到《月球》。采矿工山姆是月球基地上的唯一员工，眼看三年合同期将满，他即将回到地球和家人相聚，却在意外中发现自己不过是以前员工的克隆。为了节省资金，公司克隆了无数个山姆并把他们冷冻起来，每一个都保留着原先的记忆，然后一个个怀着愉悦的心情，在三年期满的“回程飞船”中被毁尸灭迹。

看到最后，其实这部片子还真不是一般的惊悚。山姆的那种寂寞和无奈被表现得淋漓尽致，加上飞船内部的80年代装修，让人感觉它不像是一部“现代”科幻电影，而是典型“新浪潮”影响下的太空歌剧。这种传承也许和鲍伊的那首歌有关。

《太空奇事》歌词中描述了一位和地面失去联系的宇航员（Major Tom），描写他的孤独，最后不受控制地在太空中越飘越远。这首歌在电台中放出10天之后，阿波罗11号登月成功，当时BBC在报道整个事件的时候，用这首歌做了背景乐。此外，歌词中还有宇航员挂念妻子的情节，以及对月球的隐喻——所有这些都可以在《月球》中找到映射。

在新浪潮运动的影响下，写下歌曲《太空奇事》三年后的大卫.鲍伊，染红头发，用惊世骇俗的妆容摇身一变成为太空摇滚巨星“Ziggy Stardust”，带领一支名为“来自火星的蜘蛛”的华丽摇滚乐队，成功登上了历史舞台。

看过电影《天鹅绒金矿》的人多少会了解他一些。“变色龙”大卫.鲍伊，音乐人眼中最具乐坛影响力的艺人，70年代华丽摇滚的领军人物，时尚流行的代表。 他写过500多首歌，他组过十几个乐队，他为无数知名音乐人制作专辑，他会演奏几十种乐器。七年前我为某杂志介绍他的时候，曾写到，“他的儿子邓肯在念电影学院。”

七年后，邓肯为我们带来了这一部《月球》。

也许《月球》并不算是严格的科幻电影，其中并没有出现任何让Sci-fi Geek们兴奋莫名的太空理论和严格的科幻设定，但对普通大众却是一场怀旧的70年代新浪潮飨宴。


恒殊
《环球》2010年18期

片子亮点很多
500W的小成本还有两个影帝同台演戏
虽然Spacey就献声演了个小机器人
但是这个机器人无疑是我的最爱

一张简单的屏幕脸，却真是的反映了GERTY的心灵
GERTY不会骗人，说话也是程序设计好的逻辑，高兴不高兴全看屏幕上可爱的表情脸，开心不开心时说话是同样的语气，甚至连眼神都没有变化（小豆眼，哈哈），只是嘴巴向上弯还是向下弯。
GERTY的表情永远是真实的，他在谈论公司克隆人的行径时一直是不高兴的表情，虽然他只能按照公司的设定行动，却在限制的范围内最大限度的帮助SAM

GERTY是真的想帮SAM，在装罐子时GERTY笨手笨脚的想帮忙。
还有GERTY放SAM出舱
SAM显然没意识到GERTY对他多好，显然SAM起初只把它当成机器和笨蛋
GERTY在做许多事时应该也在于自己的程序斗争，对于人来说可能是自欺欺人，GERTY也许会在逻辑计算之内找到各种符合程序设定的借口来说服自己。

GERTY不安和帮不上忙时左看右看然后嘴巴变成波浪形的表情太可爱了
GERTY告诉SAM真相后，出现的小哭脸震撼了我的心。
而他不知道能不能搭在SAM背上和SAM回头后迅速拿开的手简直比真人还真。

看着GERTY要求SAM格式化他的硬盘时的开心的大笑脸，我的心变成都变成了他的小哭脸

SAM拿掉GERTY背后的“KICK ME”，并且对他说“记住我们是人”，他一定也意识到GERTY不是个笨蛋电脑，他是个无可挑剔的完美朋友。




PS，最后怀疑那个女人幻影是GERTY捣的鬼，这家伙还跑来问SAM看到什么没，小坏一下更可爱了。

文/caesarphoenix

一、世界上的另一个“我”
如果世界上真的有第二个你会怎样？我们也许都想过这个问题（《薇罗尼卡的双重生命》）。但如果真正遇到了，我们又如何面对彼此，我们会谦让还是争执，和平协作还是掐到不死不休？这都让人困扰，并且涉及很多社会心理、伦理规范，变量太多。
《月球》做了一个很好的示范，两个“我”不但基因完全相同，连社会记忆（情感、启动时的知识储备）也相同。环境设定也极为巧妙：与世隔绝的外太空，真相正慢慢揭露，两人之一因为客观条件必须牺牲…… 首先要注意的是这是两个人，两个不同的人。在未启动前所有的克隆人有着一样的生理、心理、情感意识，是近乎完全一致的。但启动后，第一个山姆经历了三年的月球生活，三年的寂寥、渴望，对其他事物的尝试和学习，使得他和第二个山姆已经是两个不同意义上的人。他们的相遇，实质上就是不同年龄的自我的会面，是在月球上生活了三年的山姆穿过时间虫洞遇上初来时的自己。
我们可以发现“初来”的山姆更具发现真相的勇气和执着、力量和果敢，“三年后”的山姆沉浸在被植入的愿景中不愿醒来。同时，“三年后”山姆可以理解“初来”山姆的心情，并最后为他做出了牺牲（虽然设定成他本来就活不了，这个估计是照顾观众情感）。
这两个自我的相互帮助，包括“初来”山姆走前还推倒了干扰通讯装置，为下一个自己创造有利条件，都体现了什么是人和人的意义。两个“我”没有选择消灭对方、苟延生存，而是共同协作、相互体谅、冲破牢笼、获得新生。这是人类所有精神中最动人的一项。

二、“人”的终极立场
《月球》的主角是两个克隆人和一个机器人，在月球基地不算广阔的空间里，他们展示了人的情感、意志、理性和智慧。我一直坚信人类要存续于宇宙，奔向太空是唯一的选择，而向宇宙进发的千难万险只有健全的人才能承受度过，本片有着科幻黄金时代的信念和信心。
看《第九区》、《阿凡达》的时候，我们也许会隐约认为它们是有着“反人类”立场的。但同时我们为“大虾”成功返回家园而喜悦，为纳威人击败地球人而兴奋。这是为什么？
本片给出了答案，那就是人的终极立场，悖离这个立场便是“反人类”，维护这个立场，才是真正的“人”。
我将其总结如下：
人生而平等，不论穷人、富人、黑人、白人、健全人、残疾人、克隆人、原版人、智能机器人、外星人、地球人。只要其拥有情感、能够思考，便享有“人”的权利，担负“人”的责任。这是“人”的终极立场。