东京家族

在电影界，翻拍致敬向来是吃力不讨好的事，原因不外乎拿人手短。你拍得像，说你便宜占尽。你拍得不像，说你毁了记忆。总而言之，口诛笔伐，它比拍续集还难。续集电影，偶尔还能有优于前作的。但翻拍致敬，迄今为止，从没有过超越这一回事。最好的也只能说，环肥燕瘦，各有千秋。 正因如此，看到一些小津拥簇痛批《东京家族》，我也能理解。可问题在于，这本来就不是小津作品，你非要照着小津的味道去看，那只能是自己找罪受。《东京家族》和《东京物语》，它们的情感基调是完全不同的。小津冷漠，讽刺意味重，儿女无情，长者寂寞。但山田洋次的电影，从来都是人情暖暖。别的不说，单看《寅次郎的故事》系列就知道。百折千绕，他都相信人世间的情感美好。放在片中，听父亲评价小儿子的那番话，其实已经道尽了区别。这是一部温柔动人的作品，不会因为小津和《东京物语》的存在而失去光芒。 用更简洁的词语去总结差异，《东京家族》显得更加通俗和煽情。单说居酒屋一段，山田的感慨更加直接，只是关于人生白头，不胜唏嘘。而在小津的版本里，居酒屋一段隐藏了过去的历史。《东京物语》里，二战背景的存在让影迷津津乐道。它不仅带出了离世的二儿子，同时塑造了一个几近完美的儿媳妇形象——外人比亲人还亲。与之相比，《东京家族》已经往后六十年，日本社会风平浪静了太久。即便加入了大地震的元素，但整个日本社会看起来没有太大的危机影响。 有朋友看完后疑问：六十年前在东京没地方住可以理解，但六十年后，老人家怎么连个栖身的地方都没有？言下之意，他觉得山田洋次照搬得有些刻意。那么，在现代社会的大都市，老人家就不可能无家可归？当然不是，这不是一个逻辑问题，而是家庭归属感的问题。《东京家族》想说的是“无以为家”，只有这样看，你才会明白，为什么还没成家的小儿子成了戏肉。在山田看来，这个还没组成的新家才是日本的希望，传统三代人的家庭则回不去了。小两口有担当也有责任感，最重要的是孝敬老人，从而达成另外一种和解与平衡。这也是为什么大儿子和女儿是在照搬《东京物语》，而小儿子的内容却是重新加入。 更何况，《东京家族》并非为了致敬而致敬，在山田自己的作品体系里，它和《母亲》、《弟弟》组成了家庭三部曲，但我一般喜欢把它们称为“致敬电影人三部曲”。还有致敬这一回事，山田曾拍过一部杰作《儿子》，看过的都说神似《东京物语》。里头不仅致敬了小津，还顺带把沟口健二等人也致敬了一番。所以，与其说山田不懂小津，不如说，有些人实在是不懂山田。最不济的，作为一篇命题作文，他完成得兢兢业业，你总不能奢望一个八十多岁的老导演去勇攀高峰罢。 经历西方导演和评论家的推动，小津取代黑泽明成为了日本电影另一座高山，难以逾越。在松竹新浪潮时代，山田并非激进的变革者。他没有像今村昌平一样反感小津，也没有像周防正行等后辈那样，在学习小津的基础上去颠覆小津。在这几十年间，山田的姿态始终是谦逊、温和，安安心心拍自己的电影，没有太多的功利野心。或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。 时代不一样，但人的想法总是相似的。真要我说，看这样一部电影，既然都知道幕后制作的来龙去脉，那就少谈点形式，多投入点感情。六十年前的东京故事，它一样会在今天上演。【中国新闻周刊】 http://cinephilia.net/archives/18296 渡边浩对谈山田洋次 「东京家族和东京物语」

全新翻拍《东京家族》！！向小津导演完美致敬，透过一对父母探访在东京生活的儿女故事，细腻呈现现代家庭夫妻间、父母与儿女间的关系，以及人口老化普遍社会议题，平易近人却直指人心。故事设定与《东京物语》几乎一样，很朴素，有许多让人会心一笑的细节，更多地通过细腻和真实的情感唤起与我们的共鸣。 片中父亲和苍井优聊天那段印象特别深刻，平淡的话语里包含了所有对儿子的爱；还有两位老人无言地坐在岸边以及在宾馆里的眼神令人动容，老人希望只要儿女们好就安心了。影片后半段勾出很多观众的眼泪，结束后全场响起热烈的掌声。特别提下苍井优的表现，比预想的要好。温柔，善良，真诚，演得还行。 看完全片感叹活在这个艰难的世界上，终究需要一些真实细微的，实实在在的东西，来温暖我们，给我们希望。一部适合全家观看的温情佳作，推荐。

春节在家闲来无事，整理楼上的几间杂屋。 有一间屋里堆了很多旧木箱，还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。全部拉出来擦拭一遍，发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。 相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。 照片中是父母的合影，很久很久以前，上海。 那是他们送我去上海，舅舅给他们在外滩的一张留影。 当时的父母亲四十出头，看起来气色不错。戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民，倒有些上世纪八十年代的文人气息。 那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联，高兴的时候还经常拉一曲二胡。 我把这相框小心翼翼的拿到楼下，把已经朽坏的木头拆掉。把照片连着玻璃泡在水里，听说这样可以把照片取下来。 父亲说，还弄它干什么，扔掉算了。 我不同意。 冬季的山东，院子里泡照片的水都结冰了，过了正月十五，照片还没有掉下来。 春节，笼罩在疫情的恐慌中。 回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院，他已经有几个月手抖腿颤，吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。医生说看CT没什么大问题，按脑梗治疗吧，腊月二十九，父亲精神好了许多，手抖腿颤变化不大，于是就出院了。 第二天就是除夕了……

严父慈母 《东京家族》，年近七十的老夫妇从乡下来到东京，看望他们的三个孩子。 办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站，执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。 人如潮水的东京，每个人像工业化流水制造出的机器，极少有停歇休整的机会。 “没事，忙点好，忙点好”，父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。 如同轻风细雨，又如蜿蜒曲折的小溪，日本家庭电影中那特有的韵味，在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。 大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样，有稳重长兄之风，也有贤淑持家之道。 如果不是身为医生，有医者仁心，也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。可是工作，成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。 女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌，在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。

大儿媳ー夏川结衣 穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。 父子关系一直不好的父亲和小儿子，还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。 “在这世上活着，哪有什么轻松可言？”儿子对父亲说道。父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。

父子母子 哪怕大儿媳再贤惠，被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。 女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊，我还一直想去住呢？每天下去吃吃饭，在房间看看电影多好啊”。 穿着和服的母亲坐在宾馆的床上，对老伴说：要不要换上睡衣？ 老伴回答：等下还要下去吃饭，穿睡衣不合适。 母亲又说：天黑之前我们干什么？ 老伴又答：还能干什么？只能在这看窗外的天空。 枕头那么舒服床那么软，窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒，父亲却失眠了…… 孩子们以为的父母来东京，是要感受一下大都市的繁华。 父母来东京的目的呢？ 生疏的孙子，不知道跟爷爷奶奶亲近。宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢？ 才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母，在女儿“真头痛啊，偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中，离开了女儿的家。 跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店，店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。

戒酒许久的父亲这一夜喝醉了，凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。 父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言，原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长，而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。 酒醉的父亲感叹道：这个国家怎么了？我以后再也不来东京了！ 东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪，因为老家有人情味。 是的，东京，缺的就是人情味。

妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳 对于父亲来说，东京之旅并不令人舒心。 不过母亲不会这么想。 母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱，儿子带来的女朋友知书达理，温柔可爱。母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里，就等于了却了一个心愿。 儿子不再孤单，终于有人陪伴了，这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。 是的，母亲走了。 天台上，父亲和小儿子少有的独处空间。 父亲说：你妈走了。 儿子泣不成声。 子欲养而亲不待……

父亲对儿子的歉意 女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物，令小儿子大发雷霆。 父亲变得更加沉默。 当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候，留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。 真正了解一个人很难，也很容易。 父子俩几十年没有融入对方，却在短短相处的几天里就明白彼此。那骨子里的血脉还在，这一天迟早会来。 母亲带了三十年的手表，父亲交给了女孩。就像母亲前几天把钱交给女孩一样，这是接纳，接纳彼此成为了家庭的一部分。

父亲送手表 电影很平淡，平淡的就像我们的生活。 在这个世界上的绝大多数人，就这样平平淡淡的活着，生老病死，一代又一代。 我们迎接一个小生命，无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就，千古流芳。但更多的时候是一代又一代人，随着时光渐渐平凡地长大。读书上学，娶妻下嫁，为人父母，直至离世。 我们读了很多的英雄故事，看了很多的超英电影，我们为之向往为之喝彩，但我们都清楚的知道，那不是我们的人生。 《东京家族》，是一个能让你看到自己的电影，是一个能让你想起家人的电影。 电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰，自己剪指甲时，那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上，让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。

老家的天空 疫情缓和了许多，我又带父亲去市医院做核磁共振，医生谨慎地排除了脑梗和帕金森，虽然现在他的腿依然会震颤，但心情好了许多。 去医院的时候，我像带着一个小朋友出去，现在的医院、车站等等很多地方，如果没有我们这一代人的陪同，父辈们很多事情已经操作不了了。 虽然他们仍然懂得很多大道理，但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。 我领着他问诊挂号吃饭检查，阳光照在他的影子显得那么瘦小，小时候的我跟着他出门 ，应该也是这样…… 父母的照片在水里泡了一个月，终于拿了下来。我用手机又拍了一张，做了滤镜加了边框传到父母手机上。 母亲看了笑的很开心……

有人说，人这一辈子决定一生的重大选择不会超过三次。

或许就一次，一次选择，人生就改变了。

变得怎么样了呢？因为抉择的不同，有的人成了牛人，有的人成了庸人。

平山和阔别了十年的也已经变成老头子的昔日好友深更半夜坐在居酒屋喝酒。平山因为身体的缘故早已经戒酒，而老朋友一次次游说，都十年不见了难道不该喝一杯吗？说不定这是咱俩最后一次喝酒了呢。在这样的情感催化下，平山破例举起了杯子。

喝了酒的朋友向平山表达歉意，对不起，我们这么多年没见，你本该住在我家，可是我现在要看儿媳妇的脸色过日子，今晚你不能住在我家了。

谈起各自的儿女，朋友羡慕平山，平山的大儿子是正经八百的医学博士，在东京从业，相当体面。平山一个劲儿的摇头，他原本希望孩子们在本地发展，可大儿子执意要去东京，接着女儿、小儿子也去了东京，将老两口留在岛上，那个岛已经几乎荒无人烟，连商店都倒闭了。

居酒屋里的年轻人鄙夷地看着这两个醉醺醺的老头儿，觉得扫兴，老板娘充满歉意地将年轻人送出门外，和他们一起鄙视了老爷子一番。

醉了的平山说：“这个国家是不是哪里搞错了。”

朋友见平山醉了要走，平山一把拽住他，不许走，不是说要和我一醉方休吗?

他不知道这一晚的平山根本无处可去。

《东京家族》讲述一对老夫妻到东京看望三个子女，首先住在大儿子家。原本打算周末带父母游玩的大儿子接到患者的电话，便取消了游玩的安排，返回医院。父亲平山问儿媳妇如果他人在外地怎么办？儿媳妇说，那就会找别人来接替他。看来陪父母出去玩还不够找别人来顶替的格儿。

夫妻俩又住进女儿家，女儿是开发廊的，工作繁忙。她与大哥商量把父母送去了宾馆，说是让老两口住豪华酒店，其实是为了摆脱老人，摆脱麻烦。老两口住了一宿退房回到女儿家，女儿生气了，表示晚上家里要举办酒会，没有地方给二老睡觉，自己想办法吧。

老头儿决定去看望朋友，住在朋友家。而老伴儿美子决定去小儿子家。小儿子没什么正经工作，吊儿郎当，住的地方也很狭窄，她决定去帮儿子收拾房间，给儿子做饭吃。

然而平山的朋友过着寄人篱下的生活，处处看儿媳妇脸色，根本无法收留平山。当看到平山握着酒瓶醉倒在居酒屋，内心有一种深深的悲凉，他说的那句话“这个国家是不是哪里搞错了，这样是不行的”回响在脑子里。

虽然是日本片，却几乎是百分百地印证了中国的现实。不要说农村，就连居住在三四线城市的年轻人现在都削尖了脑袋往一二线城市奔。对于个体来说，这似乎是一种进步要求，对于父母来说，自己的孩子如此争气或许是一种安慰，是炫耀的资本。那是因为他们还不够老，等到足够老的时候，我不知道他们会不会也像平山一样，意识到这样是不行的。

平山的儿女们做了一次抉择，离开小岛，去繁华东京。他们只需要这样一次选择便把整个人生都改变了。随后，市侩、务实、冷漠、薄情、贪婪为他们的一生盖棺定论。看他们对待老人的嘴脸实在有点可恨，也有点可怜。既然选择了出人头地的这条路，就注定了要六亲不认。也许说出人头地都太夸张了些，我想，一定有不少人就像平山的大儿子和二女儿一样，以为到了东京这样的地方可以大展身手，到头来看看自己的一辈子，不过是拼了命庸庸碌碌糊口，为了生计一刻不敢放松，一刻不敢停止。

平山曾跟老伴儿感慨，自己的女儿小时候是一个多么温柔的孩子。难道婚姻是女人的坟墓吗？为什么东京的女儿变了？不是婚姻是坟墓，而是车轮一般滚动的城市节奏是丧钟，无数年轻生命前赴后继扑进去添火。

从小儿子家回来的老伴儿美子，突然中风，骤然离世。在奔波于儿女的家、奔波于宾馆的那几天，美子就差点昏倒，说自己很累。女儿说，母亲的死是一个突发状况，和劳累无关。她是在推卸责任，但身为医生的大儿子说了实话，有关系。女儿便开始数落父亲为什么不早点说出这种状况。

真想扇她耳光。就在母亲中风入院的时候她还在家里跟丈夫抱怨母亲病得不是时候，耽误工作。我严重怀疑，就算父亲说了，会引起儿女们的重视吗？在儿女如此的怠慢下老两口坚持着保持一个良好的状态并非为了不给他们添麻烦，而是维护着自己作为父母的尊严。

平山一个人回到岛上，带着妻子的骨灰。他发誓再也不去东京。

儿女们虽然嘴上担心着父亲一人的生活，但是没有人可以留下来陪伴他。因为当初的选择，因为选择了东京，儿女不再是儿女，是上了嚼子的城市毛驴，他们需要不停地围着磨盘转，直到他们也变老，变得无用。

看这部电影的时候我想起了老片子《贫嘴张大民的幸福生活》，以世俗的标准来看，张大民每一次人生的抉择都是错误的。

他妈得了老年痴呆，全家商量老母亲的生活问题时，李木勺建议花大价钱雇人伺候。张大民说出了真相：你当是养猪呢？那是我妈，外人伺候得再好，能有自己的儿女上心？

全家数张大民最窝囊，最无能，最小市民，成事不足败事有余，就他没事业，就他不上进，就他陪得起。就这么一个没出息的胖子，撑起了照顾痴呆老母和白血病妹妹的担子。他一次次请假旷工，最终下岗失业。照顾母亲有什么了不起，照顾妹妹有什么了不起？一个大男人下岗失业没工作被全天下瞧不起，这就是冷酷现实。

张大民的一生也盖棺定论了，那就是没用。但是，我想当他有一天老了回顾自己的一生，不会有遗憾，也不会后悔。他尽心赡养了母亲，供弟弟上了大学，给妹妹送了终，他爱妻子，为了省钱连烟都戒了，他不欠任何人的。他的人生，只不过在某些世俗人的眼中不够成功而已。张大民的幸福并非我有你没有，而是坦然。

而平山的儿女们，有一天，也许会后悔，会遗憾的。也或许他们不会去反省和遗憾吧，一旦这样做了就太痛苦了，生活在大都市的人自有一套自我麻醉，自圆其说的办法。如果不自欺其人，又如何面对现实的疮痍？

看电影的时候心里一直想着的是月底爸妈来看我的事。现在还在求学期间，空闲时间多能陪他们，可是等到再过十年有了小孩工作上了正轨，正是事业上坡压力最大的时候，而父母也越来越老迈，在感情和生活上会不会都对我有更多的依赖和要求，到时候我能不能应付得过来，会不会也有片中儿女两难的尴尬呢？看到老人对儿女的迁就体贴，可是难掩孤独，对有人陪伴的强烈渴求还是在许多看上去笨拙的细节行为中流露出来，难免会想起家里的老人，却想到自己从19岁开始就没能好好守在他们身边陪着他们，眼泪还是忍不住下来了。 电影借鉴小津原作的载体，但关注和表达的内容都很不一样，把两者作比较是不公平的，小津的《东京物语》没有看过，只是根据豆瓣一些影评对这部《东京家族》的批评，感觉小津的电影更多的是关注日本人和东京这座城市，向度是本土的，所以也能挖掘得深刻入木，自然能达到更高的层面；而《东京家族》要讨论的是更普世性的问题，其中日本和东京只是一个场景和道具，帮助导演带出他要表达的关怀，我想无论是哪个国家还是文化中的人，只要是离家在外漂泊的游子，或多或少都能在这部影片中看到熟悉的影子，找到共鸣，这种普适性很有可能会使得影片深度降低，因为要顾及的是一个普遍存在的社会问题，难免会让讨论流于泛泛而谈。 那些平淡的生活纪事，自然的人物对话，还有颇为突出的几个笑点，都是想要把观众带入到的是一个很琐碎普通的日常生活场景中去，让人进而观照自己的生活。虽然导演总有点故作平淡的感觉，比如苍井优的角色实在是个有点刻意煽情的角色，但总体感受是这部影片在平淡之中，润物细无声地，就把情煽了起来。导演要的不是观众在那些故事情节层面找到共鸣，而是在更深的感情上，比如与家庭的羁绊，父母无言的体贴，对父母的愧疚，与长辈之间的僵持与尴尬，人与人之间的体谅，还有希望得到理解与难以言说的爱……虽然我们生活背景各不相同，这些美好的情感其实都在我们心底是呼之欲出的，而这部影片帮我们从日常点滴中发掘了出来，让我们意识到它们的存在，而我们可能平时不够敏感并没有意识到，又或者长久以来我们的生活中已经缺失了这些而忘记了它们给生活带来的美好与必要。 其实影片中不少的点还是看得出它除了普遍感情之外，对现实社会是有明确的关照的。比如在父子对话，和居酒屋那一场中，都表达了对世道不满，对现实的失落情绪，认为这个世界在变得越来越坏，老一辈信仰努力的工作态度和积极向上的精神，可却发现他们换来的美好生活渐渐变了质，而小一辈已经连理想都已经不谈了，似乎这个社会根本没得救了，这种世风日下人心不古，日子越来越难捱的情绪，在如今不少大城市中都存在，在香港要是聊起生活，几乎人人都在抱怨一片哀鸿遍野，“狮子山下”精神早成了不切实际的都市传奇，说明这种心情有其普遍性，也同样具有现实性。另一方面，在日本语境之下，311大地震被不断高亮也在意料之中，虽然难免会让人觉得俗气多余，跟风一般，但有意思的是，同是这一场地震，爸爸朋友的太太因为地震失去了母亲，而小儿子却因为地震做志愿者认识了未婚妻，一个给他的生活和家庭都带来了希望的新鲜空气。年老者与年轻人之间的差别不知是否导演刻意为之，但影片可以很明确地感受到典型的对现代城市人群的划分标签，被忽略的老年人，冷漠灰暗的中年人，和失去理想的年轻人，不过加了个注脚，这些年轻人充满着朝气终究是未来的希望。 当然，讨论社会问题拍的深刻的影片肯定也大有人在，但《东京家族》要关注的并不是这一点，影片中存在的种种张力跟问题，比如大儿子对长辈无暇顾及，二女儿自私的心理，小儿子未来的生计似乎都没有改变，而老一辈拼搏奋斗的生活理想与小一辈放任自流的精神世界的冲突，导演也没有说哪一个说服了哪一个，最后孩子们还是要回到忙碌的都市为生计奔波，留下爸爸一个人孤孤单单在家乡守着妻子的骨灰。诚然，虽然学者与艺术家在社会议题上可作许多有意义的分析，但是生活总要继续，而在普通人的日常生活中，这些问题总是存在在那里，而你永远无法解决，大多的人只能习惯接受，甚至忍受，就好像社会大背景一样，无论是自然灾害还是经济下滑，都是凭一己之力无法改变的。而导演认为，面对如今大都市普遍存在的这些生活压力，理想的破灭，生命的毫无目的，人与人之间的疏离冷漠，都是有办法去解决的，要解决的不是这些问题，而是人的情感，回到家庭，回到至亲的人身边，用人与人之间最朴素真实的感情与依赖，互相照顾体贴，来扶持彼此在艰难的世道捱下去，生活的希望与力量正在于此。 所以影片最后还是充满希望的，爸爸虽然一人在乡下，可是有邻居一家，特别是那个小女儿来照顾他，亲友邻舍之间守望相助的精神还是有人在每天的日常生活中守望延续着；而至于他的三个儿女怎样，都包含在爸爸最后对苍井优说的那句话里面，这个社会会越来越艰难，请你好好地照顾他吧。（大约是这个意思，当时已经感动得哭瞎了） 所以这部影片对我们还是有一些重要的意义的，活在这个艰难的世界中，每天媒体和网络上都充斥着各样叫人充满戾气的消息，一些很炫很牛逼的观念只能打一时鸡血，我们终究需要一些真实的，细微的，日常的，实实在在的东西，来温暖我们，给我们希望。 谨以此片，温暖你心。便是这部影片于当下存在的意义。 ========================================= 题外话：一边看的时候，忽然冒出来这样一个想法，其实这个题材在中国也一样有足够丰富的现实土壤拍出一部好片子。前两年在上海的时候，住的小区大多都是在上海工作的外地年轻人，刚刚成家，有些小孩才两三岁，有些自然把一方母亲接过来，挤在小小的一房一厅里帮忙带小孩，但是另外一方的老人呢？等到孩子大了呢？我想《东京家族》所讲的人物背景完全也有可能在任何这样一户小家庭身上发生，但是在中国的文化与社会背景下，整个故事的走向，人物之间的矛盾和关系，肯定就会完全不一样了，似乎很有意思，而这也是中国社会发展和城市文化变迁中一个正在不断涌现的重要现象。不过中国的另一个社会现实就是，这样一个具有市场基础的题材是不会有人拍，也许拍出来也不会有太多人欣赏，而我更期待的是，在中国有没有人能把这个题材拍出像《东京家族》一样细腻真实，而不是流于俗气的婆媳大战的电影呢？