在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前,我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面,这是思想解放和文化开放的必然结果;另一方面,文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享,在社会和体制尚未开始分化瓦解前,以同样的模式回应着共同的主题。
当时除了主流的第四、第五代导演外,事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演,拍摄了许多相当前(qi)卫(pa)的影片,甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中,恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。
这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」,有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》(改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》)、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。
用现在的话说,1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」,电影票在黑市上被炒到了六元一张,引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报,相比七八十万元的投资,这个数字是十分惊人的。
本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素,凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等,甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是,1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映,两者只相差一年,不知有没有借鉴关系。
「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始,十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看,影片开头的两场戏是最令人印象深刻的,带有鲜明的希区柯克风格。
作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物,希区柯克泽被后世,是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方,但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角,之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头,以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影,其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里,女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看,除了在音效上稍嫌滥用之外,《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区,在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制,恐怖画面都是正面拍摄,故事的感染力不俗,且不乏逻辑性,又有多重叙事的新意,堪称国产恐怖片的经典。
更可贵的是,与当年一部分前卫新潮的影片一样,《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激,还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧,她的父亲在WenGe时被关进监狱,她的母亲被领导玷污后跳楼而死,她父亲临死前又将小菊托孤给朋友,没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财,而由于当年特殊的时代背景,小菊的案子被定性为自杀,导致冤沉海底。
可以这么说,小菊一家的悲剧,包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础,都是建立在特定年代的社会心理基础之上的,恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会,剧中人物的一句台词「国家都疯了,何况人?」是最为真实的写照。同时,导演并没有将对人性的批判局限于WenGe,影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思,甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。
影片中有一点处理颇令人在意,当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后,执意希望安抚小菊的亡魂,想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的,我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是,怨灵并不接受霍峰的安排,反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗,让霍峰也受了重伤,最后不得不尊重小菊,让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中,小菊一家占据着道德上的制高点,复仇所带来的大快人心(无论是被害者抑或观众)是理所当然的,即便凌驾于法律之上。
《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房,一个个都成了精神病患者,方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事,而女主角也变成了推门而入的护士,用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了,而我们虽然并未经历那个年代,但看过这些带有时代伤痕的电影,就算是恐怖片,在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。
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结局其实意味深长,不知道是否有必须没鬼的审查因素
是一帮精神病人讲故事,然后医生给他们推来药说该吃药了,隐喻那时都病了,画面停在一堆五颜六色的💊上,所以是精神病人精神错乱编故事,还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病?小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我,说明这条路不通,那么故事里的小菊能变👻复仇,现实的小菊只能是黑楼孤魂了
1、除了表演有些生硬和音画有些对不上外,恐怖氛围营造十分有感,中国待拆迁的老房子太适合拍恐怖片了,中国几千年的古老文化里,简直有数不尽的恐怖元素。按理说,如今房地产如此火爆,那么多老破房子可以利用利用,国产恐怖片指日可待。。。
2、开头“临终托付”的医院场景,暗绿色场景、低角度摄影、突然睁开的死人双眼闪出一道绿光,怪鬼畜的,不过,惊恐氛围全出来了。
3、八十年代的娱乐风气,文革历史的遗留案件和文化反思,同年上映的还有《顽主》。(配乐竟然还用到了变奏的《查拉图斯特拉如是说》,韵律不尽相同,但仍然可感。)
4、“鬼娃杀人”的两场戏恐怖加惊悚,常常让我怀疑这么鬼里鬼气还能过审查?八十年代的文化氛围令人震惊,原来最狠的还在结尾。
5、戏中戏结构,拍电影以及电影本身,故事以及讲一个故事的故事。结尾一跳变成一群精神病人在讲述一个鬼故事,结尾定格的排列整齐的一盘盘颗粒药。似乎有蓄意过审查的动机,或者是用这样一种“病态”的方式去讲述文革历史的遗留问题,这种鲜明的时代寓意似乎更加合理。
6、七十万成本,中国第一部立体声恐怖片,有想法的恐怖片比用钱堆起来的庸俗大片有意思得多。
吓人的点到底在哪里?
三星半,那个年代的国产鬼片拍的相当渗人,结尾被河蟹了,看了河蟹还是比较考究的
三星半;80年代的国产恐怖片真是百花齐放,想象丰富创作大胆,氛围营造极好,孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶,看得寒毛直立,不比如今所谓恐怖片只会笑场;结尾的逆转,估计也是迎合主流吧,否则怎能公映,不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境,也不是疯子的臆想,的的确确存在。
这片很牛啊!在那个年代还能上映说明历史一直在倒退!!
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
印象比较深的国产恐怖片,拍成这样已然很优秀了,讲述文革对普通人的迫害,受害人化身鬼魂伸张正义,说是恐怖不如说是善恶有头,而结尾那个精神病院的场景简直神了,堪称神来之笔。
国家都疯了,何况人呢?这句搁今天,肯定通不过;一开场的几个镜头就让人无比压抑;而最精彩的还在结尾,看到最后1分钟,有惊喜。
什么好素材拿来天朝来拍都会变味,都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了,当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错,尽管细节还存在一点过于生硬的地方,这也许就是所谓的因果报应,冤有头债有主吧。最后的结局大亮,简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
毫无疑问,要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意,国产恐怖惊悚完全能独步全球,可惜现在瞻前顾后的太多,审查因素,镜头语言,概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
结局太他妈雷了。。。。
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说:小菊,你不可以这样。
神州岂此千般罪,黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神,尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光,便有精生鬼娃娃。举国皆疯,该吃药了
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片,有几个场景恐怖氛围做足了功夫,整体感觉一般,然后关于文革的沉重反思少不了!结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
”该吃药了“
第10放映室强烈推荐~~刚看完了,真相很强大(在电影上映的那个年代绝对是神作!)
女演员能看到过去,录音师能录到未来,导演是凶手,最后,大家都是神经病……
原来最狠的不是鬼,是人啊,是阶级斗争啊。国家都疯了,何况人呢。。。
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》,结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。