勇敢传说

勇敢就像是夏天里的风一样，没有故作深沉，也没有为了炫技而炫技，很清新，很童话。
马达加斯加3和勇敢是一起看的，勇敢比马达加斯加3好了不知道多少，为什么马3的评价那么高，勇敢却被各种挑刺呢，我不是很能理解大家评价电影的标准。在豆瓣里好电影的评分永远比韩剧低，实力永远打不过偶像，是因为看实力派电影的人都是些吹毛求疵，没事找事的人吗。这样的评分很难让其他人对电影本身做出正确的判断。
我去看勇敢最大的感受就是很用心，很宏伟，可以用一切好的字眼来形容。苏格兰悠扬的风笛，公主火焰一样的长发，在绿绿的森林里升起的精灵，。很多人说皮克斯拍童话浪费，你告诉我皮克斯应该干什么，难道瓦力不是童话，飞屋不是童话？
我也知道是大家对于皮克斯报有太高的希望，但是他不可能只为那些生活在发达国家有着优越条件的人拍，也不可能只为读过博士学位，满口都是镜头，景深，剪辑，配乐等等的专业人士来拍。所以大家就尽情享受电影吧，这是一部很好很好很好的动画电影，有梦想有内涵。

阅读技巧的第一条：细想题目。其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

 

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？勇敢。这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

 

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。勇敢，哪里勇敢了？什么方面勇敢了？你看出来了吗？他们真的是故弄玄虚吗？

 

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。随便一数，就数出了这些。

 

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？还是女生的动画非得以公主做主角？为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

 

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！真的，王子呢？王子在哪里？片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。这样做无疑更难。

 

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

 

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

 

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

 

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？” 她说：“不要！你还不错啦，不，你是最好的妈妈。”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？这个问题谁敢给肯定的答案？从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？这样做需要怎样的勇气？

 

这部电影，似乎没有起错名字。它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

 

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

 

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。晕。

 

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

还不错的电影，看过之后主要有这个几个感觉

1.不是很喜欢女主角，脾气太爆，另外老妈变熊之后她总是强调“不是我的错”这句话也让俺觉得很烦，拜托，你老妈都变成那个形象那个气质了，你还有心情扯这个啊。

2.巫婆的小店被炸飞这件事说明，公司的生存能力很大程度上取决于产品说明书的详细程度和售后服务的质量。另外在客户要求不够明确的情况下应慎重签约。

3.编剧似乎有意整体弱化了男性角色的作用以及他们的心理年龄，那种本来一群男的场面闹哄哄然后一个女的出现全体静下来的情景，我也基本上就在初中教室里还能见到。

4.巫婆和三胞胎让俺再一次确定了一点，在最深的层次上推动这个世界发展的基本上都是技术宅和天然呆。

5.手机果然很重要，如果这件事发生之后女主角能一个电话打给爹解释一下情况，那问题估计就很好解决了。
“闺女你说啥？嘛玩意？你妈咋啦？哎呀这个地方信号太差……啊，你要屋里的毛毯啊，啊，针线啊，好好知道了俺让人给你捎下去。”

6.变熊的王子被石头砸死的时候，影院里有个小女孩哇的一声就哭了。说起来这片子暴力、裸露，轻度虐待动物、带有性暗示意味等等镜头也不算少了吧，就这都能打到PG级。ted下周就上了，影院大厅有个举着写着很大的R的ted型宣传板。于是俺对ted到底有多过分有了很强的好奇。

7.音乐不错。

8.看到字幕里“本片献给Jobs”的内容，心情很难形容。

9.字幕全放完之后还有一个小bonus。好像现在越来越多的电影喜欢在字幕里面或者最后做点文章。不知道是不是为了奖励认真把字幕看完的观众。俺觉得，如果哪一天国内的电影院不会在字幕刚开始放的时候就开灯，说不定中国电影就真的强起来了。

10.总感觉这片子的主角是方便面射手她妈，这女人简直太完美了，另外给人的距离感也不严重。总之属于娶回家就赚大了那种类型。不过总觉得编剧有点狠心，后来让女主角的妈妈主要负责对付那只变熊的王子，虽然外表是熊，但是毕竟人家是女人哎，而且是妈妈级人物哎，那打斗场面让俺看着挺难受的。还有，全篇最让俺感动的画面是，王后刚刚变成熊并且还没有意识到的时候，她看到镜子中的自己然后迅速把自己闺女挡在身后。就冲这个镜头，俺给5星。

好电影要有好故事，好动画电影要像好童话故事，好童话故事要像寓言，好寓言不仅仅是玩具会说话，动物会说话，汽车会说话，机器人会说话，那只是神话，只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间，从神话照进人心，要让人的智慧和情感来说话。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯，似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间，乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果，同年，皮克斯开始与迪士尼合作动画长片；2006年迪士尼收购皮克斯，2011年乔布斯去世，在这位精神领袖渐渐离去的十五年间，皮克斯变大了变强了，是不是也变味了？是不是就要黔驴技穷了？“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗？这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的，其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术，开始回归经典童话故事的翻拍，从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”，渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼，它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同，《玩具总动员》的视角在当下的儿童，走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线，即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所，最后还是要落到养金鱼的小孩子，迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比，几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格，同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

从这个角度来看《勇敢传说》，就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼，早年在迪士尼受教于Roger Allers，参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话（母女关系与招亲比武）以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯，她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格（adventure）传承在《勇敢传说》里，便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格（freedom）。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯，皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟，参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作，性格强势绝不亚于女编剧，喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作，绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人，因与女编剧强强相碰、意见不一，最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等，应该都是他的怪才点子。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里？应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去，影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》，熊魔爱上了梅莉达，梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择，这样一来落入韩剧式的俗套不说，故事的主题“勇敢”就散乱了；而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由，熊魔就必须成为更强悍的靶子，来成就梅莉达的女英雄形象，这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事，还是落入俗套，仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动，虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来，但主线情节就过于简单，熊魔莫名其妙就咯屁了，“传说”的悬念还没释放就被腰斩，女巫也不回来谢一下幕，让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

迪士尼与皮克斯的融合，还有前途么？《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐？microsoft还是apple？希腊神话还是现代科幻？巨石阵、女巫与苏格兰风笛，加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉，仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易，而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的，却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在，不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果，也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave，而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢，王后深明大义的政治斡旋也是勇敢，《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢，母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

射手座的女主角梅莉达，不仅仅是一个倔强的女孩子，她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识，她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险，最终以其柔韧的方案化解了部族纷争，在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步，这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语：“理想男性的标准——成熟，勇敢，有冒险精神，有掌控力，信守承诺。”看来，需要勇敢的不单单是萝莉，还有三只小熊，还有大叔和阿姨，还有皮克斯。


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补充观影效果：因为无imax版本，所以放弃万达，选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕，3d效果不错，大场面镜头也够细腻，可惜预想中的射箭3d场面没有，三首插曲很好听，Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映，包场，不知北美上映是否会好些。

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。所有人都哭了。
回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。
所以我不认为这个故事，它真的俗套。
大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…
我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。很直接的戳在心上柔软的地方。我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。
我想或许和年龄层有关。孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。
这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。
这就是好故事。
这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…

那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

        看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。
        如我所愿，我哭了。
        先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。
        之后，太阳照常升起。大熊开始试着吃鱼。开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。一抹嘴，两个。再一抹嘴，四个。终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。
        曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。最后的结果是分开。我很少回家，图个清静省事。因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。
        他们说，你该攒钱了。买车，买房。我说，你们去国外看看吧。澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；
        他们说，你该找男朋友了。别老去旅游了，干点正事。我说，男友是可遇而不可求的。我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。
        一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。
        可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。
        他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；
        他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。
        我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。他们面临的挑战更大！
        而这一切，还不都是为我好！为了我能有一个更好的生活。
        只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。
        终于，大熊变了。公主也变了。公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。
        而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？
        终于，关系弥合了。迎来了第二晨阳光。
        才知道母爱是如此的永恒。

        出影院大门。北京下着雨。大雨冲刷着所有肮脏与躁动。脑子里浮现了先前的一幕。对自己笑笑：随他去吧。既然已经知道不是最重要的。
        想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。只有“妈妈，我爱你”。
        能有什么比母爱重要。