长篇影评
1 ) 奪目流暢的青春殘酷物語
本评论转载于香港某BLOGGER-Donald Kwan
翻查資料, 知悉《烈日當空 High Noon》是曾志偉把《九降風》劇本交給中港台的三位導演, 同一計劃內各自各精彩中的香港版本。台灣版《九降風》最近獲得金馬獎最改原著劇本、剪接及年度台灣傑出電影合共三項提名, 個人認為香港版的《烈日當空》相當出色, 有笑有淚有感動有省思空間, 不知會否獲得香港電影金像獎的注意?
七位平均17歲的中五男生, 聯群結隊出生入死好兄弟, 以無聊對抗無聊, 父母家人或關心不足或溝通不來或從來沒有希望這孩子來世; 誤傳的性愛短片為大家帶來誤會也帶來歡樂, 背後引發的慘劇卻是終料不及; 天台上的午餐可以有福同享, 倒數過後的推撞又能否有難同當; 盛夏的熱情過後的冬天沉冷, 樂極中有忙形, 春青發生事變, 他們的無聊世界從此不再一樣。小子們討厭要活在大人為他們安排的殘酷世界, 其實人生要走的路根本處處是殘酷, 管它是別人安排還是自己選擇。
陽光燦爛的日子, 青春歲月可以燃燒。只是燒焦了的地方卻難回復原來的美麗, 雖然太陽還是會照常昇起, 未來日子也許會是更殘酷......
劇本豐富精彩兼有深層意義。你我他也曾擁有過的反叛青春, 以新移民"頭秋"為首的7人幫, 由Band 1轉校至Band 5的"怒栄"、內心有個芭蕾舞世界的補習天王"牛蒡", 萬人迷的艷片門主角"賢仔", 用脂肪想事情的"笠啫", 獨守空家的索K"肥毛", 為好友儘最後一力的"阿摺"......七位主角也立體血肉相見, 其背景或家庭或愛情或夢想, 劇本也只是輕輕一觸卻帶出其感人而身同感受(或勾起回憶...)之效果。
年僅23歲新晉導演麥曦茵的首部劇情長片, 劇本固是處理得宜而能好好發揮其精妙之處, 鏡頭角度的運用、攝影燈光效果、演員走位調動也是傑出非常。片首介紹眾人出場的校園暴力一幕已是先聲奪人, 天台上飯餸交換的友誼結盟、艷片誤打誤撞廣為流傳後的單色"R能晒頭"MSN眾人交談、遊樂場的氹氹轉上眾人躺著望天一轉消仇, 怒榮跟父親跟繼母的關係, 留堂作文時主題的決擇, 馬路上的芭蕾慢舞, 米雪客串登場的家好月圓見家長, 時代廣場及井形公屋的一喜一悲蒙太奇, 倒數過後樂極忙形的爆樽情義見真章, 昏迷中醫院訪客剪影, 行人隧道裡的尋求慰藉, 蠔殼中的一棵珍珠...... 純熟、奪目、流暢。
最難以忘記的還是阿摺為牛蒡作出了一個決定後離開, 路人甲乙丙在退後, 阿摺卻獨自邁步向前...... 現實中阿摺的內心心情跟我們所見的是否一致呢? 麥浚龍的"Poor U"在此刻跟藍藍的畫面配合得天衣無縫。
一眾演戲經驗不多(or首次演出?)的年青演員功不可抺, 廖柏榮(頭秋)、禤天揚(牛蒡)、胡詠東(賢仔)、陳耀榮(笠啫)、岑珈琪(肥毛)全給我留下深刻印象, 最突出的則是演"怒榮"、有點張震feel的林耀聲,跟父親之間由怨恨至最後相互諒解, 不言中自會各自有所體會;還有飾演阿哲的梁曉豐, 曾演出陳慧琳1995年出道作《仙樂飄飄》, 去年的《野·良犬》、《魔術男》、《十分愛》... 阿摺的性格表面上是眾人中最樂觀安命, 冬菇頭母親的漠不關心, 他也以笑接待, 只是好友徘徊於半夢半醒, 朋黨又相互推卸責任, 難以忍受下獨自離去, 為好友作出了一個決定。難忘。
還有演流傳短片主角Lolita的敏鳴及緩助交際旗袍女生的王敏奕...... 很想頒一個全體演員獎給這9位年青演員。要留意一下, 演怒榮的父親的尹揚明, 演阿哲母親的米雪, 也很突出搶鏡。
很久很久沒有看過各方面也認真有意思又高水準的港產佳作, 《烈日當空》絶對是近兩三年香港影壇的傑作之一。麥曦茵及全體演員及所有台前幕後...... 厲害厲害!繼續加油!
其實電影早於半年前已於HKIFF選映過, 錯過了也幸好有正場的上映, DVD發行後也要擁有一只有空便重温重温這部MAYBE是2008年最優秀的香港電影.
2 ) 我们没有影子填充青春
烈日当空,投影出细碎的影子,跟随我们青春躁动的身躯无规律地舞动。影子成了阳光的盲区,而盲区隐藏了我们最真实的青春。
成人世界的圭臬,准则,纪律,他们崇尚现实和追求物质的方式,成为毒瘤侵蚀我们青春的肉体,打着美好未来的幌子,无时无刻不在灌输我们现实社会的伦理道德。
“如果我们知道答案,我们便是成年人了。”
叛逆被迫离开身体,即便处于烈日之下,我们也不见了各自的影子,周围太多所谓的光明吞并了我们仅有的黑暗。青春失去应有的模样,我们真正握有的青春剩下的只有名义,我们经历的是成人世界的预演。
肥毛躲在浴室抽大麻到达的嗨点,牛蒡藏在储物柜深处的舞鞋,阿摺耳机里时刻播放着的音乐,贤仔陷入的未知男女关系,头抽掩不住的成年人的悲伤,笠啫永远不可能填饱的胃和阿荣口中吐出的无奈的烟雾,他们努力地用青春赋予的痞气尝试,必须奋力逃过成熟的耳目,才能在永无休止的教诲声中找到青春的位置。
成熟不应该是需要特意追求的,烈日的拷打会使青春的我们逐渐成型,接下来的大部分生命我们都将生活在它的身后。而青春是吝啬又短暂的另一种生命,失去便不复存在,唤不回,也回不去。
成人世界就这样无情地将青春拉入此消彼长的进程,我们成熟得越来越早,留给未来回忆的被称为青春的东西却越来越微弱。
看到阿荣背着黑色的双肩包,手中抱着一摞书的时候,我想到了夏天的烈日下,我们呼喊着各自的名字,这样的青春即使没有了影子,但我依旧使劲想念着,那个叫做青春的小伙。
3 ) 我們做的不是自己,而是世俗要我們做的自己。
臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄,總是慢悠悠,節奏很緩慢,即使它的題材是殘酷的,它的色調總是灰暗中帶點柔和。它讓你慢慢地深陷其中。說實在話,如果第一次看,也許會覺得很特別,蠻欣賞,可是看多了2套以上類似格調的片子,感覺難免矯情。連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩,導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現,頗有故作高深的感覺,低估了觀片人智商。無意貶低臺灣青春電影,只是格調過於一致,有時,會讓人生膩。
香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺,喜歡用剪切,節奏快,也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧,聽著裏面的主角蹦出的粗口,我覺得特別親切。它喜歡把問題白熱化,把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前,無論你是否承受得了它的血腥與殘忍,它就是讓你看到,它無視你的承受能力,一步一步,劇情密鑼緊鼓地向前推進,一個又一個炸彈,向你投來。只有在看香港青春電影的時候,我才有快意。香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的,給你衝擊。
烈日當空(香港)與九降風(臺灣)均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影,我先看的烈日當空,感觸很大,衝擊很大,可能有了先入為主吧,同樣的7個男孩,不知道爲什麽,片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻,而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多,輪廓清晰,來得直接。相反,也許我要觀看完九降風,我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。個人喜好可能真的佔據很大因素吧。
寫這篇東西,也正是因為有些想法,不吐不快。烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲,而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。也許不同年齡的人表達方式不同吧。可是關於青春,也許一個23歲的人更明白吧,因為她的青春逝去的時間還短,也許她對未來還是朦朧的,迷惑的。而九降風的導演,畢竟年紀大了,事業有了方向,人生經歷的東西多了,自然有些他(成年人)的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。
對不起,我真的因為自己的喜好,似乎有點偏見了~~
爲什麽我會不喜歡九降風呢?也許是因為,因為,我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的,九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了,含蓄,連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。
看烈日當空的時候,我不停地想到經典之作《Trainspotting》,也是毒品,也是那些鐵軌,也是那些迷茫、躁動的少年。尤其結尾,阿榮穿著西裝去面試的時候,讓我想起了mark選擇了重歸正路-------選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….
夏天過完了,青春也就完了。這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。
片里的生活,我沒有經歷過,青春期的我也有過小偏差,但是總體沒有偏離過社會,家庭對我的標準要求。好好讀書,好好高考,考上了大學,庸庸碌碌地過著大學生活,然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。其實,這條路我並不喜歡,但是卻無從選擇。雖然我沒有像他們那樣生活,但是每個人的青春其實都是一樣的,其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。
其實很想有自我,但是我們都是懦弱的主兒,我們都要向社會屈服,一些潛在的規則,潛在的標準左右著我們的生活與選擇。上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇,包括我們的選擇是正常的,正確的,只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路,因為你不乖乖做人,你不按章出牌,你會闖大禍,你會後悔。就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實,其實誰沒有單純美好過,不顧一切往前沖,只是經歷與一些規律告訴我們,變得現實是保護自己最好的方法。
我們在逆流或順流中掙扎向前游,那些向反方向游的人總被歸類為異類,我們說教,自以為救世主,其實誰想得清楚,說得明白對錯。
其實每個人,都很迷茫。所謂的明確只是相對的。
夏天過完了,我的青春也早完了。因為我已經進化成很世俗的人,快要變得俗不可耐。
那個之前被世人封為玉女,眾人傾慕嚮往,後來因為婚姻失敗,變得邋邋遢他,瘋瘋癲癲,每天不斷有糗事被媒體曝光的天后,現在要捲土重來的布蘭妮,在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話:【人們總是說他們想做和做了什麽,但悲哀的是,我們的世界很殘酷,到最後,你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出,不知道你們有沒有和我一樣的感慨。我們做的不是自己,是世俗要我們做的自己。
4 ) 《烈日当空》:几许亮色与雷同的残酷
(芷宁写于2009年6月3日)
从表面上来看,港版“九降风”《烈日当空(High Noon)》似乎要比台版的残酷,可在接近两个小时的观影中,却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈,难以触摸到其精神内核,如果确有内质的话,那也是散落的,此种散落或许应和着青春的某些特征,却不能算应和了光影再现的需求。
总体看来,影片结构略显松散,节奏稍有拖沓,为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节,而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多,容易令观众分神。再者,该片叙事流于表面化,不稳定的手摇拍摄如果用的好,会有惊艳效果,可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上,当然部分手摇的使用基于剧情所需,片中涉及了手机拍摄,如伊始的模糊画面,人物全是虚影,而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。
除了有几处亮点外,整个剧情缺乏新意,青春一如既往的迷惘,考验依旧突发而残酷,友情终究变得飘忽,信任与背叛,亲切与疏离,在一夕间兜转。除却增加了“性爱手机门”外,其它青春片所惯用的元素,如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等,一个也没少。有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》,可它还缺了一个核心,即少年的心灵寄托“莉莉周”。
片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新,但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够,何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱,仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者,缺乏统筹而有致的梳理提点。毕竟,只要活得够本,谁都有过青春,亲历者都明白,虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异,可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同,如何拿捏出其中的微妙滋味,才能释放出独特的魅力来,从而使其和诸多青春片有所区隔。
本着支持青年人创作的态度,还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀,是片中令人眼前一亮的地方,此段舞蹈轻盈出挑,仿佛一种寻觅和题解,青春不是旁人眼中的样子,一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望,那飞扬轻灵的跳跃和旋转,是其内心语言的激越与延伸,只是,不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。
片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心,有着强烈的反差,还有着悲剧性的张力。如升学考试时,最有希望的他却无法参加。幼齿的小古惑仔年纪不大,已经出来混世界了,他年级虽小却最狠,就是他让眼镜男躺倒成了植物人。而小古惑仔的报应式结局来得快且巧,无需愤怒的超市员工“头抽”出手,小他已经在“7-11”门口被另一帮人砍了,此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”,有点小讽刺。
在“牛蒡”昏睡时,对他的照顾成了离异父母争吵的焦点,在呼吸器被拔的刹那,“牛蒡”的眼睛是突然睁开的,但他没有活下去的机会。拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院,此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空,此时慢镜和快镜的精巧连接,似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆,即便那是个错误的决定,也覆水难收。
曾经晴空下天台上的共享便当,白色水泥管上的共享一只烟,共同议论过的女生,一起爆粗口的爽快,一同翘课翻墙而去的喜悦,都已是昨日云烟,青春的残梦醒后,得到的不是伤痛,而是落寞。结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的,人总要孤独地学会成长、面对未来。于是,在空寂的画面中,穿得很得体的“怒荣”独自踯躅,他将会踏入成人世界,经受另一种的苦痛。
在表演方面,久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场,却十分精彩,将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。另外,如果非要确定该片所述的青春风格,那就是窒闷和焦躁,一如片名《High Noon》所带来的感受。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/33448734_d.html)
5 ) 青春拾遗
破碎的友情,支离的亲情,无果的爱情。
以及那些无处安置的青春时光。
全部被挤压进人潮汹涌的香港,迸发出一丝血红色的记忆来。
剧里在街头旋转的男孩子,
带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。
如同一杯掺和了蔗糖的中药,仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。
6 ) 《烈日当空》,青春走味
看这部电影之前,我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。一部剧本重拍或翻拍不是问题,看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导,而且题材正是永不过时的青春故事,这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史,或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中,《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹,获得市场和业内不错的反响;接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版,同样是企图呈现出青春味道的另一个版本;而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版,目前还蒙着面纱让人不得一见。要说青春片,向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一,每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。若论残酷,《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹!若论青涩的美妙,还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力!其实,大陆地区记录青春的影片也向来不缺,只不过角度完全不一样。没有台湾那种日系风格的唯美和纯情,而是直接呈现现实之境。而在香港,青春题材的影片几乎断档,我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。如此说来,《烈日当空》似乎填补了这一空白,唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。不过,毕竟是生于1984年的导演:麦曦茵过于年青,凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春,这样的放大就是青春所承载的事物。麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情,显然过于表面。一场莫名的群架,集体的逃课、抽烟,讨论女生的裙衩等诸如此类的事物,应该是所有男生在青春期都经历过的,然而这种友情往往是脆弱的水晶,当青春的惘然遇见最真实的事物时,这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。新年狂欢夜的街头群架,空虚、淡漠的家庭情感,成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力,以及所谓爱情、友情的种种考验,当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时,均衡地呈现是她最努力要达到的效果。与此同时,导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影,一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐,铁轨旁飞速而过的呐喊声,这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物,削弱的恰是最根本的表达。在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下,班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物:“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。可惜,青春虽然残酷,却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。电影归电影,青春却依旧是说不出味道的果实!
(泉州广电报 稿,商业勿转)
我一贯偏爱香港电影远远多过台湾电影,先看这个也是觉得一定能赢过《九降风》,看完觉得....也就是那样,也挺没劲,PS,男主的爹是十三妹里的韩宾也,不过也都老了
油麻地少年杀人事件之烈日当空
异化的青春【哎杯具,快播的资源只有半部....没看完整】
傻逼!只看了一半
导演mv看多了,剪得和音乐制作特辑似的。。千万别步了黄精甫后尘,还是好好叙事吧。这个故事太90后了。。。
85年生人的处女作。她是怎么做到的
总觉得香港的青春片少了台湾和日本的那种纯净 多了浮躁
比起来,台湾篇简直狗屎不如啊
我更喜歡這個版本。
我以为香港电影走入衰退,谁知还是有惊喜。片子的后半部分医院那一段太MTV了,甚至比麦浚龙那个版本的MV还好,许多场景设置都过于刻意和生硬,但无论如何这些都不能改变这部电影是一个希望的事实,从香港的电影人到电影圈来说。还有,砍小孩手来的直接不血腥,不错。
香港屌丝的青春岁月。调色结果使色调看起来有点怪。
13-11-2008 5:30pm bc
的确比九降风要好!
從頭到尾都在心急如焚地等它快點結束。對比果然產生美。開闊敞亮的人才能前途無限,且修行吧。
比台湾版好,剧情有改动.但我更家喜欢香港版
台湾的文艺腔容易让人腻歪,而香港却直接浓烈的多。
我只是覺得,比九降風好太多了。
比小清新九降风好
反而更喜欢这个,相比《九降风》
虽然说整个过程画面比较粗糙,也比较乱,但它里面的剧情也有点紧凑,看惯了大明星大制作,偶尔看看这种类型的片也是值得欣赏的,再说了,香港电影现在已经回不到从前了