仲夏夜惊魂

Ari Aster和A24搭伙的第二部影片，画面澄净明亮，是一部在视觉上乍看绝对不会让人料想到是恐怖片的作品。很多人称本片是“邪典小清新”，试着解读一下本片的视听语言，如何以明亮、鲜艳这些让人联想到“美好”的视觉意象展现异常的邪教和教徒的精神世界。

明亮与虔诚

不像一般恐怖片的阴湿，借着仲夏节的主题，这个发生在夏至前后的故事通篇色调非常明亮。一开始展现女主Dani家人自杀与一些美国的场景时，光照普通，色调偏冷，画面被现代城市文明的冷漠与彷徨所笼罩；当飞机降落欧洲，主角一行人开始驶入片中的村庄Hårga，整个画面通透明亮起来，天是蓝的草是绿的，黄色和蓝色的运用非常突出：通往Hårga的路边小花、金字塔形的神庙是黄色的；所有人睡觉的房子是蓝色的。设计师Henrik Svensson表示他想通过黄蓝给观众一种反差感，平时给人带来的明快、平静的颜色在本片中都是邪恶的征兆；另外这两个颜色是瑞典国旗的组成色，将黄蓝设定成重要颜色也是对民族主义的批判。

本片频繁出现黄蓝对比，也有非常巧妙地借用蓝天的颜色

所有的一切都曝露在夏至艳阳的直射之下，仿佛村民虔诚信仰的光芒包围着主角与观众。即使是带着“死亡”的轮回仪式、焚烧到达72岁生命大限之人的尸体，都在光天化日进行——因为村民视之为自然之事，甚至带着一些光荣——因此无需掩饰，一如所有村民的信仰，光明正大，毫无保留地展露在阳光之下。包围着主角和观众这些来自现代文明的“外来之人”的，究竟是夏至时节仿佛永远不落的太阳，还是这个村落世代延绵不绝、虔诚如一的“信仰”之光？因为信仰，所以有光；因为信仰坚定长久，所以太阳永不落下。

开阔与封闭

就像有光亮就有阴霾，有开阔就必然有封闭。看似敞开在阳光之下的村庄，好像与世无争，远离世俗社会的嘈杂，而其中包裹着众多反常识的秘密，不能受到正常社会的审视。电影大部分时候非常安静，没有任何噪音和干扰，这也是邪教得以成立和维持的前提之一：封闭性。所有外来者在进入村庄后，发现这里几乎没有信号，网络和通讯都无法连接，也就等同于被切断了和外部的联系和失去了任何之后求救的机会，他们就和让一开始让人摸不着头脑的关在笼子里的熊一样，是邪教瓮中捉鳖的献祭对象。

本片的观众像Dani一样，是往钥匙孔中偷窥Hårga的外来者

大门紧闭的黄色神庙也是一个伏笔，一开始被问到是做什么用时， Pelle简单带过并让大家不要靠近，而粮仓其实是进行人殉献祭的场所，封锁着祭典最大的秘密。Josh为了毕业论文进行记录和调查，表面上获得了村庄长老的同意，他意图深夜闯进神庙，拍摄宗教圣书及密文，闯入了邪教秘密的核心，触碰到内部无法让人窥视的部分，给群落带来了暴露的危险，而一旦被现代世俗社会发现，那村庄的封闭性瓦解，必将分崩离析。

繁复和单纯

为了让片中的邪教看上去更真实，导演和剧组不但在拍摄地匈牙利实地建造起了这个虚构的村庄Hårga，还围绕片中的邪教创造了诸多文字、图像及壁画，灵感来自于瑞典的Hälsingland，村庄Hårga即设定在此地区。片中有着繁复和单纯的对立，宗教图像和文书看上去非常复杂，根据设定是代代相传的，和所有居民纯白的穿着、没有妆容的和透着朴实单纯的脸形成对比，而各种教义的繁文缛节、繁复的宗教规则，都是为了使人失去深究和思考能力，保持信仰的单一与纯洁。导演表示其实壁画已经剧透了所有的剧情走向和结局，也说明所有的事情都是不可避免的，因为Hårga准备多时，一切计划都将按壁画所示发生。

Dani一行人住的房子内部墙上是为本片创造的壁画

华裔设计师Mu Pan绘制的片头，预示了整个剧情

比如片中出现的一列宗教图像，是一个女性割裂下身，用血加入食物，对男性下蛊，让对方爱上自己，这就是Hårga少女Maja按照传统蛊惑Christian的过程，充满了古老传统民俗的神秘感，但在现代文明社会的目光下是异常的，而Maja如此大动干戈，目的其实很单一，是为了受孕为村庄延续子孙。我觉得Josh这个角色的设定用意可能就在于此，他是外来者中最想用用客观和现代文明的角度对Hårga进行分析的，但如果以正常的思维来看待，就会暴露邪教的真面目，因为繁复的教义就像精心编织的糖衣，包裹着经不起推敲的核心。

鲜艳与狂热

本片另一个非常突出的视觉元素是仲夏节的鲜花，这不仅切合仲夏节的民俗主题，也与全片明亮的色调相映成辉；一眼望去画面中几乎很少有灰度的颜色，天空湛蓝草地碧绿，连可爱的农场小房子都粉刷得非常多彩，这些和鲜花一起共同成为邪教光鲜亮丽的一种粉饰。谁能拒绝鲜花呢？不论是群落女孩对外来者的求爱，还是Dani和女孩们为五月皇后的桂冠在五月柱下不止疲惫的起舞，都伴随着热烈美艳的鲜花，带着一种一根筋到底的狂热，这种狂热扑面而来，叫人无法招架。

戴着花环的少女们围绕鲜花五月柱起舞

我觉得这种鲜艳与狂热最极致的表达，是在Dani获得五月皇后桂冠及女主Christian与Maja的交媾仪式：女主拖着繁重艳丽的鲜花裙，脸上刚刚褪去剧烈舞蹈后的兴奋，在钥匙孔中看到了自己的男友；向Dani男友Christian示爱的Maja赤裸地躺在各色鲜花之上，向神志不清的男友打开双腿，脸上是为了能够受孕为村庄延绵子嗣的执着。

统一与共情

在拍摄Hårga的宗教仪式及集体活动时，画面大量出现了邪典电影中常见的对称构图，这种视觉上的秩序性非常符合邪教统一思想的特点。群落中所有人的饮食起居，甚至睡眠都受到规范和统一，邀请主角一行人前往瑞典的Pelle在纽约着装普通，回到村庄后很快就换上了群落中的服饰，也介绍说衣服都是统一手工制作的。此外，邪教的重要特征之一是集体思维高于个人，因此群落中日常以集体活动为主，很多都带着冥想、膜拜等宗教性质——比如集体用餐时，从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉，而后沿长桌如多米诺骨牌搬依次拿起刀叉——诸如此类对行为的极度规范在精神上起到驯化及控制的作用。

描绘Hårga的集体活动时大量出现的对称构图

但更多时候，这种统一意识因为从出生起就潜移默化地在村庄的生活环境及精神世界中孕育，服从集体与统一的行动已经成为了所有人内置的、自发性的一种常规。比较让人印象深刻的是sex scene和女主嚎啕大哭的两场戏：sex scenes时，村庄里年纪较大的女性全裸站城一排，围在鲜花和两人周围，模仿Maja的叫声；而在女主受到背叛，嚎啕大哭时，周围的女孩也附和着她一起哭泣，跟随她的呼吸频率一起喘气，直至她平静。这两个场景看上去非常怪异，都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的感同身受，告诉主体你是我们的一份子，我们是共生关系(codependence)，如此很快接纳了无家可归，没有归属感的Dani，吸收她融入了群落。

预告片中展示了女孩们和Dani一起嚎哭的场景

迷幻、摇摆和困惑

看完朋友说，觉得电影有种磕high感。的确，从离开美国，坐上飞机，从机场开车路过瑞典的城市时，所有的场景和普通的叙事电影一样，而在镜头划过村庄的路牌时，镜头颠倒，预示就此进入了一个异常的世界。一进入村庄Pelle就给了所有人迷幻菇（还是药？细节记不清了），所有外来者的常识都会受到邪教意识和行为上的冲击，而他们的接受反应产生了分层：英国情侣Simon和Connie对殉老仪式反应激烈，无法接受并决定离开；Josh将群落作为毕业论文的题材，以研究探索的态度在记录和调查；Mark和Christian觉得村庄里的一些事情不正常，但态度模棱两可，更多时候是感到新鲜和猎奇而非强烈反感；而女主Dani因家人自杀PTSD，心理不稳定，缺乏归属感，精神最容易被攻破，Pelle一直在对她示好及引诱，并在不断离间和减弱她对男友的信任。

我们可以看到所有外来者的结局和他们在接受度是挂钩的：不接受洗脑的外人死路一条，英国情侣是最早消失的；想要客观探索记录的Josh让邪教有暴露的危险，好奇心害死猫；Mark无意中在祖先树上撒尿，亵渎了神圣，受到群落少女的蛊惑，最后在献祭时被安上了小丑帽；而男友Christian也同样受到了诱惑，最后被下药让Maja受孕，他也是女主Dani在正常与异常间摇摆的防线与标志——在五月皇后的盛宴上出现了很多鱼眼镜头，像是女主的意识在扭曲和变型，我们还可以看到很多Dani的正脸特写镜头，都是困惑和动摇的表情，她对正常与异常的认识开始模糊，逻辑常识降服于强大的洗脑和拉拢，最终选择将Christian献祭，将正常生活抛在身后，融入村庄。

鲜花簇拥着的Dani的特写，表情复杂

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对《仲夏夜惊魂》的production design感兴趣的豆友可以看下以下资料：

文中关于导演和设计师说法的出处：

//www.slashfilm.com/midsommar-production-designer-interview/

//www.bustle.com/p/the-meaning-of-the-midsommar-murals-according-to-the-artists-who-created-the-harga-commune-18172245

绘制片头的设计师Mu Pan的个人网站：

http://www.mupan.com/

本片美术指导 Ragnar Persson的Instagram：

//www.instagram.com/ragnar.persson/?hl=en

其实我也是读博的 LOL

Spoiler alert...没看过的别读（事实上没看过的读了估计也不知所云）

这篇帖子主要是说男主这条线。

其实从有人跳崖然后全村人集体围观开始按照正常人的思路大家就应该开始准备跑路了...并且应该认识到自己身处危险之中...英国小哥哥和小姐姐对此应该是有体会的，可惜势单力薄被分割包围双双领了便当...

要知道在传统的童话故事中美国人在这种时刻是应该跳出来拯救世界的...

但这部片子里的美国人除了女主以外都是人类学PhD。

人类学PhD。这是重点。

影片一开始男主和他的同学们一起party，然后女主（情有可原地）连环夺命call引发了同学们的不满...

大家都开始劝男主实在不行move on，其中黑人小哥更是暗示男主应该远离女主这种比较磨人的女友，把精力放到真正重要的事情上，比如说毕业论文（如果没记错的话男主好像是像我一样prospectus都处于难产阶段）。

这是非常重要的细节，因为它解释了为啥高智的人为何会变得低能（主要是指男主及黑人小哥；白人小哥Mark似乎去瑞典就是为了泡金发白人妞的，最终也得偿所愿，只不过不是他想要的方式）。

在同当地人一同观摩跳崖的时候我们可以看到男主和黑人小哥的反应——极度的自然生理不适以及同样极端的压制这种不适的主观努力。仪式结束之后黑人小哥急匆匆地回宿舍整理笔记，男主则抛下了本来情绪就不稳定且失去三位亲人不久的女主（大渣男）追到宿舍急匆匆地跟黑人小哥表示自己的论文field work也要选在这里，言下之意”你别来抢我的gap“。

我特么有一瞬间以为他要跟黑人小哥讨论出逃方案。

结果他是来抢课题的。

你是毕业压力有多大啊亲...连命都豁出去了...

有句话叫一孕傻三年，我看就是纯属扯淡及性别歧视。明明就是读博傻三年。尤其是选不出题的博士。为了选出题都特么傻成这样了。就像身处狼群中的山羊不知道赶紧逃命，而是戴上老花镜开始研究狼的社会行为。从这个意义上说《喜羊羊灰太狼》的智商突然被提升到了博士生的水准。

劝还没读博的童鞋珍爱生命，远离读博。

接下来男主这条线的走向在为了学术献身这个大前提之下就非常明晰了。

“英国小哥哥小姐姐走得有点反常啊...?"

男主无视。

“白人小哥哥Mark好像泡妞泡得时间太久了啊...?两天不见人影了哦...?”

男主和黑人小哥一起无视。

“黑人小哥也不见了啊...?”

男主：“那啥，我跟他不熟。”

（你没注意到就剩你们俩了吗LOL）

人在利益驱动下会选择性无视一些看起来会威胁其利益的细节及这些细节所可能暗示的负面信息。对于男主和黑人小哥而言，论文就是最大的利益。为了完成论文他们开始对一些现象做出最乐观的假设，并且把常人应该具有戒备心抛诸脑后。到了后期，男主为了更好融入社区竟然喝下功能不明的药剂。

这已经不是单纯的利令智昏，而是利令癫狂。

大哥你是被导师逼得有多急……

再简单谈谈女主。

我承认本人欣赏水平一般，花钱进电影院就是为了图个舒心畅快，习惯于并且喜欢传统好莱坞式结局，好人大团圆并干翻所有坏蛋。所以我看到火烧小教堂的时候还幻想男主突然摆脱药物控制奋起搏命，或者女主突然觉醒技触发，抄起一个铁锹什么的把那些穿白衣服的混球全都脑袋开瓢…

然而最后女主露出邪魅一笑，影片结束。

好吧…

这伙白衣混球对女主的精神控制或者说洗脑是十分成功的。致幻剂是比较基本的就不单独说了…其实考虑到白衣混球似乎都是炼金术士，本片甚至可以解读为女主在致幻剂的作用下脑补一切黄暴内容…然后醒来发现自己在疯人院…白衣混球都是医生护士…不过这种解读太cheap我决定无视…

回到精神控制…

首先是瑞典反派小哥的暖男杀。女主本人的情绪问题和所经历的悲剧事件令她处于感情和意志都十分脆弱的状态。我们的反派瑞典小哥正是利用了这一点趁虚而入。注意，他在众人出发两周前还特意向女主丧失亲人的事情表示遗憾，生怕女主忘了伤心事，目的就是要让女主在短期内沉浸在那种低落状态，从而增加精神控制的成功率。

然后就是把女主拉进各种女性的集体活动，比如准备食物（我怀疑大部分都是人肉LOL）和参加舞蹈比赛。女主被拉进厨房的时候首先就被人系上了白围裙，像其他女性一样，这是建构新身份认同的第一步——发制服。舞蹈比赛是第二步——做广播体操。然后女主就莫名其妙地赢了，赢的方式就是跳的时候跟别人撞在一起不会倒…我认为所有人都在假摔LOL…大家重量级看起来都差不多撞在一起也就踉跄两步哪有那么夸张。第三步，注意，相当关键，女主赢了之后被带去给作物和牲口祝福，祝词都是白衣姐姐一句，女主重复一句…那不就是喊番号么…同时女主也被暗示去效仿白衣姐姐——这个暗示对接下来的安排至关重要。

接下来的操作比较高端。女生们故意让女主窥见男主跟其他人XXOO，导致其心理防线彻底崩溃，回到宿舍时已经淤积了大量的负面情绪。此时，又是那个带头含番号的白衣姐姐，带着女生们一起陪着女主，并且在她对面开始带头哀嚎，注意，先开始哀嚎的不是被绿了的女主而是这个白衣姐姐。此时的女主已经有了跟着白衣姐姐重复的心理暗示，因此不需指引就被白衣姐姐带了节奏，跟着众人一起哀嚎。负面情绪终于得到释放，女主也找到了在猪头男友身上所找不到的共情，终于融入了新的社区。随着男主化成灰烬，女主跟过去身份的联系也随之烟消云散。微笑着接受了她的新家庭。

按理说女主是心理学的背景，应该没这么容易中招…但是要考虑到其感情状态…女主对男主是相当依赖的状态…担心家人的时候要向男主寻求安慰，知道男主要去瑞典不带自己会freak out，发现男主视奸其他女生的时候醋意浓重，虽然没有表达出来。可以说她离不开男主，所以开始纵容男主。当她看出事情不对劲但发现男主作为人类学学者对当地风俗有着浓厚的学术兴趣时她选择沉默——虽然晚上会做噩梦，潜意识中希望自己能离开。正因为对男主依赖性极大，当她看到男主跟别人XXOO时她的世界应该时彻底崩塌了。

怎么说呢…女儿当自强啊…不能这么离不开男人…尤其是PhD男人…LOL

这显然不是一个date movie，熊孩子提前遛了狗，洗了碗收好了衣服，想着可以度过一个看电影的约会的夜晚。我们是在Alamo看的，Alamo有个特点，他们很爱装饰成各个影片主题，昨天走进影院看到的是巨幅海报灯箱，以及一个铺满假花的椅子。很快有好奇的男青年坐下让朋友给他拍照。当时的我们都没意识到看完以后走出来面对同样的椅子，会那么让人生理不适。

让人生理不适的主题装饰

我个人认为这不但是一部出色的邪典作品，同时展示了导演邪典之外的野心。在我个人看来，讨论了许多人的话题，很多我们平时生活中的心里想的困惑，谈资，都包裹着灵异的外衣出现了，作为感官刺激以上的另一层次。

阳光，白色

首先让人注意到的是整体的视觉处理。相比于利用黑暗这个天生的武器营造气氛，更艺术化的处理竟是纯白，阳光，让人齿寒的事儿发生在光天化日之下，在日照长，景色美的地方，草场，牛羊，纯洁的北欧少女白色亚麻衣裙，现代舞式的表演，美声民歌，不落的太阳，有白色壁画的房子，日光下的晚餐甚至充满了基督教意味。甚至尸体也是洁净的，装饰的。但是我也注意到，本身应有热度的阳光，色调显然挑冷了。甚至宗教活动中生硬的微笑也被重点强调了，因为这是个有关于增添人丁的，快乐的盛大节日，自然需要有相应的表情。当大家一步步发现这事儿有多么的f**ked up，这些意象和表情就格外的膈应人了。作为cult电影的副作用，就是这些美好的象征让人通通产生了生理厌恶。

人类学家

另一个没什么人注意到的细节是这些人是人类学学生。这其中有冷漠的男友，粗俗不尊重习俗的Mark，以及显然认为自己高人一等（not one of those）的文化观察员Josh。对应的是学心理学的女主，两个英国人（什么农场工作的同事好像是）。女主有创伤，然后学心理学可能也是跟姐姐的疾病有关，所以我把她定义成一个寻求高共情，理解的普通人。俩英国人就是完完全全的普通人。普通人的证据在于他俩：

1）接受普世道德观

2）尊重法律

3）正常的恋爱关系

他们是最开始发现不对的人，老人跳崖的时候他们是反应最大的人。他们条件反射般的反应，杀人是不道德的，无论有多么宗教传统特殊的原因，这也是犯罪。推测他们要是逃出去了肯定得去报警的。在逃出去的时候，有一个社区人撒的谎，说男生抛下女生了。女生第一反应是不信。女主作为一个有情绪问题的almost正常人，第一反应也是质疑的，但是她跟普通人有一点不同，因为精神上的打击，判断力更为薄弱。所以整个庆典的过程她的观点因为受他人的影响一点点改变，最后心理上接受了村民构建的道德体系。

再看看对立面，人类学学生们。

Christian第一反应是这只是不同的处理问题的方法而已，要尊重他们的传统。“我们把老人送去老人院，不体面的去世，在他们眼里也很奇怪吧？”问题是，老爷爷的死实际上就抨击了“体面”这个问题，穿美美的啪一下跳下去勉强还有个美的意象，那老爷爷摔断腿了最后被锤死，美个锤子啊！而且他面对英国情侣的离去，第一反应是相信，而不是质疑，觉得那是很正常的。这儿就埋下了恨的种子。

同样对于此事Josh的反应是：我想看那本书。根本就没太在意刚发生的惨剧啊！他的观察者身份超越了有共情能力的普通人的身份了，他们不是“我”，“我”是人类学家，他们是观察对象，也许野蛮，也许是不能理解的，但是没关系，他们就是他们，“我”因为是人类学家对此知识丰富，所以“我”是超然的，因此大概也失去了判断，认为这些“野蛮人”只会对自己内部野蛮，不会波及“我”这个学者的。因此他的表现却是不尊重的，比如偷偷拍照。（真是让人想起了生活中认识的这样的人啊！）

Mark尿尿哥，代表的是一种美国式的自大，傻逼，就是那种大声喧哗的美国游客，去重要场合穿短裤背心的，被欧洲人看不起的那种。美国人有个词，叫：NIMBY（Not In My Back Yard），可以用来形容他他这种人碰到一个暴力事件的反应，不是我家发生的，不是我care的人，跟我没关系。他对待瑞典村民是一种猎奇的心态，他们怪就怪吧，我不是这儿的人，不需要尊重你的习俗，我只是来这儿睡睡姑娘吃个蘑菇。

所以这些人类学学生们，组成了一个反现实的观点，那就是看到杀人，因为种种原因，是ok的，我不需要逃走，也不需要报警，因为种种理由和身份，我是优越的，不会被影响的。

第一次杀人事件是整部片调性的转折点。在这次事件中，人类学家们集体投了同意票。他们的意志是那么统一和冷漠，导致女主夜里做梦都梦见他们抛下她跑了。在女主的内心，那大概是她最强烈的心理挣扎，是到底要接受新观点，新共情体系，还是留在普通人的世界里？ 这大概是为啥前面铺垫了她对英国情侣（他们是普通人的代表）感情的羡慕，她自己跟人类学学生的感情的挣扎（男友和新男人），是从普通人（美国，学生身份）到认同残酷（到了村里以人类学专业作为掩盖冷漠的借口），最后到受不了，把自己推向了以家庭/社区共情来重新定义正常人伦理道德的新观点/生活。

Trip

作为普通观众，另一个让我惊讶的地方就是视觉特效对叙事产生的助力。主角们在吃了致幻药物的时候，虚焦的部分都在动（嗯，trippy，你懂的）。不同于一般电影基本主角吸毒了要不就是表现出来发疯，要不就是因为自己嗨了坐那只看到幻想而不怎么参与，女主几次嗨了都产生了对情节的推动。最重要的跳崖，选美跳舞的情节，男友背叛，等等，都发生在嗨了的时候，反而最后烧人是清醒的（背景不动了）。我第一次发现，女主尝试着在晕眩中做决定的时候，视觉上是迷幻的，让人顿时觉得当时的决定是合情合理的。因为你自己眼前也在晃动，也感受到那种晕。特别是选上皇后以后头上花冠那个闪烁啊，大概是让我对花产生生理厌恶的开始吧。

虽然这里面存在了很大比例的药物影响镜头，但是我觉得这部片子跟Hereditary的不同是完完全全的剔除了超自然的现象，这里面的恶不是没来由的，完全是人，而不是什么鬼啊怪啊附着灵魂之类的，任何为人的恶找理由的因素都剔除了。剩下的是直面人心之恶，从众效应如何迷惑人心，每个人如何为放弃自己的责任和理智找原因，最终助长了光天化日之下的邪恶。

最后

有很多人在看完Hereditary以后看这部，觉得故事不那么吓人啊，是不是导演水平下降了。我开始觉得导演可能是对超自然这个话题特别感兴趣。当然两部片比较也发现有明显的符号性的元素在里面，可以理解是偏爱。比如，火烧和中央对称的木头建筑啦，小丑帽子啦，什么王啊皇后等意象，等等等等。现在看来，我觉得真正的兴趣在于建立一种隔阂感吧？超自然是跟真实世界的隔阂感，一个瑞典社区也是隔阂感。语言，制度，审美，道德，法律都是跟现实社会产生隔阂的。

从上一部到这一部，我认为导演从刻意的装神弄鬼中脱离出来了，升华到了只有人类的邪典。最让人骨寒的事实就是：这完全有可能真实的发生，这一切都有根据，有这么愚昧的宗教信仰，也有这么冷漠的人，有跟真实效果一样的迷幻药物，配乐，音乐，舞蹈，表演无一不真实，没有超自然的元素在。而看Hereditary的时候，你知道那是假的，人不可能那么中邪，也不可能那样在天花板上呆着，画面是诡异的，让人恨不得从指缝中看，这种超自然的灵异感，却也深深的隔绝了真实的可能性。

到这部片子，每一个乍一看怪异的镜头，背后都有原因，片子里都有相应的故意把那种超自然感夺走的解释。最开始吓人，是因为画面诡异，然后你松一口气，因为有人解释为什么会这样，看完以后再倒吸一口凉气。因为你突然觉得，还不如不解释呢，还不如在心里觉得那就是灵异的不真实的呢！那种巨大的真实感压抑着胸口，那种一目了然的洁白，阳光下的恶，让人更加害怕。

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加一点新的讨论：

导演的观点

讨论了这么多剧中人物的观点，其实我还挺好奇导演的观点以及他想要给观众设计的体验。这么说的原因是因为，作为一个搞用户体验的，我感受到了一种十分刻意营造的东西在里面，不是像通常电影一样为了讲故事，这部影片里故事弱到不能再弱了，演显然用心没在讲好一个故事上。那么，到底是想通过这个恐怖片传递一个什么观点呢？或者是想怎么去操纵观众的观点？

首先这儿显然有一个巨大的反差和对立面。热情好客的村民和刽子手，精神崩溃的疯癫女友和家庭惨剧的受害者，想做好人的男友和已经不爱女主表里不一的背叛者，以体现尊重别人文化的人类学研究者和以研究为目的打破规矩的小偷。我个人认为这对应了我们现在所处的两极化的社会。极善就是恶，为了大多数人的福祉而对少数人作恶的善，只为持相同观点的人构建共情体系的善，这些善是有条件的，是引诱的善，只能在特定观点下被看作是“善”。

任何事情的极端化即是放弃理性的象征，放弃理性往往会导致恶。在这里毒品也是一个助长这种放弃理性的极端化的重要角色，同时整个故事里出现的元素还有还有宗教传统，学术圈，劳农场。以人为代表各种不同性格和想法代表的年轻人，中年人，老年人，有从传统走向现代的人，有回归传统的，被新招进来的，也有最终对自己相信的传统产生质疑的（我认为最后放火以后的镜头，存在的唯一原因就是解释那老头给的药物根本就没有带走痛苦，死的那两个瑞典人应该是最后一秒钟顿悟了的）。这算是导演的一个对现实社会的一些现象的极端化想象吗？

vol.18，by 阿里·艾斯特 《仲夏夜惊魂》。

vol.18 观影团补更。

一部明晃晃的恐怖片，和介于wtf与amazing间的无数思考汇集。

十七人评分十五则短评 均分6.7

其实不用做过多的文本符号解读，艾斯特更多的只是关注仪式奇观本身。与人眼同高的摄影机平视角度和上帝的俯视角度一同构成场景建立展示的基底，在摆脱了前作在逼仄房屋中的机械镜头运动后，这部的移动跟拍摄影才真正建立了同呼吸的旁观式的参与感。但后半段却用单纯的奇观展示把前半段铺垫的本可延伸展开的欧洲文化、个体焦虑等问题掐死，这样就算让观众沉浸也能明显察觉到导演那强调自己高超技艺和作者身份的无聊意图，他也就永远找不到这类电影有趣新奇的切入角度。——@西卡里奥 5

内核空洞，视听乏味。再，译名有误，不应该叫仲夏夜惊魂，应该叫仲夏夜恶心人，你哪怕血腥镜头多一点呢，也好过无时无刻的猩猩叫吧——@橡皮鼓 5

甚至感觉有点讽刺，其实电影本身就像是片中两位写论文的人一样，通过周密的采风和一些精致的人类学研究配合一个周密的符号系统炮制出了一个精致的封闭的成果，正如剧情讲述的，它在挑选最合适或者说本就是属于其内部的人，并且剔除一切外来物，不断封闭自己，影像风格在这点上倒是与影片整体契合了，看似不明觉厉，不过是一篇纯外部的主观视角的人类学研究商品化的展示，或许如詹姆逊所言正是“商品社会物化使其仅剩漂浮的能指”（还真是挺漂浮的，跟磕了药一样）——@纯肉锅贴 5

北欧小清新风格的掩护下，演绎邪教那欲言又止的魔幻场面。但相比而言，心理所受影响的程度，远没有邪教的各种仪式场面来得大。嗑嗨般的片风，甚至某些极致的仪式桥段，比之前期待会出现的超现实画面更令人干呕。题材方面，应该会令不同国度和文化信仰的人们，给予完全不同的理解与评分。影片则沉迷在冗长的、几乎掉线的状态中，煎熬着人们的观感。——@香香菲舞 6

不及前作，男女主都可以提名金酸梅。铺垫特别无聊，进入主线后不断展现奇观：跳崖、阴毛求爱、绕圈跳舞、活人献祭。诡异和美学是有了，但一个一个死太模板化了。（《我们》的喜剧性，《母亲》的歇斯底里都碾压本片）——@乍暖 6

@火枪手吱吱 6. @孤独的自由 6

极其单薄简单的故事却有着诡异魅力，通过较为成熟的视听语言，无数的细节符号堆积，精致的画面与惊悚的配乐，将这个邪教故事变得具有生气。不在于情节或者画面的恐怖，或者去刻画人物，而是导演所营造的一种氛围，一种来自宗教的恐惧，一种纯粹的诡异。——@无色无味的气体 7

在基调完全变换的前提下，导演还是能将诸多表现手法有效的继承是很不错了。氛围营造依旧出色，明媚的阳光下，通过构图与低吟浅唱，诸多段落邪气弥漫。文本上、视觉上迷恋于依旧庞杂的符号解码，生殖崇拜与公社质同化成为故事源动力，然而后半段故事就开始涣散了，缺乏情节同时又不缩减容量，人物状态停滞太久，便成了这样。一个现代社会的弃儿进入封闭领域得到认同、成为QUEEN的故事某种程度上还有点励志？？？——@德卡的羊 7

视听层次依然很优秀，但拍两个小时邪教片可以，三个小时就非常不可以了，导演瞎编到自我高潮可还行？后半段宛如喜剧，前半段的铺垫也功亏一篑，导演赶紧去拍暗黑喜剧吧。——@铎mao猫 7

神秘的宗教仪式和符号，几近疯癫的信徒，看得我头皮发麻，关键这些还是完全暴露在阳光下进行的，营造出一种高级的诡异感。细思极恐的是，女主从个人的孤独最后融入到“共情”的集体，这洗脑的能力简直不要太强。有几个充满亮点的镜头和构图，能用神秘的宗教绘画暗示并串联整部电影的剧情走向也是很用心了。——@月色归来时 7

比较喜欢前半段，氛围出挑，可惜故事显然编不下去，竟然还这么长。即便如此，Ari Aster依旧示范了平旷空间的精湛调度，伴随着焦点的不断变化，虚实交替，镜头的前中后景被充分利用起来；而中景构图和充满大量几何图案的美术，搭配非常细致的光线设计，富于类似Giorgio de Chirico的观感，有效地描绘出虚假和恍惚的状态。——@卡佛啪啪卡夫卡 7

从架空一个完整的伪乌托邦的完成度上很值得肯定，无论从整体色调到疑似令人发指的慢节奏到内核的一整套伪装在自然小清新下的残酷献祭都很统一。这是一部后劲会很大的影片，得益于它在视觉上的享受与其实质上的残暴所形成的反差，这和它主旨的指向性也存在统一，是一部不需要再做过多改进的影片。—— @果樹 8

阿里•艾斯特这次可厉害了，直接把瓜达尼诺在《阴风阵阵》最后20min内的异界狂欢延伸成了长篇——可被列入“对人类影响极恶劣”的“坏电影”之一，有帕索里尼的意象。对邪教仪式的写实精准到了“崇拜”的程度，炙热并鲜艳着的。只是故事实在薄弱，与这样的视觉美学和调度搭配起来显得牵强。不过也好在编剧野心不大只是单纯地展现这种极端的教义迫害，不然倒成了下一个2018版《阴风阵阵》……——@张萧不是潇 8

不恐怖，但是及其诡异，在如此强光的照射下，竟能将一些普通的生活拍的如此诡异，艾斯特是真强，符号和神秘仪式算是我看过的电影中最满的一个了，虽然不是都能懂其中的含义，但还是会不经打寒颤，尽管让人不寒而栗，但是片中的镜头都太美了，观看效果很是享受。——@老滚 8

不比遗传厄运差多少，甚至受限于尺度问题略有减分，导剪版的剪辑通顺了还可以酌情加分。只能说阿里艾斯特又向另一个领域拓宽了恐怖片的范畴，黑色喜剧的同时邪典到底，白日下的生命狂欢，让人胆战心惊。——@幽幻 8

阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。——@奔兔吉尔 8

2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮，影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容，任何细小的声音，都会让观众一惊一乍，沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭，在这仲夏消逝的季节里，那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢！

手动爱团，爱电影！（不喜勿喷）

本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影，共二十二人评分，短评收录二十二条 均分6.2分。看来这部电影并不是所有人都喜欢，就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢？

影片开头这幅画剧透了整部电影的内容

导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情，就如同上图那样，大概可以分为4、5个部分（丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始）

克里斯蒂安安慰女主，以及佩尔向女主献殷勤

丹妮是本片的女主，影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱，一个极度缺乏安全感的女孩，害怕不幸的事情发生在自己身上，向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。当悲剧来临时，那种无力和彷徨，观众透过屏幕也能感同身受，黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。

原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友，看到女友丹妮受到如此大的打击，无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮，此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化，不是爱意使然，而是当作应尽的义务去对待。

丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转，但心中那块伤疤却没有好透，时刻处于崩溃的边缘，但内心要强的她不愿成为男友的包袱，强装镇定用微笑来面对每一个人。

孤身一人的她亲人已全部离去，完全可以被定义为“孤儿”，得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时，尽管心中百般不愿，但还是笑口颜开的答应男友一同前去，殊不知这是一场有去无回的旅程

前往度假村的路上，镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感

在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排，而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运，并慢慢去侵蚀它。所以无论是色彩还是剧情上，两者在基调上就有很大的不同。

仲夏夜之旅即将开始

初入度假村时的他们，全然不知祭祀已在筹备之中，他们的眼里只有这片美丽的风景，还有那诱人的风土人情，陶醉其中好感不断。试想一下，如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢？看着那些身穿白衣的少女，如同天使一般在你面前玩耍，你怎能不爱这样的旅游圣地呢？

即便看到风格怪异的画布，你也能用传统文化来解释包容，当你真正体验于此，这样的包容你还能说的出口吗？当旅游项目一步步深入，当你参加悬崖节，看到七旬老人跳崖自杀，身边的朋友总是莫名其妙的失踪，吃的食物里有阴毛和经血，多半到这里你就会发现事情不对，这TM简直就是邪教团体啊，可是此时逃跑也来不及，留给你的选择无非就是顺从和死亡。更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。

导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况，并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织，或者说是小型的社会体系。任何事情都会被特有的文化方式去理解，你只能选择尽量去理解，这是你离死亡拖延的一种方式，而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除"，当成祭品来对待，以此保证社区的纯洁性

女主丹妮在经历一切后，心里防线慢慢崩溃，面对带有蛊惑性的邪教组织，她的情感已经暴露在每个人面前，而这个社区最讲究的就是团结，他们有种特殊能力就是“共情”，当集体情绪面对个人情绪时，吞噬的道理也就不言而喻。

另外本片有大量暴露和血腥的镜头，强烈到让人产生生理不适。例如在树墩撒尿的马克被剥皮，偷书的乔希被木槌捣死，想要逃跑的西蒙被酷刑，最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景，简直让人不忍直视。（这里就不做展示，有癖好的朋友可以自行去观看）

男主始终处于被动接收，无能的成为了祭品，而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。

最终一切都在那场祭祀中结束，祈求来年的风调雨顺。

《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗，导演颇有大胆和创新的想法，本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光，这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义，如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭，不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样，让观众忽视传统的恐怖片套路，转而去感受人物情感的细腻变化，还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。（坏笑......）

当然这也是很多观众诟病的一点，完全没有了恐怖片应有的样子

@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感，前一小时观影曾几度想放弃。故事性远不如前作吸引人，即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感，但147分的时长还是让人坐立难安。

@蝠蝠 4/10 刻意过头了，甚至不如《我们》，不会令人心生恐惧和诡异感，只觉得导演是个高人，只不过嗑嗨了，根本不想带观众们一起玩。花里胡哨，故弄玄虚，电影整体就像那些个村民一样，明明是假的，却搞得跟真的一样。

@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏？惊悚片的氛围营造确实很重要，然而这部完全是只有氛围没有内容，97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。威尔保尔特的角色存在意义在哪里？铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾，我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。

@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏，实在难熬。比起导演的前作明亮了不少，结果反倒闷的程度更深了，虽然场景、色彩和构图真的挺美的，但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核，即使有很长一段裸露戏份，即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”，在我看来整体也还是无聊的，除了别具一格的明亮背景，想不出还有什么值得推荐的，我已经够不喜欢遗传厄运的了，可比起这部，遗传厄运还是要更完整更深刻一点。

@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒，但是就故事而言也没有感觉非常惊悚，更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。一般惊悚类电影都是短平快的节奏，本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流，再加上略显疲态的剧情设计，确确实实很难吊起一些人的口味。

@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的，本质上就是一部邪教电影。叙事节奏异常缓慢，配上不落的太阳背景，整个电影画面相当明快。一个小时对这个部落文明的展示，让主角一行人反而成

全片铺垫过长，悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣，只剩下了强烈的生理不适。

@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。

@董小__ 6/10 一点也不恐怖，甚至还有些滑稽，剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少，前期有点难进入故事。画面极度舒适，一次散心之旅大获成功，既从心理上摆脱了家庭悲剧，又识别了渣男，还当了一把女王，不过全程几乎没有自己的选择或抗争，一步一步都是被人摆好的，缺少绝望感

@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村，实则是清新的邪教组织。他们有着自己的文化标志和社会体系，每人都能从自身出发，争先要去做太阳的使者，用心去爱护环境。你带着伟大的使命来到此处，就是为了播撒种子和回馈大地。如果你有些许生理上的不适，说明你还没有扎根于此，那么请喝下我专门为你调制的美酒，在这仲夏夜之梦里!

@cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场？从本能抗拒到慢慢接受到被同化，这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。某些情节还是有些诡异的（但还算不上恐怖），运镜很棒摄影也超美，可节奏好慢剧情也实在无聊，再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演，真的喜欢不起来。从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了，147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味，甚至还有点不适。

@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放，洁白与黑暗并存，爱与性，死亡与献祭，神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。蓝天白云之下，茵茵绿草之上，青山环绕之间，沃野千里之处，和你慢条斯理的讲述绝望，这大概就是变态的极致。

@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片，女主洗脑录，前面铺垫很漫长，从一个小时才开始进入惊悚，还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。

虽然恐怖片的元素不再拥有，但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看

@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的，美式青少年恐怖片的内核，场景换到一个欧洲的村落，能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围，导演还是厉害的，处处有着新意。ins风的滤镜本就不适合恐怖片，但华丽清新下的血腥很有冲击感，最恐怖的地方还是声音的处理，很有邪教感。整体观感不如《遗传厄运》流畅。再次感叹，恐怖片真是太难拍了。

@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身，但宗教仪式后部分真的笑了半天，又好笑又反胃，符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起，华丽而空洞，村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵，而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化，构图色调视听的运用一如既往的好

@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深，其实观感上比《遗传厄运》差了点，但是这个邪乎劲儿依然不少，各类奇形怪状的符号，神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示，特别是女主的归顺，和《遗传厄运》极其相似的结局，但这部风格上又体现了导演的心思，大部分的恐怖场景都在光天化日下完成，看似一派清新和谐的夏日部落，实则难逃死亡和顺从的宿命，特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号，反倒更挖掘人物内心，探讨一些生命哲学，要说吓人真没多少吓人的，主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影，而且这个导演太能吊胃口，前面不少叙事铺垫太拖沓了。

@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究，让影片看起来电影感十足。但导演却光顾着让影片看起来高级，而忽略了影片该有的内核。于是就有了这部看似华丽，实则空洞的电影。看完147分钟后脑海里只有一个问题：What’s the point？考虑到自己是个肤浅的人，还是给这华丽的外表多加一分吧

@刷鞋大王 8/10 看了一场秀，大型邪典歌舞团艺术汇演

@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适，但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。导演有意地削弱故事性，而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。故事结束于众人的癫笑中，最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸，不禁让人起鸡皮疙瘩。到此为止，全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识，所有人服务于集体的意识，将集体奉为至上，很明显结尾女主也被如此“洗脑”。和谐中深谙着偏执，繁荣的表象掩盖着扭曲的内核，这才是最可怕的。

@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了，是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局，刷新了恐怖片所有套路，和逐渐生理不适的极限，遗传厄运很典型的话，仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心，只是这真的太长了吧，不过更让我好奇，他导剪多的半个小时，会有什么内容

并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中，例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法

@Mathilda 8/10 哈！聪明的我已经想好逃出去的办法了！先归顺于这个村落的人，获得信任，然后和pelle一样出去招新，趁机逃跑👌🏻

本期的周限定观影就到这里，想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.

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注：本观影团是一个没什么门槛的观影团，只要你热爱电影，善于交流，那么你就来吧，我们在这等着你哦~

本来是来看恐怖片的，没想到看了一部很不错的art film。妈妈和我一起看的，她完全看不懂。我说这部电影就是在探寻生命的真谛。

女主的家人诡异地死了，但全片都没交代背后的原因。女主又有bipolar，经常经历panic attack，她对于活下去并没有期望，但她深爱的男友又让她对整个世界还充满眷恋。

她在挣扎后还是和他们一起去度假，整个度假村其实就是她脑海里的乌托邦，这里充满仪式感，是对死亡和生命的尊重。其实无论生命的诞生和结束都是美好的，并不存在遗憾和悲伤，在这里你可以自由选择终止自己的生命，并得到祝福。

而那些不理解的人便不属于这个乌托邦，所以他们被“杀”了，反对最激烈的情侣男人首先被杀，然后是不尊重生命树的Josh。至于女主的男友，被安排了出轨的剧情，这样结束男友的生命也让女主能更心安理得。他并没做错什么，他只是被那个本地女孩儿看上并选择做mate，那个本地女孩儿也是女主自身的映射。

最后所有人都死了，却没有女主的结局，但那个微笑就像birdman最后Emma Stone的笑容，是因为豁然开朗所以如此澄澈单纯，美好而干净的笑容。

所以女主对于死亡已经有了自己的答案。死亡本身不该是悲伤和恐惧的事情，她通过乌托邦治愈了自己的伤口。

还有再提一句，从第一幕的panning镜头就很喜欢整部电影的cinematography，用的滤镜色彩让我想到典型的European art film，很敬佩在这样的时代还在坚持电影艺术的导演。

编辑：是乌托邦文化不是伊甸园；Mark改为Josh