《伊夫·圣罗兰》电影
《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久,终于还是把它看了。去看一部你喜欢人的一生的故事,是需要勇气的。因为无论好与坏,你总能从中找出诸多指责,因为这个男人在你心里是完美无缺的,他是精神上的上帝。
电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生,故事的内容早已经十分熟悉了,从服装史到艺术史,关于他的文字和图片几乎都能背出来。
他这一生在浮华圈的时尚圈里,年少成名,不止一次站在时尚圈最高的位置,也曾经因为精神崩溃,在逆境中求生, 与爱侣皮埃尔-博格(Pierre Berge)分分合合。
曾受过好友的鼓励,也曾交友吸毒成为瘾君子,更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶,反目成仇。
也曾经在情伤溃败中一蹶不振,种种错综复杂的情感世界里,让天才艺术家更与常人不同。经过电影展示眼前,它的冲击力是十分巨大的,让人震撼。
右3 Victoire Doutreleau
早慧的天才
伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚,他是一个含着欧金汤匙出生的富二代,祖上是男爵,而母亲是社交名人,父亲从事保险业,他从小就享受常人没有的物质生活。这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说:我甚至连开支票都不会。
伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋,热爱素描,绘画以及舞台剧,他个性敏感,羞涩、敏感、自闭,他身上几乎具备艺术家所有的特质。
17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛,他寄出去三张手稿,一条裙子一套西装和一件外套。
裙子获得当时的季军,当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台,
17岁设计的裙子手稿
18岁,也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月,并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛,伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名,并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。1954年12月,迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。1955年,伊夫·圣罗兰19岁时,正式参与迪奥的高级定制服饰设计。
两年后,迪奥先生离世,伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。当时伊夫·圣罗兰才21岁!
21岁,能做什么,想想自己当时正在做什么,提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子,做出来的裤子惨不忍睹,根本拿不出手。我们不能说天才是庸才衬托的,可是天才的路是注定不平凡,伊夫·圣罗兰就是这样的天才,少年得志,年纪轻轻就独挡大梁。
接任Dior创意总监Yves Saint Laurent
Yves Saint Lauren的创立
上天对天才的眷顾让他早早为人所知,可是同时也让他很早就尝试人间的残酷,上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议,保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。
没多久阿尔及利亚战争爆发,他被迫参军,从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷,更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打,仅仅二十几天,他的精神受到极大的伤害,得了躁郁症。这些伤害对于他来说是致命的,并且在被送入了精神病院,这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。祸不单行的还有,迪奥公司开始悄悄寻找继任者,电影中说:一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。
在疗养院里他的精神频临崩溃,只有他的爱侣皮埃尔来看他,并且接他出来,陪在他身边。
伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上,当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴,皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。两人相互吸引终于走到一起,并且牵绊一生。
后来在皮埃尔-博格的努力下,帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户,也就是今天的YSL。今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。Pierre帮他料理了一切事务,让他潜心进行设计工作。伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字,情人的名字,仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关,他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷,也一同经历荣耀和背叛。
Yves与Pierre Berge
天才与他的作品
伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品,从最初在Dior时的设计,到后来创建YSL,他擅长把艺术作品结合服饰设计,大胆,敏感,赋予超高的艺术品味,是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。
他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格,同时应用了大量创新元素,革新了迪奥品牌的设计风格。
六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光,他在服饰创作是同时代人无法比拟的,从开始反叛的精神的喇叭裤,套头毛衫到嬉皮装,长筒靴,吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的,而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。
吸烟装
七十年代中,是伊夫·圣罗兰最艰难的时候,因为毒品,过量的烟酒和纵情声色,他的健康已经严重的威胁到他创作,而艺术也燃烧了他生命。
但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段,就像燃放的烟花,蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格,一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷,他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥,中国,日本和西班牙国度的影子,连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。
蒙德利格子裙
鸦片香水广告
伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情
电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的,两人相伴近五十年,在九十年代时候,伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系,皮埃尔是最懂他的人,也是一生最爱的人。
伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了,皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界,忘记繁华的秀场,忘记漂亮的华衣美服,忘掉酒会和所有的人,两个人,一辆摩托在荒野上狂奔,寻找属于艺术家的自由。
他们相伴了近五十年,早已经深入彼此的灵魂里,深入骨髓,牵绊一生。皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由,同时又时刻牵引着他,在一次次的丑闻中,皮埃尔-博格总是站在他身后,保护他,鼓励他重新振作,可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师,一半的功劳归到他身上。
伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格
天使与魔鬼
伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作,他所热爱一切美好的事物,华衣美服,艺术品,还有美丽的人儿。他喜欢丹妮芙的长发,喜欢lulu的个性,喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。所有这一切美好的事物给予了他希望,同时往往会反噬了他的灵魂,给他带到另一种深渊,酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。
如今每个季度看到香奈儿又出丑款了,我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ,而是伊夫·圣罗兰!两人从年少时就是好友,而后期老死不相往来,Jacques de Bascher功不可没,后来Jacques八十年代末死于艾滋病,报到八卦两个老家伙一个隐居,一个暴饮爆食,我们不知道真真实的情况如何,但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。
当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍,同身在那个圈子,卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活,算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。
伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL,哪怕以后只能在博物馆看到他的作品,而依然可以用到它的彩妆和香水。而卡尔·拉格斐再长命,他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师,当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。
Jacques de Bascher
所谓大师带来了什么
法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品,这些作品很好地总结了他的一生。一个大师级的人,主要是看他为这个行业带了什么,克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。
而嘉柏丽尔•香奈儿(Gabrielle Chanel)将西装褛加入女装系列中,又推出女装裤子,革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。
而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。这些都是让现代服装史上留下了他们的名字,他们的作品的最重要原因。从电影的角度来讲,一个艺术大师,能成影成为电影史上被重新塑造的人,算是对一代伟大天才的致敬了。留给当代服装艺术史讲述就可以了。
注:部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》
圣罗兰,是个传奇。对时尚的革新,影响了至少三个十年,标志性的鸦片香水,一直延续至今,以及种种。而,天才也是人类,禁不住的各种诱惑,混沌糜烂的生活是他灵感的来源,所以背叛也是确实有过的,然而真爱是真正存在的,所以他发自内心的对他说:"I love him, but you are the love of my life."
先看了纪录片《疯狂的爱》有了了解之下看的圣罗兰传。伊夫的一生太过传奇,这部电影有很多不尽如人意的地方。这部圣罗兰传是围绕皮埃尔和伊夫的的故事作为时间发展轴,有些类似福尔摩斯和华生之间的日常作为展开,然而和后者比就是这部电影并不高明的地方。福尔摩斯是围绕探案展开故事的,有着重点,而圣罗兰传与之相比就有点不伦不类了,即想表明圣罗兰的感情生活又想表述他的传奇经历,难免顾此失彼,失衡权重。不过值得一提的是伊夫的扮演者皮埃尔.尼内,他把伊夫这个天才的那种羞涩,神经质表现的淋漓尽致,这也是他参演完这部电影就被选中Dior代言人的原因吧。
在看布达佩斯大饭店的时候看到Yves Saint Laurent的预告,直到今天看完YSL仍不能执笔写布达佩斯的影评,因为不够把握。但是这部电影,让我想起了高中时候读的一首诗,大概意思是,“我是一位贫穷的艺术家,家里没有像样的桌子,但我给自己买了一架精致的咖啡壶。”
电影开始不久Pierre的独白已经弥漫着一种浪漫致死的绝望。电影是呢喃的法文,不停地看英文字幕总有些分心。他在走进Grand Palais的时候一声感叹,"Oh Yves, you do love beauty.",那个每次我都会经过的展馆,我想这就是解答,整部电影的解答,也是Yves和Pierre之间的解答。之前看过的人跟我说"A bit flat apparently.",有人说就是卖弄肉欲什么的。我看完之后的答案是,这部电影就在讲述一件事,Yves就是爱“美”,热爱一切的“美”。
听着Pierre的自述,面对着满屋的艺术品,他说,这都是我们曾经一起买回来的,如今你不在了,我不知道如何面对他们。我都能马上回想起自己在巴黎的美好时光。没错,巴黎很脏,地铁里大小便都有,抢劫的人很多,可以说我爱的巴黎仅限于凯旋门起卢浮宫止这条主线辐射出去的一小块而已。但是,巴黎确实很浪漫,很美。一切都散布在空气里,自然得体无论晴天雨天。我还记得我就是个贪得无厌的游客,每一次去巴黎都是睡到中午跑到我爱的那段路上到处走,到各个咖啡馆一坐就是一下午,看或来去或久坐的人。什么景点都不看,阳光盛大。Woody Allen镜头里的是雨中的巴黎,是夜里的巴黎。这部电影里的,更多的是阳光普照的,把Yves那漂亮的脸照得像是一件艺术品。
设想一下,你曾和一位容颜美得令你窒息的爱人,在一座尊重美崇尚美的城市,共同建造自己的家。你走遍城市的每个角落,一掷千金买下那些你们认为美丽的艺术品,你们相识,相知,相爱,相互扶持,相互纠缠,相互背叛,相互无法割舍。然后有一天,有一个人永远地离开了。你面对着你们曾经积累起来的艺术品,你们曾经共同欣赏的“美”。如今是不是已经无法面对。纵然它们惊叹了世人,纵然你们的故事在江湖流传,然而,春风十里,不如你。
有的人从未得到过,怎么会懂得失去。
世界上就是有那么一些人,对“美”有着偏执的追求。他们做事情只有一个标准,美或者不美。美的,就去做;不美的,就不要。整部电影的质感,是很美的。柔和适当的光线,角色的容颜,精致优雅的服装,电影里的人对美的尊重,大方不遮掩的性,含情脉脉的法文,广告式的构图剪接。我真的觉得,很美。我不知道它的剧情,甚至不在乎它的剧情。但是Yves Saint Laurent的气质四面八方地滲入到我的脑海里。大抵这是导演拍传记的独有手法。
关于Yves和Pierre的爱情,也是美的。我所听到的大部分爱情故事,美的爱情故事,几乎都是这样。一位美好得惊动了年华,另一位则为这一位撑起一片时光。然后他们即使相互毁灭,相互背叛,也不能离开彼此。有一幕我一直印象深刻,Yves坐在Pierre的身上,小声地说我爱你,小声的一遍,害羞的一遍。我想,他知道,有些东西,直白地说出来就没那么美了。
所以在爱情里,假如不能美得站在街上便令众生回眸,那就去为那个惊动你的人,撑起一片时光。假如都不能做到,可以不去期待这件奢侈品。
举一个例子,面对一条几十万的长裙。有人看重的是它被世人承认的价值,有人看重的是它的设计师,有人看重的是它很好看。假如有人拿出另一条一模一样的裙子放在不知名的小店里,大概只有最后一种人会去买。有的东西,你不喜欢,可以不去买,可以不看。但是千万不要,嘴上嫌弃,心里想要,只因为别人都说好。
买东西如此,爱情也是如此。