凶线

该影片的叙事线索为两条线，一条是与主人公身份相关的尖叫声，另一条则是与凶杀案故事相关的钩子拉线声。这两条线索首尾呼应，在片中偶有穿插，使影片结构更紧凑，叙事条理清晰。

导演布莱恩·德·帕尔玛在该影片中镜头语言运用极为丰富，运镜长镜头居多，运动镜头在影片中处处可见。如在卡普尔家中，摄影机用移镜头展现卡普尔家脏乱的环境以及他的生活状态直到敲门声响起；莎丽与特里通话时镜头后拉下移到地下展现凶手；莎丽和特里在车中亲吻告别后镜头拉近到楼上的凶手，运镜拍其擦鞋子上的血迹，再用跟镜头展现凶手的运动轨迹后移动镜头聚焦到留下莎丽走进车站，全程一气呵成，没有台词但是镜头语言交代的信息量大，不仅交代了人物的关系和意图，还有周围环境与事情发现状况。在影片后段特里的“最后一分钟营救”过程中多用升格镜头，增加紧张感，也突出特里的勇敢与伟大，同时，将特里的狂奔乱撞的惊慌与着急，与街道上庆祝自由日的人群的欢乐与雀跃形成鲜明对比，在嘈杂人群中特里的逆流而上与升格镜头的结合显得格外带有悲剧色彩。当嘈杂声渐渐被悲壮的音乐取代，随着音乐的推动逐渐将影片引向高潮。当特里发现莎丽已经死了之后，单人固定镜头中，红蓝白单色光影与阴影交替变换，突出人物内心的痛苦。特里抱着莎莉时使用仰拍旋转镜头，将背景对准天上的烟花，进一步升华了人物形象，体现主角为了真相无畏而勇敢的伟大举动，即使做出牺牲，但杀死了凶手，保留了真相，在一定意义上也是一种成功，烟花歌颂他们的伟大也庆贺他们的成就。

影片中的色彩主要以红蓝为主，既呼应了美国国旗，体现美国自由日的故事背景，也不断用红色的出现反应危险的存在。整部影片霓虹灯多，色彩浓郁，饱和度较高，比较经典的美国电影色调，偏暗的色调体现凶杀案的沉重与迷离、凶手与真相的隐藏，增加影片神秘感。

影片中特写镜头少，均应用于关键转折或线索中，如特里录音麦克风、杂志上的照片、凶手的眼睛、手套和勾绳等等，大部分交代故事发展以中远景为主，将人物置于人群等大环境中（如医院、车站等），使画面丰富，故事感强，增加真实感。

结合影片主人公特里职业的特殊性，并片中声音与画面的结合尤为巧妙。声音的巧妙成为了某些暗喻或凶杀案的线索，影片中多用声音传达信息，尤其是电视的运用，交代故事背景也交代事情结果。各种声音也为影片制造悬念。

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人们常说，对他人的第一印象是3秒钟就决定了的。

看电影又何尝不是？

当花花绿绿的制片公司标识展示完成，你看到的第一个镜头就决定了你将对这部影片付出的耐心。

◐

播放《凶线》，你首先看到的是什么呢？

不，应该说你听到什么。

野兽叫声、心跳声、80年代的迪斯科舞曲……

主观镜头里，你是一个手拿尖刀的凶手，你潜入女生宿舍，你在窗外偷窥她们裸体热舞、和情人在地板上做爱，你还潜入了宿舍楼、偷偷进了女浴室。

在女浴室里，你照了镜子。（顺便说一句，这是我看的几千部片子中，露脸的杀手里最可怕的）

紧张、恐惧的心情顶到了极点。

直到你杀的女学生叫出来。

◐

没有人听了这奇怪的尖叫能hold住不笑。

电影里的人也不例外。

原来这是一场戏中戏。

B级电影公司的制作者们，在检查拍过的素材。

你瞬间感觉被导演玩弄了，同时又受虐似地提起了兴趣。

看来这是个愿意花心思和你玩儿游戏的导演，那么，接下来，他要干嘛？

◐

电影录音师杰克在外出收音时，无意间录到了总统候选人车祸的过程。这段录音，证明了这场车祸其实是谋杀。

这种意外发现凶案的片子不稀奇。

远了说，有希区柯克的《后窗》，在家养脚伤的摄影记者怀疑对面楼上一个男人杀了老婆；近了说，有《火车上的女孩》，通勤的姑娘看到车窗外女子失踪前的偷情现场。

关键是怎么拍。

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《凶线》的导演布莱恩·德·帕尔玛，从小在医院里长大，他的父亲是一名外科医生。

他在很小的时候就见过手术、血、死亡，甚至还被枪击过，没什么能吓住他。

另外，据说因为怀疑父亲出轨，他小时候曾花了几天时间去跟踪记录父亲的行踪。

种种血腥、暴力相关的经验，和对侦探职业的神往（或说偷窥欲望），奠定了他导演作品的主题基调。

他被誉为“美国的希区柯克”、“当代悬疑大师”。

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70年代的时候，帕尔玛作为新锐年轻导演中的一员，和马丁·西科塞斯、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格成为了朋友。

他们组成了一个叫 “the movie brats”（电影小鬼）的小团体。

从左至右：斯皮尔伯格、西科塞斯、帕尔玛、卢卡斯

他们一起喝酒、打台球，还给对方的作品出主意。

帕尔玛是把《出租车司机》剧本推荐给马丁·西科塞斯的人，也是建议乔治·卢卡斯在《星球大战》前加上序言的人。

除了互相帮助，几个青年才俊间当然也免不了竞争和彼此调侃。

帕尔玛就特别看不上乔治·卢卡斯的《星球大战》，曾经在小团体聚会中直言不讳地说自己讨厌这片。

当然，在这四人中，帕尔玛似乎才是地位最低的。

大家认为他只不过是在拷贝希区柯克的一切。

是吗？

我不这么认为。

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是的，帕尔玛的电影里也有“浴室杀人戏”、有难以预期的惊悚和不可知的命运转折，但他一直在探索新的电影技术和语言。

例如，他在《狄奥尼索斯在69年》这部片中利用后成为其风格标志性元素之一的“分屏“技术，还有《凶线》中运用的“斯坦尼康”（当年为他执镜的就是斯坦尼康的发明者Garret Brown，本人！）。

斯坦尼康，大家应该都知道了。

这种摄像机稳定器，现在已经被广泛运用于影视拍摄中，主要用来拍摄长镜头和运动镜头。

这里简单说一下“分屏”。

帕尔玛式的“分屏”，不是你心里想的：

而是：

你说，这有什么技术的？把左侧男人的脸往摄影机前面一杵不就得了。

请注意，画面左边和右边的焦点都是清晰的。

他是怎么拍出来的呢？

首先，需要装一个split-focus diopter lens在主镜头上，通过旋转，选择画面被这个滤镜影响的部分，从而达到调整部分画面焦点的效果。

这种技术，会让前景和后景的事物，都拥有清晰的焦点，从观者心理上，改变或强化了空间感。

对导演帕尔玛来说，这种摄影技术是他通过多元视角表达观念的一种方式。

或许，也可以反过来想，表达方式的灵感，可以从内容里找到。

例如：

猫头鹰做前景，男主做后景，是把男主比喻成猫头鹰，一个观察者。

死鱼做前景，女人做后景，预示了女人即将遭遇不测的未来。

这种“分屏”，在如今的电影界已经越来越少见了。

90年代，还在用的是昆汀·塔伦蒂诺。

昆汀·塔伦蒂诺是帕尔玛的忠实粉丝。

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帕尔玛说，他总是以一种片断化的方式工作，努力在一个单独的图像里既放进观念，又保留视觉兴趣。

在这部片中，除了分屏外，导演的招牌手法也得到了很多次具体体现，包括长镜头和顶拍手法。

在情节发展到男主角杰克一筹莫展的时候，帕尔玛来了个“小彩蝶”式旋转，整整6圈！

这个令人眩晕的镜头，配以疯狂的配乐，促成了你与杰克的心理同步。

这是动图

而更高的顶拍镜头出现在男主驱车追寻女主声音位置的时候：

这是动图

这些上帝视角都突出了命运的定数，和男主在事件中深深的无力感。

那么，整部影片，你最不该错过的一场戏是什么呢？

我首推火车站段落！

我愿意在我未来的人生里一遍一遍地重看它。

片段拍摄了在火车站电话亭为海军bj的性工作者，被杀手勒死的全过程。

导演帕尔玛在这么简单的一个情节里，运用了大量的摄影、叙事技巧。

而那些精心设计的镜头背后，是他透着邪恶气的优雅，和深藏的偷窥欲。

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常言道，“外行看热闹，内行看门道。”

作为一个自认对电影技术略知一二的人，我在观影经历中，时常会有兴奋得想上街跳舞转圈儿的冲动。而这种时刻，身边的朋友却往往正在缓慢进入梦乡。

《凶线》自1981年上映后一直受冷落，直到2011年被CC收入，才又重新引起影迷们的关注。这部影片也常常会入选类似“你错过的冷门电影”这样的片单。

影片结尾荒凉的结局，似乎也映射了导演本人在事业上的失意。

还记得故事是从一声尖叫开始吗？

最后，录音师杰克找到了完美的尖叫，来自于他喜欢的女孩儿死前的呼救。

你说，这是他的冷酷无情，还是对自己失败人生的惩罚？

你说，帕尔玛真的在意自己在商业领域上，比不过马丁·西科塞斯、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格吗？

姜文在一次采访里说，不会为观众现在看不懂而妥协，因为观众总有一天会成长。当他们成熟后，再回过头来看自己的片子，知道自己没有糊弄他们，就行了。

我想，这就是真正艺术家的匠心吧。

做自己的作品是不需要迁就任何人的。

◐

片中，女主角是化妆师，她跟男主角讲，化妆的最高境界就是好看的伪素颜。

这些看似闲聊的台词，实际上反映了影片的主题。

真真假假、虚虚实实，带子一直转，信息不停给。

正如戈达尔说的，“电影是每秒24格试图讲述真理的谎言。”

今天的推送对有些人来说，也许不那么感性，但在我看来，fancy camera tricks自藏诗意。

把我的喜悦分享给你，祝你假期愉快～

彩蛋

1，约翰·特拉沃尔塔拍摄时患了失眠症，但好的是：缺觉的状态帮助他创造了更具情绪化表现力的表演

2，昆汀·塔伦蒂诺正是看了约翰·特拉沃尔塔在这部片中的表现，才请他去演《低俗小说》

3，女主角和导演帕尔玛在拍摄中结了婚（3年后离了）

4，女主角在影片中戴的项链是兔子脚

参考资料：

◣杨柳 姜昆：向你致敬——《惊魂记》 与希区柯克

◣徐海龙：德·帕尔玛惊悚片中的性别关系和双重体验

◣吴雪衫（译）：爆炸 ——塔伦·西蒙与布莱恩·德·帕尔玛的对话

◣一夜之间，美国重回梦一样的八十年代！（//www.sohu.com/a/209924173_467331）

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原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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最好的尖叫

——《凶线》影评

《凶线》某种层面上来说是《放大》的商业版，但导演布莱恩·德·帕尔玛很好地设计和处理了这一改动。

不仅仅是对于人物设定上，《放大》的主人公是个摄影师，而《凶线》的主人公是个音效师。这样的改动使观众能够更加直观，更加有代入感地观看电影，同时也很好地为结尾打下铺垫。

首先值得一提的就是叙事层面。本片采用双线进行的模式，一个是身为音效师的杰克为了寻找好的尖叫声配音，另一个便是为了将总统候选人被谋杀的事情调查清楚。而在结局的处理上也同样适用。也许对于两人的感情来说是个悲剧，但是对于杰克的电影配音来说是有史以来最好的尖叫。同样这所折射出的也是普通百姓在政治阴谋下的无奈。

对于光影和色彩的运用也很好地渲染了影片的气氛。当遇到血腥暴力时，导演往往使用影子来有所保留地表达，这能够为观众增添很大空间和程度上的想象。同时也在运用大片的红色以此来给人们以警示和危险。鲜红的美国国旗，亮红的鲜血。这一切都是带有强有力的冲击力的，似乎一帧又一帧地表达着痛苦。

而在影片结尾设计的“最后一分钟营救”虽然老套，但在本片同样适用。因为当悲剧发生时，杰克在获得满意的尖叫声同时也永失所爱。漫天的烟花和巨大的美国国旗背后，是疯狂的，令人心疼的惨案。底下的人群忘我地欢呼着，热闹非凡地游行着。这也许更加衬托出生离死别的悲痛。

旋转镜头的运动也很恰到好处，很准确的表现了人物在找不到原声母带的焦虑，同时运用形象化的处理，通过转盘的转动来更加增添人物内心的烦恼，更好的丰富人物形象。

老套却不落俗的电影，最后的死亡是让人心尖一颤的处理。也许他一辈子都不会想到，这个在他的录音生涯中，将成为他最满意的尖叫。

Often addressed as a foley artist’s version of Michelangelo Antonioni’s BLOW-UP (1966), De Palma’s BLOW OUT is unqualifiedly lecherous in his straight-male’s exploitation of female bodies, but technically, it is a stunner, and among one of his most accomplished works (standing shoulder to shoulder with CARRIE, 1976), for example, those strikingly juxtaposed split-screen shots are uncannily indelible, or the intricate 360-degree rotating long take in the midstream that goes nearly hallucinogenic to knock you dead.

The plot inherits the ‘70s paranoia of political conspiracy theory and mixes it with a misogynist strangler on the prowl to snuff disreputable girls (the double-standards in relation to johns and hookers are grossly offensive) with a piano wire. Jack Terry (Travolta) is a Philadelphia sound technician working on low-rent slashers (the perversely voyeuristic set-up is a garish, trashy homage to PSYCHO, 1960), after saving an escort girl Sally (Allen, the then Ms. De Palma) in an automobile accident, he finds out something amiss about it through the sound recorded on the spot, seeking out Sally, whom he is quite taken to, he resolves to get to the bottom of it, which also puts Sally’s life on the line, can he save his girl in the eleventh hour? This time, De Palma bents on breaking some hearts.

If anything, in the climax during the Liberty parade, De Palma perversely dials up pathos to the eleven, Jack’s inconsolable grief is accentuated under a pyrotechnic sky and muffled by Pino Donaggio’s waxing melodramatic score, you never expect De Palma could be so romantic, and the effect might go overboard into mawkishness, but Travolta and Allen steadfastly build their romance on a pleasurable wavelength, Jack and Sally are mutually attracted to each other without being weighed down by their precarious milieu, so when the pathos arrives, it hits home, not to mention “the perfect screaming” coda, De Palma’s devious device surely packs a punch albeit his sneakily sadistic streak.

Travolta is a disarming leading man with his double-jaw squareness all over the place, you like him for his righteousness and cool facade; Allen ebulliently endows a working-girl-with-a-gold-heart type with such warmth and naïveté, you cannot help but hope she could make it out alive, until you are pulverized by such a cruel joke. Lithgow, after OBSESSION (1976), again takes a villainous turn in a De Palma movie, and his cold gaze alone can bring the chill down to the bone, then there is a terrific Dennis Franz, who plays a repugnant saddo with slimy assurance.

Boasting a bold range of coloration and compositional grandeur, BLOW OUT might just be the ultimate confluence of De Palma's louche proclivity and high-wire craft, a mesmeric doozy of first water.

referential entries: De Palma’s BODY DOUBLE (1984, 6.2/10), CARRIE (1976, 8.1/10); Alan J. Pakula’s THE PARALLAX VIEW (1974, 7.5/10); Peter Strickland’s BERBERIAN SOUND STUDIO (2012,5.9/10).

Title: Blow Out

Year: 1981

Genre: Crime, Drama, Mystery

Country: USA

Language: English

Director/Screenwriter: Brian De Palma

Music: Pino Donaggio

Cinematography: Vilmos Zsigmond

Editing: Paul Hirsch

Cast:

John Travolta

Nancy Allen

John Lithgow

Dennis Franz

Peter Boyden

Curt May

John Aquino

John McMartin

Rating: 7.6/10