了不起的麦瑟尔夫人 第四季

简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

啊我死了

lenny抱着mm睡，mm要去厕所lenny那句No真的是戳到我了！

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怎么可以这么合适 这么soulmate大概只有电视里面才有吧！

啊 140个字也太难凑了！

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀).

后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。 中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊🤣

我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。 停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说

The best is yet to come.

Episode5 stands out from the season! Oh, New York City is like a giant trash bucket full of trash but with roses growing. It's danger, mess, tears and poem, body fluids and hair, like a highly concentrated diamond shining temptingly at night. Everybody is shoting for it, crying for it, getting lost to it.

God damn! 我被苏菲吸引了，她是真的有能力达成自己欲求的人，所以苏西会拉她一把，因为她相信她可以做到，她能走到曾经的咖位说明她有一颗强大的内心，她知道如何在保持自我的同时与逆境对抗，相对而言米琪还是太小女人了，还是缩在自己的小壳子里自怨自艾，控诉世界不理解我，世界永远不会理解你，你要理解世界，当你真正的理解世界你就不会把自己看得那么重了。苏西看中了她的天赋，但如果她不能突破自我，她的天赋将被现实磋磨得最终流于平庸。一个人如果无法和现实对抗，那他标榜的自己无论多么伟岸高尚都只不过是虚幻的楼阁，人不能只活在自我里，在世界与我之间找到一个平衡才是真正的强者，因为他懂得包容世界。世界毫无保留的接纳了你，你也要学着包容它，一切事物都是相互的，对立面的存在是为和解的目标提供支持，而不是无止尽的创伤和针锋相对，当你学会包容你才能真正获取改变和颠覆的能力。

有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。