红牛
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剧情介绍
《大眼睛》故事发生在上个世纪60年代，一种名为“大眼孩子”的插图流行起来。不久，其作者沃尔特·基恩遭到起诉，被指责盗取他人作品，而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。玛格丽特表示，大眼孩子的绘画原本出自她之...吸血刑警罗道烈家有喜事2020向往的生活第二季清官难审第四次世界大战旁观者决战犹马镇2007国语盗版猫末日使者惩戒妮基塔第二季成为伊丽莎白小谢尔顿 第七季绝世武神·动态漫巴顿·芬克那个男人的记忆法超级夜总会黄金日记持有秘密的少年们笔墨纸砚说英雄谁是英雄道林·格雷的画像用餐愉快天地雄心(粤语版)圆月映花都无法抗拒的他真不错！光源君欺诈师莫逆家族五星圣诞大佬爱美丽(粤语版)东京罪恶第一季浑身是胆1998丑汉和他的俊媳妇20世纪少男少女马克斯·马努斯龙骑士2021铁将军阿贵男子高中生的日常 真人版我老婆未结婚篡位渴望激情
长篇影评
1 ) 谎言
故事根据真实事件改编，发生在1960年代的美国。玛格丽特带着女儿离开丈夫独立闯荡，遇到了自称画家的沃尔特·基恩，迫于生活压力，两人迅速结婚。沃尔特偶然发现玛格丽特的大眼睛画作受到喜爱，对外宣称是自己所作，并让妻子一心在家作画，迫于经济和社会压力，玛格丽特闭门作画，却渐渐发现沃尔特的贪得无厌和弥天大谎，断然离开后独立生活并通过一场诉讼成功为自己正名。
2014年中的又一部聚焦女性权利的电影。故事不仅在当代具有影响力，在60年代的美国更是女性发声的一场胜利。影片中的玛格丽特勇敢走出前夫的阴影，却不幸遇到了职业“骗子”沃尔特，在谎言下数年生活，最终站出来维护自己的正当权利。
影片的性别倾向很明显，女性角色虽然受尽不平等待遇，但正如邪不压正，女性最终得到了应有的认可和正义的支持。男性角色则显得大男子主义而浮夸可笑，唯利是图而谎话连篇。影评这种善恶分明的处理有利于正能量的宣扬，符合主流价值观，但也一定程度上降低了故事的真实性。
谎言是贯穿始终的主题，但并不局限于一方受骗于另一方，也有自欺欺人。玛格丽特认为由自己署名的画作会由于女性画家地位低下而卖不出去，当知道沃尔特冒自己之名卖出作品时，她先是抗拒，在沃尔特的花言巧语下（并且为了过上好生活），她还是默默躲回了画室。为了隐瞒所有人，她欺骗了自己的女儿，她在谎言中痛不欲生。这其中有女性的不平等，也有自己谎言造成的困境。
蒂姆·波顿是吸引我看这部电影的主要原因，只是这部电影中的哥特风格已经淡化，“大眼睛”的画作倒符合他的审美。而片段式出现的“现实版”大眼睛让人以为他的怪诞想象力又回来了，不过一闪即逝，没有起到太大的故事推动作用。色彩的运用略带诡异，也算一种回归。毕竟还原历史才是主要任务，天马行空反而走入魔幻。
电影其实提了一个尖锐的问题，艺术是否是潮流下的商业产品？沃尔特靠着推销员的口才让“大眼睛”红遍大街小巷，但其艺术价值却无人问津。他懂得大众心理，可以制造潮流，形成产业。一定程度上，他成就了他自己。这让盲目跟风的大众显得浅薄可笑，但也是现实社会的真实反映。艺术若在神坛，则无人问津，若人人唾手可得，则不再神秘而失去价值。
影片用了旁白来讲述故事，有些画蛇添足，并未讲述不同角度的事，也没起到连贯故事的作用。
导演带着个人风格完成这部叙事电影，暴露了用风格无法掩盖的问题，人物的层次，故事的节奏，真相的挖掘。但他做到了恐惧的传达，活在巨大谎言中的深深恐惧，这是蒂姆·波顿最擅长的事了。
2 ) 女人——自信与自由
我们不禁要问为什么玛格丽特没有早一点揭穿沃尔特，因为恐惧。当时玛格丽特说女人的作品不被别人所看得起，所以要借沃尔特的外衣，长长的十年时间，作为艺术家的玛格丽特只能蜷缩于小小的画室中，而沃尔特在外面接受着褒奖和瞩目。这一切很大程度上归咎于当时的社会环境，影片开头就说“五十年代是段大好时光，如果你是男人，那时候单身妈妈还远未流行”，社会上女人没有得到她应有的地位，即使你是多么的才华横溢也只能去玩具厂给床上色。
影片最后玛格丽特还是得到了她应有的一切，但这一切会不会来的晚了些，我们或许为影片中玛格丽特的懦弱和屈服的性格而感愤恨，那现在的社会呢，男女是否真的是平等的，生男生女真的无所谓了吗，只有我们正视问题，那玛格丽特的悲剧故事才不会再上演，愿大眼睛里淌出的不是泪水，那嘴角能洋溢微笑。
3 ) 《大眼睛》:属于自己的委屈
其实观看这部电影我们也能够发现，导演还是比较有偏袒式的选择诠释，而并非客观的公平的对事件进行详细的剖解，相对于《大眼睛》这样的艺术作品，并不能真正的能够称之为艺术，它只是通过以营销的方式赚取噱头来赢得人们追捧的工具而已，其本身的价值几许，没有人能给它过高的答案，也许正是这里面含有人性自私的成分，电影就分解出一种弱势值得同情的那一部分来博取观众的感情，而真正所谓的价值意义，就可以简单的予以忽略。我们看到这部电影，很容易就能够引起我们对女主角的同情，可是反过来说，没有男主角进行独特的营销，女主角的画永远都不可能被人认可，这里面不免就会混入成功后的人性自私的成分，人们渴望成功，不管用什么方法与手段，妥协还是屈从只要能够成功，凡事都可以商量。这里，我不禁要说一句，在这一切的背后，人们还是被所谓的利益与名誉所包围着，在没有成功之前，利益同盟就可以紧密的连接在一起，而到了成功以后，每个人都想抛掉和自己分享财富与荣誉的另一半，其中到底谁对谁错，不能用同情来判定其中的是是非非。不过蒂姆.波顿还是十分掌握了塑造剧情来发挥电影明辨是非的能力，他使用巧妙地线性分析来营造出来了让人同情的女主角，并将电影所带给人的那种感情的诠释升级到最大化，不但还原了一个我们认为的真实场景，还通过具有讽刺性的夸张表演将那些窃取别人作品的跳梁小丑数落了一番。但电影终归是电影，它完全的按照一种情感化的形式去塑造一种主观主义的剧情，并通过这种能够激发并带动人们情绪的剧情，来联合人们对故事反面人物进行指责，可是能够看清事实真伪的人们也许会对电影所表现出来的效果会心一笑，可是对于一些感情爆棚的无知人们来说，这又是一场无休无止的道德谴责运动与女权主义运动，其实电影里面的男主角还是有一丝值得让人同情的地方，因为帮助别人取得成功的同时，却又被人们当做欺世盗名的无德商人背负骂名。
电影可谓是看点颇多，不但在剧情上将一个传记片演绎的平缓舒和，也通过指导演员的表演让整部影片都表现得张弛有力，回味无穷。导演蒂姆.伯顿不但能够在个人风格的电影中让人铭记他的思想，即便是在中规中矩的正统电影里，也能游刃有余的体现出他的大师风范。艾米.亚当斯精彩的演绎了一个单身母亲将自己的隐忍与委屈用哀怨流泪的神情充分的表达出来，她的眼神与眼角的泪光都恰到好处的将演技融汇到整个剧情当中，即便是没有多少肢体上的表演也没有什么超越底线的纠结自虐，却真实的反应出了一个单身母亲那坚强伟大的品质与刚正不阿的精神。而反观克里斯托弗.瓦尔兹的表演，更是用他那精湛的表演艺术诠释出了作为一个聪明反被聪明误的奸诈商人形象，尤其是到影片最后他那极具讽刺与爆发力的表演，都无法阻挡这个浑身都是戏的天才演员所带给人的表演享受。
电影中的每个人其实都有属于自己的委屈，只是这种委屈被我们选择性的遗忘，作为在一个女性权利并没有得到完全尊重的时代，电影里面的成功甚至可以说是天上掉下来的馅饼，我们用今天的眼光去看待这样的问题或许充满了不满与气愤，可是这个事件本来就是市场营销的一个精彩案例，至于电影所突出的《大眼睛》艺术作品的价值，那只是社会的一段流行，而并非真正意义上值得铭记的艺术作品，所以电影里面的遭遇，其实男女主角都值得人们痛恨与同情。
4 ) 电影《大眼睛》背景故事与主创介绍
电影《大眼睛》背景故事与主创介绍 来源：网络资料整理 上个世纪60年代，一系列名为“大眼孩子”的插图在美国风靡一时。 不久，其作者沃尔特·基恩遭到起诉，被指责盗取他人作品，而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。 玛格丽特表示，大眼孩子的绘画原本出自她之手，性格内向的她每天在地下室里作画，而丈夫沃尔特仅仅是在画作下方签上自己的名字进行销售而已。 玛格丽特形容丈夫可以将任何东西贩卖给任何人。他以作者的身份，上过电视节目，开办画廊，备受世人瞩目。 最终二人婚姻破裂。事情闹上法庭后，法官让二人现场作画，沃尔特推三阻四，说自己肩膀疼而拒绝作画，更是戏剧性的自己一试两角，自己扮演律师为自己辩护，在法庭上一翻折腾，直到法官勒令他再不住嘴，就用胶带把他的嘴封起来。而玛格丽特用35分钟完成了画作。最终版权案真相大白。 在他们十年的婚姻中，有着两年的恩爱时光，之后，则是丈夫8年如鱼得水的名利双收，妻子8年的隐忍与痛苦。这八年中，家中的孩子，甚至保姆都不知道她会画画，而玛格丽特把悲伤都放在了那些纯真孩子的眼睛里。 现年87岁的玛格丽特在最近接受英国《卫报》采访中，是这样阐述创作灵感的：“那些忧伤的孩子是我内心真正的感受，那是我无法通过其他方式抒发的情绪。他们的眼睛在寻找着什么。好像在问为什么。为什么生活中有如此多的悲伤？”在玛格丽特胜诉之后，画风比以前阳光了很多，摆脱了忧伤。 根据玛格丽特的真实故事改编，筹备六年的电影《大眼睛》，在2014年12月25日圣诞节上映的其他影片：《霍比特人》，《博物馆之夜》，《坚不可摧》，《模仿游戏》等大片档期中，异常的特别。你可以将其看做是冲奖类型片， 那么我们就看看它有着怎样的实力。 主宣海报： 那幅有着悲伤的大眼睛的小女孩儿画作放在当中，不得不说这个早些年就疯传过的拍照创意，放在这个电影海报里表现人物故事关系，真是即贴切又平实。 文案写着： 她创造了它， 他贩卖了它， 并且，每个人都买了它。 一个关于艺术的真实故事， 同时也是一场艺术的骗局。 海报的中三个名字：整部电影的三大金字招牌 1 导演：Tim Burton美国“鬼才”蒂姆·波顿，最擅长表现怪诞的人物，奇幻的故事和诡异哥特的气氛。 说起与他合作无间的演员约翰尼·德普。 你一定知道他们1990年合作的《剪刀手爱德华》2005年《查理和巧克力工厂》2010年《爱丽丝梦游仙境》2007年《理发师陶徳》《断头谷》《艾德伍德》等。 从两人早期的合作《剪刀手爱德华》，就可以看到，一个是怪咖收集者（导演），一个是怪咖扮演癖（德普）。 由于蒂姆·波顿本人极爱绘画，早年的迪士尼动画师背景，使得他也很擅长动画片的处理，《机器人9号》《僵尸新娘》《科学怪狗》等等都出自他的指导。 《僵尸新娘》的主演配音依旧是约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特（后者为导演蒂姆·波顿第二任妻子）。 英国女演员海伦娜·伯翰·卡特，曾在《哈利波特》系列电影中，扮演食死徒：贝拉特里克斯。比蒂姆·波顿小八岁。 现今57岁的蒂姆·波顿于2014年12月24日宣布与海伦娜·伯翰·卡特结束了13年的婚姻，难怪本片中再无他老婆的角色，另有影迷揭露海伦娜在蒂姆之前的电影中，饰演的都是被心爱人杀死的角色，如《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》等。 连找老婆都是哥特风……另外仔细看上图，她前妻画上浓妆，简直就是女版约翰尼·德普……真是爱德普比老婆多，也是醉了……可惜最后还是分道扬镳…… 另外，他的商业片作品有《蝙蝠侠》系列，《黑衣人3》。更有2003年金球奖最佳影片提名电影：《大鱼》等作品。 而这次，他带来的《大眼睛》电影，是个现代版纪实故事，这位有着爱因斯坦的发型，乔布斯的胡子造型，讲起故事津津乐道的导演又会有哪些发挥，着实让人期待。 另外，古怪的蒂姆·波顿本人，收藏有大量《大眼睛》系列作品。画家玛格丽特·基恩还曾亲自为波顿和他的前妻海伦娜以及他们的吉娃娃画过肖像画。 2 男主角： Christoph Waltz克里斯托弗·瓦尔兹 这位今年将近60岁的老演员，出生于艺术之都奥地利维也纳，父母都是戏剧相关的工作者，祖父母也是歌剧演员。 凭借两部昆汀的作品为大家所熟知。 电影《无耻混蛋》里德语，法语，意大利语，英语全能的大反派。 2010年凭该角色分别获得： 金球奖最佳男配角，奥斯卡最佳男配角。 《被解救的姜戈》里的德国牙医，实际身份为赏金猎人。凭借该角色在2013年，瓦尔兹再次获得奥斯卡最佳男配角。 （以上这两部昆汀的电影，如果你还没有看过，强烈推荐利用四小时去感受下神一样的昆汀自编自导的大作。如果你也喜欢姜文的自编自导之作《让子弹飞》，相信你一定会爱上昆汀。能想到的形容就是，他们的电影都是充满雄性荷尔蒙的暴力美学……在这两部大戏中，瓦尔兹分别抢走了《无耻混蛋》中布拉德·皮特，《被解救的姜戈》中的莱昂纳多·迪卡布里奥的风采，实力使然……） 而在《大眼睛》电影中，女主角艾米·亚当斯形容他可以在几秒钟的对白里，散发着让你即恐惧，又被深深吸引的气场，让人一时不知如何回应。 3 女主角： Amy Adams 艾米·亚当斯 《美国骗局》里脱衣舞女出身，力求改变生活，和骗子艾文搭档的西德尼。 这部电影让艾米·亚当斯收获了第71届金球奖最佳女主角，并且第一次获得了奥斯卡最佳女主角提名。 其中无论服装造型还是剧情尺度，对演员都是极大的挑战，而艾米·亚当斯的真的是用生命在表演，这也让她在众星云集的该片中脱颖而出。 PS ：关于《美国骗局》力推观影的亮点，必须是该剧全部演员都是超级英雄电影中角色，剧情可以转换为：蝙蝠侠出轨，背弃魔形女爱上了超人的女朋友，结果反被火箭浣熊劫持，一起钓鱼鹰眼的故事! 对于接拍《大眼睛》，艾米·亚当斯最初拒绝出演本片，因为她觉得角色缺乏“强烈的自我的声音”。可想而知，大家初听这个故事都会想问，为什么玛格丽特八年都没有说出真像，而是隐忍丈夫的所作所为。其中缘由与内心挣扎着实难以演绎。 然而在出演《美国骗局》之后，亚当斯对角色有了新的认识，她在角色身上发掘了一种“静默的尊严感”。 而玛格丽特更是赞叹，亚当斯带上假发像极了年轻时的她。 两位重量级影星格外的引人瞩目，每一个人演绎的都是即丰满，又充满爆发力的角色。 而他们的演绎是那么内敛而又浑然天成。 高手过招，稍有不慎就会沦为对方的陪衬。 而若是合作无间，将会是极致的完美。 最后一定要提一下本片主题曲的演唱者，拉娜·德雷（Lana Del Rey） ，俗称打雷姐…… 这是她首次与蒂姆·波顿合作，为本片录制了两首歌曲《I can fly》和《Big eyes》。虾米已有该电影的原声专辑。 她也曾在2013年的《了不起的盖茨比》电影中演唱了主题曲《Young and Beautiful》。声线和曲调好听极了。 该部电影获得三个金球奖提名： 2015年第72届 美国金球奖： 电影类－音乐喜剧类最佳男主角提名： 克里斯托弗·瓦尔兹 Christoph Waltz 电影类－音乐喜剧类最佳女主角提名： 艾米·亚当斯 Amy Adams 电影类－最佳原创歌曲提名： 拉娜 德雷 Lana Del Rey Big Eyes 最终艾米·亚当斯再次摘得金球奖最佳女主角桂冠。 最后的插曲 电影中亚当斯与瓦尔兹作画的一幕场景中，真实的Margaret Keane本人现身客串，她就做坐在亚当斯身后的长椅上。 玛格丽特说：“看这部片子，对我而言，是一种伤痛。在看完好几天里，我都无法平静。克里斯托弗·瓦尔兹很像沃尔特，声音也像，演得也很像。看着艾米演绎我所经历的那一切，觉得真是太精准了。” 最后让我们致敬每一个艺术创作者，他们是孤独的，隐忍的，坚强的。而他们的作品与故事则是人们心中永不消逝的力量。 目前该片北美地区已陆续下映，距离看到它的时间不短啦，让我们拭目以待。
2015年小玄儿记
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5 ) 关于谎言
关于谎言人性，每个人都有丰富的体验。如果你为了掩饰缺陷，那些让你不自在的逼供，总会编一个得体的借口，并不希望有人拆穿或抓着不问。所以你一面体面一面又痛苦不堪担心真相揭晓的一天。但这份体面让你觉得自己重要着，如何戒掉？
我们总说做自己就好，若没有比对目标是否也失衡在奇幻世界里没有意义？
讨人喜欢是一个优点，可惜艺术家从来难办到。
领你脱离苦海的人有恩于你，可能没有他你永远不知道还有多奇妙的世界，可是这不该成为奴役你的借口。
影片压着一个谎言到最后，适时也不煽情的爆发掉就该是人，至少我，想要做到的情绪。
6 ) 大眼睛
《大眼睛》故事发生在上个世纪60年代，一种名为“大眼孩子”的插图流行起来。不久，其作者沃尔特·基恩遭到起诉，被指责盗取他人作品，而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。玛格丽特表示，大眼孩子的绘画原本出自她之手，性格内向的她每天在地下室里作画，而丈夫沃尔特仅仅是在画作下方签上自己的名字进行销售而已。最终二人婚姻破裂。事情闹上法庭后，法官让二人现场作画，沃尔特推三阻四，借口不断
导演本人的特色并没有给这个故事本身增加太多亮点，整体平庸，就摄影还算养眼，砸门那里太闪灵了。
开头直奔主题，收尾干净利索。其实这部片子的叙事风格非常蒂姆波顿，她画的大眼睛也带着怪异的童趣。快给AA一个奥斯卡影后吧！P.S居然还有琼克劳馥，还提到了我的伍德女神....
walter是account，而Margaret是creative。窃取版权的行为实在罪无可恕，但真正的才华是绝对不会被偷走的！ TB画风还是很童话，故事也不错。
总觉得大眼睛眨一眨，就会活过来变成海伦娜·伯翰·卡特
比那什么BIRD MAN好看多了。
影片后面渐渐变得没有活力，看着大眼孩子的绘画有点不舒服(ノдヽ)
在，逗，我。尤其Waltz大叔的演技，糟到吓人的程度。
不像伯顿的伯顿电影
居然是真人真事，美国男人太虚伪可恶了……
是一个精彩的故事，还是真事儿，波顿自己画的吧？
蒂姆伯顿拍出了奥利弗斯通的感觉。
这位男主演可以毁掉所有戏。
故事完全可以是暗黑童話的款，但被拍得特別無趣，不能和愛德華比啊~趕腳導演重點都是給兩位主角秀演技的，但法庭那場還是太誇張到譁衆取寵的地步。不過真心對真實人物和故事感興趣。
【A站扒的熟肉 by阿尔法小分队字幕组 原来A站是乐视的？在线所谓的超清 度 /s/1ntmOJxf 码 o4rn 】
即便是真实故事改编，但仍然是蒂姆伯顿式的奇幻色彩。这种感觉，得益于这部电影的主角——一幅幅大眼睛的画作，也是女画家的孩子。比起本片在讲女权如何从压抑走向解放，更在意的是，我们谁又能证明自己的作品是自己的？而幸免于被剽窃偷取。署名与身份的焦虑，让我又想起那双忧伤的大眼睛。
本来应该是从艺术家传记的角度，从创作心路的角度去看这部片子，可是因为作者是女性，而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性，这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻，艺术家的抉择会产生不同的后果，比如《丹麦女孩》里，本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功，却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的，在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来，而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。
这一次只是大家没有看到熟悉的蒂姆·波顿才会那么多废话。成熟、游刃有余、带着一点个人的风格化，一个导演在创作到这把年纪的时候，不正是应该有这样的作品出现吗。
充满女性主义风格的传记片，色彩明艳，女主角的演出饱满动人。男主角的演出则是用力过度，故事讲述也太过平淡。
Waltz叔没了胡子后还真不敢相认，说好的女权觉醒呢？每幅画都画那么大眼睛也是蛮丧病的呀～～～
女性主义议题被放置在一个“被压抑者逆袭”的框架下讲，最后真相大白自然大快人心，但中间的起承转合对人物，尤其是女性的心理刻画实在粗糙。尽管服装布景精致，但整部电影就好像“大眼睛”本身一样，透露着机械复制时代艺术品的廉价感。AA演技还是不行，Waltz太过火。还有，旁白那条线太多余。