维莉蒂安娜

嘿，这狗快累死了，现在马车空了，干嘛不让它上来。

那是给人坐的

那至少让它走嘛，它会跟着你的。

让它被车撞了怎么办。

西班牙有着最深的天主教传统，它的产生兴起与衰落，从早期的伊达戈扩张主义到后面落后于资本主义发展浪潮，天主教都始终紧随左右，也许大多数西班牙人对于天主教的感情都是复杂而深刻的。

布努埃尔对于天主教的顽固、虚妄进行了深刻的批判与讽刺。

外国版的东郭先生，真.最后的晚餐，可怜之人必有可恨之处，盲目的施与也是恶，看来对于人性，布努埃尔也并没有持乐观态度。

维莉蒂安娜的爱被宗教不近人情的理想主义变得盲目而空泛，最终差点被自己豢养的毒蛇反噬。

但面对俗世的感情，维莉蒂安娜却是禁欲甚至冷酷的，但是这种排斥与冷漠不过是宗教外衣掩盖下的自我道德洁癖，是一种对责任和现实的逃避，其本质是荒诞、脆弱、违背人性的，并最终会被某种更强烈的东西撕碎。

“你知道，我第一次见到你时，就对自己说，我的表妹维莉蒂安娜，最终会和我一起玩牌的”。

ps：人生最痛苦的事情之一就是写好的东西在莫名其妙的操作后消失不见......有些语句就再也想不起了:-(

宗教信仰在90分钟内彻底崩塌，从修道院出来后维莉蒂安娜所经历的一切让她从圣洁的信徒逐步成为跌入凡尘的俗人。叔叔对她的禁忌之情和占有欲，随后因羞耻之心自杀。这让她无所适从，她第一次感受到作为人的无助，就像从象牙塔里刚走出来的大学生，满心期待却四处碰壁。她如同惊弓之鸟般对世界对人性有了新的认知，而此时，上帝没有出现，她的信仰受到动摇，因此她拒绝回到修道院，她无法全心全意的回到信仰之中。影片后半段她在叔叔家收容社会底层流浪汉的举动可以看作是她对自己的救赎，她渴望回到修道院，因此，她必须让自己在世俗间看见信仰的力量，看见上帝的存在。

显然，她在加快信仰崩塌的速度。

叔叔的儿子和女友的到来是一滴加速器。同时也在加速观众的崩塌。作为资产阶级上流社会的儿子因为看到一条跟着车跑的可怜的狗而毫不犹豫的买下狗，可他却对维莉蒂安娜收容流浪汉的行为感到不解。狗主人对他说：不要让狗吃太饱，这样才能跑得快。这是对资产阶级剥削制度赤裸裸的揭示。随后，其他跟着车跑的狗从镜头前掠过，却并没有解脱。儿子对女友的背叛，对维莉蒂安娜情欲的暗示，与女管家的交欢，一系列叔叔死后的事情发展都在体现着人性的复杂。

当然，维莉蒂安娜与流浪汉们的关系与互动才是压死骆驼的最后一根稻草。维莉蒂安娜带领流浪汉们在花园里作祷告的画面与工人们工作的画面蒙太奇颇具意味。最后，主人们的外出，流浪汉们在别墅里反客为主，他们彻底释放了自我本能，在豪华精致的饭做上进行肮脏的狂欢。唱片机里放着圣歌。（不知道寄生虫从此片中吸取了多少灵感）最后两个流浪汉在酒精的作用下甚至企图强奸维莉蒂安娜。而在男主金钱的交易下，其中一个流浪汉杀死了强奸维莉蒂安娜的流浪汉。至此，人的劣根性展露无遗，如同农夫与蛇的寓言。结尾处，维莉蒂安娜与男主和女管家共处一室，看她的表情似乎想要接受男主的爱意，可看到女管家也在房间时，失望之情挂在脸上。显然，她接受了凡尘，接受了情欲，信仰坍塌，房间里放着的现代流行音乐与之前的圣歌形成鲜明对比。这是布鲁埃尔对宗教最毫不留情的质疑。

*本文基于中大滑动门协会放映讨论得出的一系列角度与观点，但主要还是我的主观体现

符号：

关于符号的讨论，一开由主持人先提到了：藏刀十字架、荆棘王冠、最后的晚餐等表征意义相当强烈的符号。后面大家开始补充其他的符号：例如出现在不同人（女主，叔叔及某乞丐，恰好两人都意图强奸修女）身上的修女睡衣；绳子（吊颈、玩耍、腰带）；狗等。在符号化层面上面，大家都给予了很高的评价。这部片子包括中间的快速蒙太奇镜头都透漏出强烈的“情绪”或者“价值观”输出。基本上，大家一看到物件就会立刻明白当下或者接下来发生什么。

符号的炉火纯青应用多得导演当年对于超现实主义的热爱，包括与达利与曼雷的合作加深了他对于物件的意象化诠释。

脸谱与符号化：

但随即争议的点开始了。滑动门的一位前辈提出不同见解：尽管这部电影很导演个人风格化地使用了现代主义，但对于人物的处理实在不敢苟同，甚至比不上《寄生虫》。

在公众号“枪稿”中，最近就有文章提到了《寄生虫》模仿了本片著名的晚餐场景。而最近滑动门的放映一直围绕着《寄生虫》所模仿的影片进行主题放映。

至于我而言，《寄生虫》在展示晚餐的场景与本片是无法匹配的，硬要说的，就只是借用了“晚宴”这个桥段，尽管《寄生虫》和本片皆有一前一后的晚餐情景，除此之外并没有太大的关联。

不过在追问前辈的简介后，前辈提出了一个观点：符号也需要具有丰满度和立体度。本片一个巨大的问题是人物是不具备“生活质感”，尽管该片本身就架空设定了一个不存在的人物再去“去神圣化”。然而对于其他人而言，作为符号及格，但作为“人”并不及格。作为一种“价值观”或者是“固有阶级”的体现，可以是死板、固化、非黑即白的，但不能是单薄的、平面的。

前辈讲的观点其实与当时该片获得金棕榈后给出的反馈相似：直接的、很文章式的。电影和文章，动与静、眼耳和眼。假如批评其文章式，也就是说给人的感官体验过于单调了。

之于我而言，我并不觉得这是一个什么大的问题，尽管这样的处理肯定称不上高明。但是将人物进行符号化（甚至超越了脸谱化），可能是导演有意为之。片中受施者一味地展现“恶”，并且将阶级界线划得特别清晰，甚至你不会承认这竟然是一位共产主义者（达利认为，而布努埃尔自认自己是信奉社会主义）拍出来的电影。基于这个前提，导演为了尽力去“反宗教”，于是采用了这种具有强烈争议的处理手法，将非架空的人物进行“符号化”，“穷人”=“恶”加上“穷”=“万恶之源”。

宗教：

对于宗教的争论在一个宗教感并不强烈的氛围下讨论有点云里雾里。不过值得提到的是，“去宗教化”的进程是原始的，暴力的，但是充满仪式感。然而，神圣也分表-里，修女尝试用乌托邦式的实践去救赎自己，此时身体已经不再洁净但灵魂还是愿意受到上帝指引。但最终的反乌托邦式结局，给修女带来毁灭性的打击，此时心也不再洁净，上帝fuck off。

社会实践家的胜利：

片中表哥为代表的社会实践家最终胜利了，社会实践家的身份其实很尴尬，作为机械降神般地出现在后半部分。对于底层阶级没有怜悯之心，但对于“动物”，或者说是“生产资料”有着极大的同情心。这似乎也暗示着西班牙当时的走向，社会主义实践家最终将带领国家走向繁荣。

其他：

修女梦游那个镜头，现在回想起来，是确切的，有用的，并不是为了剧情转折而特意设计的。

最终，该片是否值得金棕榈，起码从题材到表现手法，我觉得可以。但正如很多人所说，布努埃尔还是布努埃尔，没有超越自己以往的局限。当然，还是需要做更多的验证。

17年上影节的开幕片，看完寄生虫，又想到了她。

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notes: Le film rassemble plusieurs éléments appartenant à la symbolique religieuse : le destin d'une novice, le couteau crucifix et la couronne d'épine. Ces trois éléments sont pervertis par leur réutilisation sur un plan sexuel : Viridiana est une vierge qui suscite le désir et subit deux tentatives de viol, le couteau crucifix s'ouvre dans les mains de Jorge lorsqu'il pense à Viridiana, la couronne d'épines, symbole du chemin de croix de Viridiana, est jetée dans le feu lorsqu'elle renonce à la vie religieuse pour tenter de séduire Jorge. http://www.cineclubdecaen.com/realisat/bunuel/viridiana.htm