神父俱乐部

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《神父俱乐部》，下面请看前线落难神父们如何“忏悔”的评价了！

果树：

诲暗的色调很搭这样一个故事。

RyanRyqn：

精致的海边镜头很多处甚至有马力克的风格。

给艾德林的诗：

角度相当可以，氤氲柔光滤镜搭配广角畸变的视觉母题，为恶之殇下有苦难言的故事做足了背书，真是不杀人只诛心。

Prometheus：

其实套了一个黑帮片的外壳去揭露神父和梵蒂冈的恶，摄影带着的滤镜就像是一层迷雾围绕着这个俱乐部，掩盖着其中的恶。

盆满钵满赵+：

不喜欢，这样类似揭露人性丑恶的故事还挺常见，在宗教的大背景下就是有点看不进去。海边小镇的环境压抑恐怖，在这样的故事里反而觉得故弄玄虚。

心是孤独的猎手：

看似讲了一个合情合理的故事，其实哪里都不合理，一不小心当上神父，还引发了令人毛骨悚然的后续，真的，宗教电影除了《悉达多》不想再看到。

苍山古井空对月：

低饱和度画面的冷淡风看着像是北欧片，拍摄国家却又是南美的智利。批判牧师性侵那些腐败事，画风太冷淡于是给人隔靴搔痒之感。质问对话的张力也不够。

zzy花岗岩：

影片超越了信仰与宗教的说教，直面上帝仆人的罪恶内心。冷峻的基调，压抑的氛围，以及大量的特写与广角镜头表现了神职人员那植入灵魂的虚伪和扭曲的人性。结尾的赎罪亦或就是为了上帝的羔羊带走世间的罪恶吧。

RIVER：

剧本群戏好，用恶去掩盖恶，救赎与罪恶交替上演，名为神父俱乐部，一切反而都跟主无关，所谓的主只是在人物口中不断重复用以掩饰黑暗的遮羞布，真是把天主教给黑透了。sandokan这个人物写的也很是暧昧，最后驾轻就熟地说出一长串药名不禁让人思考他到来的真实目的。

我略知她一二：

真正罪恶的不是人心，而是上帝和他的子民，以恶制恶的传统生生长流，以暴制暴的箴言流传至今，每个人都是一个神秘的黑洞，你永远无法探寻他们背后的秘密。每一个神父、修女、孩子甚至是赛犬，他们都是无辜的，也是罪大恶极的。他们最终在上帝的歌谣里寻找到欺骗的平和，然后呢？继续在这个俱乐部里醉生梦死，自我麻痹，直到进入天堂，或者坠入地狱。

子夜无人：

对于宗教的剥削足够狠厉、决绝、不留情面，从孤立的房间走到私愤的刑场，从耳边的判词变成整个外部世界呼啸的鸣响。宗教的本质在这里成为人类与自身和解、尤其是与自身的恶所和解的媾和通道。因为神不存在，所以需要因神职为名的凡人成为代言人；他们犯下的一切罪孽都不可怕，因为那是供养于上帝忏悔的资本；恶孽越多，能和上帝叩开门对话的机会也就越多，无人可以审判，业障交叠成为解不开的因果循环。

Hethang：

帕布罗·拉雷恩善于描摹人性弱点，但总感觉他的手法显得奇奇怪怪的。首当其冲就是那个刻意设计的模糊滤镜，影影幢幢的画面只是徒然地涂上了一层陌生感；而后是对于整个事件的铺陈显得空洞不扎实，情节上的分散使得整体情绪的表达变得混乱无序，通过一些高光点来集中的想法暴露无遗。

但是此片相对于《追捕聂鲁达》来说最好的一点就是它在主题上实现了质一般的飞跃，相比后者完全不知所云的表现，这部露骨地将神父娈童的丑陋事实毫无遮掩地呈现在观众眼前，更是将这样一种特定的罪孽上升到了人性当中围绕着罪孽产生的逃避、掩盖甚至于扼杀的表现，极具毁灭性和讽刺性地表现了恶之花开满大地的丑陋。那海边的黄色房子，在乌云之下更显窒息，它不是救赎之地，而是神弃之所。

#FIFF16#主竞赛单元第4日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

2015年，智利导演帕布罗·拉雷恩（Pablo Larraín）凭借《神父俱乐部》一片获得第65届柏林电影节银熊奖和评审团大奖。 导演在这部影片里大胆使用cinemascope宽银幕镜头进行拍摄，不是出于市场考虑，而是为了更好地表达主题。虽然切入面是天主教神父，但导演绝不是要拘泥于某个特定职业的人群，而是从更普遍的意义上审视人性。宽银幕镜头的广角下出现的室内空间的畸变和人脸特写的扭曲就是这种审视带来的心理效果。勃兰兑斯说：“人心并不是平静的池塘，并不是牧歌式的林间湖泊，它是一片海洋，里面藏有海底植物和可怕的居民。” 电影的取景地博卡拉海边迷蒙的气候又呼应着人性的多变和深不可测。 加西亚神父与屋里的五个人分别对话，谈及各自的“黑历史”，每一个对自己过去的行为作了“辩解”，雾里看花，各执一词。对面的人在加西亚眼里呈现扭曲的特写，在他“神性”的要求下，屋里的每个人都要“矫正”，更少外出，禁止喝酒，更多蔬菜，更少鸡肉，更多忏悔和祷告，更少谈论狗，不能与它建立感情。加西亚神父问Vidal神父狗给这所房子带来什么，Vidal神父回答说：“感情！” 加西亚却说这是贪婪。加西亚神父是拥有一堆理论知识的“专业人士”，有了这些理论的加持他就能摆脱人性了吗？看完整部电影就会明白，无论多么美好的禀性，都有它浅陋和乖戾的地方，都有翻覆和变化的可能。人不能摆脱人性固有的虚伪、自利、多变、复杂和深不可测，没有谁是例外。

新来的马提亚斯神父认为自己跟其他四位不一样，他不需要遵守这间屋子的规定，可屋外Sandokan当场给他打脸，吵吵嚷嚷控诉他之前“恶行”。担心Sandokan这一“石”可能会惊起千层浪，席尔瓦递上枪，让马提亚斯出去解决“麻烦”。意外的是马提亚斯开枪自杀，屋里的五个人又担心成为“替罪羊”，所以不约而同隐瞒了枪支的来源和他自杀的真相。但Sandokan后续的骚扰还是让事实败露，他还透露了更多不堪的事实；加西亚神父受莫妮卡修女把教会的秘密暴露给媒体的要挟，无法将这间房子一关了之。出于各自利益的考虑，加西亚神父与莫妮卡、席瓦尔神父、Ortega神父、拉米雷兹神父决定暂时结成联盟，杀掉镇上所有赛犬，并将之嫁祸给Sandokan，然后把他“圈”起来，不让他外传有关教会的“黑”秘密；Vidal神父不会杀自己的赛犬，他单枪匹马受三个冲浪人谈话的启发，偷了钱欲雇佣他们揍Sandokan，结果是自己挨了揍钱也被抢了。 Sandokan的性格也很复杂。从小就被马提亚斯神父侵害，现在却像掮客一样问加西亚神父是否需要年轻的男孩。他一路追踪马提亚斯神父来到这里揭露了他的恶行，而心理上对他有病态的依赖，一如他对一大堆镇静药物的依赖。他是同性恋，但因为害怕被排挤，求Vidal神父不要泄露他的秘密。 人性是相似的，我们中的每个人都是若干人，是很多人，看电影如照镜子，看到别人也为关照自己。最后的结尾，Sandokan被加西亚安置在与神父修女同一屋檐下，是讽刺也是最大的隐喻，人性的现实是人一生要背负的十字架，每个人都要为自己的行为负责。导演镜头的横扫和纵向推拉似乎是在每个人的眼前划十字：愿上帝的羊羔，带走世间的罪恶，保佑我们平和。

影像和配乐非常出挑，人物设置没有平面化，看似简单的关系也被交织得饶有趣味，很优秀的剧本创作。 帕布罗·拉雷恩 Pablo Larrain在这部影片中放弃了对政治性的过度利用，这是令我非常有好感的部分。 在影音之下的现实之痛不但没有黑白划分，而是提供了一种非常独特的包容化解，最后甚至变成一种深沉的黑色幽默。 罪与赎，对于每个人都有不同的面。内心的庇护所无关宗教。

▲《神父俱乐部》在柏林电影节获得评审团大奖

独裁统治者三部曲之后，帕布罗·拉拉因将讽刺的矛头指向宗教。这部《神父俱乐部》绝对是以话题取胜的典型，当年在柏林电影节夺下评审团大奖，是迄今为止导演在欧洲三大上获得最有份量的一个奖项。这跟前一部轻松幽默的《智利说不》截然不同，再次回到早期那种探讨人性阴暗面的作品行列，不过这部的讽刺力度丝毫不弱。

堕落的神职人员犯下不堪入目的猥亵男童罪行后，教廷最关注却不是受害者，而是如何掩盖罪行。这些堕落的神职人员被集体安置在海边的房子里，等待自我救赎。影片引入犯罪悬疑类型的格局，由年轻神父调查神职人员死亡的过程逐步揭露出这个“俱乐部”里四名神父和一名修女的罪孽。故事远比导演之前的作品要复杂和沉重得多，不过仍然存在着叙事连贯性这个棘手的问题，拉拉因总会在琐碎的剪辑中取舍不当，而错失不少重点。

▲影片中身份暧昧不清的受害者

这并不是一部讲述救赎的影片，这四个神父到头来并没有得到任何人的原谅，罪恶始终存在。甚至连受害人对自己的身份也暧昧不清，他既是猥亵案里的受害者，却也同时信奉神父的圣洁，并声称性侵他的神父是他的第一个同性爱人。这种矛盾纠缠的角色耐人寻味，令叙事变得曲折离奇，使这种荒诞和讽刺的意味延续至最后一幕：这个让受害者与加害者共处一室的处理略胜同类型题材一筹。

拉拉因在这部作品里延续并改良之前创立的美学风格：昏暗光线、灰蒙的滤镜、逆光摄影，加上变形扭曲的广角摄影，准确刻画出这个题材的压抑气氛和丑恶的神职人员。透过摄影机缓慢移动和特殊机位的拍摄，暗示出宗教题材里最常见的善恶对立的关系。而受害者惨遭众人私刑与神父被殴打的平行剪辑极具好莱坞类型片的水准，这段情节不仅将叙事推向全片高潮，相信还是导演之后晋升好莱坞拍片的关键。