魔屋

在无视任何商业利益的条件下，甚至冒着被沦为不见天日的禁片的情况下，我们看到了诸如《撒罗》、《豚鼠》、等脱掉寻常电影外衣的片子。这些片子所要表现的更多是对人性的深思…我们常说，人之初、性本善。这点着实没错…但是，你又能保证你的善能在外界条件的影响下改变呢？《撒罗》对欲望下扭曲的人性做了最赤裸裸的批判。《杀人不分左右》同样也是这样，在强烈的欲望的诱惑下，几个人做出了丧心病狂的举动。看后我们除了愤怒，应该有深深地思考。如果你还想对人性这种事物存在那怕一丝美好的印象，请远离此片。

这部电影不知道为什么会成为所谓的“禁片”，我是没看出来它哪里有值得被封禁的地方。剧情一般，也不血腥也不变态，连吃屎、喝尿、“群P”这些镜头都没有。电影里的两个年轻的女孩子都不好看，坏蛋那方的女主演也不好看，最好看最性感的是那个最后英勇用嘴切“鸡鸡”的熟女。电影里有一个坏蛋一方的男主演做梦的环节，他梦见那对给他住处的夫妇半夜给他们做惩罚性的注射。如果这个梦成真的话，这部电影倒会非常有意思。可惜导演最后让这对夫妇很没劲儿的只是简简单单的复仇了而已。电影里的两个警察真逊，完全是酒囊饭袋。
                 2010年5月31日

暴力到底能不能解決問題？當然能，爲什麽不能。我不是推崇暴力，但我們到了應該正視暴力的時候了。我承認暴力不能解決一切問題，那並不是暴力的缺點，因為任何東西包括法律也無法解決一切問題。每個方法都有最佳的使用對象，就如每個瓶蓋都有一個對應的瓶子。
我不要把暴力放上神壇，只想把它作為解決問題的方法之一，它應當和法律、道德、宗教、欺騙、愚弄等等詞語放在一起——它們在特定條件下都不過是一種方法。暴力本身不必自慚形穢。
每個民族都有復仇說，中國漢代的復仇之風亦很盛，最後導致國家都得讓步，亦即法律讓位於私相仇殺。至於九世復仇，那又是漫長的故事了。復仇觀念應當早於法律而存在，因它的作用即在於扮演後來法律所扮演的那個角色，維護秩序，保持對破壞秩序的慾望的震懾。復仇之所以漸衰，並不是因為復仇之心的消失，而是法律的健全可以讓人在沒有風險的情況下復仇。既然復仇沒有消失，只是暫時由健全的法律代理，那麼，一旦法律功能滯後或者竟無法發揮作用是，復仇就會死灰復燃。
復仇傳統和法律就其理念和精神而言當然是風馬牛不相及，但在這里竟有一個交集，因為這交集是人性最難以擺脫的地方，所以交得干脆，交得讓人突然間有許多迷茫。
人性中有天然的要求平等和正義的需求，無論任何制度，任何社會，這種需求永遠是那麼熱烈，那麼雄勁，無法阻擋。面對社會不公，法律失衡，人們心底的力量就會噴薄而出，報仇風行，法制被踩在腳下，成為狗屎。法律不是狗屎，人們踩的是披著法律外衣的狗屎，而狗屎就是狗屎。法律沒了，社會就會崩潰。
這崩潰是無法挽回的。
補充下，崩潰和暴力一樣，只是個中性的詞，並不意味著悲劇什麽的。

这里所指的禁片，一般都是包含讽喻社会、人类的用意的。之所以被禁，不外乎三个原因：过多的色情渲染（虐恋、畸恋、不伦恋等），血腥的暴力场景（凶杀、酷刑等）以及夸张的到了惊世骇俗地步的电影手法（舞台效果、对白、动作、道具等）。属于第一种情况的主要是《卡里古拉》、《感官世界》、《地狱解剖》等；第二种情形的主要有《杀人不分左右》、《我唾弃你的坟墓》、《不可撤销》等；第三类的相对而言比较富有戏剧效果，代表影片是《魔法圣婴》、《下水道人鱼》、《索多玛120天》等。

电影《杀人不分左右》是美国在1972年拍摄的一部恐怖片，影片不长。由于各国进行了不同的删节，其时长从64分钟到84分钟不等。对白是英语和法语。故事的情节是：玛丽是一个中产阶级家庭的女儿，家里虽然不富裕，可也过得幸福美满。玛丽二十岁生日前夜，她偕同好友菲利斯外出逛街。正值青春期的她们对未知世界充满了强烈的好奇，两人途中萌生了购买大麻来吸食的念头。她们发现了街头做毒品交易的几个卖家，进了那伙人的门才发现遭到了蓄意策划好的绑架。第二天，四个罪犯挟持她们来到郊外的丛林里，对她们肆意侮辱、打骂。菲利斯想出了逃跑的一步险棋，她把其中三人引开，玛丽也苦口婆心劝说留下的一个青年人放她一条生路。菲利斯没命地跑，慌不择路之中陷入了三人的包围圈，被恼羞成怒的罪犯乱刀捅死。玛丽也在逃生路上被赶回的三人重新抓住，在受到野蛮的强奸之后被枪杀。四人仓皇逃到一户人家借宿，谁知正是玛丽的家。玛丽父母见女儿久未归，十分焦急，已经报了案。在款待四个人时候，玛丽母亲在整理四个人衣物时无意中发现了他们残留的杀害玛丽的蛛丝马迹。经过隔墙探听，玛丽父母在湖畔找到了女儿的尸体。悲愤之下，夫妇俩将三人灌醉并分开（那个青年人因为目睹过枪杀场面，精神失常自杀），再用更加残忍的手段逐个杀死凶手。等到警方赶来，发现玛丽父母面对着做好的生日蛋糕，默默垂泪……

影片英文名是“The Last House on The Left”，翻译成“杀人不分左右”着实有些露骨。就如同把“卡里古拉”翻译成“罗马帝国艳情史”一样，都是电影发行商为了吸引眼球、增加销售量而有意制造的噱头。英文片名在电影中指的是玛丽居住的房屋的位置，在推动情节的发展上具有一定作用。故事就围绕着玛丽的居所一带展开，她与菲利斯日常嬉戏的地点、绑架者杀害她的地点都离玛丽的家不远。值得一提的是，以方位作为片名，客观上有增加紧张气氛的意味。

美国历经了两百年的宪治，国内治安情况应该远较发展中国家为好。要不然一个中产阶级家庭也不会轻易选择在这么一个偏僻的地方安家落户，而且还在大道上竖起写有家庭住址的邮箱告示路人。孰知歹徒恰恰就是利用了君子国般的疏于防备，堂而皇之地绑架安分守己者，并在周围人的眼皮底下进行着犯罪活动，直至杀害当事人，这不能不说是社会制度的漏洞造成的悲剧。那么受害者一点过失都没有吗？显然不是。很明显，正是吸食大麻的冲动使得两个可怜的女孩深陷地狱，无法向外界求援，可谓一失足成千古恨。造成这一切的除了她们的猎奇心理，越战遗留给美国青年的颓废思想也不可忽视。1964年全面爆发，1973年停止的越战给整整一代美国人烙下了难以抹去的心灵创伤。1972年的时候，战事已基本平息，可是回国的美国士兵播撒的伤痕种子却是遍地开花。多少青年开始吸食大麻，在吞云吐雾中消沉、堕落。从影片的景致特点和对话语言来看，两个女孩生活在美加边境，算是受此思潮比较轻的，举动尚且如此，整个美国民众所体现出的精神状态之差可想而知。

另外，警方在接手案件后的毛手毛脚以及在去犯罪现场途中受到意想不到的捉弄，也凸显出了普通美国人固有的风趣幽默。流浪汉、货车司机对警方工作的冷漠乃至与恶意的玩笑与嘲弄，不外乎给影片带来了几分喜剧效果，也无疑是在人命关天的案件火上浇油。配着诙谐轻松的音乐，观众表面上有忍俊不禁的体味，内心却是为女孩们捏一把汗。需要指出的是，该艺术手法使用并不十分得当，影片风格的协调统一被打破了。是否该归结于当时嬉皮士的盛行导致的市民普遍的追奇求异心态，暂且搁置不议。

影片还着重探讨了人性的善恶。那个看守玛丽的年轻人其实并不想与那三个歹徒为伍，只是要为他们开车，才稀里糊涂上了贼船。他在玛丽恳求下，同意她逃离现场，并想和她一起走开。在看到玛丽被害后，他神志恍惚，在睡觉时净说胡话，最终忍受不了心灵上的折磨开枪自尽，了却这份痛苦。三个歹徒虽然十恶不赦，不过当奸污了玛丽，看到玛丽痛不欲生走向湖泊时候，凄婉的背景音乐响起，三人不约而同地沉默不语，紧握着匕首的手也不由自主垂了下来，凶残的眼光透出一丝不易觉察的柔和。如是几个特写乃电影的闪光点，它尽管对事情的发展无所影响（几分钟后，罪犯还是向没在湖中心的玛丽举起了手枪），却营造出一种舒缓的气氛，让观众有短暂的思索时间。性善论和性恶论是中国古代儒家争论的一个辩题，西方人自然对儒学知之甚少，然并不妨碍他们在电影里不自觉地掺杂如此理性的光彩。新近出品的南非影片《黑帮暴徒》也有类似的关于人性的探索，可互为参照。

这部电影裸露的镜头不是很多，两三处而已。据官方说法，被禁的缘由很大程度上是场景的极度真实性，几乎达到了纪录片的水准。女孩从踏入罪犯的屋子，经过了挣扎反抗——人格受辱——策划逃跑——不幸被捉——惨遭杀害的几部曲，这简直就是一桩案情原原本本的重现！女孩无助的哭喊、罪犯得意的狞笑、受害人父母撕心裂肺的神情，连同满是鲜血的匕首、肚破肠流的尸体，给人以视觉上的强烈震撼。但看看如今的好莱坞大片，不管是《恐怖蜡像馆》、《裸体切割》，或者是《电锯惊魂》、《断头谷》，其血肉横飞的程度、采用的特技效果都超过了蒙昧阶段的《杀人不分左右》，这就很让人怀疑它遭禁别有内幕隐情，毕竟，电影审查委员会委员们心里想的要比电影情节复杂得多。不管怎么说，《杀人不分左右》作为早期恐怖电影的代表，必定会在影坛留下它的特殊位置，无论是美是丑、是善是恶。

2002年，在电影《杀人不分左右》杀青三十周年之际，原来的导演故地重游，摄制了一部介绍影片拍摄过程以及花絮的纪录片《这只是一部电影》，邀请原班人马出演，为这部对后来的恐怖片产生深远影响的电影正名，此乃闲话了。笔者衷心祝愿扮演玛丽的桑德拉·凯塞尔女士和扮演菲利斯的露茜·格兰瑟姆女士后半生生活美满，也希望此类人间惨剧永远绝迹，永远。

5.5分。完全搞不清楚在说点什么，或者说故事的整体设计就莫名其妙，前后矛盾。好不容易偷偷跑出来了，竟然还有心思去设计什么陷阱？？直接拿把斧头到床边一斧子不就完事儿了么～太会唧唧歪歪了。和2009年的翻拍完全不能比。不太能理解本片为何能列名十大禁片，相比如今点恐怖片，只能说观众的口味变重了好多哦～～