我年轻时乱写的。不值得一看
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绝美之城,它是有趣的,聪明的,好看的,自然也趋近[无限美丽]。 在美的角度,它快达到不可想像的高度了;它也不可能失败,它是天才索伦蒂诺,意大利国宝级摄影师Luca Bigazzi,超九百万欧元预算的结晶。但是意大利人也说,这是索伦蒂诺给外国人拍的电影,戏谑它不美,是“绝丑之城“:”La Grande Bruttezza”(The Great Ugliness)。我想:对于此片的喜好程度,一部分取决于你是否了解罗马;我去过罗马,但它令我疲惫,我也不足够懂它。所以,我羡慕影片中所呈现的那个半知半解,却伟大的罗马,我拥抱它。但如若你足够了解罗马,或者你觉得这不是你心中的那个唯一的罗马,便当又是另一回事了。 (一)罗马 罗马景深大,却还费解。原因,用巴黎作比较来说的话,巴黎以小见大,是“她”,人走路,萦纡在迷宫的琐绪,投身现代性精致的启蒙。铁塔,罗浮宫,马莱悠晃的小道,奥斯曼平坦的歌剧院,是嵌套心和眼都想象过的熟悉,是人马中各抒己见。但罗马大,荣光和骸迹都大,大得照不得自身,又噎住不敢造次的小小思想。我暂不说伍迪艾伦的罗马,这究竟是伍迪艾伦,不是罗马;但道是:对巴黎浮光掠影,是印象派一笑;而对罗马,和影片一般,却要遭致批评。我也想挽救罗马,因为它的当代性是如此悱恻,和历史的粗体字撞击,明明是当代,却怎的不合时宜,又呈现时空轻重的失衡。——所以我怀疑索罗蒂诺在片中安插的当代性元素,连罗马人也说,罗马不是这样的,也不存在这样的罗马。我对乔说,你带我回到罗马吧。他说:是的,至少一个礼拜。一定要和一个了解罗马的人,在罗马。罗马的突出和隐匿都深,我第一次去罗马,就被“吃”掉了,结合片子说,它也缺乏对游客的培养。 我们看看意大利人对片子的一个诟病:比如在斗兽场旁边,他们都知道那些不动产是公家,政府的,不可能被区区Jep Gamberdella开垦利用;片中的特色角色极多,但确不存在这干人等于罗马,这样生活。用广角的语言和气阔去构置一座城市是野心,也多是吃力不讨好的,但对于之中城市人最犯忌的一条,就是虚假。这种虚假不仅仅在于确不存在的简单体现,也在于缺乏内省的联系,譬如,确实存在因为家道中落可以租赁而向朋友显耀的贵族,罗马人都清楚,但是如果这种体现只是导演偶然的择取,却缺乏与其他元素内在性的联系和某种会于心的理解,那么对于城中人来说,这种展示仍然是虚假的,无意义的。但是这些,游客们显然不清不楚,这种无知性导致的观影差异,也就显而易见了。 (二)索伦蒂诺 影片中有个角色,在Jep Gambardella和Romona在夜晚的山上约会的时候,他打开了并不能被打开的博物馆的大门,并拥有开启所有罗马心脏的金钥匙环。——这个人,就好像是索罗蒂诺的一个化身,意大利人说,“这是他拥有无边权利以后的一次谵妄”,来体现他是如何用自己的权利,去打开平时对公众关闭的门。另外,索罗蒂诺在影片中对费里尼的摹仿/致敬令人感到吃惊:情爱的元素且略去不谈,宗教和马戏团的元素及两者吊诡又惊奇的结合,再至无主情节和单线性的时间叙事结构,都和费里尼如出一辙,无外乎人言其就如“费里尼附体”了。但除却对于其摄影的阐扬,其他的比较则多为批评了:意大利的网评中有人说“昆汀从B级片中汲取灵感吸收元素,拍出一流的暴力美学片;索伦蒂诺从大师级的佳作提取(如费里尼),却最终拍出二流的影片”。也并非全无道理。费里尼作为副导演及编剧的《罗马,不设防的城市》,到后来《甜美的生活》和《罗马风情画》,都收到广泛的赞誉,把费里尼和罗马的名字绑在一起,是因为他懂罗马,但是在此片中,如果我们承认它的内在广角是受它的呈现者——影片中Jep Gamberdella的视角所限,亦即他的性情和他自认无意义的生活组成,那也必须承认,在这种状况下,这种“肤浅性”,也是对呈现他的呈现者——索伦蒂诺所暗示和投射出的某种腐败和自限的具体表现。 “肤浅”这个词是有趣的,因为是从意大利人身上所发出的接受到。因为是意大利人本身,在针砭和申讨索罗蒂诺的“肤浅”。这种声讨首先,是暴露了一种对集权展示的通病的痛恨心态,但这一点实属平常,就象我们对待张艺谋和他的《英雄》一样,导演在成名以后,也会出现此类的作品;但针对这种声讨的另一点,却是基于欧洲人的一种矛盾心理,那就是“肤浅”对于“集权肤浅”的一种仇视:一种对于“肤浅”的共存性,和个人达不到”集权肤浅“的一个基本事实,搅乱了这个感情心理。说一个很简单的故事,在准备去影院看此片之前,乔曾经拒绝去看,理由是”索罗蒂诺侵占了青年艺术家的资源和机会“。对于此片的投入制作,索罗蒂诺是将近一千万欧,而他为了他的第一个长片,预算仅是二十万,难望其涯岸,却仍然极不容易。经纪人说,”这个剧本有最好的故事,最好的人物,对话,幽默,我真不能相信找不到投资的制片方,我放弃了,我再找一个月,这是最后期限,如果再没有结果,我就去新西兰,因为这说明这个国家已经没有指望,连这样的本子都没有人再有兴趣,说明电影产业已经败落。“,所以,从经济和心理的角度来说,恐怕他们对此片也会产生异议,”如果我有同样的资金,就不会只拍一部象印在旅游局明信片上,走马观花,仅仅展示自己权利的罗马风情片了“。当然,如果真的碰到索伦蒂诺,”我当然会表示我的尊敬,当然会恭敬地和他握手“, 毕竟,“索伦蒂诺有我所想要拥有的一切”。 (三) 卡司和其他问题 饰演Ramona和Orietta的Sabrina Ferilli和Isabella Ferrari,都是上一代的sex icon。前者的全裸海报遍及青少男的卧墙,后者到今天都有惊罕的美丽。(但Ferrari也坦白和索伦蒂诺的合作并不是愉快的经历,他已经不再专注演员,也不和他们探讨剧情或者聊天。他对她说的第一句话就是谈及对她定型后发型的不满意,直接并且是并不礼貌的方式,为此她再不得不据他的喜好使用假发来摄制本片。),加之导演御用的Toni Servillo,意大利家喻户晓的演员,导演及编剧Carlo Verdone,还有各种个性/人气演员/名人的加盟,简直是一个有权,钱,名人的大集合,真的是不出彩也难。这里也就不一一赘述了。 这是一部有”问题“的电影(problematic),但是看一部有疑问的电影,往往更能借鉴从而产生思考,能够从其问题性出发,提出新的疑问,或者破解以上的两者。看《绝美之城》时产生的几个疑问,我还没办法给出一个单声部的答案,先记录在此,也便以后对它的扩充,调整和举证: 1 一部并不被其”局内人“”墙中人“所认同的电影(在这里的表现为罗马人,或者,广义的意大利人),却在外国人,外人,国际上受到赞誉的电影,也就是,在认识和经验论上受到先见差异的电影,应该更好和确要地来欣赏,看待和审评它? 2 对于费里尼式写作和剧本的探讨。 3 罗马和当代 —— 最后我和乔,都决定再去看一遍。因为抛掉前面所述种种,它实在太美了。
福楼拜想写一部什么也没说的书, 影片中几次提到这点。 导演拍了一部什么也没说的电影, 却什么都说了, 真、伪、美、丑都在“什么也没说”中带了出来。 很多人说这是一部装逼片, 我觉得这没什么, 看到装逼那就是装逼好了, 想看点别的就看点别的, 看一部片, 每个人都有自己想看到什么的权利。 导演在讲述生命之美的同时, 啪啪啪的打着装逼者的耳光。 高潮有两段。 男主Jep去采访一个装神弄鬼、故弄玄虚博掌声的艺术家, Jep问她平时读什么书, 艺术家说她不读书,她以共鸣为生, 男主问“你的共鸣是什么”, 艺术家说共鸣的诗意是无法用粗俗的语言来描述的, 男主不被艺术家的云山雾罩所迷惑, 一直追问“我就想知道你的共鸣是什么”, 艺术家崩溃,发飙, 因为除了装神弄鬼, 她无法说出具体的东西来——用粗俗的语言也不行, 不是她不想,是她真的不行。 男主在家庭聚会上轻飘飘的回击一个装逼的女性朋友。 女性朋友吹嘘自己的爱国使命感, 吹嘘自己和男人的感情, 吹嘘自己写了11本小说还写过党史, 吹嘘自己是个做出伟大牺牲的母亲。 男主说这位朋友假,吹牛是为了掩饰脆弱: “我们在场的人都假,但不像你, 我们就说些废话,扯些蛋, 因为我们不想假模假式还自得其乐” 女性朋友回击,说她说的真的,不是假话,不是装逼, 一定要男主说个明白,号称自己是有种的女人扛得住。 男主说,我可扛不住“有种的女人”既然你要自找,那我就说吧。 然后Jep就慢悠悠的轻飘飘的说了。 你上学时的爱国使命感不见得有多少, 但你的另一项使命很多人都印象深刻, 就是你在大学厕所里爱干的那事儿。 你写党... ...史,因为你当时是领袖的情妇。 你的11本小说, 靠政党资助的小破出版社发行, 下属的狗屎党报审核。 我没说我的中篇小说好到哪去, (你说的这点)我倒同意。 你和尤西比奥的关系, 什么关系, 尤西比奥爱的是佐丹奴, 谁不知道, 爱了多少年了, 每天一起吃中饭。 就像一对爱人甜蜜地坐树下, 你都一直睁只眼闭只眼。 你对孩子的奉献,所谓的什么牺牲。 你整周都在工作,每天晚上都出去玩, 连毒贩子都周一不出门,你照样出去玩, 你什么时候陪过孩子? 放长假的时候也没陪过, 何况你还有个管家, 一个侍应, 一个厨子, 一个送孩子上学的司机, 三个保姆, 你倒说说, 你何时何地做出什么牺牲了? 这些就是我说的假话和脆弱。 你53岁了,跟我们一样过着残破的生活, 你不该高高在上,狗眼看人低, 而是应该跟我们有同感, 我们都在绝望的边缘, 能做的是照看彼此, 陪伴彼此,开开玩笑, 你觉得呢? 刚才还耻高气扬的女性朋友竟无言以对, 起身愤然离去。 我为什么要摘这两段呢。 因为创作者必须是见过顶级的装逼犯了, 才能对各种装逼犯回击得如此透骨, 枪枪要害,想回击都没地儿下嘴。 在我看来, 这当然不是个装逼片, 这是个来源生活,高于生活的片。 我有时候会打趣熟人朋友:拉倒吧你, 你连装逼是什么都没看全呢, 别逮着你没经历过的事情就说别人装逼, 里面发生的事情你见不着, 那是因为你连门都进不去, 你快别逗了。 从这点上我也是特喜欢姜文的, 他说:不按照大V们的审美来,就要挨骂,那就骂吧。
【B-】真是意识流啊,感官体验真的是做到了“绝美”极致了,用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空,可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书,于是导演就拍了个什么都没有的电影,只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人,也理解打一星的人。
過盛的美麗換來至深的麻木,必須唯美,必須悅耳。然後萬人倒下,證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索,輾轉反側三百六十度,毫無耐性,時日無多,隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍,嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已,終會在慢駛的舟上靜看羅馬。
整部电影就像一出华丽的咏叹调,唯美诗意还有些许惆怅,摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息,关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要,情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪,保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★
不是绝美是颓废,不是情节是情景,不是演员是图腾。
费里尼风格的延续,宏大、丰富、眩晕,是虚伪与自嘲的一场探戈。结尾处的万籁俱静震撼人心。
妈呀!我。实。在。看。不。下。去。了。。。。
每个场景都是美的,但是电影本身却绝望地告诉我们,想要超越平庸的生活,人们求助财富,美学,艺术,文学,魔术,宗教,信仰,但这依然是徒劳的。
看不懂又觉得好看的片那才是真有魅力啊!各种推移拉远拉近的匀速镜头,配上古典圣歌舞曲的配乐,相得益彰,再加上绝美的罗马背景,跟着一个已入暮年对周遭的生活麻木不仁的上流人物,看一看上流社会的众生相,听一听空洞煞有其事的人生感悟,却到底赶不上成长之初黄昏小岛上的一个后退一张面容一次初恋
不要轻易说懂得65岁老人的孤寂,他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚,每一道皱纹如同历史般隐秘,你不了解他的秘密,正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他,却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书?罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相,惟独回避自我的真相。
它反对诠释,拒绝被禁锢于任何意义体系当中.镜头随心流转漂浮,你不知下一镜会被带往何种情境何种氛围。犹如人生,本无所谓意义,你说它有何意义,它就有何意义. 福楼拜要写一本什么都不讲的书,索伦蒂诺自然也可拍部什么都不讲的电影。这是用情绪去懂得的电影,你无法说完全懂了,依然可满心感悟,因而得了.
如果以北京为题拍部绝美之城,用同样的情绪,刻薄同样的人,同样的自嘲、眷恋、缅怀,姜文应该做得到。
绝美而空洞,浮华而颓败,癫狂而落寞,诗意而忧伤。喝酒纵歌,肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉,泪飞顿作倾盆雨。片如其名,绝美之城,美得如此绝望。唯有死亡,唯有死亡能止住你的悲伤。
不打分,表示没全看懂,意大利了解的不够多,旅游不多,不会说意大利语,难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了,是神片的人表示佩服。
适合大银幕看。一旦衣冠楚楚,再怎么荒淫无度,丢在罗马的建筑群里,横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找,寻找美,化归记忆里丰盈充实的年轻肉体;寻找意义,发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
生于幻象,路过死亡,心怀惆怅。有的人爱的深,眨眼已是隔世。有的人爱的浅,却念念难忘。
13-14颁奖季最佳,奥斯卡和金球奖最佳外语片实至名归。 形式上:镜头调度美轮美奂、画面构图美得让人窒息、配乐宛如天籁、剪辑别出心裁;内容上:块状叙事有意识流韵味但仍有主线、极丰富的哲理(存在主义、绝美、现代性)、瑟维洛出色的表演。即使不去细究内涵和隐喻,也足以领会到绝美。(9.5/10)
罗马的浮光掠影,热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美,无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂,那配乐就是热泪盈眶!今年“看”过最好“听”的电影~
除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片,好看归好看,泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味,也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力,广告式的创意美学,还是新欧洲啊。
只恨不能在电影院看
太幸运今天来影院看了它。无法言喻,但两个半小时,我完全被吸入银幕了。“意大利的电影是最好的”