第九区

我出生于一个教师家庭，父母从小的教育，让我觉得世界上只有两种人：好学生和坏学生。好学生成绩佳，表现突出，听家长和老师的话，遵守规则；而不听话、抽烟、打架、早恋、逃课、成绩差……这些细节等同于未来的杀人放火、作奸犯科，都是坏学生的显著标志。这种价值判断贯穿于我的少年时光，让我处处以好学生要求自己，并近乎本能的远离那些有瑕疵的孩子们，就这样扭曲、孤独的成长着。直到参加工作，独自面对社会，我才依稀感受到此价值观的粗暴无理，并且反思起父母单一价值观的由来和危害。看完《第九区》，我觉得找到了阐述它的方式。

任何科幻电影，都可以看作现实生活不同角度的映照，而它们也以此隐喻现实，并完成对人们的警示或救赎。《第九区》也不例外。看完这部伟大的电影时，我无法抑制内心的激动，全身颤抖。它不同于《E.T.》，不同于《侏罗纪公园》、《未来水世界》，当然更不会等同于那些以怪物、血浆、黏液为重心的垃圾电影。在驱逐外星人的紧张故事下，它隐含着种族歧视、身份焦虑、个人英雄主义等复杂的社会问题，引人深思。

《第九区》的故事并不复杂，一个优秀的地球人带着傲慢、伪善的态度去驱逐被迫留在地球的外星种族，引发了反抗和战斗。他也因为接触特殊物质逐渐的变为异类种族。随着端倪渐露，他遭到了人类的排斥和争抢，不得不逃跑并躲藏在外星种族的领地，感受到被当作异类的痛苦之后，他的立场也一步步向外星人倾斜，在最终变为“大虾”之前，帮助他们成功的逃离了地球。

和《阿凡达》一样，《第九区》同样在叙述着地球人和外星人的关系。在《阿凡达》中地球人是侵略者，在《第九区》中则是驱逐者，相比起与侵略有关的生存、灭绝、末日审判等终极命题，驱逐似乎只局限于种族和文化之间，显得如此的细小。

然而事实并非如此，在工业社会里，在科技、金属、高速发展、器械正在异化着人性的今天，《第九区》显示出了更为贴近的现实和社会意义，更加深刻、细腻的描述人性。正因如此，《第九区》并没有像《阿凡达》那样满眼华丽宏大的特效和辽阔的全景镜头，反而采用大量跟拍、监控录像和近景，仅仅有几组航拍镜头来展现直升机，其余便是冰冷巨大的飞船悬浮在城市上空，一直压抑着观者的心脏。镜头风格灵活、游移，为故事渲染出真实贴切的氛围，轻易的引导观众走入故事，获得更加深刻的联想和思考。

主角威库斯拥有典型的中产阶级身份，工作稳定、家庭幸福、能力卓越，这令他习惯于自己高高在上的身份定位。对外星种族的傲慢、伪善和鄙视，在他自己的意识中，不过是对低等生物的怜悯和慈善。尽管他用自认为克制礼貌的方式进行驱逐，却还是不断的引发冲突。这样的案例在世界近代史上不胜枚举，那些外来者总是站在文明和道德的高点，傲慢的对待看起来落后蒙昧的民族，“蛮夷”、“土著”、“夷狄”、“边民”、“黑鬼”这些词语一个又一个出现，说出它们时，我们带着自然的态度和愉悦的心情。却从没想过，被如此称呼的人群又该带着怎样的心情？而这些随口说出的词语，又会引发怎样的误解、隔阂、冲突乃至战争？

导演为我们提供了“身份转换”这条解决途径。影片中，威库斯因接触特殊物质而进入了异化的过程。报应如此迅速，他很快的感受到了被隔离的痛苦。变为鳞爪的手掌，黑色体液，中产阶级社交圈毫无考虑的抛弃了出现异化性征的他。同时，那些曾给予他地位、名利、幸福的机构，很快将他列为研究对象，不仅要像一只小白鼠那样任人玩弄，还要被迫屠杀。人类显得如此的无情，只要和他们略有一点不同，便完全失去同类的权利和地位，而只能被当作物体，被禁锢、被研究，被当作实验品电击、解剖，或者枪杀。

影片还暗喻了种族问题，居住外星人的“第九区”同样也是黑人的聚居地，并在主流话语中代表着混乱、犯罪、粗暴。而这正是美国人对其他地区的统一态度，非洲、中东、亚洲各国都不过像片中的外星人那样愚昧落后，美国人总是带着教导者的神情，要其他人接受他们的价值观，他们恨不得把黑人、非洲人，把塔利班赶出地球，建立一个完全接受美国文化的世界。

现实给予他们痛击，“911”的惨状告诉他们外星人的思想，伊拉克的伤亡、经济危机都在告诉他们，“异类”也是人类，他们应该获得尊重。影片中，与冰冷无情的人类形成鲜明对比的，是外星人的坚强、智慧，信守承诺。他们十分了解人类的企图，并对人类的傲慢表达直接的愤怒。但是，当威库斯表示出合作的善意，他们是如此的热情，同时尽全力实现带威库斯上船的承诺。跟他们的简单真诚比起来，伪装成性的人类是如此的丑陋恶毒，如此的阴暗狡诈。

所以，不要鄙视路边的乞丐，不要歧视坏学生，不要对火车上的异族同胞避之不及，不要对扛着背包挤上公车的民工露出不屑，不要翘着兰花指递给那位“棒棒”几块钱。不要以为他们看不懂你的鄙夷、你的高高在上，看不懂你的伪善和冷漠，他们只是不屑理会你。你没有资格怜悯他们，你更没有资格歧视他们。他们不过是不符合你的价值观，但在这个宽阔丰富的世界中，你的单一价值观，你粗陋的判断，个体特征并不算什么，平等的对待他们，包容彼此的差异，这样，你才不会被报复，才能够在这个日渐狭窄的地球上和谐共处。

一直以来，美国都带着这种态度对待其他民族和文化，庆幸的是他们已经在反思；一直以来，我们也总是带着这种态度对待自己的同胞，可怕的是我们还在越走越远。

送给妻子的金属玫瑰似乎是一个温暖的结尾。然而，片中受访者的谈话，却证明他们仅仅是把威库斯的故事当作了特例。隔阂并没消除，傲慢无处不在。悲剧过后，健忘的人类继续着歧视和排斥。《第九区》几乎就是科幻版的《变形记》，在卡夫卡的笔下，变成甲虫的格里高尔一步步的被惊愕，被隔离，被主流生活抛弃，被忘记，最终被遗弃。结局如此荒谬，而过程却水到渠成。《第九区》也是通过外星人的角度，再一次诠释了卡夫卡小说的荒谬色彩和现实意义。

前几日，为了保护“国字号”影片《孔子》的票房，《阿凡达》2D版被迫下线。一气之下，我冲进久违的影院，花120元“巨资”看了《阿凡达》的3D版。坐在座位上，我发现自己也和威库斯一样叛变了。由于内心充盈着阻止霸权、争取平等和自由的个人英雄主义，我激动不已，几乎要在黑暗的影院里振臂狂呼起来。

尧耳写于2010年1月

片子的开头是新闻，这一下子就吸引了我，我用一种奇怪的嗅觉察觉到将会有一个大新闻，这这个隐隐约约的未知念头像冬天即将来临的大风一样，即使穿着厚重的大衣，你仍然能感觉到它在远远地调动你所有的细胞，告诉你——你必须向着危险的方向奔跑。
这个梳着整齐头发、挂着工牌的Wikus Van de Merwe，就像我所有乏味的采访对象一样，面对镜头、录音笔、甚至只是我的眼睛，都会紧张，谨小慎微，想要表现，说着那个组织让他说的话。
即使是在Alien Affaires工作，也不能让这个人酷起来。
恩，这就是大部分记者的生活，面对这样的采访对象。
然而，事实证明，每个人的内心世界都是有血有肉的，即使是一个穿着白衬衫、梳着小平头的无聊职员，在人性的挣扎之后，却闪出了超越灵魂的光。
影片不断切换采访对象，有的讲述事情经过，有的进行简单深刻的点评。这就是新闻，我想。
第一个切入飞碟的镜头，遥远，荒凉，黄沙漫天，一声辽远苍凉的非洲土著的呼喊，仿佛会扬起尘土的鼓点——29岁的导演Neill Blomkamp没有把飞碟降落在曼哈顿、华盛顿或者芝加哥，而是南非东北部的约翰内斯堡。
是，如果有一架飞碟，不论它降落在哪里，不论它意味着和平还是战争，我都会想方设法赶到现场。而且，它最好还是危险的。
我想想当时是什么要我开口说我一定要去XJ，又是什么在每次听到有危险的时候，让我血液燃烧，驱使自己出现在现场。那些危险的新闻事件好像一块磁石，拖拽着我的身体，瞬间吸到矛盾的核心。
让所有人大跌眼镜的是，神秘悬浮的飞碟里，装着的不是《独立日》中进攻地球的外星人，也不是《地球停转之日》中的拯救者，更不是《黑衣人》中可以变化身形打算融入人类社会的家伙，而是整整100万饥饿的不知何去何从的难民外星人。
它们在人类打开飞船的那一刹那，被突然照进的光线弄得惊慌失措。
政府把它们就地安置。District 9.铁丝网圈起来的贫民窟。
Non-human，政府这样称呼他们。到处都是Non-human不能进入的区域，20年的时间，让人类对这帮穷人失去了兴趣。没有救济，没有同情，没有好奇。它们成为了这个社会的累赘。
最有趣的是，这两种生物学会了沟通，尽管永远完全不同的话语体系，却能够听懂对方的语言。
于是有了Wikus与它们的对手戏。
记者的镜头一直跟进，这个伪善的政府人道主义者挨家挨户去敲门——这个星球上的政府都一样，一旦它让你做什么事，而又明明知道会触犯你的利益，它就尽其所能表现得人道起来——一个人接着一个、费尽唇舌地去解释，而不喜欢暴力。
Wikus在军人举起枪的时候大呼“不要开枪”叫人家放下，又在发现50个卵的时候笑着拔下那些输氧管道，说：“这样，它就会死了。”好像在玩什么恶作剧。
石子乱溅的爆炸、血肉模糊的血腥场面，这个镜头一直毫不畏惧地跟进。
我想起当时在XJ的时候，一听到哪里有SL，就立即跳起来，说“我要去”。那时候的自己好像不是自己。现在想想或许还是有点后怕的，在人们癫狂的呼喊声中跳上越野车的时候，我知道自己不是在玩CS，在石块真正飞过来的时候，我连躲避都忘了。
还好，没什么危险。而那些有点惊魂的瞬间，似乎也并不能成为我以后怯懦的理由。
我有个学长兼同事现在在伊拉克。上次他回来的时候，我问他：“危险吗？你觉得害怕吗？”
他说：“没什么危险的，只是炸弹常常在窗户外面爆炸。”
我瞪大眼睛看着他。他，慢慢拿起杯子，喝了口水，说：“真没什么，不矫情。习惯了就好了。”
其实这个职业就是这样，它会让你更加渴望不平静，也会让你同时更加渴望宁静。
但是危险来临，它会给你自动上上发条，让你不由自主地运转起来，向着问题的核心奔去。
这个电影摄像机背后那个隐藏的记者，或许就是如此。像极了一个记者的目光。我一直想冲着摄像机后的记者呼喊：Well done！
我想说的是，如果你的平时工作那么乏味，你会更渴望亲历这样的镜头。这才是真正的记者的工作。
记得在离开XJ的那个饭局上，所有人都一脸疲惫，好像站着都能睡着。我旁边坐着的那个资深记者端着一杯菊花茶，说：“你别看现在这帮人都这副德行了，要是现在说哪里有个什么危险，这帮人恨不得各个眼神发亮，热血沸腾，都立刻站起来要去现场。”
这个人曾经只身一人去到最危险的地方，看到了不该看的场面。而他回来之后只是淡淡地形容了现场的情况，笑着说他看到了什么。我不知道他是不是会害怕，也不知道他会不会做噩梦，但我知道，是有个东西在驱使着他，要他非这么做不可。
危险出现的那一刻，他想到的可能不是荣誉，不是勋章，而是一种简单的、机械的、正常的生理反应：我要去现场。
短短十几天，我在XJ跟素不相识的同事们结成的友谊，让我终生难忘。
他们写的那些动人的故事，那些惊心动魄的场面，那些深度的分析，都不是最重要的，我所记住的，是那位认识才两天的老记者端着大相机还不能顾得自己安危的时候那一句“你别怕，我们一定会先保护你的安全”，是那个瘦瘦小小的同事拿着一根跟他一样高的长棍，自信微笑的那一句“你放心，我们能一定保护你的”，甚至只是名叫“月光”的那个K族大眼睛姑娘一声软软的 “你没事吧”。
没那么危险，没那么危险。
我能记住的，还有他们讲给我的救人的故事，还有街道上一个W族老爷爷送给我的馕。还有阳光下W族小姑娘对我的微笑。那些宁静的午后，那些好吃的葡萄。我都记下了，记下了。
记者不是泯灭人性，而是更能在混乱中挖掘到人性。
白人欺负黑人、黑人欺负外星人，外星人在最底层怀抱着最先进的武器，被欺负。
那些血肉横飞，尸体碎块沾到摄像机上的镜头，我都在想：好镜头。
那些Wikus打死一个大虾时颤抖的表情和声音，他的妻子哭泣的电话录音，我都在想：好故事。用我们外专的话来说：What a splendid story！
面对危险，面对混乱，甚至只是面对一个明星，你都必须激动，你必须有敏锐的眼光和极大的热忱去记录这一切，但是同时你又不能过于激动，你不能混乱，不能害怕，因为你要用眼观察，用心思考。
于是这个Wikus终于在镜头前活了起来。他以前是死尸一般的小职员，但现在他是一只人类眼睛、一只大虾眼睛的半人半兽。
这就是记者连续跟拍的结果。人性的光终于在这个螺丝钉般无关紧要的男人身上显现出来，他的灵魂终于摆在了记者面前。
Wikus望着缓缓升起的飞船驾驶舱，那只变异了的眼睛，多么动人。那个微笑，多么真实。
那朵蓝色的铁皮小花，完完全全让我泪腺崩溃。
导演深知记者需要什么。
影片的最后，让Wikus拿出了妻子的照片，他说：“你看你看，我的妻子像不像天使。她就是我的天使，穿着白纱的天使……”这一串絮絮叨叨的发言原本与采访完全无关，而且显得没完没了。
如果我在采访的时候有个傻帽说了这样的话，我恨不得立即把这段删掉，可是，如果我真这么做了，我会恨我自己的。

看完这盘白灼虾半个多月了，最近身边儿越来越多的人跟我介绍，看了么？看了么，你丫到底看了么？我操，我又不是傻逼写影评的，我凭什么看呐？再后来越来越多的人看了，再再后来越来越多的人扯着脖子摇旗呐喊，仿佛谴责道德沦丧的精英找到了绿色和平组织。他们把血淋淋的人性又拎到干净的桌面上来回掰扯着，叨B着……我却越来越自卑，越来越沮丧，越来越纠结。这个世界没电影可看了么？还是我没了人性，进化成了对儿虾。我只能，确实是只能，对这部片儿无甚感觉……

这部平庸电影忽然摇身变成探讨外星人社会结构，人类道德水准的研讨片儿了。估计连导演做梦都没想到，本来觉着就是一歪打正着，结果后来琢磨着自己说不定真是个天才，不然怎么这么多人都跟着捧臭脚？然后跟官网又搞出一残疾剧情的FAQ来圆谎。内个，您是打算出个电影周边么？畅销书，大虾公仔，九区猫粮一块上来。最可气的是一向明白事理的游戏迷也把对星际中虫族的感情及乌到这片儿中对儿虾身上了。

其实这片儿剧情结构仍旧是平平淡淡，主角后来吃里扒外也并不带有颠覆性，不过是一场黑色幽默，人类终于痛痛快快意淫一次，用M16缴了外星人的能量武器，关到难民营，配发点猫粮自生自灭。小平爷爷说过“科技就是第一生产力。”何况大虾们就飞船的牛b程度来看也不仅仅只是领先人类科技几百年那么简单。生产力呢？照这么拍下去地球人不强奸一下别的星球那就叫做未遂。

又至于人性，这片儿很有人性么？还是很没人性？还是人兽性兼顾？主角既不是良心发现，也不是集体主义精神大爆发。直到影片结束，也只是为了丫那张猥琐的脸和麻杆儿似的身段。何来人性？导演也明明在呼吁人性本恶。要说还不如《疯狗强尼》有人性，还不如《走着瞧》中的黑7有人性。

从这对儿虾片里看到《暴力街区》圈地运动，看到《变形金刚》唧唧咔咔，看到某些描写非洲第三世界的种族主义片儿。对儿虾们能直立蹦达，唧唧咕咕说着英语，除了长了一张绿豆蝇的脸盘儿。为什么不是活脱脱的人类？和非洲难民中东难民有异曲同工之妙。换汤不换药真能引起轰动么？

出于浮华，出于拼凑，出于讨巧，反正我的眼睛越来越浊了，到底哪儿值得众人捧的跟花儿似的？这片儿要有半点《迷雾》的功力，也不枉给个三星。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

 
    当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。什么情愫？例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。
 
    因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。
 
    正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。逃亡，找寻出路，牺牲。最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？
 

    我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。家在哪？情在哪？我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。
 
    也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。

我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。

我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。

那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。

另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。

再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^

据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？

倒也真期待看到这样的一圃花田。