X战警：第一战（国语版）

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事

一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）

*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！*****

迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——

和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：

McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =|||

Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：

Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

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顺便推广下小组：
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    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

片中的女人有许多个
一个FBI的美丽女探员，最后被抹除记忆了，一点特异功能没有
只会打电话然后被人忽略，掏枪射击误伤自己人。唯一一个立大功的时候就是穿着内衣溜进夜总会探查情报。
反正做女人，就要靠脱衣服······

另一个女人，似乎外号是angel，她算是最能打的了，能飞，能吐火球
但是在加入X Men以前，还是一个脱衣舞女，而且这个女人无情无义，最早叛逃的就是他。

钻石女貌似很牛逼，实际上打起来也不行，主要作用还是给邪恶男一号端茶送水，顺便脱衣服勾引苏联上校，所以她也是一个靠脱衣服的。

至于变外形的那个妞，她这么多集里换了多少人了，动不动衣服都不穿了。在前面几集里还很能打，但是在这一集里连打都不行，唯一的重大成就就是和万磁王莫名其妙的在床上怎么地了一次，片尾就跟万磁王跑了。也是无情无义动辄就脱衣服的。

总结下，本片里女人有什么用？
脱衣服，勾引男人，被男人干，背叛，自怨自艾自卑。


回看，片中男人们各个身怀绝技，无论是书呆子型的，自卑的，自负的，老的年轻的帅的不帅的。不仅各个有特异功能，现实中什么牛津的教授啊，科学家啊······
万磁王更是跟X教授gay来gay去后，忽然能力大爆发，先是玩刀子，后来就可以转卫星接收器，然后可以拉潜艇，最后杀了仇人就可以莫名其妙的飞了。而且当上坏人后，品味也变好了，最后出现时那身红西服非常有档次。一看就知道当了boss

当了boss后的万磁王第一件事情是干什么？



把前任boss的小bitch给救出来自己玩······

坏人那边女人和男人的比例是3:3
好人这边那个FBI女的不算变种人，留下的全他妈是男的

开始死去的那个黑哥就算死，也死的有情有义的·····




你们说，这是不是性别歧视










不过据说女人最强的终极技能就是征服能征服世界的男人

富二代Charles从小住在极度豪华的城堡里，养尊处优，成长之路一帆风顺，还拐骗了一个漂亮的蓝妹妹。他年纪轻轻就成为Mutant方面的专家，演讲台上侃侃而谈，台下把MM也游刃有余。

冰山男Eric从小经历残酷的战争，人类互相残杀，母亲更是当面被射死。他当时没有反抗，也没有能力反抗，只是将一颗仇恨的种子埋下，随着他的成长而生根发芽。

所以Charles心地善良。他从小没有经历过什么巨大的灾难，看到的都是人性美好的一面；直到美苏两国的导弹真真正正向自己发射时，他除了震惊，还是自认是人类的一方，不愿与之为敌。
所以Eric心狠手辣，他的存在就是为了复仇。相比于Charles，他更明了“适者生存”的道理，他很早就一针见血地指出了人类会攻击变种人这个必然的结局。

所以Charles和Eric注定会遇见对方，认识对方，因为两人都是强者。Charles能够引导Eric的情绪，使他发挥出最大的潜能；而Eric强大的力量，能够帮助Charles制止第三次大战的爆发。

但是错了。

大战爆发与否Eric毫不关心，他只知道他一生的仇人会在大战时出现，他所想的全部是复仇。

所以Charles和Eric注定不能在一起，并肩作战。他们的成长轨迹和生活环境截然不同，一个珍惜人性的善，一个满眼被仇恨所屏蔽，周身像是长满了刺。他们注定分道扬镳。

在这场短暂的遇见里，有一个最珍贵的镜头：
Charles搜索并感知到Eric最美好的记忆--和母亲的烛光晚餐。Eric浑然不知，却早已泪流满面。Eric告诉Charles，他根本不知道自己还有美好的回忆。而Charles也因感受到这份记忆而落泪。
这里，我想起了James Blunt 的那首 "You're beautiful":

"...And I don't think that I'll see her again, But we shared a moment that will last till the end.."

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作为一个没读过多少原著漫画的“原著党”，在电影还未上映前就来乱写确实讨人嫌，但我还是忍不住想上来瞎扯下……从几部预告片，以及试映观众的评论来看，貌似会是几部X-Men电影中最好的一部。无论如何，拭目以待。
导演Matthew Vaughn曾在访谈里声称，电影X-Men: First Class基于漫画The Uncanny X-Men……我想他“基于”的意思是指角色的名字吧；除了这点外，其他和原著剧情没有丝毫相同之处。What If系列中曾有个X教授与万磁王一起对付地狱火俱乐部的剧情（What if Magneto Had Formed The X-Men With Professor X?），但和60年代，冷战，导弹危机毫无关系。有同名漫画，但其中的角色Original 5中的4个：Cyclops，Iceman，Jean Grey，Angel也被电影中的Banshee，Havok等人替代，只有Beast还在；Moira由基因学家变成CIA；Sebastian Shaw莫名其妙地和纳粹扯上关系——还将在万磁王的转变中起重大影响；魔型女竟然也能萌化？2001年才在漫画里出现的角色Angel Salvadore现在就有；Emma Frost竟然和X教授万磁王一辈人？那她现在怎么和镭射眼谈恋爱的？
但是，把X教授和万磁王设定成马丁路德金与马尔科姆·X，实在是太合适了，教授的梦想：变种人和人类和平共处——“"I Have a Dream”；而万磁王则直接引用过马尔科姆的言论：“"By any means necessary”。

“那些超级英雄，他们全都是犹太人。超人，你觉得他不是？从古老的国度跑到这，把自己的名字改成，克拉克•肯特（Clark Kent），只有犹太人才会给自己取这种名字。”
They’re all Jewish, superheroes. Superman, you don’t think he’s Jewish? Coming over from the old country, changing his name like that. Clark Kent, only a Jew would pick a name like that for himself.
                        ————The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, P588

创造超人的Jerry Siegel和Joe Schuster，创造蝙蝠侠的Bob Kane和Bill Finger，创造幽灵（Spirit）的Will Eisner，绿灯侠（Green Lantern）Irwin Hasen，创造美国队长，蜘蛛侠，绿巨人，X-Men等诸多角色的Stan Lee和Jack Kirby……他们有一个共同的身份——犹太人。
“上世纪三四十年代，美国很多职业均限制雇佣犹太人，于是在当时被视为上不了台面的漫画业给了他们一个机会。而这种犹太人的影响力从第一个无可争议的超级英雄——超人诞生之时便开始展现。超人本是一个外星人，但他将自己隐藏在普通的外表下：一个胆小笨拙的小报记者。这些与其创作者的相似之处或许只是无意识间造成，但显而易见……在漫画的黄金时期（Golden Age of comics）（对大多数读者而言，是上世纪30年代末到50年代中期），编剧常常直接从美国犹太移民的经历中找到那些独特的人物形象，由此创作出强大的“社会同化者幻想作品（assimilationist fantasy）”，正如伟大的漫画家朱尔斯•费勒（Jules Feiffer）所言，“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人。”超人就是一个“超能力移民”，就和他同时代的其他移民一样，完美地被同化，熟练掌握其语言，了解当地人更甚于了解自己。”（----摘自《X - ISTENTIAL X - MEN: JEWS, SUPERMEN, AND THE LITERATURE OF STRUGGLE》by Jesse Kavadlo）
记得第一本美国队长漫画（Captain America #1）的封面吗？一个身着红白蓝三色制服的超级士兵狠狠地给了阿道夫•希特勒一拳。看看它的出版时间：1941年3月；珍珠港被袭？1941年12月7日。美国队长先于美国政府政府近9个月便向轴心国宣战。还有这些：The Human Torch #03，亚特兰提斯国王Namor和初代Human Torch Jim Hammond一起打败了希特勒的秘密部队，1941年1月；All Winners Comics #01，美国队长，Bucky Barnes，Namor等人联合抵抗希特勒，1941年7月。
但二战，特别是大屠杀之后，黄金时代的漫画显得有些空洞幼稚了；那种非黑即白，英雄从坏蛋手中拯救世界的故事已经吸引不了读者的眼球。所以美国队长被冰封在北大西洋数年，他的助手Bucky Barnes则被认为已经死亡；其他二战期间的爱国主义超级英雄也都集中出现在科幻题材的漫画中去。因为读者知道，仅仅对罪行的审判远远不够，还需要提出更重要的问题：“它们为什么会发生”。
超人的死敌Lex Luthor，他一系列针对超人的行动的根本原因，就是对一个强大的异类——外星人——存在于他们之中的恐惧。而在Stan Lee和Jack Kirby于1963年9月第一次创作出The X-Men #1时，他们更了解这种对待“异类”的方式并不是个别现象，而是全人类所共有的一贯反应。

如果说早期的漫画英雄都多少带有一些犹太人标签的话，那么X-Men则是讲其“犹太人”——甚至更为广泛的意义上——“少数群体”的潜台词直接表现在它的文本之上。
X-Men需要做的，不仅仅是抗击恶人——这些超级英雄的主要表现，而且还要从他们所保护的普通民众中得到宽容。超级英雄和他们所要保护的对象之间存在不可调和的危机？听上去有些荒唐，但X-Men漫画里充满了这种冲突。有人愿意帮助变种人，有人欲除之而后快，更多的人则是对他们感到厌恶与恐惧；变种人对人类的看法也是一样。因为他们是少数群体，他们“不同”。二战大屠杀受害者同样也被视为“不同”——残疾人，同性恋，吉普赛，非洲裔，犹太人……
事实上，最初的X-Men与其他漫画英雄并无太大差别；初登场的万磁王也只是一个了无新意的反派，妄图通过自己的超能力和兄弟会（Brotherhood of Mutants）统治全世界。当The X-Men进行到第66期时（1970年3月），由于故事吸引不住读者而被迫停刊（1970年12月恢复）；但从1975年的Giant-Size X-Men #1开始，编剧逐步增加X-Men的成员使故事重新变得受欢迎。看看加入的角色们：来自苏联的Colossus，来自西德的Nightcrawler，母亲来自肯尼亚的非洲后裔Storm，印第安阿帕奇族人Thunderbird，日本的Sunfire，爱尔兰的Banshee，以及加拿大的Wolverine；之后加入的Psylocke，来自英国，现在换了一个日本女子的身体；牌皇Gambit，法人后裔（Cajun）；Armor，日本；Rockslid，意大利；Danielle Moonstar，夏安族印第安人；Jubilee，中美混血……
万磁王（在1981年出版的漫画Uncanny X-Men #150中，他的背景第一次被定义为大屠杀受害者），幻影猫Kitty Pryde是犹太人；Dust是来自阿富汗的穆斯林；Nightcrawler是虔诚的天主教徒；Thunderbird和Danielle Moonstar信奉印第安神明；Karma是来自越南的天主教徒；Wolfsbane，信奉长老会（Presbyterianism）…
已经被确认的同性/双性恋X-Men漫画角色：Anole，Destiny，Karma，Mystique，Northstar，Graymalkin，Rictor，Shatterstar，Daken……
移民，原住民，异教徒，同性恋。

而作为少数群体的遭遇呢？自然有愿意帮助变种人的普通人类，比如基因学家Moira MacTaggert（她也将在电影中出现），或是作为X-Men与公众联络人的Kate Kildare。但别忘了William Stryker，极端反变种人分子，以及他的团伙The Purifiers，坚信变种人不是人类，而是恶魔的后代，需要被完全消灭，他对变种人类的诸多攻击之一，就造成了下文中Emma Frost所说的42位学生的死亡；Bolivar Trask，变种人猎杀机器人创造者，直接因他而死的变种人成千上万；Stephen Lang，Graydon Creed，Cameron Hodge……镭射眼在第一次遭遇哨兵机器人的攻击后说：“教授…人类生活在对我们的恐惧中。但今天发生的事情改变了一切，你不明白吗？人类制造机器人，来猎杀我们。”（“Professor… Humanity lives in fear of us. But what happened today changes everything. Don’t you understand? Mankind is creating machines to hunt and kill us.”）
看看下面这些X-Men漫画事件：
E is for Extinction：基优岛（Genosha），曾今的变种人劳动集中营，续而被万磁王所解放并建立的独立变种人国家，最终岛上一千六百万变种人被巨型哨兵屠杀；
Days of Future Past，未来时空里，猎杀变种人类的机器哨兵掌管了整个美国，变种人被关押在战俘营中；
X-Men: The 198中的变种人集中营
God Loves, Man Kills： William Stryker集结武装部队绑架X教授企图灭绝变种人类；（电影X-Men 2情节就是基于此事件）
Operation: Zero Tolerance：Bastion以及他的哨兵机器人原型机试图消灭变种人类；
Manifest Destiny：X-Men办到San Francisco；（昭昭天命，事件名本身就挺值得玩味）
Utopia：变种人脱离美国本土，拥有了自己的家园；
Second Coming：M日之后的诞生的第一个变种人婴儿终于回到了现在的时间线，但极端反变种人武装试图干掉她，并且将整个乌托邦岛用能量罩困住，从未来派遣超级哨兵机器人灭绝变种人；
……
纳粹集中营里的纹身标记是战俘的编号，而变种人的则是脸上大大的一个“M”刺青。

甚至只需看看他们敌人的名字…
The Purifiers；（净化者）
The Right； (正义党)
Sapien League； （智人同盟）
Friends of Humanity； （人类之友）
Bastion--humanity's last "bastion" of hope；（棱堡——人类希望的最后堡垒）
Apocalypse；（末世天启）
Holocaust；（大屠杀）
……
 
“我不想与众不同。我只想和其他人一样。”
                                   ——镭射眼
“I don’t want to be special. I want to be ordinary.”
----Scott Summers, X-Men-Prelude to Schism #01

“是的，Carol，我们了解在斯坦福德发生的事情——当时X-Men前去援助了。不要回避问题，我们需要帮助的时候，复仇者又在哪？你们人呢？我们有42个学生死于这场导弹袭击，被一个宗教狂徒所谋害。而他，仅仅由于变种人的存在就对我们恨之入骨。42个孩子。最小的Amber还不足13岁。”
                                  ——爱玛•弗洛斯特（白皇后）
“And yes, Carol, we saw what happened in Stamford—because the X-Men went there to help. Which begs the question, where were the Avengers when we needed help? Where were you? Forty-two of our students were killed in a rocket attack, executed by a religious zealot. A human, who hated mutants simply because they existed. Forty-two children. The youngest was a girl named Amber. She was about to turn thirteen.”
----Emma Frost said to Ms. Marvel, New X-Men V2 #28

伽马炸弹！超级血清！宇宙射线！高科技装甲！魔法神器！一只受过辐射的蜘蛛叮咬！接下来是…“天生就有”？看上去似乎只是避免重复的权宜之计，但“天生的”正是其出彩之处。没错，正常人不会喷丝，没法隐形，愤怒也不能让他们变成巨大的怪物，但蜘蛛侠，美国队长或者绿巨人，哪怕是深受生理上的不同所带来的麻烦的石头人（The Thing），他们的本质还是人类；即便在大事件内战（Civil War）中，普通民众对超能力英雄的要求也只是——“注册”。但变种人呢？他们是真正的不同，虽然这种不同极为有限——高级智人(homo sapiens superior)是Marvel漫画设定的一个物种，普遍被认为(漫画中)是现代智人(Homo sapiens)进化的下一个阶段，而变种人类则属于高级智人的一个亚种。变种人别无选择，也没法抱怨“如果”——“如果我当时不被咬；如果我们当时不去外太空；如果我当时不去注射血清……”回想下漫画中诸多关于针对变种人示威的标语：“MUTANTS=EVIL”“KILL ALL MUTIES”“GOD WILL DESTROY YOU”“BURN THE MUTIES”“MAKE THEM EX-MEN”（“变种人=邪恶”“杀光变种人”“上帝将会消灭你们”“烧死变种怪胎”“让他们成为历史”）他们并没有被当成同类，他们没有如果。

所有变种人都会像镭射眼在X-Men-Prelude to Schism #01说的那样“只想和其他人一样吗？”我相信很多角色都这样幻想过。镭射眼——永远无法摘下他的眼镜；Chamber，因为自己的变种能力突显而毁掉整个下颚及部分胸腔；Nightcrawler，“恶魔的外表”；Rockslide，身体全由岩石组成；罗刹女Rogue，永远无法与其他人接触（2009年7月的漫画X-Men: Legacy #224才能够控制）；天使，一对鸟类的翅膀；Pixie，精灵的耳朵，昆虫的翅膀……如果说超人是真实且公开的身份；克拉克•肯特则是一种伪装，那么即便是外表与常人无异的X教授，万磁王，金刚狼，Emma Frost，Kitty Pryde…他们的身份也是完全公开的，并且在成长过程中都有过被歧视敌视的经历。创作者Stan Lee在第一本X-Men漫画里就由X教授的嘴说出：X-Men中的“X”表示的是他们“额外的”（extra）能力；而很多评论家也同意这点：“X”同样能可以表示“存在的”（existential）。他们面对的是个充满恐惧与憎恶的世界，他们的首要目的是在这个世界里存活下去。复仇者的故事是关于职责——他们应该做什么，神奇四侠是关于家庭——他们是谁，而X-Men则是介于其间——这个团体比家庭大得多，也并没有任何必须完成的职责——更多的是关于生存本身。超人，复仇者，蜘蛛侠无论从任何方面看，都与普通人无异，而那么一点小小的不同——超能力，高科技装甲，魔法——既不会影响他们对待人们的方式，也不会影响人们如何对待他们（“谢谢你，超人/队长/蜘蛛侠！”），他们是完美的英雄形象，拥有法西斯式力量的美国人为自由而战斗。X-Men却并非如此。X教授集结他们的原因就是，他很明白即便被同类所环绕，哪怕他们中一部分人拥有额外的变种能力，做一个变种人则意味着独自一人。超级英雄漫画是一种现代神话，需要靠想象力赋予生命；它们的魅力之所在，正是读者对成为超级英雄的渴望——飞天入地，刀枪不入，拯救世界抱得美人归。如果说大多数英雄表现的是这种愿望的达成，那么X-Men则表现了愿望实现后的另一面：恐惧。每一个变种人必须去学习如何控制和接受自己与众不同的能力，身体，责任——有时是必然随之而来的危险。（有评论家认为，超人是在电视剧Smallville中被再次创作，被描述成自我怀疑，X-Men式的角色：对自己能力以及不同之处的疑惑与恐惧，而之前相对较少表现这方面；蜘蛛侠则主要表现对自己生活本身的疑惑。）

美国队长在《Steve Rogers - Super-Soldier Annual #01》对变种人类的“救世主”，M-Day后出生的第一个变种人Hope说：“There are always people looking for someone to worship. But the minute you believe you’re more important than those people—you’re not a hero anymore.”（总有人去寻找一个对象让自己崇拜。但一旦你相信自己比他们更加最重要，那一刻起你就不再是个英雄了”）。如何对待自己的“不同”，或许这正是“英雄”与“反派”间的最大区别：
Apocalypse：极端变种人主义者，社会达尔文主义者，坚信变种人类比人类高级并且“适者生存”，大规模屠杀非变种人，包括其他的超能力英雄，并成功掌控世界大部分地区；
Magneto：没有前者极端（最后也正是他把Apocalypse撕成了两半），但万磁王仍然认为，变种人是人类进化的下一个阶段；他无意屠杀“异类”——非变种人，但追求变种人统治。“Did I ever tell you--that your destiny is to inherit the earth?”（我和你们说过——你们的命运就是接管这个世界吗？”（X-Men Legacy #237）
Professor X：不需多说——理想主义者，渴望变种人和人类和平相处；
Scott Summers/Emma Frost：把他们放在这里，不仅是因为个人偏爱，而且1）现在变种人类的领袖是镭射眼Scott Summers，2）Emma Frost对他的影响深远。他们，或说现在的X-Men对人类的态度如何？现实了许多——井水不犯河水；有困难，找X-Men，惹上我，也别想有好日子过。他们甚至搬出了美国本土，远离人类。
在最新出的X-Men Giant Size #01中，出现了一种名为Evolutionaries的存在，认为当一个物种停止进化时，就将成为下一个物种的威胁；以此为由，他们种族灭绝了Neo，一个能力比变种人更加强大的但已停止进化的变种人类亚种，下一步的灭绝目标将是人类，保障变种人类的繁衍。又一个“物种冲突”。当然，X-Men必将会为人类的生存而战；但我们可以做两个有趣的对比：
Age of Apocalypse里对非变种人的屠杀，和人类针对变种人的屠杀。
Age of Apocalypse和House of M。当然，前个事件中X-Men反对Apocalypse的行为并奋力反击；后者呢，虽然只是假象，但这不正是猩红女巫根据众人内心的真实渴望而创造出来的世界吗？什么样的？变种人统治。承认吧，X-Men和Magneto在内心深处没有区别。


爱玛•弗洛斯特：“还说什么？干掉她。”
蜘蛛侠：“干掉她？你把她当做什么，一条狗？”
美国队长：“永远都有解决方法。”
金刚狼：“并非永远。”
美国队长：“永远！”
Emma Frost: "What is there to say? Put her down."
Spider-man: "Put her down? What is she, a dog?"
Captain America: "There is always a way."
Wolverine: "Not always."
Captain America: "Always!"
                          ——————House of M #01

Emma Frost（电影中出现的白皇后）和Wolverine金刚狼是X-Men的成员，而Spider-man蜘蛛侠和Captain America美国队长则属于复仇者（The Avengers）。可以从他们对Wanda（猩红女巫）的态度看出来，X战警并不像传统的超级英雄那样具有绝对的道德感：他们不介意杀人；为了变种人类的利益他们并不介意做一些“不正确”的事。
如果说猩红女巫是复仇者的一员，是大家的战友，那么极端反变种人武装呢？他们一次次地试图灭绝整个变种人类。为什么X-Force（一只秘密组建专门进行刺杀等行动的小队，由金刚狼带队）是见不得光的？为什么在得知X-Men中存在这么一只队伍后，Nightcrawler，Storm，Beast等人会大发雷霆？
拜托，英雄主义不应该只是“伪善”地告诫大家“不杀生”，或者向世人证明“我比你更有道德感”，英雄们总是假装自己生活在一个理想的世界中——即便危机一次又一次地来袭，他们一次次被击败，被虐待，失忆，发疯，死亡…但我们全都知道，英雄们总能安然渡过，继续前进；他们忽视了那些我们在生活中真正会遇到的问题。
我想或多或少，应该感谢Grant Morrison，New X-Men的编剧，使得X-Men漫画更加向现实靠近了一步，把角色从完美世界的幻象中又推了一把。变种人类经历了真正的屠杀——一千六百万死亡；通奸——而不是狗血的三角恋，在Emma Frost和Scott Summers之间发生（虽只是精神上的而没有肉体接触），而Jean Grey，Scott的妻子，和金刚狼在后山接吻。另外，我非常喜欢看到Emma Frost不经允许就进入别人的思维，或是不耐烦地弄晕一大片极端反变种人示威者，甚至时不时地随口提议干掉谁…并不是认为她做的对，或他们应该直接杀掉所有邪恶的恶棍，但正如Emma在扭断Cassandra Nova——该对基优岛惨案负责的反派——的脖子后所说：“There are some things you just shouldn’t be allowed to get away with.”（“有些事你必须付出代价。”）（New X-Men #116）
我之所以喜欢Emma Frost这个角色，因为她，还有其他那些处于道德灰色地带的角色，使得我们能够将像Scott Summers（镭射眼），Wolverine（金刚狼）这样的人物看成真正的英雄；因为她能够在 “正派英雄”中去干那些他们不愿意干的脏活——比如，杀掉那些犯下无数罪行的恶棍。Emma——或许称得上称得上“反派变英雄”的标志人物——枪杀了自己的姐姐Adrienne Frost——后者企图炸毁整个变种人学院并害死了学生Synch（Generation X #70）；金刚狼，天使，冰人，多米诺…手上都沾满了鲜血；镭射眼，正是他组建的X-Force，甚至狠得下心派遣包括自己儿子Cable（来自未来时空）在内的队伍去完成“自杀式任务”；X教授，也并不是大家认为的那般无私……
（正是Emma Frost对Scott Summers的影响（或多或少），将后者塑造成了一个真正的领袖。所以编剧Joe Casey会声称“She's (Emma) the best thing that ever happened to Cyclops”，X-Men漫画总编辑Nick Lowe会说“She’s a perfect foil for Scott. She’s a grey to his black and white. She pushes him and challenges him.” “Emma is probably the best character in the X-Men. Such depth, so many dimensions...”）
Xavier教授，欺骗，操控并且利用其他人；
Magneto，变种人的希特勒；
Emma Frost，操控他人，第三者；
镭射眼，利用他人，秘密组建暗杀队伍，冷血；
金刚狼，杀人无数，相当差劲的父亲；
Jean Grey，婚后与金刚狼纠缠，屠杀了一整个星系的生命（后来被改写成是黑凤凰所为）；数不胜数；我想没必要继续了。X-Men角色的本质是现实的，他们也必然会做我们普通人在生活中不可避免的“不友善的” “愚蠢的”或是“非道德的”行为。我们在某种程度上把角色和自己联系起来，这正是他们的魅力所在。
当我读到超胆侠（Daredevil）救自己的仇敌，罪大恶极的靶眼（Bullseye）一命时，或者看到复仇者，蜘蛛侠等人一次又一次眼睁睁地看着坏蛋们离开而不去干掉他们时，我有点郁闷但并不奇怪——他们是英雄！这就是原因！对比Uncanny X-Force #04，成员之一Fantomex，为了避免一个孩子以后成长为Apocalypse，一枪把他爆了头（虽然那个少年天启是Apocalypse计划的一部分，但他们并非没有选择——可以带回乌托邦岛往好里教育，但他们没有冒这个险，而是选择了最安全的解决方式：干掉对方，哪怕是个孩子）。
回想下Dark Avengers-Uncanny X-Men - Exodus #01里，在变种人搬到远离美国本土的乌托邦岛上，击退Norman Osborn所带领的黑暗复仇者后，镭射眼——如今变种人类当之无愧的领导人的发言：“We have been, and always shall be, sworn to protect a world that hates and despises us…Only now…We should all be free.”（我们一直被要求宣誓保卫这个憎恨鄙视我们的世界…但现在我们全都自由了”）看着他身后欢呼雀跃的变种人，很容易发现：X-Men绝不是传统意义上的超级英雄。他们的故事不是简单的黑与白，不是“拯救全世界”，而是关于少数群体中不同人物的不同价值观与思想。
X-Men漫画的近况：X教授对镭射眼承认，“You have become a greater man than I...”，并说“But if you ever collapse under the weight I will be there to share the burden, my boy. I will always be there.”致力于变种人与人类和平共处的教授，如今也赞同了镭射眼的领导。万磁王，曾经X-Men的最大反派，现在也加入了X-Men，甘愿辅佐他。
看最近连载的Uncanny X-Men，会发现镭射眼召集到他身边的角色，都是处于“道德灰色地带”：Emma Frost，金刚狼，Namor，万磁王，当然也包括他本人。“起誓保护这个憎恨鄙视他们的世界”（sworn to protect a world that hates and despises us）是X-Men故事的关键之一。我甚至不觉得那些角色，比如Emma，Magneto，在过去是“反派”，因为他们和X教授等人有一个共同的身份——变种人类。

PS 要是Emma Frost能在影片最后活下来并将出现在续集里......绝对给十星
PS.PS 根据剧透...虽然Emma差不多肯定出现在续集里...但这片里的戏份也太少了吧...给个不情愿的满分...

几位出现在电影X-Men:First Class中角色的漫画起源
http://www.douban.com/note/154528269/

一时写不完，每天写一段。一点私人观感，纯灌水。欢迎讨论。
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自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。）

幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四：
1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。
2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。
3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。
4。正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————

1。The Point Between Rage and Serenity

无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。是岂水之性哉！其势则然也。”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。时间关系，无法一一细数这些分歧。但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。