流入山谷

相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。

电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。

“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。
　　
那么自心底而发的复古又是什么？是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。
　　
所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
　　
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
　　
Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。
　　
于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！你们都被困在里面了！”
　　
Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。影片演至此处，格调依然是温馨的。
　　
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
　　
可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。
　　
　　
影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。
　　
　　
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
　　
　　
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。
　　
　　
在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
　　
　　
牛仔死了。对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。
　　
　　
影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。
　　
　　
影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。
　　
　　
春天结束了。
　　

这个世界不能以你所理解和接受的方式出现。幻化出另外一个理想中的世界。那里是快乐而安全的。有熟悉的一切。

谎言不能被戳破。或者那全都是初衷。

也许她并不爱他。或者时候未到。不一样的世界，路途不通。殊途同归都将成为不可能。

你不能再平常一点么。再平常一点点。不那么理想。我们也许就天长地久了。

你看这世界中影子是不能长久存在的。阳光之下没有人再会怕他。死去的时光已经死去很久了。你无法背负着他的尸体前进。那路途有多遥远，有多辛苦。

国王穿戴着满是虱子的盔甲逃亡。

这片子是ed用来耍帅泡MM的吧？玩帽子、玩枪、玩骑马，36岁的年纪除了偶尔几个镜头露怯以外，大部分时间还是可以装年轻小伙的。这片子前半部分是琼瑶青春偶像剧，然后变成精神病惊悚片，最后是西部枪战片。从某几个细节（比如ed的身世，他与小男孩命运的互衬）似乎暗示这片大有深意，可惜我就是看分明啊。


好吧，看完别人的影评，我承认自己比较肤浅。原来，本片是讲一个唐吉坷德式的悲剧人物，女孩一家的故事只是英雄的道具而已。这样看来，全片还是比较流畅和有逻辑的。

但我是细节控，几篇影评里没提到或者值得商榷的地方这里拿出来探讨。
1、个人感觉男子（职业是警察吧）的确是姐弟俩的养父。
2、ed潜入的家庭应该不是他自己的家吧（可是他又貌似对自己的家很熟悉）？而应该是他父亲在他少年时离开他后重新组建的家庭。值得一提的是，他的父亲重新组建的家庭是信奉传统犹太教（Hasidic Jew派）的（注意他们的发型和着装），所以从某种意义上来说，他的父亲也是一个沉迷于传统的人吧。是遗传吗？

另外，在本片惊现two broke girls和modern family的两个主演，不解释。

当爱德华诺顿无辜的微鼓着嘴做无助状的时候，我差一点就相信这片子是部纯粹的爱情片，然后他就开枪打了女主角，在和电影里的他同时shock了一分钟后，我叹息，他演的果然还是一个变态啊。没几分钟他又拐走了人家的弟弟，我想，他还是一人贩。然后女主角的爸爸找出他的档案说他还因抢劫坐过牢，我于是就迷惑了，他到底是一个骗子呢还是一个神经病呢？还是两者都是？然后电影演到诺顿在逃亡中的某天清晨醒来发现自己置身于他日思夜想的200年前的西部，我才恍然大悟，这其实是一个穿越的故事。

我看的上一个穿越的故事大约就是休杰克曼的《穿越时空爱上你》。那部戏的唯一看点就是休杰克曼对“白马王子”四个字尽职的演示，不过现在想来，倒是让我注意到相较于国内铺天盖地的“梦回XX"，西方人似乎更喜欢设想古人来到现代都市中的情形。像两条不甚快乐的鱼A鱼B，鱼A看着桌上的百科全书想：几时放条书里的古代鱼到缸里改变一下现有的沉闷生活。而鱼B想：为什么不把整缸水和其他鱼、水草以及微生物全部换掉？

所以我不喜欢回到古代的“穿越”故事，原因一：我自认尚未绝望（或者清醒？）到鱼B的程度。原因二更简单，如果你在科技发达，信息畅通的21世纪是一个倒霉的f!cking loser, 我不认为这种状况会因为你回到大清帝国或者大唐盛世有所改变。可惜我们无法穿回过去，这个观点无法被证实或推翻，所幸就像YY本身只在乎快感不需要逻辑一样，无数的穿越故事如汉堡包一样被吞蚀排泄，在鱼B的身体里除了热量，什么都没有留下。所以很长的时间我都觉得穿越不过是件无伤大雅的小事，顶多有点幼稚，直到诺顿先生开始以他的方式探讨这个话题。

电影中诺顿演的哈兰在现代过着西部牛仔式的生活，影片的前半部分很公式的展现了一个男人作为一个古人生活以及一个女孩遇见一个古代男人的诸多好处。女孩阴霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈兰而注入了新鲜的空气，就像冯小刚在《甲方乙方》中推出的好梦一日游一样，哈兰带你进入消失已久的牛仔生活，提供牛仔全方位的爱情套餐，更划算的是完全免费且无时间限制。然后如所有的电影一样，故事需要戏剧化，冷酷的父亲誓要拆散恋人，牛仔的攻略书上写着应带女主角远走高飞，而享受了半部电影的女主角此时发现自己虽不喜欢所生活的鱼缸，但将鱼缸全盘换水也没有必要。于是在女主角听见闹铃声准备醒来时，牛仔先生拉住她的手告诉她这个梦不能中途退出，愿不愿意都得一梦到底。女主很莫名的问为什么我不能从自己的梦里醒来？牛仔先生深情的说：亲爱的，因为这不是你的梦，而是我的梦呀。

哈兰在那天早上置身于自己朝思暮想的西部，像一个形状奇怪的拼图终于找到了自己所归属的画，他不会注意到架在一旁的摄像机，因为这种真实的体验将他最后一点属于现代的人格剥离去，他如牛仔一样在他的独角戏里完成了最后的谢幕演出——像一个牛仔一样在枪战中死去。我于是明白他不是变态骗子或者杀人犯，他才是那只生活在鱼缸里不快乐的金鱼B，只是其他鱼把YY当消遣，而他把YY当生命。至于究竟是他自愿用YY填满他空虚的人生，还是YY本身就具有吞噬人心的邪恶属性，大约就像先有鸡还是先有蛋的问题一样扑朔迷离，但总之过量服用YY这种精神鸦片的危险还是清晰的暴露出来，虽然我不认为诺顿有拍教育片的意思。

爱德华诺顿永远都能将故事捏成属于他自己的形状，我有时总觉得他是很挑衅的在跟你说故事，你说出某个行为A，如白日做梦，他便将此行为放大到极致，然后你说，行了我明白了，他又继续将其由极致发挥到变态的水准。然后他就邪恶的扬起嘴角：那么你能将白日梦做到怎样的地步？


http://july99.blogbus.com/logs/35623633.html

刚刚看完了这部影片~

这是一个苦涩而微甜的故事。

诺顿扮演的牛仔让我想起记忆中的很多面孔：他们或她们年轻、热情、充满幻想，然而，实现理想的方式，总是自然而然地选择的逃避，总想着离开这里，离开这个不属于自己的烂地方，也许下一站会更好。
我想，片中的牛仔就是代表着这一类青年。
不可否认，这样的“自由鸟”，有着瑰丽的魅力，炫目而短暂~这种魅力因其自身的局限而不能隽永。

任何人都不能脱离现实的矛盾与局限而独善其身。

电影开篇，牛仔阳光的形象深入骨髓，驾着白马，奔跑在美国西部的草原和山脊上，仿佛自由的天使。
而后渐渐的，你会发现，这个完美的牛仔也是有缺点的：撒谎编故事的本事一流^^

情节的安排让牛仔的魅力与缺点同时展现，他与女孩父亲争执的时候句句在理。
他的到来，赋予这个压抑家庭的两个孩子无限的快乐与轻松自由。

牛仔要带着女孩儿走，这是他表达爱的方式。
牛仔总是给一个叫JOE的人写信，后来的情节说明这个叫JOE的人是牛仔的父亲，房屋已空无一人。可想而知，牛仔离家出走也是他逃避现实，寻求理想的结果。
包括影片后半部分，牛仔带着女孩的弟弟逃避追捕，等等，都显示了他的极端与逃避的个性特征。

总之，牛仔是一个让你恨不起来而又不敢爱的角色。

就是喜欢 EDWARD NORTON 神经兮兮的表演。

片子从一开始就危机四伏，活在自己世界里的人让观者害怕，由此延伸的浪漫美丽又脆弱。

音乐很棒，主题昭然若揭。

Edward Norton的片子我一部都不会错过。看这部独立电影的初衷，也纯粹是因为有他的出演。
看完后觉得，这电影，和我想象的相差甚远。

都市牛仔生活在自己的世界里。他爱Tobe，这种爱是真挚的，但和周围的环境、时代交织在一起，却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。被轻视，被看作是“败类”，想要证明自却又没有任何头绪，善良却暴躁，这就是Harlan。
穿着过时的牛仔装束，用牛仔的方式说话，用牛仔的方式处理矛盾。他活得不真实，他撒了很多谎，他用很落伍的方式生存在这个世界。他对Tobe的爱恋，对Lonnie的爱都是孤立的，倘若与时空隔绝，他可以是一个好情人，好朋友，但事实上不是这样。
事实上，爱是有条件的，Wade的暴躁和强硬是一部分原因，另外大部分来自整个时代。深奥的个中道理我也不是很能用文字表达，但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路，却是在情理之中的。
印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话，虽然是影片才开始不久，但我觉得好像已经到了尽头，那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里，随着情节一点点的扩散开来。一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态，似乎在等在“最后的审判”。
爱已成伤的故事很多，这又算上一个。

结尾的处理我不是很喜欢，总的来说，整部片子我还是挺喜欢的。毕竟是只有八百万的独立电影，并且题材还满后现代的，情节也不怎么俗套，比较符合Edward一贯的风格。明快的不多，暗色的不少。
另外值得推荐的是这部片子的配乐。这确实值得大力推荐一下，配乐很好，很特别。

关于Edward，我一直都关注他，最近在系统地看他的片子。这个人不演主流的人物，那种社会边缘人的角色适合他，也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。这位明确表示讨厌商业片的先生，经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中，赚得我们很多真情流露。


P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。我一看完就写了这个，也懒得去考证了，不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。比如在《保持信仰》里面，他就彪了几句西班牙语（或者是其他的？我听了觉得是西班牙语），还有吉他...嗯。差不多就这些。

最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从<Fight Club>到<American History X>.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部<Down in the Valley>算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从<American History X>中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.

很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.

一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.

他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.

影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.