飞行的魔术

看到最后我的眼泪还是涌了出来，和一天一地的阳光一起放肆倾泻。车里是非常性感而诱惑的阳光，lucy说，我想和你亲热。

真喜欢sid那张可爱的脸。天真，cute，虽然不怎么make sense，却十分配合整部电影的气氛、跟随lucy的脚步和光影的变幻慢慢融化在德国北部的旷野。

据说lucy,burnard是用的南戈尔丁原型，南戈尔丁、荒木经椎，曾经我关注的摄影师，摄影师的眼神镇定而冷酷，即便身处绝美的意境之中，也懂得抽身而去，站在离你半米远的地方，观赏一切静止和流动，这一点恐怕是一切艺术家的通病，试问没有绝对冷酷而强大的内心，如何能玩弄整个世界与鼓掌之间？lucy轻易举起照相机，记录所有人物角色的动作和表情，greta, sid, lucy的母亲，赤橙黄绿青蓝紫，they are snapshots. 所有照片显得自然，不需要处理，现代世界有什么特点，我来告诉你，the fucking modern world is consisted of countless snapshots. 所有勾心斗角、爱恨情仇、商品符号、货币符号，我盯着14寸的笔记本电脑屏幕，字里行间讲述着分分秒秒正在我们身边上演的故事，我看到一个一个的方块字后面，是一排一排的阿拉伯数字，图片、像素、视频流、帧，分秒必争飞速变幻，似乎追逐着什么，是什么呢？i don't work for industry machines, lucy说。industry machines没有任何意义，他们的意义在于让人们的生活更便捷、更高效，可是lucy不需要，她是顺其自然的、消极悲观的。10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，嘭！一个人出生，一个人死去，艺术家身处这个世界，一边背叛一边热爱，他们不愿意involve，便只能冷静旁观，沉默记录。

sid是lucy在艺术道路上遇到的一个视觉符号，她受到这个天真的，几乎是透明色的视觉符号的刺激，sid成为她的模特之一。观众们可以留意到影片中sid的穿衣风格、松散、柔软棉质的淡橘色、鹅黄色、肉粉色、浅绿色，和她家楼上那群人的浓妆艳抹形成的视觉反差。你年轻貌美，lucy说，当她看着sid站在都市丛林中，在日复一日的工作中吃饭、睡觉和恋爱中逐渐忘却自己，把所有的经历灌注到工作中，“壮志凌云”地追逐着职业理想。多美啊！那是多年前的lucy burnard吗？我们不得而知，后来她选择退出，为自己而生活。现代社会里，不知有多少男女在慢慢被表象的自己侵蚀，忽略掉自我的存在，而所有的人，一旦开始意识到那个独一无二的自己的不可复制，将迸发出骇人的光芒和力量、美丽和灵感。直到sid遇见lucy。说这个透明的好心女孩迷上lucy，不如说她迷上lucy身上的味道和lucy周遭的一切，像海洛因一样浓郁、艳丽、消极又悲观，lucy和朋友们在一起，客厅成为一座原始丛林，美艳的男男女女好似丛林里的野兽，长着长长的角和牙齿，他们的攻击性和杀伤力被艺术掩盖，在社会的法律和规则中欲说还休。你是她的模特吗？dominic问sid。不，应该不算。你是她的爱人吗？是的，sid回答。sid没有答全，其实是part-time lover，偶遇、交会，然后各自回归自己的生活。sid不属于lucy的世界，只是偶然出行，震颤于另一个世界的美丽。相比她的男朋友，sid只不过拥有更好的鉴赏力，真诚的欲望固然美艳，却美得血淋淋，sid不可能有掌控的能力。

再看lucy，sid在lucy身上造成的影响远远超出了我的预料。lucy固然是绝望、冷酷而迷人的，我以为她绝不会为任何人停留甚至犹豫。可是sid带来了新鲜的空气，如上所述，这片空气是久违的透明、温暖而亲切，如同sid第一次来到lucy家，把头埋在浴缸下面修理水管，sid整个人的感觉是温和的、稍微有些钝钝的、没长大的少女一般，一双棕色的眸子是lucy从未探索过的领域，她天真，同样具备深度，并努力配合，试图融入和进一步理解那荆棘密布的另一个世界。有一天lucy打开门，放这样一个sid闯进自己的生活，她们彼此心领神会对方的神秘。我无从确定这就是爱情，爱情来自荷尔蒙，荷尔蒙来自神秘吗？故事就这样结束也未尝不可，一觉醒来，lucy离开了切尔西的大房子，丢下阳光下柔软的sid回归自己的原始森林。可是故事没有结束，导演要把生命的无常追根究底地揭示给观众看。sid不仅仅带来了透明的空气和自己的爱情，她更加成为了引爆greta的导火索。长久以来，lucy和greta在一起，她为她拍照片，照片贴了满满几面墙壁。可是lucy没有意料到greta对于自己的依恋已经达到了危险的限度，也不曾关注greta为自己付出和牺牲的一切，当greta发现lucy的变心，她决心采取极端的方式来表达愤怒。lucy这样一个消极的人，和greta在一起，她可以任一切自然发生，对industry machines不合意，就退出躲到一边去。lucy以为她终于找到了对的人，和对的生活方式，可惜不是这样，当greta终于超越她的agenda，面对greta的崩溃，她看见了一切真相，原来她其实还是孤军作战，她开始害怕背负责任。她不习惯。

我不能陪你耗在这里，lucy说。让lucy耗不起的不是sid，而是sid带来双份爱情，当生活的真相昭然若揭，lucy已经被压迫得喘不过气来，她不反抗，她无能为力。于是她死亡。

如果你遇到lucy这样的人，请逢场作戏。友谊是所有情感里最伟大而永恒的。欢呼吧！

在写到Terry Richardson的时候，我不断的想到《High Art》这部电影。

重新看了一遍。相对第一次看的时候的昏昏欲睡，第二次清醒了很多，因为有了第一次的经验，或者也因为今天的气温实在不是很温暖，所以我居然连哈欠都没打，完整的看完了这部电影。

故事并不复杂，席德是一名摄影杂志的助理编辑，每天坐着超出职能范围的工作，时不时还要给上司买外卖。

有一天她认识了自己的邻居，已经隐居起来的摄影师露西，和她那永远昏昏欲睡的女友格雷塔。格雷塔是一名过气女明星，为了露西她从德国搬到美国居住，她爱露西，但是也会时时觉得自己为露西牺牲良多。很多时候爱就是这样，无论多爱对方，我们都很难忘了自己。也许这种表达不是蓄意，但是潜意识里，我们希望爱人了解，我愿意为你做些什么。只是这种付出会带给对方压力，又是另外一回事了。

席德被露西拍摄的照片所吸引，然后才发现这个邻居原来是十多年前名噪一时之后又隐居起来的的天才摄影师。露西不知出于何种原因放弃了自己的事业，沉迷于毒品中。席德试图了解露西的生活，于是参加他们的派对，和他们 一起喝酒聊天，甚至，吸毒。与其说是因为好奇或者出于对艺术的追求，不如说露西和席德相互吸引。

露西为席德的执着和热情所打动，在这个年轻女孩身上，露西看到自己当年的影子，和被她放弃的一些东西。同时吸引露西的还有席德独特的性感和天真吸引，答应为席德所在的杂志社拍封面。两人情愫渐生，敏感的格雷塔发现了这一点，在一次派对中以自杀相挟。

照片还是如期完成。露西为席德拍了两辑照片，一辑是格雷塔，一辑是席德。露西希望席德采用她自己的照片，席德却觉得有出卖色相的嫌疑。于是拿了格雷塔的照片给老板，结果老板大发雷霆，宣布换人。席德出于无奈拿出了自己的照片。

对露西来说，她的照片里只能拍她爱的人，这样的作品才成熟完美，富于激情。因为她的眼里有她，在这些饱含爱意的作品里，席德在镜头下分外的美丽动人。

露西最终决定和格雷塔分手然后戒毒与席德在一起，但是她必须和格雷塔说清楚，这对她来说是一件不太容易的事情，同时困扰的，还有她的吸毒问题。像露西对她妈妈说的：我有个爱情的问题，和一个吸毒的麻烦。或者，是一个爱情的麻烦，和一个吸毒的问题，我不知道。

象所有的恋人一样，席德开始规划她们的将来。但是露西却在格雷塔的眼泪中软下心来，答应陪她最后一夜，然后在赌气般的吸食毒中死去。

刚刚看这部电影的时候，我对女主角的长相略显失望，但是看着看着我开始调整自己的想法，这个世界并不是充斥着俊男美女。

我不太喜欢那个叫格雷塔整部电影里从来没清醒过的德国女人，还有她含糊不清的声音。她是导致我看着困的主要原因。 就像电影里露西的母亲说的：在我那个年代，我妈妈绝对不会允许我和女人恋爱，特别是德国人。

席德不是通常意义上的LES题材电影里一贯美女路线，随着剧情的发展，席德的魅力开始展现。而露西，我太喜欢露西了，这个女人实在有型。尽管她看来线条粗糙而身材也过于瘦削，但是我必须要说，她、真是性感。

我很高兴片子的最后导演没有强迫我们去参观露西死后的惨状，如果那样的话，这一切对我来说便太过煽情而失去了它原有的味道。

这部片子是98年拍的，我不知道如果我是98年第一次看这部电影的话会是何种感觉。那时候的我过于年轻，还理解不了这样的同性之间的感情和这种颓废的艺术表达。

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。

抛开她她她的情爱故事

艺术的真谛在哪里？

在有人看来Lucie是因为堕落、叛逆而放弃了摄影

而Lucie对Cide说的一段话令我印象深刻

她认为 为杂志社拍照就像是机器工作，别人将她的努力占为己有，似乎被人利用着

被人关注的感觉是很好，但她受不了那种影响，处处受人限制，无法呼吸……

影片中Lucie的摄影作品 主题几乎离不开亲人、朋友

Lucie说自己停止摄影工作多年，但在影片中我们不难看到她和她的妈妈在对话时也会为其按下快门，并在自己的暗房里冲洗出来

由此可推断当时放弃走商业路线 可能是源于她对纯艺术的追求与热爱 （这只是我的个人观点）

也许这部电影恰好让我们理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制

Cide作为新任助理编辑，虽然有深厚的理论背景，所谓新人，我相信她始终无法理解Lucie说的那段话

而且我认为她更有利己主义的嫌疑 周旋在主编与Lucie之间…

直到最后Lucie的死 她达到目的了 她也意会到了

她抱着印有她和Lucie亲吻照的封面杂志失魂落魄地朝大门走去

2位主编与她擦身而过时对她都说了一句：well done 更是突显了本片的讽刺意喻

最后Cide打开门朝杂志社内望的那一眼 犹如一个天真的孩子看透了世间的万恶

而那个坐在门口的女同事 仿佛又寓意着下一个受害者

Cide真的爱Lucie吗？

我还是很怀疑…

《HIGH ART》or 《高潮艺术》 or《高档货》or 《粉身碎骨》 or 《，，，，，》？？？

发现自己和她很像，连拍照的姿势和拍摄习惯和拍摄态度都是，，，

她死了，，，而她呢？ 他们呢？摄影呢？ 生命呢？

她消失了，带走了她的重生，也带走了她的HIGH ART，，，

节奏很对。女摄影师、女编辑、女演员；公寓、摄影、吸毒、人与人的关系；画面镜头；配乐……都很契合。

拍到悲凉；人心底终极的忧伤被抽离。

非常好。

爱情这东西很奇妙，它总是悄悄地来并悄悄地改变你的生活。艺术大概只是一种巧合，或者一种天赋，它绝不是人们后天可以轻易学到的。
影片的主角是女人，画面很性感，情节也很性感。
我不想用感人一词来形容是因为一般的爱情只对当事人来说有意义，旁人是无法感受的，也就谈不上感动。
导演在高明之处在于她让观众参与了主角情感的产生和变化。
比如lucy 第一次亲吻syd的嘴唇时候，我希望lucy继续往下吻，我希望她们彼此给对方高潮。
两人在车上的那段尤为精彩，爱情让人期待也让人恐惧。syd不知道等待她的是什么，但是她知道自己很紧张，从未有过的紧张，直到lucy压在她身上的时候，她才发现自己已经深深地爱上lucy了。
我得承认，我看得很投入，同时也被深深地吸引，当lucy和syd在床上缠绵的时候我的下身也是硬的，在影片的结尾lucy死去的时候，我的眼睛也是丝润的，如同syd一样。

　　你是否也曾有过一个理想，那是一个纯真烂漫的幻想，期望能观赏到一部从始至终彻头彻尾百分之百毫无杂质的纯正烂片，当你怀揣这个幼稚的想法，一次次走进电影院，一次次迈进音像店，一次次抱回成捆的盗版盘，一次又一次坐在屏幕前，瞪着迅雷不及电驴下载之速，当你的憧憬越升越高，逐步飘忽在抓狂的无限癫狂中，总有那么一个场景，一句台词，一个镜头，几个音符，甚至群众演员的一个坚定眼神，让你的陶醉瞬间土崩瓦解，就差那么一点点，只一点点，一部前程似锦的烂片毁于一旦，伴随着一次次前功尽弃的幻灭，你懊恼，你憋屈，你捶胸顿足，你抓耳挠腮，你不禁又一次发出绝望的怒吼：点叉点叉点点叉。
　　
　　你日日思，夜夜想，魂牵梦绕，口干舌燥，却不曾背弃自己的理想，你双手合十，金鸡倒立，左脚年华，右脚倒影，两眼集中精力，口腔体操急急如律令，你如此不安的心，一直等待着它的到来。
　　
　　于是有一天，太阳当空照，花儿集体冲你呵呵傻笑，你的心情好极了，闻起来就像一听雪碧，你两步一昂头，三步一雀跃，明晃晃，亮晶晶，你转着圈跳进一家音像店，老板娘和颜悦色看着你，卖盘的小妹色眯眯打量着你，你毫不畏惧，一脸正气，伸出食指无名指，呈一华丽的四十五度锐角，于万千盗版盘中，顺势那么一捏，一赤裸裸、娇滴滴、圆润润的光盘被你一下捏中要害。当你的目光与它接触的一刹那，你猛烈怦然心动，猛烈意乱神迷，好比冥冥中自有安排，上苍终于听到了你殷切的期盼，你对它挥挥手，再掏出几张钞票。
　　
　　你急不可待，跌跌撞撞一路踉跄，哆哆嗦嗦打开屋门，砸亮电脑，挥舞键盘，抖动鼠标，你激动，你忐忑，你不敢轻信，无数次失败的经验已经将你变成了一个多疑的人，绝不能掉以轻心，你对自己说，不断地对自己说，你曾经的心伤，曾经的三水目，曾经的失意和落寞，历历在目提醒着你，你仿佛一个历尽沧桑看尽世事的残年，你矛盾并纠结着，欣喜并担忧着，时间一分一秒在前进，你的疑惑越来越轻轻，你的喜悦越来越嘻嘻。
　　
　　终于，终于，你的曾经终于在影片结束的那一刻集体爆发——是它！就是它！没错，你苦苦期盼苦苦等候苦苦咬牙瞪眼的坚持，终于在这一刻得到了空前回报，还从没有一部影片——你看过的——能烂得如此彻底如此纯粹如此毫无顾忌，导演和编剧立功了，它继承了从古至今所有烂片的优良品质，烂得如此惊心动魄，闷得如此天经地义，没有一个场景一句台词一个镜头一个音符一个眼神能动摇它成为烂片的决心，在前进途中，它一次次面临沦为经典的巨大考验，故事片、文艺片、情色片、伦理片、风景片、先锋片都没能抵挡住它前进的步伐，它成功地晃过了深刻、脱俗、煽情、荒诞、含沙射影和意味深长，最终，只有它，承受住了所有压力，在众多半途而废的烂片中脱颖而出，站在烂片历史的永恒之上，它是当之无愧的The King Of 烂，狂欢吧，高呼吧，喜极而泣吧，这次，你终于可以放心大胆心安理得地对着屏幕尽情大吼一句：Fuck you！Fuck you！I fuck you more than I can say！

                                                      转摘自: 金不换 (北京)