拯救嫌疑人

《拯救嫌疑人》是网友津津乐道的典型“多重反转悬疑片”。

这类电影，大伙儿讨论的焦点往往在逻辑是否合理，角色表里是否如一，设局是否高明，情绪宣泄是否充足，等等。

不过除此之外，悬疑片能否让人看个尽兴，有时讲故事的手法比故事本身更起作用。

如果说大多数该类型，是竭力把真相藏起来，误导你在假象里越迷越远，一直到反转来临那一刻才被狠狠镇住。

那么《拯救嫌疑人》就好像是在心疼观众，生怕反转来临时，你受不住那么大的心理拐弯，要先塞几个枕头来缓冲。

具体到情节上，好些地方它明明有实力瞒天过海暗度陈仓让你大吃一惊，却提前通风报信，给你打几个预防针。

看一下片中几个主要的反转：

-------------剧透分割线----------

证据凶器没有被检察长团伙销毁；

检察长儿子当庭认罪又被判无效；

检察长包庇儿子罪行被录下呈堂证供；

人畜无害的死刑犯其实是真凶；

痛失爱女的惠英红指使绑架了张小斐女儿。

每个单独来看，不说严丝合缝，至少也有情有理，逻辑上大体都是成立的。

毕竟有韩国高分原版打底，只要改编不是乱编，肯定差不到哪里去。

但同样的情节，新版在手法上大相径庭，而且跟许多悬疑片的套路反着来，不搞完美欺骗，喜欢高调预示。

首先，罪证凶器没有被销毁，是因为张小斐李鸿其推断出案件牵涉很大，背后有权势人物插手。

于是将计就计，拿自己当诱饵钓出了检察长这条大鱼，还用智能手表录下了他自承罪行的证据。

他们是怎么引诱他招供的呢？张小斐说“包庇命案、销毁证据，你身为一个检察长应该清楚这么做的后果。”（大意）

她在被绑架殴打命在旦夕不断求饶时，突然说出这一句这么语法完整义正辞严的话，相信许多人听到都觉得颇为突兀。

从剧作上她完全不必这么说的，比如改成“你是个检察长，这么做的后果，你应该很清楚！”

这样口语自然得多，也丝毫不影响后面检察长接茬，承认自己是为了儿子才知法犯法。

为什么让她这么说呢？等到庭审我们知道，原来这个当庭问话的书面语法和质询语气，正好对应说话对象不止检察长而是整个法庭这一布局。

也就是说，影片在设局时非但没打算隐瞒，还故意制造台词上的突兀，主动露马脚给我们。

之后在法庭上，张小斐用心理攻势让检察长儿子认罪，但控方找来精神医师证明此人心理异常，供词不能采用。

这点也是剧情早就透露给我们的。

因为之前此人在老爸面前说过，根本不记得自己杀过人，后来在病院面对张小斐，又神神叨叨的半句清醒话都说不出，很明显脑子不正常。

所以即使他当庭承认杀人，我们也难以相信案子会这样结束，因此后面证词被推翻，我们的情绪也不会有多大波澜。

其实，假如前面不把他记忆缺失、精神异常交代那么具体，对整个调查破案的影响微乎其微，还能让精神鉴定更为有力。

主创当然不可能没想到这一点，但他们还是非交代一番不可，妥妥就是故意的。

再看死刑犯被释放后，突然一改温和无助的印象，露出虐待动物心狠手辣的一面。

这应该是全片最狠的反转，主创也把提示给得极其充足——他在法庭上的熟练表现。

律师迟到，法官问他是否愿意自辩，回答非常理智和有策略：请再等几分钟。

后面作为证人，他大声疾呼：“各位扪心自问，我害怕有错吗？法官大人，我想活就该死吗？”

声情并茂，感染力极强，连资深律师张小斐都露出赞许的神色，确实是一步好棋。

综观全片，没有人教过他这么说，没有任何他自学庭审辩护的片段，甚至连一丝他心智老练的提示都没有。

他突然使出高招，不但无助于掩盖清白，反而明晃晃提醒观众有诈——这家伙，绝对没有看上去那么简单。

另一个重要的线索是，李鸿其作为“警局破案率第一”的警察，在刚接触这个案件时傻话连篇到了让人难以置信的程度。

比如张小斐提出，尸体被清洗干净，现场脚印却完全没擦，一定有猫腻。

这样连外行都能看出不对劲的地方，他却不屑一顾，满不在乎说就是凶手业余而已。

故意拉低他的办案水平，突出身份和认知之间的反差，显然也是有意的设计。

果然后面呼应来了，看似精明的张小斐判断失误，看似糊涂的李鸿其直觉反而是对的，有点《名侦探柯南：水平线上的阴谋》柯南错小五郎对的意思。

还有惠英红才是绑架元凶这个反转，影片也不断安排剧透。

且不说这么大牌的演员，只出现两场戏已经很可疑，两次重复“女儿被杀死两次”的社会主题，就更显得此地无银三百两。

后一场戏张小斐以此当庭做了一番公益演讲，引得全庭鼓掌，却让影院里都笑场了，可见重复主题远远不足以让人打消怀疑，惠英红的戏肯定还没完。

果然，后面的工厂对决、跟张小斐女儿的相处，那样的演技密度、动作强度、情绪浓度才符合她的影后咖位。

整体来说，《拯救嫌疑人》给我的感觉有种独特的怪异。

一方面全片如假包换都是悬疑题材的气氛和拍法，另一方面主创又似乎不想让悬疑惊诧感太强烈。

感觉上，像有两个人在暗暗较劲着给你讲故事，一个用各种假象、语焉不详尽力把你蒙在鼓里，另一个不断主动暴露破绽，告诉你童话里都是骗人的你可别上当。

或许有人反对：这不是很正常吗，反转当然不能硬来，前面总得布置些铺垫，留一些照应，逻辑上才完整吧。

这说法没错，但就像我前面讲的，片中大量提前给到的暗示，都明目张胆地超过了必要的强度，到了故意引人疑心的地步。

可能有人还是不同意：说不定只是因为主创功力不到家，没把铺垫的分寸掌握好呢？

但上文也提了，从布置悬念的角度，有些预防针压根没有打的必要，一打再打，就足以排除主创不小心或不熟练的可能。

对照原版电影，更可以看出这些改动都是精心考量过的，不是脑子一热的顾此失彼。

当然，我也没法判断他们这样改动的原因，只想说：

我们观众都身经百战，遇上再强的反转，也受得住。

下次再拍悬疑片，请放马过来吧。

张末新作《拯救嫌疑人》从10月29日在全国开启点映，两天时间下来票房已突破5000万，成为最近这个平淡档期中少有的一抹亮色。

怀揣着期待，10月30日晚我参加了这部电影的首映式，趁热乎聊聊我的一些看法。

先说影片处理较为出色的部分。

首先，是影片节奏的把握。不开玩笑地说，光从影片的强度上看，张末已经越来越有些其父张艺谋的风采了。《拯救嫌疑人》从一桩少女梁昕苑离奇死亡案件出发，知名律师陈智琪（张小斐饰演）女儿遭到绑架自己被迫卷入其中，只能和多年好友、职场失意的警察金志雄（李鸿其饰演）共同面对疑云。

和传统影片不同，《拯救嫌疑人》中同时存在两条悬疑主线（张小斐代理的案件，以及自己女儿被绑架），双线彼此交织发展。因此，从影片甫一开场，叙事进入的速度便异常迅捷，全无拖泥带水，层层叠叠推演，直到推向高潮。

其次，是张小斐的转型。应该说，经由《你好，李焕英》及近年春晚小品所引发的反响，张小斐温情喜庆的银幕人设过去在公众心中已经有所固化。

而在这次的《拯救嫌疑人》中，她却勇敢地彻底“颠覆”了自己，影片从头到尾激烈搏杀，她全无轻松搞笑的戏份，而更多地从动静两个维度挑战演技：“静”是理性缜密的法庭辩论，“动”则是高强度的肢体对抗，再加上泪点满满的悲情戏码，完全给人脱胎换骨之感。

在我看来，《拯救嫌疑人》之于张小斐，有些类似于当年的《找到你》之于姚晨，都可以被看作喜剧女星向正剧扩展戏路的努力尝试。

最后，则是鲜明的女性意识。《拯救嫌疑人》里的男性角色不少，但这部却着实是为张小斐量身定制的大女主电影，因此也更能从中透露出女性导演对当下女性生存状态的思考。

虽然影片的故事被设定在一个虚拟的东南亚城市，但当中的女性，以梁昕苑为代表，却遭遇了来自多方面的伤害：情感的伤害，身体的伤害，以及更令人忧虑，来自吃瓜群众造谣传谣形成的二次精神伤害。

面对这种情形，《拯救嫌疑人》以律师陈智琪介入案件为抓手，不光涉及到了大家熟知的“女孩帮助女孩”，更往后看，还牵扯出情与法、“私刑正义”等极具两难判断的热门社会议题。由于涉及影片悬念设置，这里不再展开，希望影迷朋友们自己到影院一探究竟。

当然，坦诚地说，《拯救嫌疑人》也有一些不完美之处值得讨论。比如，尽管李鸿其在本片中奉献出近年来最为完整的表演，但他在几次关键时刻“天降神兵”般的“出手”，最好还是应给出更令人信服的铺垫和理由。

以及，一些细节交代还可以再沉住气一点。如影片前段对摩托男的设定，看到最后颇有“高高举起，轻轻落下”之感，如能再刻画地充分、有血有肉一点便更好了。

《拯救嫌疑人》和古典时期的破案推理片很不一样，代表了某种当代类型发展的趋势：即今天的电影观众受快节奏影像（比如短视频）的影响，似乎已经少有耐心能耐着性子，看导演在两个小时内慢慢抽丝剥茧，叙事悬疑之弧往往影片发展到中段便已初步解开。这点不光《拯救嫌疑人》如此，大卫·芬奇的名作《消失的女人》也是这样。

但现代电影在这一环节仍有发展，那么就是在所谓“高概念情境”中突进和反转在这类影片得到了更彻底的贯彻。相信看过《拯救嫌疑人》的影迷朋友都会有这种感觉：当你以为电影已经真相大白的时候，实际上新的、意料之外的惊奇更将接踵而至。

这也是为什么《拯救嫌疑人》可以成为一部让人提心吊胆又热闹纷繁的“爽片”。

如果在看爽了之后，还能感受到一些惹人思考的回味，就更好了。那可能就是导演张末想告诉你的真意。

期待影迷朋友们自己对影片的观赏与评价。

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。

年度最差电影。

如坐针毡。我快崩溃了。我不理解为什么所有演员除了李鸿其和惠英红都在用戏剧腔来演戏。包括所有老土的十年前就过时的戏剧冲突设计，包括儿戏般的庭辩。最不能理解的是音效的滥用。一会儿来个激昂的配乐，一会儿来个抒情的配乐，一碰到紧张刺激的事情就开始打雷。太土了，实在是太土了，没有见过比这更土的了。

翻拍片。剧本也是来自韩国电影，整部电影一股浓浓的十年前的韩国类型片味儿。东南亚背景、韩国式冲突、台湾演员、诺兰式配乐，我们的中国女导演也有属于自己的陈思诚。

说实话我一直不理解，陈哲艺魏书钧和张律为什么会被捧那么高，我觉得他仨也没什么表达。张律可能有一点，但是蛮重复的。燃冬，河边的错误，白塔之光，我也没觉得有多好。但真的经不起比较啊，现在院线都是些什么牛鬼蛇神，什么是魑魅魍魉。张末可能再拍个50年，都赶不上现在的魏书钧。一想到当初三枪她是副导演，也就能释怀了。

最让人不能接受，并且不能理喻的在于：张末作为一个女性导演，为什么要用拍A片的方式来拍一个女性被性侵的案件？然后最后电影还是落在女性主义身上，落在母亲落在女儿，她不顺拐吗？

对很多观众来说，这部电影可能是一部表面上的好电影，诚然它有很多的反转，它有老戏骨演技的支撑，但是这就是那种金玉其外败絮其中的电影。

也就是说这其实对于电影行业和电影产业来说，属于能起到坏作用的坏电影。

它是假的悬疑片、假的女性主义电影、假的现实主义电影。本质上来说，是一部鸡贼电影。其鸡贼程度，甚至更多于《消失的她》和《孤注一掷》。

改了五次点映通知的《拯救嫌疑人》在高口碑和空档期市场环境下做出了提档11月1日的决定，点着点着就上映了，不得不说虽然这个调整放映时间的举动，让排片经理头大了几回，但却是个值得肯定的举动，因为这部电影值得被更多观众看到。

首先这是一部全程高能的悬疑片，所以防剧透非常重要，以下不会有关键信息的剧透，大家可以放心阅读。故事是主线从一位惨死在出租屋的女生，一位期待正义审判的母亲和一位从未败诉的女律师以及一位生命岌岌可危的女孩之间展开，两位母亲，为了保护自己的孩子，而愿付出一切，各自的心境也从紧张，焦虑，绝望到近乎癫狂，到冷静，找到希望给予“反s”。

当被胁迫为嫌疑人做无罪辩护的女律师被迫站在了受害者母亲林淑娥的对面，同样都是母亲，同样是女人，作为受害者的母亲看到这一幕，谁都不能帮她只能自己为女儿辩护，证明女儿的清白，这样的心情别提多绝望了。而陈律师的苦衷又有谁能懂，一面要和绑匪周旋保证女儿的安全，一面又要搜集证据找到真正的凶手，太难了，真的太难了。于是两位母亲为了拯救自己的女儿，在众人的谩骂和质疑中，做出绝望的反击，虽然立场不同，但是女人不必为难女人，她们都明白对方的心情，所以一边是狠，一边是助。

电影由两位女性角色而支撑，饰演片中受害者母亲林淑娥是金像奖影后惠英红，饰演律师陈智琪的是金鸡奖影后张小斐，“双妈”组合谁能不爱，同时电影的导演张末也是女性导演，让女性导演拍女性视角的悬疑电影，这本身就是一大亮点。

让人欣喜的是这次女性角色也能大放光彩了，她们在靠着自己的智慧，凭着孤注一掷的信念，用自己的力量拯救不可能，剧情处处是高能，倒叙和插叙的手法也是用的很妙，有些环节真的让人细思极恐。但除了后怕还有感动）——“我不是无所不能，但为了你，我无所畏惧。”这是多少母亲的真实写照，且不说养孩子了，光把孩子生下来，产前产后的一年半载就够辛苦了。

“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。”

“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。”

“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。（人物得到了成长！）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。