量子
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剧照
剧情介绍
《一年一度喜剧大赛》是一档由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创新喜剧竞演综艺。节目将通过一群喜剧人的作品展演，全方位展示品质优良、类型多样的中国原创新喜剧作品，选拔出创作能力、协作能力、表演能力最突出的团体和个人。铁路浪漫谭第二季妖马伍惊天动地8.0地狱厨房(美版)第五季戴夫造了个迷宫调皮爸爸妙探弗莱契倾听我的声音亲爱的她不是孙大圣恶搞之家第六季总裁在上3：换子疑云沉银追踪乡村爱情协奏曲下中国匣吉卜赛法则破坏之王（国语版）星际迷航：皮卡德第一季将爱情进行到底惊情谍变（粤语版）亲亲坏姐妹3B的恋人胡媚娘杂家小子粤语邻家诗话第五季越南米粉功夫虫洞少女迷情杀机：卷土重来终结者寻衅女孩同志亦凡人第三季我欲为人 第四季邓丽君15周年纪念集火药、背叛和阴谋（原声版）下抗争第一季每分钟120击战地青春之歌海市蜃楼2018占水师好家伙、坏家伙、怪家伙9号秘事 第六季女拳皇结婚七年靛蓝色的心情玫瑰与郁金香
长篇影评
1 ) 唯有热爱方可抵御漫长岁月
2020年秋天，《乐队的夏天》第二季收官，收到米未小朋友消息，《乐夏》暂停制作，2021年，米未将会在全新领域进行尝试。
一年之后，岁末年初，《一年一度喜剧大赛》收官。毫无疑问，《一年一度喜剧大赛》是2021年内地最成功且出圈的喜剧综艺，米未成绩单上的又一座山峰。没有《乐夏》的2021，凭借《奇葩说》和《一年一度喜剧大赛》，米未依然成功占据爱奇艺头部综艺内容供应商的交椅，并继续保住广告份额。
总决赛暨颁奖礼的录制现场，会长席落座的，除去马东和黄渤、徐峥、于和伟、李诞四位常驻嘉宾之外，还多了沈腾、贾玲。这个阵容，几乎是内地喜剧界的大半壁江山。
更为隆重的是，八个影视头部公司的BOSS也亲临现场观战，陪同他们而来的，还有爱奇艺CEO龚宇博士和首席内容官晖台。十人BOSS团亲临一档素人喜剧综艺的录制现场，无疑是一种奇观。
正午阳光董事长侯鸿亮、华策集团常务副总裁傅斌星、柠檬影业CEO陈非、坏猴子影业CEO王易冰、耀客传媒总裁吕超、花儿影视总裁敦勇、稻草熊娱乐CEO刘小枫、长信传媒创始人郭靖宇，在以往，这八个能让业界震动的名头同时因爱奇艺而聚首的场合，可能仅限于每年的爱奇艺世界-大会。
偶像团综及“耽改”剧限制令、饭圈文化整治、清朗行动、超前付费点播被取缔，这一系列的政策限制，加上Q4“迷雾剧场”的表现低迷、短视频平台的持续侵蚀、年末大裁员，刚刚过去的2021年，对爱奇艺而言，不可谓不风雨飘摇。重压之下，米未以及《一年一度喜剧大赛》的热播，对爱奇艺的2022，无疑是一针强心剂和安慰剂。
顺此不难理解，为什么一档素人综艺，会让爱奇艺两位大佬和他们的头部供应商伙伴齐聚并下场站台。这其中，站台背书以及抱团取暖的意味，可能比真正从节目里签下多少演员和编剧，要更加重要和浓厚一些。
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与被辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花、大碗娱乐、笑果文化等几大业界团体垄断的常规喜剧综艺不同，参加《一年一度喜剧大赛》的演员，无论是受邀还是通过海选而来，最初大多都是散装或小团体参赛。而许多后来出圈的组合，其实是在与米未的共创过程中才被捏合组队。
共创，是《一年一度喜剧大赛》中，最终上台展演的所有戏剧节目大都能保持在水准之上的成功基底。演员与节目组、编剧、表演指导、导演共同进行节目创排，而后进入线下展演，根据展演反馈进一步打磨甚至更迭作品，最终来到节目录制现场的作品，都要经历这一流程的历练。这个类似脱口秀开放麦的设定，显然会耗费节目组、演员及编剧们的大量精力，若单纯从制作成本及周期考量，显然并不划算。但共创和打磨，在内容层面上，又的确可以确保最终进入竞演环节作品的平均质量。在成本周期与内容质量互斥的情况下，米未显然再次选择了尊重内容，换句话说，《一年一度喜剧大赛》本质上是真正以作品为中心和重心，而弱化真人秀的喜剧综艺。
共创，自然是一柄双刃剑。这样耗时费力的创作模式，意味着节目组必须接受，最终能与节目组达成默契和协议的演员阵容，在知名度、曝光度层面，必然无法与其他竞品喜剧综艺相抗衡。最终的参演阵容，在普通观众群严重，事实上也基本等同于素人，这跟《奇葩说》的起航季情况类似。与《奇葩说》一样，米未为《一年一度喜剧大赛》打开局面的方式，是提升会长的咖位，黄渤、徐峥、李诞、马东加上综艺首秀的于和伟，这个常驻嘉宾阵容，算得上喜剧综艺的顶配。
下决心帮助素人，花功夫打磨作品，摆排面为节目背书，必须要花时间、精力、金钱的地方从不吝啬，这是米未的基因，也是《一年一度喜剧大赛》之所以成功的根本。
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《一年一度喜剧大赛》的节目竞演形式，以Sketch Comedy为主类型，但除相声和脱口秀之外，也不排斥漫才、哑剧、独角戏、器物剧等表现形式。
所谓Sketch Comedy，其实由来已久，并不高深。通俗地讲，Sketch Comedy 是“美式小品”。区别于传统意义上的小品，Sketch的最大不同，是快节奏、强反转以及小结构的反复使用（游戏性），演员的表演也更夸张、更舞台化。看过《周六夜现场》的观众，应当对此不会陌生。
之所以选择Sketch作为主竞演类型，除了要与传统小品做区隔外，更多的考量，可能还是出于适配新一代网生观众的收看习惯。Sketch的表演节奏，可以通俗的理解为传统小品的加速播放。而这个时代的大多数网生观众，收看传统节目的习惯速率，已经是1.5或者2倍，差不多是Sketch的正常表演节奏。使用Sketch作为主类型为节目进度条自行加速，无疑更贴合观众当下的收看习惯。而单个剧目放进快节奏的短视频平台，也并不违和。
无疑，选择Sketch，是个有前瞻性以及适应市场需求的选择。
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《一年一度喜剧大赛》的出圈，始于《互联网体检》，这个在爱奇艺播出的爱奇艺自制综艺的首轮首个作品，直接拿视频网站诱导收费和名存实亡的会员制开刀。这种自戕式的戏谑，成功将节目带上热搜。如此尺度，也让大家看到了本应扎根于喜剧但却已经久违的讽刺基因。
尺度的开放，除了要感谢爱奇艺的“格局”之外，仍然要归功于共创模式。若不是这样的创作模式，在常规以演员自身为创作主导的喜剧综艺中，显然不太会有人主动选择大尺度讽刺，更谈不上会有调侃播出平台的尺度出现。《互联网体检》后，讽刺以及自嘲元素，在后续剧目中不断出现，后半程《一出不好戏》和《透明人》，甚至调侃了影视行业的魔改乱象和大数据、算法对个人隐私的无休止侵犯。
节目的另外几次出圈，分别来自《偶像服务生》的饭圈共鸣，《先生请出山》的魔性走位，《时间都去哪儿了》的沉迷回响，《父亲的葬礼》的无厘头脑洞。而将节目推向普遍热议的，则是随着王皓、史策竞演作品的系列化呈现，“皓史成双”情侣CP的成行。
当大众沉溺在“皓史成双”的甜虐时，引发头部及行业观众瞩目的另外一组搭档也悄然诞生。蒋龙和张弛，通过一些列“梦想照进现实”的作品—《最后一课》、《台下十年功》、《悟空》，担负起了这个舞台上的文本厚度和深度。当然，共同扛鼎的，还有于奥表达喜剧元精神的《笑吧，皮奥诺维奇！》等作品。
而以大锁和孙天宇为搭档的“大宇治水”组合，则凭借大量的暗讽和自嘲，以细致的生活观察和对自我及周遭的手术刀解构，让观众在二人夸张的舞台表演中，成功找到了自我投射。
除此之外，土豆、吕严的没来由，“刘关张三兄弟”的没道理和“三狗”的没意外，也共同承担了喜剧单纯、无脑却上头的欢乐。
有“梦想照进现实”的“高山流水”，有解构自我的“社畜”，有甜腻、甜虐的“撒糖”，也有无底线、无框架、无逻辑的“癫狂”，剧作上如此多元但又极具针对性的分层结构，显然是深思熟虑过后的事先布局。
精准的分层，使得《一年一度喜剧大赛》不仅照顾了头部和专业观众的审美，在大众流通领域也比《乐夏》走得更远。这显然是经历两季《乐夏》高口碑却小圈层传播困境之后的米未，在计算、衡量后所做的架构取舍。就结果而言，无疑是成功的。
某种意义上，《一年一度喜剧大赛》并不存在破圈，而是靠兼容并收的风格杂揉，构建起剧作的针对性分层构架，照顾不同层次观众的审美情趣，在一个节目中，有机的实现了全覆盖的精准投放，并最终产出了“合家欢”的效果。
最终的评奖结果很有意思，微博票选的最受观众欢迎剧目是《偶像服务生》，而评委会票选的最受行业瞩目作品则是《笑吧，皮奥诺维奇！》。普通观众心目中喜剧搭档冠军“皓史成双”斩获第三，而评委会颁发的搭档TOP1则归属蒋龙、张弛的“逐梦亚军”。
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这一季赛制，在进入第二赛段之后，启用了团战模式。这一模式虽然可以为真人秀部分贡献素材。但Sketch这种呈现形式，终究还是更适合以搭档为单位的小团体。
这一季呈现较好且有记忆点的作品，要么是团战前的独立作品，要么是团战后继续延续核心搭档独立风格的作品，而真正隶属团队的共创呈现，则少见佳作。比较明显的是黄渤的“Piu Qiu Pia Qia”，成团前任意独立小团队单拎出来都能打，成团后因为风格难以融合，反而成为最平庸的一组。倒是起初并不被看好的“三板大斧子”，因为全员都是摸爬滚打多年的万金油型配角演员，懂得谦让及兼容，反而后来居上。
有意思的是，介入团队创作最多的会长其实是黄渤，而“三板大斧子”的于和伟大部分时间选择撒手不管。付出与回报难成正比，介入与保持创作独立哪个更好，留给观众思考空间的同时，也是节目组在第二季该如何更合理设计赛制以及平衡会长与社团之间关系的思考题。
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大多数人从出生就注定是小人物，拿到的都是本色出演这个时代小配角的剧本。配角也有梦想，不管现实如何，总想拼一个出演主角的机会。然而，大多数人的梦想，往往撞上现实就破碎。众生皆苦，从这一层面上讲，大多数的生活都是悲剧，而人间的悲剧，是喜剧存在的前提。
喜怒哀乐，七情六欲，笑最难。人们只所以喜欢喜剧，是因为在生活的细碎和烦恼之外，透过舞台上疯癫的他们，我们还能记得那些也曾仰望星空、荒诞不经的一个个我们。放空、抽离甚至哪怕停下来喘口气，是好的喜剧，带给我们与真实世界隔离的吉光片羽。
疫情持续的第三个年头。对普罗大众而言，《一年一度喜剧大赛》，无疑是一场缓解心头郁结的疗愈。
谢谢米未。
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机缘巧合。参加《一年一度喜剧大赛》的演员，我认识几位。
跟史策认识多年，她曾经是活跃在音乐剧以及话剧舞台的正剧演员，且颇有成绩，前途看上去一片光明。我曾邀她出演过电影的的女主，聊到七七八八，制片人和投资人对女主人选产生强烈质疑，最终未能成行。坚持之下，他们同意史策出演一个戏份并不多的配角，但在过合同时，她又遭到Casting团队索要回扣。每每想起，都觉得世界满是荒诞，行业很是扯淡。
东靖川出演过我们剧集当中的一个律师形象，演技的分寸拿捏和火候都恰到好处。那个时候，我们并不知道他是沈腾的同班同宿舍同学。
这个行业里，有太多优秀的演员和创作者，他们不缺实力，只缺机会。感谢米未，让她们和他们有机会让更多的人认识并且喜欢。
总决赛录制现场，看到沈腾和东靖川跑到台下拥抱，听到陈非总上台表示要给剧中王皓的角色再增加一个女友的角色。其实，内心五味杂陈，实在很难分辨，这样的机会得来，究竟算好算坏。
大锁在领奖的时候说，“热爱可抵漫长岁月”。
新年快乐。
以上。
2 ) 观众需要被教导什么是“高级喜剧”吗？
看《一年一度喜剧大赛》的时候，总有一种错觉：他们想让观众明白什么是高级的幽默。老实说，这不是一件容易事。契诃夫的喜剧必然比开心麻花的闹剧高级，但高级不代表能收获更多的受众，不代表能得到更多人的认可。
这档综艺上的很多表演也是如此。已经播出的三期中，《三毛保卫战》是高级的，完整性、戏谑性、讽刺性和时代性在它的身上都能看到。更重要的是，它的表演完全基于演员自身，超脱传统的文本意义。但它并不是最好笑的，也不是传播度最广的。
至少在第一期节目中，网友明显对《互联网体检》更有兴趣。它恰恰与前者相反，是纯粹的一种文本取胜，或者说是讽刺取胜。表演倒成了其次了。
从打分来看，评委会无疑对结构高级的喜剧更青睐。这也是我前文所说的错觉，他们似乎在“教观众做事”。现场的观众也很给面子，连王梓的默剧都取得了很高的分数。虽然播出时的弹幕中，大部分都是质疑声：这段好笑在哪儿？
于这一点来说，郭德纲是看得通透的。早年他也有过不少结构巧妙、嬉笑怒骂的相声，比如《揭瓦》《西征梦》《列宁在1918》，甚至还有过一个相声剧。但观众不太给面子，只爱听“于谦的父亲”和“屎尿屁”。如今，他也乐在其中了。
《一年一度喜剧大赛》能纠偏这一现状吗？很难说。但希望能起一点作用。
3 ) 三重梦境架起的皓史小宇宙
《披星戴月的想你》初看奇奇怪怪的，看着看着就有无数的回忆杀，周五晚上看完正片哭成狗，周六早上看后采竟然还是哭了。但这并不是结束，因为后面我几乎刷一次难过一次……很奇怪皓史宇宙只有6个作品，70分钟，却感觉他们相爱了一生，即便在现实中不能在一起，那么也会在平行宇宙里再次相遇。
《披星戴月的想你》更是他们艺术构想在这个节目里的完美句点，13分钟架起了整个皓史宇宙的结构，太多甜点、太多call back、太多细节，就是，如果不相爱就根本不必做到的程度……
我相信这个剧本是他们毫无保留、呕心沥血写给彼此的情书。因为太上头了……我终于决定写一写……这是一篇毫无章法的CP文……
01
三重梦境架起的皓史小宇宙
《披月》作为喜剧大赛的最后一个作品，call back了前期两人主角的所有恋爱剧本，并且非常巧妙地通过整体结构的设计，给未来留有了充分的遐想。下面是我的“手绘版”宇宙架构和解读。
红色部分是《披月》中的彩蛋，收集了皓史一路走来的甜蜜
第一重梦境：从生活中抽离的《喜剧大赛》
王皓史策在2021年4月12日经人介绍相识，一见如故，就决定组队参加节目，节目录起来就是半年，排练创编都在一块儿，他们从现实生活被抽离，到了一个乌托邦、理想国、夏令营……
为什么生命中的架空经历总是难忘？就是因为这里的条件、规则、人际关系都是和现实不同，但终会结束就像美好的花期。他们在节目中奋进、胜利、彼此相信彼此肯定、彼此扶持。《喜剧大赛》是他们的一重梦境。
第二重梦境：夜色中的网约车和无尽旅途
初舞台《世上最美的女人》和《披星戴月的想你》的结尾番外构成了第二重梦境。王皓在《世美》结尾取消了拼单，决定由他送史策回家，史策说要王皓载她去内蒙，在《披月》番外中，两人还是在网约车上，原来王皓已经把车开到了内蒙，史策说她一路上一直在做梦，“我的梦里都是你”，王皓回答“我也是”。
在这一幕里一路上的梦指《爱人错过》等5个梦；
也可以是节目里两人相爱的心，他们对未来的期许里都是对方；
更可以指这个节目就像一场大梦，现实的他们在节目这个梦中全心全意地投入过。
“我肯定在几百年前就说过爱你”
真的美好啊，他们在夜色的黑暗中行驶，前路未知，无限可能。
第三重梦境，五彩斑斓的梦，在史策的梦里，他们在平行时空里一会儿吵架，一会儿和好，一会儿踏实，一会儿浪漫，糖撒了一路，亦幻亦真。
《披星戴月的想你》借鉴了德鲁巴里摩尔主演的电影《初恋50次》，王皓是一个反复失忆的男主，史策每天都需要演戏才能够让他重新喜欢上自己，某种程度上，警察、杉菜、嫦娥是皓史宇宙的第四重宇宙。
《披星戴月的想你》是他们在这个舞台上的句点，他们在这个剧本里尽情相爱，尽情燃烧，因为没有了明天。
像极了郝蕾在《氧气》中唱的那样：对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，对我说吧，说吧，即使誓言明天就变。所有的光芒都向我涌来，所有的氧气都被我吸光，所有的物体都失去重量。
他们留在这个舞台上的最后剪影是这个拥抱，他的头深埋在她的肩膀，“用力相爱吧，哪怕就几秒”。
《披月》里送了大家很多隐藏的彩蛋，再发一遍这张图，体会一下：
- 《爱人错过》：整体布景、“我是警察”、王皓假装失记的桥段，不愿意说的对不起在《披月》里无比真心地说出来；
- 《走花路》和《志胜一击》：结婚照和照相馆一起拍摄的照片；
- 《浪漫泄露》：偶像剧桥段和布景中的喷雾、灯球；
- 对现实的引用：结婚照上的日期4月12日，是他们相识的那天；史策的卡车司机驾驶证对应的是王皓在现实中写的一首歌《卡车司机》；
- 《披星戴月的想你》BGM是《爱人错过》，《爱人错过》的BGM是《披星戴月的想你》……
- 就连夜色中的网约车也都在呼应“披星戴月”……
可以说，这是无所不用其极的浪漫了，心碎……
02
除了爱情，人类还可以有更复杂和高尚的感情
看花絮、看后采，两个人因为要从节目毕业了，哭了不知道多少次鼻子。恋人未满，亦师亦友。也许这是他们在生命中获得最多信任、最多肯定、最多互相成就的时间，一个完美的游乐场，那么，旋转木马就不应该有停下的那一天。
但人生也充满了错过和遗憾，不能成为爱情，就只能把这种感情修炼成更复杂、更高级的情感。
这种情感包含信任、喜欢、感激、默契。这也是另一种相爱。
我也相信，足够成熟的人，能够好好地处理好这种情感。
就连普通人也可能处理好，更何况，他们是那么有灵气那么懂故事的演员和编剧。
就像在他俩哭成狗的告别信环节，王皓说，这是我们一生挚友的开始。
💌史策
王皓先生，你好，当你读到这封信的时候，我们在《一年一度喜剧大赛》的旅程也就真正的结束了，也许我们想象过许多次的舍不得，但都不会像此时此刻这么真实。很开心通过比赛和你认识、合作。我认为和你的相遇是对的时间遇到对的人，我们一起走了一段对的路，虽然不想和你说，“希望我们还能有机会合作”，可是还想和你继续搭档演戏，真的是我的心里话。
💌王皓
老史，这可能是我长这么大最难忘的一段经历，我之前不敢自己站在舞台上，会腿抖、会出汗、会呼吸不畅，但是这一切，都随着你站在我的身边随风消散。老史，很感谢你出现在我的生命里，这是我的荣幸，是我的命好。
💌史策
你总说你运气好，其实我遇到你之后我才运气好，不要再说自己幸运了，未来你得到的不是幸运，是你王皓应得的，你要相信自己，你会变得越来越好，你是最优秀的、最帅的，是我最好的搭档。
💌王皓
我可能再也找不到这么好的搭档了，这个比赛结束了，但是却是我们一生挚友道路的开始。
💌史策
也许之后我们不会总见面，你也会遇到更好的搭档，我也允许你暂时的忘记我，但你要拥有随时想起我的能力。再见，我人生中最好的搭档，这半年有你我很快乐。
以他们第一次见面的照片当作结尾吧
人生若只如初见肯定是不够好的
我们只有在经历过悲欢离合之后，才算真正地生活过
才真正地懂得
什么是美丽与遗憾
end
本文首发于公众号“在银河写诗”，记录所读、所看、所听、所想。欢迎关注呀！
end
4 ) 15分钟内的消解与构建
由于被坑的次数过于多，终于是养成了“完结才看”的习惯的我，从关注的公众号开始推荐这个节目到真正开始看大概隔了2个月。
Part1 一些无用的概括
完结了才看固然有好处，比如不会体会到每星期追一期的痛苦；但是坏处就是一切已经既定，也难以体会到真正的惊喜和激动。
在完结之前，我就已经刷过的几个节目分别是《互联网体检》、《偶像服务生》、《时间都去哪儿了》以及《父亲的葬礼》，所以很自然地开始看节目就已经有了偏好的组合和社团。
到现在如果让我一定推荐朋友看哪一个节目，我大概会在《父亲的葬礼》和《一出不好戏》之间纠结一阵子，得不出结论。
偏爱十三代宗师的观众可以跟偏爱三板大斧子的观众有一个明显的区分，在豆瓣小组里之前也有讨论过，由于三板大斧子的成员大部分都是科班出身、正儿八经的演员，所以他们的风格比较“正”，走的是很传统、很完整的喜剧路线，如果让我概括，大概就是“工整”，他们好的节目，每一个从立意开始就是很好，剧本扎实、表演在线，就是好到你挑不出什么毛病，有笑有泪，有梗有情怀，笑也好笑、感动也感动。
像什么呢，大概像那种特别好、特别扎实的剧情片，越级碰瓷的话让我说一句像斯皮尔伯格的电影吧。
但是总有另外一批观众，会喜欢另外一个路子的东西，就是十三代宗师的土豆吕严、大宇治水的作品。他们更飞、更无厘头，有时候可能节奏不好又或者不是很完整，“立意”这种东西也说不出个一二三，只能边大笑边骂这是什么神经病啊，然后又很喜欢。
像谁呢，大胆说一句像徐克吧，前几年的狄仁杰系列，消解一切，放进去一大堆恶趣味——至今还会想起在大银幕上看狄仁杰里面眼球怪的时候那种莫名的“痛快”，自然有观众会说“这都拍的啥玩意啊”，但是总会有我这样的，喜欢被挑战、被冒犯，喜欢这种神经病、恶趣味的东西。
在这个层面上，喜好是可以在不同媒介上达成通感的。
Part 2 消解与构建
那么也许可以具体来聊一聊我最喜欢的几个作品了。
之前节目的小组有人评价宗师的风格是“邪”，这个挺对的。其实我觉得他们的作品受欢迎不是只有观察生活和流行文化以及讽刺的方面，应该还有一个原因是宗师的很多作品总是在解构（吐槽也是解构的一种方式）很多东西。
比如父亲的葬礼就把亲子关系完全解构了；一出不好戏就是在从一个很小的切入点去解构影视行业的现状。
我们常常说吐槽和消解事物的严肃性其实没有那么难，不破不立，“破”永远是相对容易的，但是相对的，“立”到底需要一个作品“立”什么呢？
去建立，是否一定意味着要去拔高、升华主题与价值呢，我想大概也不是。
我总觉得“立”是一种跳脱出来的另外一个视角，建立另外一层叙事，一种觉知：“看看这荒谬的生活”。
这方面或许最妙的还是《父亲的葬礼》，它几乎重塑了亲子关系和家庭关系。
明明是最亲近、有血缘关系的存在，但是“不了解”的鸿沟却跨越了太阳系。
非常有趣的是，“土星”在占星学里本身就代表着沉默、责任、坚韧，常常是父亲形象和父权阴影的代名词，《父亲的葬礼》看似是飞的、飘的、不讲道理的，但是“我爸是土星”大概是另外一种意义上的宇宙真理。
而大宇治水的几个作品，前面说到了《一出不好戏》，用一个小红帽大IP去讲了从电影到晚会的“创作者困境”，作为观众我们是很容易和这样的作品共情的，很显然上游的创作者主观上并不想写烂片，下游的观众也不想看烂片，那么究竟是哪里出了问题？一个简单的故事是如何被流量、数据、用户点击反向控制的呢？当我们跳出来把这个过程提纯、精炼再在15分钟内演绎一遍，是否也能感受到其中的“痛苦”？创作者痛苦到破罐子破摔，而观众在受罪。
《时间都去哪儿了》为什么能大受欢迎，非常出圈，大概也是将app拟人化之后，那种被大数据和算法控制和绑架的生活就变得格外戏剧化。个人意志无法战胜算法陷阱、二八定律，是我们每个人的问题，还是这个时代的某种病态？
虽然《饭局竞技》不大成功，但是却是大锁自己喜欢“跳出来一个视角”的充分体现吧，虽然完成度还不够，但是那种“换个视角看看这一切多傻x”的表达是比其他的作品要更加清楚的。
哪怕只有一点点，一点点，我也想说，这种“察觉”是重要的，而把他们组合起来，再表达出来是需要敏锐和天赋的。
这里可能要说一下大锁备受争议的“融梗”问题，如果真的把他的编剧简单理解成“融梗”“堆段子”也就太片面了。
其实看花絮都能看出来，上台表演除了剧本，最重要的还是要有一个节奏的把控和“气口”——我也是很惊奇原来喜剧也要这个，第一次听这个说法还是在乐队的夏天（是我无知了），但是理解之后就明白一出喜剧真的不是堆砌段子就能达到好笑的效果。时哪同类型的节目其实后面别的组也出现过，但是效果就一般；包括他们自己有些作品，气口把握的不好，节目效果就不好。
一个事实是，文学创作也电视剧电影也罢，“节奏感”都是个相当重要但是又往往很玄学的东西。
作为外行说不清它在哪里，但是它其实在每个地方，观众的反应是最能直接体现“节奏”的存在。
对于创作者来说，它可以是通过不断的努力、打磨去掌握，有时候也是某种天赋，有人天生就知道叙述一件事的节奏怎么最抓人。
除此之外，“幽默感”其实也是一种本能，在占星学里它属于第八宫管辖，第八宫是著名的“死亡宫”，它关于爱、性、死亡这种最直接、与本能最相关的东西。
有时候幽默感也近乎残酷，常常会发现最好笑的笑话出现在最残忍的、最不应该发笑的场合，这也是为什么一些喜剧会让观众感觉“被冒犯”。
由于我跟大锁是同龄人，我们这几年出生的人星盘里自带的星象就是冥王星落在天蝎座，冥王星是社会行星，往往会影响一代人。
所以我也会常常想，为什么应该是更年轻的一些观众会不喜欢这样的大锁，他的尖锐与冒犯，即使收得再好，也往往会露出马脚，而现在年轻的孩子们，好像更喜欢每件事都“正确”。
这没有不对，只是如果一个人每件事都“正确”，那他一定不会有趣。
Part 3 CP，当然要嗑CP
这真是让人非常为难，但是又绕不过去的一趴。
为难是因为我自己嗑得上头，很难客观地去评价什么，绕不过去则是因为节目从来没有回避“喜剧搭档”这个话题，甚至在最后选出来三大“CP”。
但是喜剧“搭档”又是如此的“节目限定”，不管是搭档也好，喜剧社团也好，追完全程的观众可能最大的希望都是“曲终人不散”，尽管每个人又都知道哪有那么多花好月圆人长久，最终都是要“天下无不散的宴席”的。
这一点甚至比乐队的夏天那种节目还要伤，毕竟乐队就是乐队，不出意外就会长久绑定、一直在一起创作、表演，节目结束了乐队还在继续、音乐节还在继续，相对的“曲终人散”感不会那么强烈。
所以看备采孙天宇跟蒋易拉着蒋龙和张弛说我们搞个“摇汞”的时候，我在想可能他们每个人都比我们观众更希望留住那个集体创排的“乌托邦”，哪怕用一个不可能的、傻乎乎的形式。
“明知留不住，偏偏要强求”的“意难平”，差不多就是嗑cp的第一生产力了。
再次复习卷西老师的“夏令营”理论吧，似乎没有什么CP不可以代入，似乎没有什么关系不可以套用。
“……但这种感情很难保持，因为你们最终还是要走上不同的路，去做不同的事。”
而我猜，当事人只会比我们更明白这种心情，所以才会有那么多美好的祝福和愿望，但偏偏不会有任何承诺。
哪一对搭档组合也好，都没有给我们一个承诺或答案。
我在那几天大宇治水的风波时emo了非常久，一时觉得好笑一时又觉得难受，最终好像是想通，又好像是没有。
我只能确定的说什么呢，说他们之间一定有爱，无论这爱的形式是什么，“爱人”的定义本不该那么狭隘。
每当我分析自己嗑CP时候的心态，我常常也困惑于自己要找什么，可能也正是因为自己也不知道自己要什么，就格外讨厌别人来告诉我“你只能、应该要什么”。
我可能只想要电光火石那一瞬间的火花罢了，而每一次燃烧，都是不一样的火花。
所以这一部分的10%，还是留给八字里写好同人女三个字的我自己吧。
Part 4 第二季会怎么样呢
其实整体看下来，一喜给我的另外一个感受是——当创作方面的某些限制稍稍有那么一点点放松，我们会涌现出什么样的作品。
正好时值春节，各台语言类节目对比之下这种感受就会更明显。
限制的收紧和放松，就是决定了一个作品的上限能到哪儿。
爱奇艺也不是第一次去挑战某些隐形的限制了，前年的迷雾剧场就是第一次，在网络平台、没有引起更多的关注的情况下，出来了2部口碑好剧，等到引起更大的关注了，迷雾剧场就停播了。
然后到去年再看作品的质量，就再也没有当初《隐秘的角落》和《沉默的真相》那种足以引发社会讨论的关注度的作品了。
这就是一个很典型的……当“限制”开了一个口和那个口又收紧的对比。
一喜的尺度在我看来其实非常不够，“讽刺”和“冒犯”都非常非常温和，但是尽管如此，主创们还是在不停地表达，这已经是近年罕见的创作环境，那么我会想，如果再来第二季，这个口还会这样放开吗？
我其实不敢太乐观。
总之，有过就好，燃烧过就好，火花亮过一瞬也是亮过。
借用《火花》里的那句话吧——“只要活着，就不是bad ending，我们仍然在故事的途中。”
我们路上见。
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。