量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
《明日之子乐团季》以“有一群伙伴，比啥都浪漫”为节目口号，由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，在热血高校的背景设定下，助力音乐才子们找寻志同道合的乐团伙伴，共同背负梦想，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团。虎符传奇死亡实验恋爱吧寨主跆拳道2006堕落2019怎么会爱上你心动频率故园风雨后一射千金：Pornhub的故事大门奖第一季天赐的声音第二季摩登家庭第三季蓬莱龙棺之徐福宝藏最美的乡村上海正午村庄在勃艮第的一年魔术师的黄金骷髅有泪悄悄流苏乞儿魔女的游戏鉴你所见：峡谷大战夜班医生 第四季姜食堂 第二季致命恋爱我的野蛮女友2001警察2011说唱听我的第81届奥斯卡颁奖典礼摇滚吉他梦要久久爱关于世界末日的不明确报告拳职妈妈一九四四阿德的异想世界夜行动物有一点动心比萨强者争霸极地漫步瞧这一家子风从东方来
长篇影评
1 ) 追剧式评论（更新至EP02-03— 少年心与胜负欲）
EP 02-03：少年心与胜负欲
其实一直都无法对二、三期进行很好的总结，单纯感受层面有点复杂，就是——
一方面我很喜欢导师和学员，认为十几二十岁的小孩子能够展现出更多意外的、区别于其他综艺的可能性；
另一方面我又对节目组磕CP过high的劲头非常反感，而且感觉导演和编剧组（可能）因为不懂（音乐）创作，而丢失掉非常多有趣的采访和话语；又因为节目没有熟练的叙事方法，而让这几期看起来没有连贯性和主题性，从而浪费掉了卡司和出好作品的机会。
第二期的主要内容是运动会选曲＋1/3第一次公演（简称“一公”），因为有首播做基础，加上导师学员一起表演太青春中二魂，所以我本身对第二期有很强的期待和观看黏度，但是看下来还是觉得第二期高开低走，后半程略水。
第三期的主要内容是2/3一公＋二公组队选人，一公拆分成二、三两期播放，导致观看的时候有一种强烈的割裂感，外加当晚乐夏开播，有一种不自觉的无法集中注意力，一旦感觉到无聊就想换台，而且第三期无论从音乐表达还是叙事上，感觉有点过于平淡和模式化。
我一直在想是不是明日之子乐团季本身的策划基因导致了这种倾向。
怎么讲？
从策划根基上来看：
表面上，它买了superband的版权，看中了音乐人组乐队的特点。
但内里，它又把目光聚焦在还没有成长起来的、过于年轻的孩子们身上。
这就直接导致两个问题，第一，参赛选手音乐上的多元性、顶级性、新颖性、古怪性大大缩减；第二，参赛选手人生经历、经验上的故事性、戏剧性、可挖掘性也大大减少。
这个改变让传统叙事失效，也即本季的明日之子注定很难单纯通过舞台打动观众（歌手等节目），也难以通过对选手自带的经验和故事构建故事线（其他男女团选秀节目等）。
这是给节目组的挑战，节目组需要重新搭建故事框架，寻找到叙事亮点和主题，向这些白纸一般单纯的年轻人身上抛过去更多问题，期待他们给出更多的可能性。
（我观察的）综艺叙事包含两个层面，第一，是比赛的赛制，强规则相当于把人物置于某种困境中，在参赛者展现主动性的过程中，能够产生意外的戏剧性，通过贯穿的赛制，把整体叙事的骨架搭建起来，通过人物行为的主动性，将肌肉纤维填充妥当；第二，是节目组各个环节中设置的采访、游戏和追问，通过语言等更柔软轻松的部分，把人物的血肉补充完整。从而构建起人物弧光。
也就是说，明子只要赛制上合理好玩，让任务互动起来，采访上面精准抓住每个小朋友的特质，策划一些有足够输出价值的问题，那么，整体上这个节目会好看很多：
可是，明子是怎么做的呢？
－赛制层面
（1）评审及淘汰规则
放弃了superband的完整评审规则，也即五位评审直接给分的简单但专业的标准。
现场打分套用乐夏的超级乐迷＋专业乐迷＋现场观众的规则，变成了小考＋导师现场分＋观众现场分的规则。
淘汰规则，除了第一期小海选，后面几期看预告，貌似变成了男女团选秀的标准，也即，看线上投票排行榜，实行末位淘汰制？
这样最直接的问题是，导师的参与感不够，既没有给分的揪心度，也没有完全融入的参与感。
因为导师的票没有什么完全的决定性，打分就很容易出现，不同组用不同的标准，也即有时候看个人喜好，有时候又看专业度。
然后一旦两组表现都没有很出色或者差不多，或者导师对歌曲／乐手等不感冒时，容易出现多人弃票的现象。比如这两期大量的弃票。
（2）组队创作规则
首先说一下比赛内容，也就是大家的表演曲目。
明子是节目直接给曲，选手根据各种不同的游戏规则选定；superband是组内自己定。
选曲，如果一公的选曲是导师参与选曲的，那么我没话说，只能说各位老师让我大跌眼镜。
但是，看下来，很明显是节目组做的选曲工作。
《咆哮》
《权御天下》
《我的舞台》
《夏夜晚风》
《胆小鬼》
《小小少年》
《让我留在你身边》
《燃烧的爱火》
《Leave Me Alone》
可以说，选曲非常、非常、非常、非常没有新意／审美／品味，拉出这个选曲，放在任何男女团选秀节目的公演舞蹈上，你会发现一点点违和感都没有。
但是放在一个乐团类的节目中，显得特别不伦不类。
歌曲是最大的限制，你一上来就把人困住了，那你选这个干什么呢？你让大家玩什么呢？
我不明白策划团队是在搞什么？这么好的导师团队和参与选手你们不用，自己上手，真不觉得太自以为是啊？！
节目组完全可以让导师团队商量选曲，无论是导师分开给曲目，还是联合给曲目，光这个环节，不光能出很多玩法，还能让导师全身心参与进来，给曲目的时候既要考量选手的能力，还要想象他们会怎么改编，还要在自己的曲库中拿出一个符合自己品味和这些小孩定位的……专业上手不比你节目组好得多吗，而且如果导师给的是自己或者自己认识的人的曲目，到时候还能再联系原唱一起玩啊……就……我不知道节目组是怎么自信到觉得自己的选曲能出好效果的……
好了，就算你不想让导师选曲，那你完全可以让学员自己商量表演什么曲目啊，节目组只需要掏版权费就可以了，这种SuperBand原版规则拿来就用的，需要自己强行做个低配版选曲出来吗？闲的慌啊？看看学员自己在宿舍弹唱的各种非节目组选曲的歌，是不是好很多？
这里面根本性的问题是什么呢？是这些小孩子，还没有到特别成熟的音乐创作层面，或者说，就节目中的观察，他们才刚刚开始创作，有些人还只在练习乐器层面。一旦表演曲目无论从风格还是偏好上，和他们本人不符合，那么就会出现一道天然难以进入的屏障，外加上，如果他们不会编曲，或者创作能力很基础，表演很容易降水准，没新意。
没感情，也没技术。加多少东西都没用。一公现场没有记忆点的原因就在这里，孩子们被困在了曲目中，完全没有办法施展。
－采访层面
首先，我觉得策划团队完全没有对十几岁音乐少年的好奇和想象。
怎么讲？
采访内容除了磕cp，或者专门问一些硬造CP的问题之外，跟音乐／少年／比赛／学乐器／未来想象……毫无关系（摊手
问哈木，哈木觉得导演老问这样的问题，他开玩笑说只能回答因为爱情。
就……都是些什么垃圾提问！
其次，我觉得策划团队根本不会讲故事和剖析人物。
就是节目总共10期，现在已经第3期了，如果后面不分什么上下集重时长的话，目前过了三分之一，但是除了被节目组按头硬磕CP之外，完全没有单独看到少年们各自独特的特点。
看不到特别的特点，意味着观众记不住人，记不住人物，故事又讲得不好，意味着节目大概率的糊。
举个例子：
第一期出现的几个特点人物
1、鞠翼铭－193微笑鼓手
2、闫永强－怼人唢呐
3、杨润泽－奶拽
4、杨英格
但是，2-3期的时候，并没有把这几个人的特点展开，或者用其他层面做补充，或者节目组并不敏感，只顾各种cp，完全漏掉了人物性格的展现。
比如，闫永强是个胜负欲很强、得失心（可能）也很强的男孩，他第一个出场然后输掉了比赛，一直闷闷不乐，比起其他打输了的人，他有一种从头到尾、格外的丧，还有因为能力局限（不会编曲）乐器霸道怕祸害别人的自责。——节目组怎么做的呢？掠过了，没有跟着挖下去。
比如，鞠翼铭是个重义气、胜负欲强，但不善／不愿沟通的男孩，出现了问题后，内心可能有抱怨，但只默默对自己发脾气，别人主动沟通又碍于面子接不下去。——节目组怎么做的呢？找欧阳娜娜来“说教”了两句，也略过去了，没有跟着挖下去。
比如，杨英格有很强的通感症，也就是能把音乐视觉化的本能。这个很少有人能做到，所以他的创作过程应该是非常有趣的，完全不同于其他人的。——节目怎么呈现的呢？是通过朗朗顺口一问，杨英格顺口回答了一句，结束了。
……
再其次呢，如果实在找不到合适的主题，可以从导师的话里进行扩展，朴树这么一个行走的文学书放在面前，全都漏过去了可还行？
朴树在第二期还是第三期有几句金句点评，节目组完全可以拿过来用的，好像有一句是“每一场都是没有胜利者的开心”，这种就是完完全全节目组可以延伸下去去探问一下小朋友们的想法的。
然而什么也没有。
就算前期节目组没发现，但是在每期成片的时候，你总是要拉你的故事线和节奏的，看你给镜头的每个人物的，前期没采访不要紧，后采的时候详细问、好好问、现场问啊，那么长时间，问不出来？？？这几个人抓不住也就算了，其他人呢？？？
我还能说什么？节目组牛逼，一期三个小时你们都在拍什么啊？别硬磕cp了行不行？孩子们都青春年少的，大人们稍微给自己挽尊一下可以吗？
（塑造人物实在不会的话，可以看看隔壁青春有你2学习一下）
好了，以上是我复杂的个人情绪，主要篇幅用来咒骂式惋惜节目组。
以下是本期表演我的看法。
在这样的赛制和选曲下，对于我这么一个离草原近、喜欢马头琴的人来说，一公我最喜欢哈拉木吉X萨木哈尔的《权御天下》。单纯的好听，呼麦唱歌惊艳到我了，哈拉木吉做到了他说的，创作的想法是和小伙伴骑着马去城里走一圈（大意）。
喜欢哈拉木吉，不单纯因为他创作、编曲、演奏能力强，还因为他身上有一种腼腆的沉静，台风又好，不疾不徐。
喜欢萨木哈尔，就是一种感觉？还有可能他和麦克思·明格拉有一丢丢像。萨木在节目里太拘束了，希望他能玩开一点吧。
印象深刻的还有闫永强的出场《咆哮》，这期感受到了他在编曲上的吃亏，对比对方的的编曲，他们组唢呐一出来，直愣愣的就有点傻。想想下期是《倍儿爽》我就又忍不住骂节目组选曲问题了。
剩余几组不是因为小孩们改编得不好，我单纯觉得选曲太差了，而又因为选曲的限制，导致改变上的难尽人意，演奏一出来，没有新意和惊喜，反而是各种失误和叠加造就的缺憾。
朴树说，你们不必变得熟练和圆滑。青涩和笨拙本身就很珍贵。
很同意啊，希望青涩和笨拙的少年们有更自由的创作形式和选择。
EP 01：00后登场
明日之子乐团季第一期结束。
最让我印象深刻的，是弟弟们身上散发出来的、属于千禧一代的“轻松感”。
相比于70后沉重的历史使命、80后的与时代擦肩而过、90后的迷茫和分裂，00后身上，安放着单纯的自信和自洽，拥有没有被人欺负过的纯粹。
喜欢就大大方方表达出来，想要就去争取，一次不行说两次，不喜欢也不强求，期待下次一起玩。爸爸把梦想加诸于我身上没关系，好像学着学着觉得这个梦想也还不错。
不拧巴，不较劲，不苦大仇深。那种绷着一股劲儿，准备随时随地跟人拼命的竞争感不见了。
这和他们富足的家境有关，能从小学乐器，家庭条件或理念不会太差，小康以上的中产背景。但也更得益于改革开放40年来，社会整体经济发展水平和教育理念的提升，以及大国崛起给新新一代与生俱来的底气。
一个很明显的点是梁龙说的，看到年轻人喜欢民乐，对唢呐很 high，他觉得非常“感动”。因为在00之前，或者说95一代之前，西洋乐器是高级的，民乐与之相比总摆脱不了“土气”的评价（例如：土摇）。但是对于新世代而言，西洋乐器和民乐是平等的，甚至从个人特色和民族自豪感上来说，民族乐器更胜一筹。
所以看这个节目，能够最大化地感受到代际之间剧烈的区别：00后登场，成熟的个人主义完全来临，他们在舞台上尽情摇摆享受，毫无负担。
在这种轰轰烈烈地时代感面前，我也在节目地夹缝中，过度解读到了一点点社会主义特色的东西，比如，小rapper给朗朗解释完英文rap和中文rap在语言特点上的区别，最后加了一句——当然，我认为中文说rap是最牛的（大意）。emmmmm……就是这种微妙的补足语，总能让人不自觉感受到某种映射。
此外，这个节目最大的惊喜就是朴树了，希望他可以慢慢慢慢慢热起来，多说一点点话——万一不想说也不要紧。
第一期上下集看到现在，非常喜欢，喜欢观察新世代这个整体多过于音乐本身，多了那么一点点。
当然，如果节目组能够把强行组CP、按头给弟弟们鸳鸯配的画风去掉，再少一点刻意的中二漫画涂鸦的话，豆瓣至少能多给一颗星。
弟弟们本身就是中二少年，他们聚在一起就是热血高校，在这些真漫感面前，节目组无处不在的花边提示、剪辑设计出来的强行配对，显得非常劣质，也让画风变成了另一种油腻。
希望后期能够成功去油，不要再按头配对、强拉CP、乱点鸳鸯谱了！！！！！
如果不能，那我只好去雍和宫拜佛求愿，祝节目组的各位策划、编剧、导演和剪辑，在节目结束都谈不到恋爱！！！！！！！！
2 ) “你突然对世界多了很多的期待” 谈【老杀】王江元
当人真正被“看见”的那个瞬间 你内心的所有惶恐都会被治愈 一切急不可待的焦虑都会被平复 你会开始和这个世界和解 对一切都变得宽容许多。
但 当你真正的“看见”别人的时候 看见一个真正的“存在”的时候 你也会被感动 被治愈 忍不住一遍一遍回味那种体验 在震颤中对这个世界突然升起许多希望来。
在我的理解里 这就是所有真诚又力求极致的艺术表达 可以带给人的感动与滋养。
这样的真诚，光是遇到，就不小心被治愈了。
在这些熠熠闪光又迥然不同的孩子们里，于我，王江元是最直击心灵的一个。在他身上我看到了一种很大很远的图景，很广阔很自由的可能。哪怕昨天，我还在对着市场的不假思索充满了不信任，今天我就觉得他的感染力可以自己画出一片天地来，丝毫不用担心所谓的曲高和寡。
我完全能懂朴树带着一点点不易被察觉的磕巴和激动说的那句“你已经十分成熟 我有想象过你这样的孩子会出现” 虽然王江元对这句话在后采里的回应 非常符合一个19岁的男孩的理解 他觉得是在说他“过于成熟” 然后用自己的经历来做出解释。
可是我想 其实朴树的老师的意思 类似于在说他身上有一种纯熟的“圆满” 就是那种已经到达火候 可以主动出击去接受历练的成熟 而不是像其它青涩懵懂的同龄人一样 多多少少都在某种无意识的程度里被打磨和洗练。
当然 他还需要更多的经历去丰富他的层次和厚度 可是他的作品已然拥有了 极致的技艺 饱满的情绪 鲜活的创造力 那种可以非常直接地又拿捏得恰到好处的冲击 扑面而来的灵气。
这种需要天赋 努力 资源 机遇 缺一不可的“圆满” 19岁的王江元已经集齐 同时 他还拥有对于“他者”的敏感的理解力 可以带着一种天性去协调和融合 并引导配合周围所有存在 也有排兵布阵的思考 和适度的深思熟虑。
我觉得 不需要很多的想象力 就可以看到他不仅仅可以做到他想做的怪物乐团 他有那种可以不断成长的可能性 他一定会成为很厉害的大咖级别的艺术创作人 而且还可以玩很久很久那种。
一直都知道 现在认真专注又有热爱的小孩有多厉害 但当真正看到他们开始“出现” 还是会感叹一句“好恐怖” 可是又好感动 有些不仅仅早慧 甚至也不缺乏经历已然早熟的孩子 身上却完全没有上一个世代的拧巴和紧绷。
他们那么自在玩乐 自由又沉着 并不急于被肯定 很自然地相信 只要是足够好的自然就会被喜欢 有没有商业价值和努力做好专业的事之间根本就不冲突 没有什么是需要牺牲和妥协的 他们享受这个过程 那么纯粹又自如。
在我看来，他们如此幸运。
而作为旁观者 我看到这种存在就已然得到了某种愈疗 对未来也升起了许多希望。
我想朴树老师希望来参加这个节目的初衷 完全的被满足到了，所以他才一直目光闪闪地露出那些发自真心的笑容吧。
谢谢老杀 也谢谢制作了这档节目的人们 带来的希望。
3 ) 靠cp人气选乐队？算了吧？
心疼那些实力很强但是不炒cp的孩子！垃圾赛制！ 第四期repo
节目组好像有拆cp的意思？我真的求求了，别这么刷cp了。我在弹幕看到满屏的气运联盟。 看老胡，我觉得他看起来很累，也不开心（我恶意揣测）其实是希望和实力更强的选手组队的，只是现在被cp捆绑了只能继续下去。可毕竟这是比赛啊。然而节目组还是靠人气投票来决定。一个靠cp走上来的乐队能长久么？不应该为整体效果考虑么？我真的希望更多优秀的更有能力的男孩子留下来…… 比如小李，这些孩子优秀，但是因为没有cp，没有张扬的性格和特点，不会有很多镜头。估计就回沦为配角，wjjw不会签……心疼  这一期打分真的有点迷……好多人说武星那组虚高。 其实也不难理解。现场观众都是小姐姐，投票上重的，摇滚的，基本上就不太受欢迎。歌曲的熟悉度也是一方面，有国民度的歌就更吃香一些。 所有这些，只有小鞠他们组和宇宙洪荒有更多的幕后花絮放进正片里（其他都是音乐上的排练）。也就能看出来了…… 节目是想要有少年感，成长和伙伴，可能这两组更符合这个主题吧。 小朋友们的提问真的很敢哈哈哈哈  （我觉得不能）  （这个年纪的小男生，脑子里想的都是谈恋爱哦哈哈哈） 气运联盟  这一期小熊唱进步了很多！小李加进来也非常加分。容易跑的几段交给小李来唱，还有小李的和声，整体就是非常少年的一个乐队。八三夭这个歌很好听，强烈推荐，也非常符合他们现在的状态。 中间小李好像有点走音，但是不影响整体效果很好。小李声音很好听！很r&b。小熊声音也很干净。 老胡的鼓真的很好，好看也好听！ 这一组是超出预期了的。起码是比之前好。不过至于接下来能走多远还是个未知，他们属于没有太多个人的风格标签的。不像小智他们那么风格化，比较好融入其他乐器。但是人气是最好的。但我还是对小熊比较担心，说实话他最好的情况是不拉分，但很难做到更加分。 银河系乐团  整体上都蛮好的。选曲比较有优势，有一定观众熟悉度，所以我和朴树和南南的看法一样。因为这个歌就是比较套路的歌，他们其实没有做出什么创造性的改编，基本上是演奏了这首歌。 大提琴其实我蛮喜欢的，我好想看到有古典融入进来的摇滚乐队。 这两次选歌的曲风可能限制住了他们，这种风格emmm比较没特色。 纯牛奶  电子乐加上古典doubleBass还是有一点新意的。整体感觉挺完整的，主唱的唱法不是很贴合电子乐。打击垫挺帅。 其实这一组都是我蛮喜欢的选手，实力也有，就是没有什么人气，可能是要淘汰了。 延迟赛跑  这一组感觉编曲不太行。强哥是个很好杀器，但是要用好。我的概念是唢呐只是在华彩的地方出来，如果一首歌都吹旋律下来，真的有点吵。其实强哥唱歌也很好啊，为什么分一部分唱和和声呢？ 小鞠鼓真的编得蛮好，但是年级太小了。真就是个小孩，有点自我，感觉他是来参加变形记的。 如果能加一个编曲比较厉害的，这一组应该会很好。 午睡留声机  这一组就挺一致的。三个人实力都挺强德旺，主要是看能不能融合好。好喜欢刘旸，喜欢他的电吉他，这次加了一点效果器，有那种喜欢的时候那种飘忽不定的心情。 这一组感觉就是蛮好的，但是是意料之中的好，缺少了一点惊喜。 彩根  我感觉编曲还挺好的，不知道是谁编得。吉他挺好，可惜不是马哲弹的。梁龙老师说的对，就是摆摆样子耍酷，我感觉这真的不是乐队。其实马哲声音很好，这才是他最大的武器。 双主唱我感觉也挺没必要的，一个人去唱Rap效果应该会更好。 年轻人总是不听劝，想要突破自己，嗐…… like莱克  这一个我觉得还挺好的，不知道为啥这么低。就是主唱有点不太行，虽然老杀也不是专业的。草原公主好强啊！低音马头琴，低频多了以后整个歌就很厚重，有很强的历史感和空间感。 水果星球   超喜欢这一组！我还担心小智他们风格过强，这一期证明他们什么风格都可以。Funk太需要好Bass了，小智的Bass绝了！奶拽的台风帅死了！爱了爱了。 发条月亮  这一组玩重型，玩核我真的没想到。确实是最摇滚的一组了。感觉已经挺成熟的了。  哦？娜娜老师？那你去年夏天录的那个节目是干了什么呢？ 小马达   非常happy，喜欢rainbow！ 这是改编最大的一组，有很多惊喜。 太空餐厅  你们是在拍画报么？绝了！英格真的好绝！他们是氛围做的最好的，有了氛围，就可以去忽视技术上的小差错。 好喜欢！能把手里的牌发挥到极致，变成自己的风格。英格就适合那种可以追随他的，保持这个风格就很好！ 野蛮兔子   我的妈，Rap炸了！那个低频的共鸣哦！唯一的原创，不错！ 总结，两组奶孩子的，小智和柚子，格瑞，都挺和谐。哈哈哈 小考中分高的，确实就是强！ 最后好像是公演排名只是有得分加成，最后还是看人气……我……不想说啥了…… 就当选秀看吧……
4 ) EP04，告辞。
《明日之子》乐团季初期无论是充满少年意气的主题曲还是二次元画风的预告片，包括「有一群伙伴，比啥都浪漫」的slogan，哪个出发点都掉打同时期出现的《少年之名》。主题曲中大家站在桌子上舞蹈的画面很自然让人联想到了《死亡诗社》，而少年们在旷野、走廊肆意奔跑的模样，也有日本宝矿力一些列群舞广告扑面而来的青春与活力。
想到节目第一期时，和朋友们坐在客厅的沙发上为这群少年的才华喝彩，因为看到了他们在舞台上的迷人之处，所以觉得多自我都没有关系，这很青春，很真实，很野。特别是第二期的片头几乎成为了我在这个夏天里为数不多的流光溢彩的记忆，大家明明都穿着校服，可是每个人的魅力又那么鲜明，鼓手和键盘在舞台中间肆意击打、弹奏，尽情摇摆。音乐的轰鸣声，舞台的绚丽，旺盛的生命力，几乎要冲破屏幕，再次灌入我这快要腐烂的身体里。
然而第四期之后，不明所以的游戏规则，放大CP炒作，奇怪的周边节目和热搜，都让作为观众的我一头雾水，节目组是否为了可看度，用成人的规则来制造戏剧化的冲突 ？到头来仍然没有跳出传统选秀的套路，新瓶装旧酒，真的很可惜。我想节目到现在，观众们想看到的已经不是选出一只才华横溢的乐队，让他们成功“出道”，也一定有更好的呈现方式，让这群少年在这个夏天不留余力的绽放。
所以第四期后就不再看了，这群少年们整整齐齐留在了我的心中。rainbow因为奇怪赛制，也成了这个夏天转瞬即逝的一道彩虹，但仍要感谢，今夏借由这群少年找回了一些快乐与活力。
没有人永远十八岁，但永远有人十八岁，青春真好，真人秀真烂。
我到底是看选手玩音乐还是听各路人马说话的？？听音乐的时间占比才多少？？就这么几种乐器就这么个破舞台？？就这还搞乐队？？这版权也不知道是买了还是没买，要是买了版权参考原舞台和剪辑比例还能拍成这样真心建议别拍综艺了，有样学样都不会，看完一肚子气……
年轻的乐手们礼貌、恭敬，只把跋扈和张扬放在音乐里，非常符合千禧一代的画像了。他们从小接触的音乐风格之多样、玩儿的乐器的丰富度都远超上一代。说不羡慕是假的。如果说上一代乐团人的音乐情绪是一种对社会的回应，那这代人的更多是内化、自我的。看完第一期喜欢唢呐、小邓典，整体都不差。
不怎么样，朴树你是真的很想赚钱养家了
这个夏天最真情实感追的一个节目，虽然过程各种不爽，吐槽。尤其直播还不能快进。但是，还是一路追完了。加油水果星球，加油小智，加油小李，加油rainbow。
校园式舞台的青涩感爆棚到突破天际，各路cp感kswl，中二感有《闪光少女》那味。剪辑的节奏和调性都抓得超级棒。/ 8.5更：希望节目组做个人吧，看完各种瓜心拔凉拔凉的😢/8.31更：从来没见过这么丧心病狂的节目组，崩塌、毁灭。🙄 / 9.12更：最后两期节目的确“起死回生”了点，情感浓度炸开，半决赛银河系离场发言是全季最感动的时刻，总决赛可爱且好看，喜欢每一个有个性的选手。
欧阳娜娜？她是导师？……
身为音乐性节目的定位，却音乐性不行，只能看故事性。如果是因为看到据说买了隔壁super band版权来仿的节目来看的，你会因为剪辑和音乐性的差距而失望。评论里有位伙伴说得好，为国内的娱乐产业居然要自成一套降级的评价模式而感到悲哀。差距就在那里，在没解决问题内核所在的情况下，资本盲目流入，一味模仿“学习”，并不会改变很多。
这节目给我的感觉就是舍本逐末 cp好嗑是真的 但是做乐队节目 收音未免也太差了 在长得好看和乐器真正玩得好之间 节目组也显然看重前者比较多
一个被cp粉毁了的节目，还做个屁的乐队，你们干脆放着BGM全程麦麸算了。毫无音准唱歌跑调的“主唱”，一个卖自闭孤僻人设不听主唱只管自己弹花的“键盘”，现场倒数第一被cp粉投成第一就特么离谱。粉圈真特么恶臭。恶臭。恶臭。
Rainbow居然走了…………为什么要淘汰？？？随机组合他不香吗？？？
没看过之前的几季，乐队这季非常喜欢。杨英格、马哲、张嘉元、王江元都是让人印象深刻。有在专业上很强势的、有舞台魅力很charming的、有既没有台风也许实力也没有那么强但就是有观众缘的。没有卖惨、没有故事线就是一群爱音乐的少年凭本事组团。这届评审间的化学反应也很好，梁龙老师美妆博主梗、朴树老师话少点评是精准到位。周震南和娜娜都很不错。这档综艺我追定了。还有这个节目的剪辑画风也是很赞。
能不能不要一直在那说话啊，我快进键都按出来火星子了
水果星球，永远自由！柚智就是坠叼的！但我的OP还是强哥，强哥嫁我！
好看！！就是好看！永强给我冲！！朴树哥哥不要再散发魅力了好么好么好么！
只为看朴树。
这么多主打素人的选秀，就这一季《明日之子》真正让人为素人的纯真青涩所感动。不过看这节目完全是为了朴树。朴树一点没变。这货有魅力的地方在于他无限接近于一个「人」，这在绝大数人都尽可能将自己表现得不像一个人，热衷于将「纯粹」当做最崇高标签的当代，是显得如此出尘——缺钱上节目，大大方方地说，但遇到不乐意的地方，又没有拿了钱的觉悟，愣生生地冷着脸砸场子，浑身都拧巴，像是一条湿水的麻绳，谁都不甩，想要扬长而去，又终归没办法跟钱过不去，不断地继续这个循环。一点都不纯粹，一点都不干脆，一点都不灵光。所以既可爱，又讨厌，可爱得讨厌，讨厌得可爱。多点这样的人，世界不太平。少点这样的人，世界又太平。
都是一些什么奇奇怪怪的CP啊？！比预想好太多，可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团，满屏的青春+才华+个性=旺盛的生命力。朴树太亮眼了，他的直拍我可以连看两小时不停歇。
选手也太年轻了，旁白和剪辑都挺烦的。前面靠着梁龙和朴树留住了我，看到了唢呐永强，惊艳！！选人组队和剪辑意象，都有浓浓的基腐味~最后证明选手真的不太行，不仅仅是跑调冠军，其他选手的实力也没有达到让人气翻转的地步，以前毛不易，张钰琪都是靠实力逆袭的。
引进的韩国superband。第一期看下来的个人观点——同样是五个评委，superband每个评委轮流说话，都有自己的很深刻的观点，会批评会夸奖，会给观众小科普，不单单是娱乐向的综艺吧。再看这边的，欧阳就像她自己说的只是个“列车员”，全程只有邓紫棋说的多一点，不是说他们不行，是好的歌手们但不是好的评委，场外点评算什么?打分机制也是，大家你看我我看你打的分那不如一个人说的算。再说版权问题，选手唱什么歌没有事先沟通吗？又不是什么不能说的秘密，还给剪辑到第一个，佛了。
终于，一群中产甚或是上层阶级之子粉墨登场，原来他们才是明日之子。