我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画,因为我没有什么关于具体情节的记忆,但要说没看过吧,却也不是一点印象都没有,尤其是最近的某天,我看见原作里的杜邦兄弟的形象,那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探,有种强烈的似曾相识的印象。那么我究竟是在什么情况下看过的呢?是不是刊载于某儿童杂志上的片段?这尚且是一个谜。
不管怎样,我觉得,如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画,应该会很喜欢。就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。
用前期表演捕捉+后期CG动画,应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。它既能尽量保持原作的卡通气息,又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员,也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。但是,这也只是“尽可能”的完美。像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好,丁丁这样更接近真人面容的设计,看久了,反而会让我产生一种感觉:要么就更接近真人吧——干脆用真人来演!要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛,手绘卡通式的简约稚朴。
不过,抛开人物形象永难完美的缺憾,就场景的宏大和物体的细腻质感而言,《丁丁》让人叹为观止。而且我两遍看的都是2D版,已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花,没有3D效果也是上好的锦缎,这才是好电影。老斯耗费三年的心力没有白费,这个故事就情节而言不算出人意料(况且它不是推理故事,而是冒险故事,追求情节的扑朔迷离本就没必要),但他把故事说得环环相扣,趣味盎然。拍电影是拍什么?就是把故事讲好呗。这是正理,也是老斯一贯坚持的核心理念。
全片节奏紧凑,全无“尿点”。从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始,情节就迅速展开,毫不拖沓,丁丁被绑架,忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随,其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点,接着丁丁逃出被监禁的船舱,结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克,一同携手逃出生天,却又被困海面,又劫持了萨克林手下的飞机,跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”,最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险,跌宕起伏,扣人心弦,又时刻有滑稽笑点让人开怀,但更让我心潮澎湃的,则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决:在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀,船员们和海盗们在厮杀,智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下,作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了,影片也没有设计阿道克一赢到底,而是萨克林占了上风,毕竟此人一直是一个厉害角色,只不过,螳螂捕蝉,丁丁这只大黄雀在后,出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。瞧,这对所有反派角色都是一个警告呀:得意的时候话别太多。
不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏:为了三张纸卷,双方展开争夺,把城里折腾得水漫金山,鸡飞狗跳。一个长镜头不间断地跟下来,简直是叫人气都来不及喘,车子散架了的丁丁飞了出去,拎着轮子在电线上滑动,我的心脏也差点要飞出去了。而为了缓解一下紧张气氛,这时也附送了一个可爱的笑点:当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边,旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了,而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅,然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。
与主线相比,老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物,他的偷窃行为,避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得,而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱,偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过(还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间),仅仅是出于爱好收藏钱包,堪称十足的“钱包控”。
声评
之前就知道丁丁给了上译,这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。更根据情报得知丁丁是翟巍配音,不由喜上眉梢。因为自从他转为非专职之后,我只能调整心态:上译的片子里没他是正常,有他是惊喜。今年他参与的公映片,印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》(下)依然没几句台词的德拉科马尔福,还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。
而丁丁,是久违了的男一号,主人公,整个故事的核心人物。一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩,一个自由记者,对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心,坚持不懈追求真相,脑子总是转得飞快,又机灵又勇敢……所有这些特质,都符合翟巍的声音性格,并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近,只是他比后者更明亮,更开朗。第一遍看,刚开场的时候,我还突然担心影院会不会错放原声版,刚开口问帮我买票的妈妈时,字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样,顿时安心了。
回应街头画家的“我以前好像见过你”,丁丁正脸未现,声已响起,仿佛带着一点笑意的一句“有可能”,那个我熟悉的声音回来了。元气十足。整部片子丁丁的台词量很大,且根据场景转换的情绪转换也很频繁,但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了,流畅而灵动,谜一样的青春(因为丁丁从未公布实际年龄~)和冒险的气息显露无遗。
至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆,真的是只能用驾轻就熟来形容了。胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长,包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂:“那只肮脏的猪!”,被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”,真能让人笑喷,而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质;而堪称反派专业户的张欣,深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配,存在感超强,让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束,将在另一个时间,另一个生命……”(大意)
吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探,压着嗓子你一言我一语,喜感十足,特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁,还没意识到人家的偷包贼身份,却在那里争吵各自的名字怎么拼写,终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧!都拿去吧!”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致,抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。
看完后才意识到全片基本没有女性角色,除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔,台词没几句,本来以为会是曾丹导演顺便代劳,没想到会把王建新老师请来,其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。
好片+好音,当然是影迷&声迷的享受,丁丁的银幕之旅才刚刚开始,我非常非常期待续集~
看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受:说怀旧吧,丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致,但从2D的平面简笔漫画,翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画,怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾,影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候,心里就会立刻冒出一句:“这不是丁丁!”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧,虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇,节奏感从头到尾一气呵成,寻宝解谜悬念迭起,各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演,但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人,有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了,再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看,让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声:“你过时了!”
说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌,也并非想借此哗众取众,而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读,而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说,当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候,他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师,但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时,商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了,《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现,斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众,但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要,但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激,也就很难讨到好口碑了。
具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说,“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和,各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现,无论面对何种险境,丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷,想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决,虽然有些设计不乏创意,但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗?会让你为片中角色的命运担忧吗?明显没有吧!影片就是在这种“去紧张化”的格调中,用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众,就连搞笑戏也都是那么温和,即便有些幽默的桥段,但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸,《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提,斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊!
从原著改编的得失来看,《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感,结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容,还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容,影片头尾基本和原著一致,中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面,比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战,原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现,而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战,都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时,影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱!原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来,而影片中的“轻松一刻”已经很少了,搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪,也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见,就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来,漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状,影片中则变得一脸严肃、乏善可陈,基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处,而且还有更为至极的发挥,影片他第一个镜头出场就是个醉鬼,一直到结尾都仿佛没有真正清醒过,而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面,但清醒的正常状态也有许多,基本上是个正常人,而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁,不仅喜感不如原著,就连主人公的身份都变得可疑起来,原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”,但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色,不仅让人感受不到角色身上的魅力,甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要,影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始,而且一切解谜的关键和恩怨的了解,几乎都系在阿道克船长一人身上,仿佛他才是影片的主人公,干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了!
每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果,不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的,立体效果是基本没有的,即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的,作为观众是找不到多少立体视觉享受的,花上百块钱看是很冤大头的。不过,对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句,毫无疑问,本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟,角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况,甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题,而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了,无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比,甚至未必一定有直接关系,正如笔者在影评开头所说的那样,无论本片的动作捕捉技术有多牛逼,但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样,原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色,而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富,离印象中的丁丁其实越远,因而对于笔者来说,本片只关乎商业,无关乎怀旧!(文/列文)
真的,无语了,面对纷繁浮躁的电影界,内心充满彷徨;沉下心来定义一段故事就那么难么?!难得没有事件去阅读埃尔热的漫画原著,而慌乱的改编原著,任意篡改而不尊重原著者的心灵......
斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧,不知道那个丁丁的内心世界是一副怎样波澜壮阔的地图和探险的梦想,不明白丁丁对于友情的执着和真心。阿道格船长不是陌生人,丁丁的船模型就是赠送给船长的礼物......
而红色格拉姆此刻也没有出现,而是在幕后,那些生搬硬造的故事怎么可能迅速打动人心,而斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧,仅仅展现出一个技术意义上的探险,最后,真的,斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧。
原文在小站上,大家多关注啊。
http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了,电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。
对于捕捉CG技术赞不绝口。
实际上,捕捉并不是表情技术的全部,也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。
如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。
本文就详细介绍一下表情动画的技术,满足对技术感兴趣观众的好奇心。
从技术角度讲,角色表情动画系统实际上有三部分组成。
第一部分是运动系统。
第二部分是控制系统。
第三部分是形变系统。
运动系统定义运动的方式,控制系统提供动画师的人机接口,而形变系统则是负责真正的表情形变。
而捕捉系统说白了,不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上,可以跟键盘差不多。
对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说,输入设备实际不是其中最重要的成份。
因为对角色动画来说,采集数据其实不难,难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。
所以这种转换的技术才是核心。
而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计,比如再表情捕捉中,放置多少个捕捉点,位置放在哪里,这都是由后面的处理系统决定的。
一般说来,越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。
从理论上讲,最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。
演员只要正常表演,系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。
CG中这种技术实际上有一个专门的名词,叫rigging。
动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。
rig这个词不好翻译,国内同行们通常说成是骨架安装,实际理解有些窄。
准确的说,rig 可以理解为脚手架之类的东西,不只有角色rig,实际上摄象机也有rig,甚至在物理仿真中也有rig,以便控制仿真的结果。
静态三维模型之上安装一套机械系统,使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自动控制的。
在欧美的工作室中,模型并不是核心资产,但rig是。
一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成,而模型一个月就可以了。
高级的工作室不会将rig外包。
rigging实际上是一个非常技术的活,不仅要求理解动画师的易用性要求,更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。
角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。
在国内CGer中,可能很少有人专业作rigging的。
但实际上,如果没有好的rig师,就不会有好的动画师。
因为动画师根本无法控制角色。
理解了rig之后,我们将介绍一下现代的facial rig技术。
这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。
在大片中的动画表情rig大至可以分成四类,在技术上由简到难。
后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同,是在前代技术加入新的技术内容。
在制作中的rig实际上也不是一个,一个模型上完全可以装多个rig,在不同的场景中使用不同的。
第一代的技术是skinning技术,也叫蒙皮骨骼技术。
最初只是动作上用。
蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系,叫骨架。
模型被分成多个部分,每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。
如果你转动手的骨架,角色的手就会转。
对于关节部分,通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中,最终作标是通过加权平均得到的。
这代系统中,rigging师的主要工作就是安骨架,给每个顶点设置混合的权值。
对于表情也可以作,就是加上多个骨骼。
在今天的CG中,游戏还主要是用这套技术完成的,但是电影中己很少用这种技术作表情了。
第二代技术实际上是叫morphy blending。
可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做,主要工作都给建模师了。
建模师为同一个角色的不同表情手工建模,然后线性差值。
在代技术在今天的电影中实际上也是使用的,主要是用于只有几个镜头的角色。
游戏中实际上也有部分使用。
第三代技术就是所说的面部捕捉,想法跟原理同morphy blending类似。
低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模,最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。
那套技术是在脸上涂料,再打光,采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。
实际上本杰明这套技术的效果可以非常好,问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。
本杰明中试着实现了部分的表情转移,将表情转到不同年纪角色的脸上。
但无法完成更复杂表情的转移,如把男人的表情转到猩猩上。
下面我们要说的就是第四代技术了,起始于也就是海盗系列,史莱克系列,在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。
这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。
一是解剖学基础的仿真研究。
二是心理学上的表情编码研究。
解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。
这套系统最初可能是动画片中最先用的。
动画中最先只使用简化的骨骼,而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉,这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。
这时的骨骼是简化,肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。
后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。
今天的骨骼是高精度的,仿真的肌肉数目也大大增强,更重要的是仿真算法,其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。
不仅可以算出形态,更重要的是要以算出应力大小。
但这只是故事的一部分,我们只是得到了一张真实的人脸肌肉,还不知道怎样驱动它来产生表情。
这个问题是由神经心理学研究解决的。
人的一个表情不是驱动一块肌肉,而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。
心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律,研究成果叫FACS,面部驱动编码系统。
FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉,还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。
另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义,所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。
因而第四代技术中,采集的是表情,不是脸的形状。
外行觉得面部捕捉很神奇。
对专来人来说,神奇的是采样点如些之少,只有四十八个。
最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。
它的rig 是一个至少四层的结构。
它的第一层是一个硬质的头骨模型,上有安有骨架rig。
在这个骨架rig上安有第二层结构,是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。
这一二层上安有控制器。
第三层是肌肉模型,每一块肌肉的形状都被准确的再现,并且配置好材料力学参数,被计算机当成三维强性材料处理。
最后一层是表皮层,就是我们平时说的模型,计算机当成二维的弹性材料处理。
这三四层动画师是无需控制的,属于形变层,完全由计算机自动计算完成。
而且三四层中有一个粘连层,处理皮肤在肌肉表面的滑动。
控制器的输入有二种,一种是动画师来做。
工作流程是这样的。
动画师在骨头上摆姿势,在线性肌肉上设置表性。
然后计算机仿真肌肉的形变。
然后计算机仿真皮肌的滑动,并分析皮肤的应力。
在应力大的地方加上皱纹。
这便是动画片中的作法。
另一种自动化的方法则更复杂一些。
演员先作出各种动作,软件进行较正,而后演员表演时,计算机对捕捉来的数据进行处理。
分析其中有哪几种表情,各种表情的强度怎样,形成表情编码。
然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情,当成噪声去掉。
这部分系统就是其它文中说的solver。
solver其实指的是矩阵求逆软件,因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。
得到表情编码后,加上rig上,就产生了动画。
所以第四代系统中,核心的东西一个是分析表情的程序,一个是后台的facial rig及其处理程序。
捕捉设备实际上无关紧要。
这就是今天表情动画处理的大致流程,对于电影导演来说,今天的电影不是拍出来的,是画出来的。
而对于制作的艺术家来说,今天的CG不是画出来的,是算出来的。
功夫其实都在诗外。
许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。
甚至会问,难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗?
商业上值不值是早有定论的。
我要说的研究的意义不只在于拍电影。
实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。
生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。
而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分,实际上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情,看得懂人的喜怒哀乐。
甚至我们不应该从应用角度来理解。
其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候,我们得到的不是一部好看的电影,我们己经对表情,对我们人类自己有了更深的理解。
一部画面非常出彩的电影,几场精彩的动作戏酣畅淋漓引人入胜,如果不是个别人物略为卡通化的造型,你几乎不会意识到这是动画片。得益于真人动作捕捉与CG动画相结合的折衷处理方式,影片的画面细腻流畅,真实得“不像动画片”的同时,又留住了漫画应有的童趣与夸张味道。通过对技术的合理运用,《丁丁历险记》的画面在动画与真实之间达到了一个完美的平衡。
影片对满身喜剧色彩的阿道克船长以及他反派宿敌的塑造都显得颇为成功,狗狗“白雪”不但讨喜更屡建奇功,相比之下,倒是主角丁丁稍显平淡,除了“机智”以外不能给人以更为深刻的印象。
作为典型的好莱坞动画,从对白到动作,片中安排了不少的包袱噱头,但却只能算中规中矩而难有令人捧腹大笑的时刻。影片的收尾显得比较仓促,在你感到“终于就要全盘展开”、看出韵味的时候戛然而止。情节方面则显得保守老套,采用了最传统的冒险电影套路——你甚至在影片开始不多久就能猜到之后发生的一切。即便如此,这也丝毫不妨碍你沉浸在斯皮尔伯格带来的将近两小时的视觉享受之中,退一步说,即便《丁丁历险记》只剩下了画面,也还是值回票价的。
纯技术流,无情怀,喜剧动作设计很港片,收尾有些仓促
皮尔伯格流畅的叙事手法,完美的场景切换和强大的摄影技巧!后半段连着三个紧凑宏大的动作场面让人过足了瘾!船长回忆与现实场景的交替,摩纳哥抢夺三张羊皮纸这两段超级精彩!Williames大叔的神配乐又是听觉享受!雪白和船长作为配角好耀眼!
悬疑幽默动作特效大场面,《丁丁历险记》能满足各个年龄段对一部娱乐大片的期待。影片成功找到了动画和真人电影之间的平衡点,在技术仿真的同时保留了漫画式的夸张,为老顽童斯皮尔伯格留下了足够大的空间放肆其想象力和创造力。影片叙事节奏极快,动作戏的细节爆发让人眼花缭乱,值得看3D。
亲,改编不能这样搞,有些可以接受,有些完全是胡搞。大场面里,阿道克船长讲故事,摩洛哥追鸟两段甚好,塔吊大战一般。最受不了的是那些斯皮尔伯格签名式的动作场景。对于原著粉丝来说,唯有前5分钟热泪盈眶:给丁丁画像的埃尔热,还有丁丁家里墙壁上的那些剪报。
@中影 大量运动镜头,流畅而自然.追逐戏紧张刺激更搞笑,海战戏也颇具气势.夺宝奇兵4,加勒比海盗4你们不羞愧吗!!!
复古老派的故事和讲故事方法沉稳又低调,大量的主观视角运动镜头打造的画面感炫目又有趣。
养条好狗,戒烟戒酒。
因为太过熟悉丁丁而对老桥段充满感情,等待斯皮尔伯格将其搬上大荧幕等了太久。巴格赫追逐戏堪称经典,安迪继猩猩凯撒后又完美诠释了阿道克船长,证明表情捕捉的时代已经全面进攻,抢戏当找安迪,养狗当养Snowy。还有最重要的,请选择一家好的3D影厅。
前几天不是还在为安迪赛金斯的凯撒感动嘛,现在他饰演的阿道克船长依旧让人欲罢不能,萌指数几乎感超奶牛、与白雪齐肩了。这次震撼你的可能不再是动作捕捉技术,这次让全世界惊艳的是虚拟摄影机!斯氏擅长的商业历险题材加上彼得大帝的技术支持,【丁丁】的镜头感彻底绝逼了!★★★★
3D动画果然不是我的菜。全片看下来最喜欢的是2D渲染的片头。剧情中间回忆传说的那段实在太长了,我坐不住去Les Halles二楼MUJI买拖鞋去了。
丁丁造型怎么那么像周黎明?
斯皮尔伯格复制《圣战奇兵》的成功经验,包括将亨利.琼斯的“搞笑”与“笨拙”赋予了阿道克,同样抢尽了丁丁(印第安纳)的风头。前戏铺垫很吸引人,转场也流畅自如,亦步亦趋到了该解疑答惑的时刻,却毫无高潮可言。丁丁的眼神也显得很空洞,捕捉帝安迪.瑟金斯的阿道克才是全片灵魂。
当我们还在打飞机,人家就在开飞机了。2014.2.23成都
斯大叔用他的耐心和能力向天堂里的埃尔热证明了当年将版权给他确实明智的选择。独角兽篇和宝藏篇是整个系列中最受欢迎的,以前也未大屏幕化过。将船长的出场移到这里实在聪明!只不过作为丁丁迷,姐完全不能适应洋葱头的脸变成这样(还有抬头纹),还说一口英音~~~另外动作场面过多让人有点疲劳。
什么都不用说 所有人看完都鼓掌的电影
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
果然是永远奔跑不知停歇的丁丁。追逐、打斗、再追逐、再打斗,从头到尾、全片无休。如动画版印第安纳·琼斯,探险与解密,几分钟一个小高潮,虽没突破斯皮以往的套路,却也是高潮满点的商业片。巴格赫的追逐一场最为精彩,回旋翻转、纵横交错、让人眼花缭乱。阿道克船长依然是亮点,凯撒你赢了。
电影视效非常赞,特效一波波目不暇接,让人喘不过气来。童年的美好记忆跃然屏上。CG动画还原了很多当年漫画的感觉,情节上也老少咸宜,风格有些当年【夺宝奇兵】的感觉。开场好似【007】。船战堪比【加勒比海盗】。摩洛哥港口追逐超越【里约大冒险】。每一秒都觉得值回票价!
Snowy的胜利,毋庸置疑的第一主角,养狗当养Snowy
这个故事对于我来说过于简单了,善就是善,恶就是恶,结局不过是善必将战胜恶。摩洛哥争抢赛和真人动画扑捉是亮点,不过也就仅限于此了。我想我已经没办法单纯地为他感到快乐了吧~