如果心中有热情有热爱,就能很容易地坚持,并享受其中,沉浸在快乐里,感受幸福,对人对事皆如此。
比如小堇的志向从医生转变成舞伎,是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情,她内心爱着健太,所以想要把自己变成健太仰慕的模样,这也是那一句“单恋是强大的”。
又比如季代,她虽然没有做舞伎的天赋,但在做料理的时候,她始终都处于一个快乐幸福的状态,每天去商店街想着今天的菜单,买到漂亮的蔬菜,再将它们变成料理。她每天笑着,专心地做着,没有抱怨也不觉疲累。
这也是为什么,我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。
1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?)
2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!”
3、千代妈妈想要凉子教她用ins,凉子说,可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈:“什么,炸鸡?”(读音相近)凉子就笑,然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下,又说:“你说午饭会吃什么呢?”凉子:“嗯…炸鸡?”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww
4、听说堇的爸爸来了,隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜,被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱,一边又七嘴八舌:“由美怎么会在这里?“她到底怎么进来的?”
5、百子私下里很喜欢僵尸片,不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们:“我们演僵尸,那你演什么?”百子:“最后一个幸存的人类。”妹妹们:“切,让自己演主角啊…”
后来还反映给梓妈妈了,所以才有百子和梓妈妈说话时的开场,百子:“僵尸不成群结队还叫什么僵尸?”(强词夺理,你就是摆明了偏爱百花😈)
然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子:“不许跑啊明天还给我在这集合!”
6、鹤驹将要离开的时候,琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说,这次好像啊,你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信:“还写点什么?”“要不写点模仿的事情?”“好,就写模仿的事情。”
7、季代去买茄子,菜场的奶奶问,现在你们家有几个人呢,季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”,田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充:“啊,这个就是漱石的…”
“我知道。”
9、堇初次亮相前,惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽,现身说法:人不惦记吃的惦记什么,我当年直接炫一碗天妇罗饭x
10、吉乃:“我记得你经常在这里练舞。”
百子:“我记得你经常在这里哭。”
吉乃:“喂😡”
百子:“也不是没想过改变这个行业。”
吉乃:“你想改成什么样?”
百子:“结婚ok。”
吉乃:“哦哦!”
百子:“生孩子也ok。”
吉乃:“嗯嗯!!”
百子:“但是不许退出了再回来。”
吉乃:“喂😡”
虽然一直拌嘴,但在堇出道那天的庆功会上,百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石~”“我是蒲苇~”“等下谁是磐石来着?”“哎呀不重要啦。”
就感觉很“生活”。
往往最能疗愈人心的,恰恰是一份简单与纯粹。简单的人际关系,纯粹的热爱。
无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜,都是最本真质朴的。就像大家所说的,很普通,但很好吃,让人很心安。我想,这也是整部剧下来,观众想说的。它把人性的善都呈现了出来。
小堇想要成为舞伎,始终从一而终的训练,但整个过程她很享受。没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念,子非鱼焉知鱼之乐?即使父亲想要领她回去,也没想真的阻隔她追寻所热爱的。不然一开始小堇就不会背上行囊,带着季代去做学徒。整个过程都是她拿主意,既然当初小堇能自己做决定,那最终父亲也带不走她。父亲只是需要一个理由,能让他安心放手的理由,于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。
当然,其中少不了季代烧的茄子。对于小堇,真的就是那句:你只管去做你喜欢的,其他的交给大家。所以,小堇是幸福的。
季代是一个做大于说的人,多数时候她沉默寡言,颇有一种看破不说破。内向的孩子用微笑去代替表达,更多的时候去倾听,旁人难过了做一桌子好菜,开心了还是做一桌子好菜,默默作陪,反倒成了一种不可或缺的存在。
季代性子比较慢,有点憨憨的,心思单纯,是那种岁月静好的佛系女孩。大家都想要一个这样的季代,但没人想成为季代。因为季代太美好,太理想了,浓缩为一个词就是“陪伴”。陪伴是最长情的告白,大多数人都想拥有一个长情的人,但不想成为长情的那一方,那意味着牺牲,并且还乐在其中。可是季代就是这池中之“鱼”,当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时,她第一反应不是自己不适合,而是不能和小堇在一起,她要食言了。所以,你以为的“牺牲”在她眼里,究竟算牺牲吗?还是另一种幸福呢?
其实在小堇和季代这段友谊中,还夹了一个健太构成三角恋。小堇喜欢健太,健太喜欢季代。但季代总是忽略健太,季代的眼里只有小堇。这里没有那么多狗血剧情,也没有那么多弯弯绕绕。女孩子容易想太多,想太多容易坏事,而这部剧的治愈之处在于,女孩子没有那么多心眼子,心思单纯,感情也没有那么多杂质,自然也不会心生怨怼。
除了两位主角这对令人艳羡的友谊,还有另外两对。两位妈妈之间的友谊,吉乃和百子之间的友谊。千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇,是前后辈这种提携关系,千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。
吉乃和百子是同辈,还是两位头牌,两人有竞争但无争抢,还是日常互怼的死党。虽嘴上说着竞争,遇到麻烦却第一时间救急。羡煞旁人的友情,也很幸福呢。
如果说,有人想要一个季代,那我想要一个百子。作为前辈能视如己出提携后辈的,还是未来和自己抢饭碗的,真的很难得啊。现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你,从今以后,我们就是竞争关系了喔,所以你更要加油,换做普通人,可能又是另一番说辞了。
千代妈妈错过了自己相爱的人,她与已婚的丈夫互生情愫,但是喜欢止步于此。
梓妈妈从来没有后悔生过凉子,凉子也希望梓妈妈能幸福。
百子在舞伎和爱人中选择了前者,鹤驹放弃了舞伎生涯,转角遇见了爱情。
她们都有自己的遗憾,但是她们从没后悔过。
很多人说这部剧是裹着糖衣的剧,是浮华的。刷完整部剧,我还是能看到些许无奈。同样一个故事,有人诉说苦难,有人抹平苦难,有人勾勒地狱,有人拟想天堂。
这部剧的本质,是人性本善啊!
由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》,于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材,距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法,尽管很简短。
在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前,我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面,我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书,为自己做准备,但当我第一次踏入祇园时,我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别,持一种否定和怀疑的态度。然而,在我开始研究时,我清楚地认识到,在花街内外都有人试图改变这种“传统”,以便将其作为一种文化,像歌舞伎一样传给下一代。
电影和电视行业也面临着类似的问题,所以我理解改革并不那么容易,但我想声援他们的努力,支持他们,哪怕只是从一个小的方面。
从我们开始取材到拍摄的两年时间里,京都完全被新冠疫情所覆盖,就像一个鬼城,或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说,这很容易,但我认为对于主要为游客而生活的人来说,这很难。祗园甲部地区的情况也是如此,该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的,但我们听说,即使她们一直在练习,也没有地方让她们展示自己的技能,其中一些人放弃了,回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说,这是一种危机状况。 然而,即使在这种状况下,变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席,与2020年的第一次不同,舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月,我与管理方的负责人交谈时,舞伎的榻榻米房间在22点结束,其余时间转给了艺妓。他解释说,屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同,而且还将设立一个咨询窗口。 当然,京都有五个花街,每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化,所以我推测有些改革不会一步到位,但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。
在一个已经存在了很长时间的文化中,什么应该被保留,什么应该作为古老的传统被更新? 我觉得,像我这样只对世界有短暂窥探的人,要轻言是非,是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如,我对舞伎的劳动地位有疑问,我做了一些研究,得到了一些解释,但说实话,我无法得出一个满意的结论。我相信,那些被赋予了某种治外法权的特殊解释,在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而,我认为,如果他们要改革,对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而,我认为如果他们完全消失了,并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦,他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。
我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么,但我已经转达管理层,如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说,在时机合适时,他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝,我希望这样的声音能从内部发出,并希望出现一种情况,即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。
接下来,说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本(中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形),由帮助我进行采访的人事先读过,但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前,总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景,因为它们具有误导性。他们还告诉我,在电影《SAYURI》在世界各地放映后,越来越多的外国人作为游客来到祗园,他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎,认为她们是被贫穷的父母卖掉的,这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象,我被他们恳切的决心所感动,这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。
我和剧组讨论了这个问题,并选择保留堇的父亲的先入为主的概念,而让屋形的妈妈与他争吵。 然而,以一种易于理解的方式,我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想,我现在想把它以不同的角度提起。相反,我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”,它被温柔所包裹,就像百子姐姐的情人所体现的那样,它没有恶意,但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些,或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”,使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹,但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反,我描绘的空间和时间的价值是,它们是有限的,不会永远存在,这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望,并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福?也许是季代?我想,原来是这样,这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗? 某种程度上,她是一个守护神。在这次电视剧改编中,我利用了原作者小山爱子的慷慨,在主人公周围安排了几个原创人物,但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实,所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的,在今天的花町并不存在,但我想通过季代,把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面,好好地展现出来。
这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。
去年,有人对花街提出指控,无意中,舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的,所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物,也是出于不同的原因。 然而,在交付这个系列剧时,我们不应该对指控做出适当的“声明”吗?自去年8月以来,我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而,在与京都五花街的不同意义上,我们无法同步前进,也没能达成一个声明。一部作品,并不仅仅是导演的东西,尽管从某种意义上接受了这种无可奈何,但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人,我想写下我自己对这件事的立场。
以上。
2023年1月24日 是枝裕和
原文:http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 (粗略翻译,难免有误,欢迎批评指正)
季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子,她也想知道「奶奶的愿望是什么」。
是啊,大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望,很少问到长辈和老年人,是因为他们的愿望不再新奇酷炫,也不再对我们有参考意义吗?
而无论生日还是新年愿望,在年少或被建立某种价值观的初始状态,我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x;到了年长之后,那些愿望不再是新的成绩和目标,那些了不起的事儿也不再是突破和重塑,而变成守常和再循环。
小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎,你再来看我”。
父亲回应:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯”
从小我们就被教育要“牺牲小我”,要“及常人所不及”,要永争第一,从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。
如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”,现在我们会在哪里呢?我们会冲着什么微笑大笑,注视和期待什么?
奶奶说季代不用成为舞伎,也不必获得小堇的成绩和成就。
奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择,最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代,是那种在细品之后意犹未尽的心情。
吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少,就像猪肉味增汤里的蒟蒻,小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。
吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻,虽然是为配料,却也成就了主料和整道菜,这也像季代之于小堇、之于朔屋。
季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。
朔屋是季代想留下的地方,但她并不和这里的其他人一样,她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”,有人来这里为了有所成就,而季代则是为了成就他人的成就。
季代留在了朔屋,她很在意这里的每一位伙伴,也没有辜负每天的料理时光。
百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”,凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。
可她并不觉得每天都是重复的,因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。
面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋,相同的食材和烹饪方式,她能感知到每次相遇的微妙不同,也会“回应”它们的细微变化,就算每天重复着相同的作息和工作,她也能让自己经过的每个日常都很特别。
大家说她煮的饭普通好吃又超赞
季代煮出的饭和她一样有“性格”,平常无奇又值得回味,没什么特别的取材和处理方式,却成为让人安心的“特制品”。
季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒;在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝;梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面,她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……
剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料,她从没忽视她所经历的时刻,她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子,虽然不成成为舞伎,她让自己“不虚此行”。
吉乃说她留在朔屋,只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”
大条又好胜,敏感也坚韧的吉乃,她嘴上争强好胜,总要和百子“平起平坐”,可实际她留在这里想得到的和名利无关,只因为这里像个「家」,能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感,可却只是调皮并不真的爱出风头。
凉子问妈妈:“为什么没和在意的人结婚”
妈妈说:“结婚也不一定就珍惜对方”
凉子:“但是很难受吧”
妈妈:“比起没有心上人好太多了”
「相爱就要不顾一切在一起,没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。
可妈妈说就算没有在一起,也比没有心上人好太多。
凉子和我们都想“抓住”爱,妈妈却说「抓住的不一定是爱」。
凉子和我们都需要「爱的无往来」,可妈妈不是,她对“心上人”没有期待,她想要什么呢?
妈妈说亲子关系,长辈也要学习孩子身上的优点
我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话,他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。
我们也总试图获得更多前辈的指导和建议,从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么
在规避风险减少失误的途中,我们也逐渐消磨掉自己的天性
妈妈说「亲子关系,不只是单方面的学习」,此为学习也是“保养”。
由美的师傅夸她 “经得起打击”
鹤驹因“识时务” 离开朔屋
想起原先好多玩儿乐队的朋友,在他们解散退出放弃乐队之前,终是因“不得志”,他们看到同期其他乐队的名气,却看不到自己的“出头之日”。
鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”,自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸,却夸的是她“经得起打击”。
“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么?梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊,季代也知道,所以她成为料理人,留在小堇身边,自己也乐在其中。可能由美也知道,所以也接受自己在受挫中成长的过程。
鹤驹说她不属于这里,也许不仅是成绩给她的失望,也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头,所以当她离开的时候,也是如释重负。
季代很喜欢这里的每一幕,就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后,经常能看见她很开心的笑,不仅是对小堇和大家伙儿,也对食物和烤箱。
季代从没眼红小伙伴的成就,也没觉自己自愧不如。她享受这里,也属于这里。
季代说她和小堇都在这里找到了归宿
季代知道这里是小堇的“归宿”,她也让自己在这里“派上了用场”。
妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」,正好回应对面眼神犀利的「锺馗」
莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人
莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电,说 “那条路很黑”
莲先生和季代都是被“开除”过的人,他们像「多阿福」一样,虽然前路“很黑”,但也有自己的“迎对方式”,他们不同于大众视角和常规操作,却也融进了自己的角色和位置。
季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”,虽然现在的生活并不是她们的“初计划”,但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。
“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价,《舞伎家的料理人》中的食物就是这样,简单却灌注时间和心意。看到最后一集才反应过来,原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理,奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。
小董内敛,季代外放,她们都是一上台就发光就认真对待的人,像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。爱某门技艺,爱身边的人,很多剧都在讲这个,怎么这么普通又这么好看。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
季代 请你成为我的室友吧!!!
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。