这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影!我不会否认这部电影有优秀的地方,但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实,甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题,那就是,这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白,还充满了对有缺陷人士的恶意!
恶意一:曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶,但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受,抱歉,他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗?这种教育制度和教育方式,简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”,所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊!
恶意二:充满了对学校教育的恶意。西宫的8副助听器被损坏之后,学校终于出来调查欺凌!电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂,抱歉的说一句,学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任,明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案,居然还能成为这个学校的赞歌?
恶意三:对家庭教育的恶意。石田成为被欺凌的对象时,石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来,极尽凄美的画面险些就让观众忘记了,摔坏人家8副助听器,赔偿损失本来就是天经地义的事情,什么时候,做错事的赔礼道歉也需要被同情了?是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅?那么以后全日本的家长都这么教育孩子,天天挂在嘴巴上的“抱歉,不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”,嗯,那也真是有够好看的了!导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢,你们看,施暴者多么可怜,他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。呜呜呜你个土豆沙拉!
恶意四:对受害者的恶意。西宫在小学时,对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友,这虽然圣母,但也可以姑且当作是以德报怨的典范。但是,既然要做朋友,既然也得到了赔偿,为什么还要转学?转学后重新遇到了改过自新的施暴者,居然还就爱上了?很抱歉,我一点也没有觉得感动。这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊!就算生活再苦也要笑着活下去哟!就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟!爱你荷包蛋的鬼!这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意!因为啊,电影就是想告诉你,施暴者是无辜的,你如果不原谅他们的话,那你就是个大坏蛋!嘻嘻,是不是很刺激?
恶意五:对“朋友”这个定义的恶意。顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者,但他主动对被孤立的石田表示了友善,就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样!可是,他二人的结果都有点类似,莫名其妙被石田吼一顿,又莫名其妙责怪自己谴责自己。除此之外,那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望,依我看,导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。依照电影的逻辑,被好友三了也不能怪好友,只能怪自己不自信;被好友嫌弃了更不能怪好友,那是因为自己太土了。真是不知道,组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。
恶意六:BGM简直是对每个观众听力的恶意。我知道,这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题,可是就没有更好的表现方式了吗?一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗?当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时,后者留下的OST本身就已经是一种财富了。
恶意七:后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意,它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重,说话的人一多她就越紧张,越紧张就越听不清,即便戴着助听器,有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息,所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦,但她从没有想过结束自己的生命。是,那或许是最不麻烦的解脱方式,但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。不就是听不清楚吗,我们多说几遍就是了,实在不行还能发发微信。电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦,这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍,所以其实他们的心也坚强很多很多倍,他们也更容易感恩。懂得这个道理,才是对他们起码的尊重啊!
我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影,请问它现象在哪里了?是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗?如果真的是这样,那我也只能说,欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的,至于这个原因,就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容!欺凌这种东西,并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。还有,这真的是一部非常糟糕的赎罪电影,也是一部很有问题的动画电影,我承认它的发人深思,但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。
想必生活中很多人多多少少都会产生:我存在真的好吗?我消失的话会不会更好这样逃避的想法(也许日本人更甚?)。无论是自发主动的,还是因为外界环境被动的,表现在想休学的,想换工作的,甚至想自尽的。看了这部电影之后,我的想法多多少少有些改变。 让我感触最深的场景是,男主和女主两人都想自杀的场景。男主人公石田因为自己小学欺负听觉障碍硝子,结果自己后来被曾经的朋友欺负,以致于从此没有朋友,在还清了曾经母亲替自己赔偿的钱后,想要了结生命;女主人公硝子则是后来在石田帮助下,重新和曾经的小学同学交好,却因为感觉自己的过错而使石田重筑的圈子崩溃而试图轻生。 虽然谈不上强烈地想轻生,但自己也有过想从所处的场所里消失的想法,而且到现在也不能说是完全没有。本人在日本读研,发现读书和曾经动画里看的并不是一种生活。时常心生退意,偶尔也会产生自己这样的人真的可以活下去吗?这样的想法。虽然知道父母会伤心,还是会有人在意自己的存在,但是那是无形的东西,没有这样的实感。 电影里,石田母亲通过打算烧掉石田辛辛苦苦打工赚的钱,威胁他不许轻生,并说为了自杀而赚的钱,自己也不想用,来表现出对儿子这种想法的悲伤和愤怒。当石田下跪谢罪表示再也不敢后,母亲喜极而泣。而,硝子打算跳楼的时候,石田奋不顾身救她的场景,早已不仅仅是为曾经过错的赎罪,而是想支持她活下去,为她做自己所有能做的事情——从活下去开始。 我想很多人也一样,常常因为生活的不顺而产生想消失的心情。觉得自己消失就能解决所有问题,但并不是这样的,我不是想自大地指责道你给担心你的人们添麻烦,亦或是说所有的人都应该坚强地面对,因为我并不能体会到所有人的痛苦。只是,但凡还有一个人关心你的话,我想也许还可以再考虑一下,换一个想法换一个思路,也许就会开朗呢?看到石田的母亲,我也想起了辛勤工作供我留学的母亲。只是因为我说我想去留学这么简单的愿望。如果我这样消失了,她会怎么样呢?(这里参见更新) 道理大家想必都是明白的,只是这次电影给我更为深刻的感受。毕竟男女主角都产生想自杀的念头的作品,应该不会很多。只是看到还有人在牵挂你,还有人在担忧你,我觉得就不应该那么轻易地下决定。我庆幸自己在迷茫的时候,看了这部电影,坚定了哪怕事事不顺心,慢慢来就好了,还有什么比生命更重要的事情呢? 第一次在豆瓣写影评,本来很担心自己的胡言乱语会不会拉低了这高质量影评社区的层次,只是实在是想表达自己这份心情,若是能有人有所同感,已是万幸。而如果有这样烦恼的朋友,希望能够看一下这部电影,也许会有新的看法。
2017.9.28的更新:
正值《声之形》日本上映一周年,而中国本土也上映了三周。收到了很多读者的评论和喜欢,我感到非常开心。原谅我不能一一回复,但我能感受到很多人和我有共鸣。
在此,我想分享一个和母上的Episode,有些类似于将也母亲烧钱的那一段。
那是2016年的年底,正好是日本的年末休假,母亲来日本看望我。为了带母亲领略日本的风情,某一天我带母亲来到了日本某家居酒屋。
年末是忘年会的季节,居酒屋比往常更热闹。店里的暗黄的灯光,嘈杂的谈笑声,都显示着无比欢快的气氛。
喝了点酒,脸色微红的我,也比往常更加活跃,和母亲聊起了一些平日不曾谈起的话题。不知为何,就聊到了日本自杀率高的问题。
“他们一定是走投无路,实在想不开,才会选择这样一条道路吧。”我试图理性分析着自寻短见的原因,“我虽然不能体会他们的痛苦,但如果我也走到那一步,可能会和他们做出一样的选择。”
我当时只是顺着热闹的氛围,畅所欲言。完全无法预料到下一秒,母亲神情的骤变。
母亲的眼睛红红的,泛起了泪光,用低沉的声音反问道:“是啊,那我还养你做什么呢?”
一瞬间,我便酒醒了。店里沉浸在热闹的氛围里,不可能会有人在意一位角落里中年妇女突如其来的悲伤,除了我。我急忙试图解释自己没有轻生的意思,只是表达一种看法而已。但我笨拙的话语,似乎没有让母亲宽慰,场面一时陷入死一般的沉寂。
周围热闹的气氛,和说不出话的我,似乎形成了鲜明的对比。
印象中,母亲是一位既睿智又坚强的女性。
母亲是睿智的。母亲对我一切她认为可行的选择,她都会无条件支持,比如日本留学。
母亲是坚强的。在家里最困难的时期,为了让我顺利接受教育和成长,她承担了太多。
在我面前,母亲从未掉过一滴眼泪。哪怕是受了极大的委屈,她也总是在我面前保持笑颜。
这次,我竟然使坚强的母亲流泪。我第一次感受到了语言所拥有的份量,语言能带来的伤害,是无法想象的。可谓是“说者无心,听者有意”。
就像电影里,将也的母亲威胁要烧掉钱来阻止将也的自杀。将也不知道自己的行为,给至亲的人带来了多大的伤害。他不知道自己的行为和话语的分量。“那我养你还干什么呢?”这句话,在我心里久久回荡,数日不绝。
电影里用搞笑的方式,缓解了这一沉重的场景。可现实并没有那么简单。沉默许久的母亲开了口:“也不说什么了,还剩了点菜,吃菜吃菜。”母亲始终是那么坚强,也许她知道我可能是无意这么说,只是无法控制感情,但最后还是用关怀我的方式,来终结这一沉重的氛围。
我只能默默拿起筷子。我似乎无法说出更好的话,只能说:“嗯。我再也不说了……”
电影里,将也最后救硝子的场景。他在内心默默做出了许多承诺:“明天,一定要好好看着大家,听大家的声音……明天,一定……”这大概是人的某种想赎罪的心态吧。我也一样,在那晚略显沉默的归途中,在内心默默许诺:“一定,不会再说这种话了;一定,不会再弄哭母亲了……”
有些事你不做,有些话你不说,你永远不会知道它的分量。它给至亲的人带来的伤害,是无法估量的。纵使再坚强的人,也会有内心最脆弱的一角吧。对于母亲,那就是孩子吧。
至今,我的想法依然保持原状。我依然觉得,我无法体会所有人的痛苦,所以不能责备他们想轻生的念头。没有绝对正确与错误的选择,但于我个人,再也不会和母亲这么说了。因为看到母亲的反应,我觉得我的的确确还是有值得活着的理由。
希望曾经或者依然想消失的你,也能回头看看吧。
其实剧情有些地方莫名其妙,将也和他们的伙伴们突然撕逼,原本欺负别人的小霸王变成了被欺负,被孤立的可怜虫,而且连欺负的方式都和欺负别人一样? 硝子突然就转学了!
将也在自杀前一天见了硝子,他竟然为了她学了手语,也不在有之前小混混的模样了!这是良心发现还是同是天涯沦落人啊!被孤立的孤单,想着寻死,被妈妈哭闹给制止了!
还有他们之间的相处看得我难受。为了缓和关系,制造相见机会,可结果伤害更大吧!
硝子的妹妹这个假小子还不错😄!
结局也是有些狗血!
x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了,这有点意外却又意料之中。
相信是《你的名字。》的成功给了《声之形》来到国内的机会,而这部电影也确是不负期待的佳作,“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事,而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。
《声之形》的制作是日本顶级。
《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品,它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版;也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣;《声之形》的出现更像是一次实验,用上了制作方京都动画全部技艺。
京都动画,在二次元届昵称“京阿尼”,是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司,其在日本动画界的地位,丝毫不输吉卜力。
与大多动画公司集中在东京不同,京都动画的总部设置在关西的京都,整体的风格都颇有京都品格,自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。
京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作,这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。在1981年公司成立后,京都动画承包了许多动画的作画,背景,摄影等技术工作,因为制作上的精良,京都在业内具有极佳的口碑。
自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品,截止2017年7月共制作了25部电视动画,10部动画电影,包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品,可以说每部作品都轰动二次元。
与大部分动画公司不同,京都始终坚持“作坊”式制作,演出,作画,完稿,背景,摄影等技术工作不使用外包,全部独立制作,而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质,保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。
《声之形》继承了京都所有的优良制作,又因为是独立的电影作品,此次制作上更是精益求精。而京都动画的特点,画面只能用漂亮来形容,无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感,细节上的表现都是超一流。
而《声之形》本身值得被京都动画选择。
《声之形》由大今良时创作,全七卷,虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”,但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题,入选后一直都处于暂缓刊载,最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商,才起死回生,终于在2013年开始连载。
《声之形》从主人公石田将也的视角出发,讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来,而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级,带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌,孩子情绪变化的转化可谓非常写实,对人性的把握也是非常精准。
而故事最有精彩的变化是,石田将也自己也开始遭到同学的排斥,这一直伴随到直至高中,以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”,直到他和西宫硝子的再会,过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……
连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事,在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重,险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。但诚如作品要表达的,即便是耳朵无法听到,想要说的话终究还是会被传达到内心深处。
《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。
京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤,《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。而《声之形》的故事因为“声”的缺失,非常需要通过动画来进行表达。
此次指导《声之形》的导演是山田尚子,京阿尼唯一的女导演,她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作,而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造,直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。
在山田尚子之前的采访中她多次表示,希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。
因为电影版时间有限,山田尚子对《声之形》做了许多删改,而与大今良时所不同,山田尚子让人物和故事都更柔和,每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。比起描写人性残忍的一面,“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。
这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。
山田尚子在电影中增加了许多花的镜头,这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物,让人物生活的世界可以传达多样的信息;而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。
票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的,即便2016年有《你的名字。》声誉在先,《声之形》依旧好评不断。甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。
而《声之形》讲的是爱情还是友情呢?
在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事,男女主以及身边朋友的变化是主线,所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”,西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间,其实更像少女漫画的走向,经常会被甜到。
而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式,其实细细推敲起来,或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面,毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。
不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历,《声之形》比起说爱情和友情,也许还是用描写成长更为贴切。年轻时总会有那么一群朋友,有过矛盾,却也一起去过游乐场,想起来空气里都会带着些酸酸的味道。
《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情,让原本的“沉重”变得像是“过家家”。但想想这就是京阿尼啊,动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。
在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。
为免剧透,烟花一段只说场景的使用,在这里烟花绽放成为独有的背景音效,配以晕眩的画面特效,京都特有的局部拍摄,不拍女主的全身也不拍女主的正脸,都强化出了戏剧冲突存在的氛围。而最精彩的莫过于女主的安静,因为“听障”和烟花的声音,画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。
这不得不说,京阿尼太厉害了!
而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分,具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪,而这种情绪又能把你感染到何种程度,还是待你看过全片后细细品味吧。
(备注:部分gif来自网络搜索,感谢制图作者)
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第一次站出来为喜欢的电影发声,豆瓣上打分这么低真的是。。。emmmm虽说人与人本就无法相互理解。以下仅为个人观点,不喜勿喷。 首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子(这里几个事件的转变相当现实),硝子转学前和将也打了一架(也是硝子第一次表达自己的情感,她并非圣母,这点后面再说),去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上(这里有一段植野的自白),小学时岛田长大后的戏份全删了,还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。但即使没有这些,我最多是觉得剧情有些跳脱,人物情感发展过快,但看到最后依然非常触动,这也是我给电影好评的原因。 本片的主角是将也,所以有人说这是从加害者角度写的电影,或许的确如此吧,毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点,就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变(自我封闭、社交恐惧、自厌自杀)你都看不到?是,他是罪有应得,但这不恰恰是教育意义所在吗,欺人者必为人所欺。我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题,要说有什么负面影响,就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。就像全片里人设最苍白的川井,从头婊到尾,到最后那个强行HE的确硬伤。红毛似乎是电影版砍了剧情,所以显得有点莫名其妙,但其他人都刻画得相当真实。 再来说说女主硝子。硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽,包括后来还原谅了男主,有人觉得这不可能,根本是为了情节强行圣母。还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人,你们的前提就跟硝子不一样好么。硝子除了温柔,还是个极度自卑,甚至自厌到想自杀的人。她一直觉得什么事都是自己的错,父母因为她的病而离婚了,妹妹因为照看她不去上学,包括从小身为残疾人给周围添的麻烦(这不是她的错,但客观事实还是存在的),所以她才会一直道歉。删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白:“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到,只是一直在勉强自己,把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。包括长大后的自杀情节,有人可能觉得突兀,不过个人以为情感铺垫蛮充分了。作为一个自厌到极点的人,在这一点上我倒是相当能理解女主。大抵就是世界如此美好,我却如此丑陋,像我这种废物为什么还活着,还在给人添麻烦,这种感觉吧。所以我很高兴看到女主的成长,她一直以来都仅仅是在说对不起,在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。 我喜欢声之形,是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望,即使这希望如此渺茫,即使达成条件如此艰难,终究是指出了一条自我救赎之路。通过努力而自救,而成长,男女主都是如此,这就足以给人留一点念想了。
还有关于跟你的名字的比较,应该算是宣传的锅吧,毕竟打出了超越君名的噱头(来源估计是那个“最佳动画奖”)。但其实两部片子的方向本身就不同,立意也不同,无从比起。一定要说的话,声之形大概更沉重一点吧。 最后说一句,世界上有很多声音无法传达到的事,人与人也永远无法相互理解。两个人最多能达到想法相近,要说能完全理解什么的那就是扯淡,我至今坚持这一点。
本来看前半段还一度被触动到了,但后半段走向直线下滑啊,高冷耍帅不断闯祸的男主不就是现实中霸道总裁的化身吗,一段纯情的同学之恋竟演变成了一出玛丽苏狗血剧,部分情节竟然还有发展成多角恋的意图和趋势,剧情还拖那么长,唉,罢了罢了...最后,导演是恋腿狂人吗,给这么多腿部特写有何意义?
身為京都的觀眾,打從心底的幸福與感激。想像著各式各樣的困難,想像訊息的傳達與誤遞,由紙本到簡訊,即便各式各樣的形式,它們相同的本質,依然是迂迴、纏繞、曲折,使人步履蹣跚。電影由光點開始,慢慢放大後變成鯉魚的波紋,鯉(こい)與恋(こい),不那麼靈巧,卻像是祝福的一切。
说这部片子比君の名は好看的...出来还我票钱!
男主小时候欺负了女主,长成少年后开始自己的救赎,为女主又是学手语又是当暖男,却不知道女主其实一直暗恋着他。——这么一等玛丽苏的剧情,给导演拍得形神散乱寻死觅活简直瞎透了!(谁要看你关于“霸凌”的命题作文啊?专心拍一个主题好吗?!)
格局很小,不过对青少年心理刻画的非常细致,未成年时有些事、有些状态给内心带来的冲击与随之而生的恐惧感是真的很可怕。不足是动画人设还是没能摆脱套路,尤其是几个戏份不多的配角,还是明显感觉人设还是京阿尼的范式,很减分。
一锅狗血
有这个时间我应该去二刷诚哥的……诶。
不知道比《君之名》好看到哪里去了
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
或许是我老了,真的无法体会这种做作敏感的“残酷青春”。莫名其妙就伤害了孤立了和解了,一点点事情搞得要死要活,归根结底还是太闲了还是没上班。
校园凌霸的主题,特别是骑自行车穿越田野的桥段,还有空坠情结,还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的,但声优和配乐的表现,却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who,那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。(9-19影院2nd)
三星半。相似的灵魂总会彼此看见,这会让他们走的不那么艰难。也许不是每个人都经历过这样伸手不见五指的成长,但也许也曾有一刻会质疑自己讨厌自己,觉得无以为继。不是每个人都能经历大冒险,但能抬起头生活的一刻已是赢得了与世界的一场战役。不像焰火那样稍纵即逝,你破壳而出的美丽永远留存心底。
画面细节表现很足,声优演技也够,早见不容易。不懂剧情!莫名其妙就圣母,莫名其妙就撕逼,莫名其妙就跳楼!当看到男主上一秒还昏迷不醒,下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主,我彻底崩溃。期待值已经很低了,但还是受不了两个半小时狗血盛宴。唯一亮点永束小胖子很萌。
京阿尼“技术+艺术”水准越来越强,可惜故事散发了一股“一朵花”的矫情,缺少京阿尼以往的克制
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京,《声之形》悄然上映了。显然在前者的对比下,它略显平淡,但平淡不等于平凡。与诚哥写意的小说风与之相反,京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。一个眼神,一个手势,甚至是嘴角微微的颤抖都在推动着剧情的发展。今年最棒的两部动画!
你的名字、在这世界的角落、声之形代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感,也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美,也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉,而始终带有亚(宅)文化的味道(比如说场景和细节再写实,也还是有一种深层次的fetish味道)
小题大作的少年们,粗糙的画面,没有逻辑的剧情,满满的郭敬明式忧伤。之前说诚哥投机取巧……的确还是比这种作品好得多。
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓,連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份,好恐怖,太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰,認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
不是特别理解这个电影,两星半
最常拍高中生活的動畫公司,最寵溺高中女生的山田尚子──日本還有什麼組合,能比他們更適合作一部告別校園的片子?沒有,肯定沒有。「水手服下的傷痕」正此謂也。