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剧情介绍
醉画仙电影免费高清在线观看全集。
19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡 天下。 一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。背叛的街角绝地英雄与狼共伍野挺有趣大墙无言萌宠特工队同妻俱乐部第六季死区时间鲨鱼惊魂夜未来的回忆1992东京二十三区女开往名古屋的末班列车4真假东宫国语单身男子俱乐部往这边看 向井君兽娘动物园2阿紫费雪小姐探案集第一季食草老龙被冠以恶龙之名让开，命运啊呛烟高手（原声版）空海消防犬活树林公园与游憩第四季监护风云国语国土安全 第三季欧盟风云东寺街西寺巷新传梦寄东山跆拳震九州岛你好！兄弟灵魂歌手遍地狼烟孔舞者破冰2022守候阳光天魔回魂王良军长圣诞前夕（国语版）大宪章国王的最后旅程
19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡 天下。 一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。背叛的街角绝地英雄与狼共伍野挺有趣大墙无言萌宠特工队同妻俱乐部第六季死区时间鲨鱼惊魂夜未来的回忆1992东京二十三区女开往名古屋的末班列车4真假东宫国语单身男子俱乐部往这边看 向井君兽娘动物园2阿紫费雪小姐探案集第一季食草老龙被冠以恶龙之名让开，命运啊呛烟高手（原声版）空海消防犬活树林公园与游憩第四季监护风云国语国土安全 第三季欧盟风云东寺街西寺巷新传梦寄东山跆拳震九州岛你好！兄弟灵魂歌手遍地狼烟孔舞者破冰2022守候阳光天魔回魂王良军长圣诞前夕（国语版）大宪章国王的最后旅程
长篇影评
1 ) 沧海桑田间，已是潸然泪下
那是一种在国家破碎，内忧外患之时个人命运的坎坷和悲欢，个人艺术价值的追求。
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道，“它终于找到自己的主人了。”
他问她，“那边那个罐子，你从哪儿找来这么朴素的东西？”
她说，“能做出这样的东西，那人一定有颗快乐的心。看上去它似乎还没有完成，然而已经是这样落落大方，令人感到温暖。”
当满头银发的梅香拿起他黯然离去后留下的那副梅花图时，泪静静的滴落下来，音乐凄茫。
他问：“问问自己，你想要做出个什么样的罐子？”
一个工人答道：“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命；而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开；窑主则希望能诞生一两件杰作。但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。”
悲怆的音乐声中，他躺在了滚烫的窑火里，一寸一寸燃成灰烬，融进罐子新生的生命中，用生命铸成永恒的艺术珍品。
一个画有孤舟上沧桑老人的罐子完成了。“1897年，吾园消失了，没有留下一点痕迹。传说，他攀上了钻石山（山名），成了长生不老的隐士。”
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟从此逝，江海寄余生。
悲怆的片尾曲响起。我早已怆然泪下。
影片有一种苍茫的沉重之感，朝鲜末年的画家张承业坎坷的一生也在这种苍茫中铭刻在我心底。
导演林权泽是韩国很有悲悯情怀和历史传统感的导演。他在《醉画仙》中表明了一个电影作者对画家吾园的那份悲悯情怀，而画家吾园放松身骨爬入火炉的那个镜头更是写实般的渲染了林导的自画像，一个艺术追求者在历经磨难后留给世间的必将是一份珍贵的藏品，而我们这些俗人是否能够看清、听明白那抹上了他们心血的艺术，如果我们无法解读这些珍品，他们可否原谅我们的无知。
2009年5月8日深夜 随笔
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道，“它终于找到自己的主人了。”
他问她，“那边那个罐子，你从哪儿找来这么朴素的东西？”
她说，“能做出这样的东西，那人一定有颗快乐的心。看上去它似乎还没有完成，然而已经是这样落落大方，令人感到温暖。”
当满头银发的梅香拿起他黯然离去后留下的那副梅花图时，泪静静的滴落下来，音乐凄茫。
他问：“问问自己，你想要做出个什么样的罐子？”
一个工人答道：“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命；而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开；窑主则希望能诞生一两件杰作。但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。”
悲怆的音乐声中，他躺在了滚烫的窑火里，一寸一寸燃成灰烬，融进罐子新生的生命中，用生命铸成永恒的艺术珍品。
一个画有孤舟上沧桑老人的罐子完成了。“1897年，吾园消失了，没有留下一点痕迹。传说，他攀上了钻石山（山名），成了长生不老的隐士。”
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟从此逝，江海寄余生。
悲怆的片尾曲响起。我早已怆然泪下。
影片有一种苍茫的沉重之感，朝鲜末年的画家张承业坎坷的一生也在这种苍茫中铭刻在我心底。
导演林权泽是韩国很有悲悯情怀和历史传统感的导演。他在《醉画仙》中表明了一个电影作者对画家吾园的那份悲悯情怀，而画家吾园放松身骨爬入火炉的那个镜头更是写实般的渲染了林导的自画像，一个艺术追求者在历经磨难后留给世间的必将是一份珍贵的藏品，而我们这些俗人是否能够看清、听明白那抹上了他们心血的艺术，如果我们无法解读这些珍品，他们可否原谅我们的无知。
2009年5月8日深夜 随笔
2 ) 林权泽《醉画仙》：长生不死的隐士
松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调，自有一番天然去雕饰的至情通脱之风。
泡菜可以当做颜料，树枝可以当做画笔，他的自由坦然的天堂并没有随着岁月的点染而变色，而是风过也，一尊还酹江月。不禁让时人感叹他的清狂，他的豪杰之气。
关于女人。欲望与篝火炽热得燃烧着他，使他感慨没有酒和女人就无法安心作画。期间徜徉的是一种澎湃与生命力的激情，他并不会对一个女人死心塌地，甚至有将女人工具化的倾向，然而醉画仙的灵与爱又岂是可以贪图的妄求。他就是那么真实本然的一个人，会色眯眯地盯着女人姣好的面容，也会有欲仙欲死的重若千钧的格调，然而横贯他的生命的，却是游侠放任的至情冲动。
他从不在画中题字，因为他认为，画本身就能直观地表现出自己，无需借重旁的矫揉力量。然而他也有蟹随穴的本性，会适时适地地妥协，题上自己的姓名。官家问他一幅画是不是他的杰作，他矢口否认，皆因为他认为赠送的人的贿赂——市侩秉性已经损伤了画本身的无上价值。
吾园的性格就是这样的矛盾，充满了人道的砥砺，于荆棘密布的世道将往生无涯消极放逐，最终他老得无法在瓷瓶上勾勒他最后的辉煌。人生最大的选择不是颠覆，而是放弃，在他岣嵝着身子爬进火窟之中时，顷刻间的灰飞烟灭书写着时代的祭礼和罪愆。
吾园似一介长生不死的隐士，将生命的价值寄托于苦海之中的沉浮。他认为好的画应该描绘一种超越性的幻想，而非直接描摹现实参差的苦难，这也表明了他不拘一格的浪漫主义倾向和超脱秉性。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调，自有一番天然去雕饰的至情通脱之风。
泡菜可以当做颜料，树枝可以当做画笔，他的自由坦然的天堂并没有随着岁月的点染而变色，而是风过也，一尊还酹江月。不禁让时人感叹他的清狂，他的豪杰之气。
关于女人。欲望与篝火炽热得燃烧着他，使他感慨没有酒和女人就无法安心作画。期间徜徉的是一种澎湃与生命力的激情，他并不会对一个女人死心塌地，甚至有将女人工具化的倾向，然而醉画仙的灵与爱又岂是可以贪图的妄求。他就是那么真实本然的一个人，会色眯眯地盯着女人姣好的面容，也会有欲仙欲死的重若千钧的格调，然而横贯他的生命的，却是游侠放任的至情冲动。
他从不在画中题字，因为他认为，画本身就能直观地表现出自己，无需借重旁的矫揉力量。然而他也有蟹随穴的本性，会适时适地地妥协，题上自己的姓名。官家问他一幅画是不是他的杰作，他矢口否认，皆因为他认为赠送的人的贿赂——市侩秉性已经损伤了画本身的无上价值。
吾园的性格就是这样的矛盾，充满了人道的砥砺，于荆棘密布的世道将往生无涯消极放逐，最终他老得无法在瓷瓶上勾勒他最后的辉煌。人生最大的选择不是颠覆，而是放弃，在他岣嵝着身子爬进火窟之中时，顷刻间的灰飞烟灭书写着时代的祭礼和罪愆。
吾园似一介长生不死的隐士，将生命的价值寄托于苦海之中的沉浮。他认为好的画应该描绘一种超越性的幻想，而非直接描摹现实参差的苦难，这也表明了他不拘一格的浪漫主义倾向和超脱秉性。
3 ) 艺术家的成长历程，人的一生
醉画仙
骨架、阴影
天分+奇遇+名师
奇遇——有知遇之恩的人，一直提携指点避免走歪。
周围的人：嫉妒，干苦力，痛打
商人：让画春宫图赚钱，找妓女陪他
老师——画画必须读古典文学，笛子留他
中国画——纤毫毕现
陶渊明——寓画予心情
心境+学识+技巧
画——题字——认可
不懂怜香惜玉，不会养家糊口，甚至靠妓女养活。
学画画太苦了，小乞丐都种田去了。
唉，妻子从他那儿得不到满足，也看不起他，外遇了。——我是个年轻的女人，难道应该过的像个寡妇吗？
看他作画的样子，女人还是很崇拜依恋他的——去一边去，别妨碍我画画——事业和感情的矛盾？（女人崇拜有事业心有成就的男人，但男人会顾不上女人？所以拨出一点点时间，会一些技巧就够了？心在哪里，压根不会花一点点心思？活在现世中。成其极？）
韩国人真会玩，大官过寿，名画家一起画幅画，分先后，各画一部分。
青出于蓝，被迫不敬师。
当我看着你画画的时候，我就会忘却世间一切烦恼，真是奇怪——念念不忘他的歌姬对他说。
赋予画以安慰的功效，让人们能从画中得到慰藉，这事画家的使命。
艺术？电影？娱乐？游戏？
布局结构，颜色调配，摹仿无可挑剔。该有你自己的风格了。
为了金钱利益和一时的名声而绘画，那样的作品是空洞乏味的，没有生命力的。
画那么多好画还赊账到酒纸都不赊了——好的经纪人——衣食无忧养成猪吗？也画不了什么了。
徒弟说只在他这儿过冬，春天就走，还要求一副他的画，失败的也行。
三个月画的屏风，送给妓院老鸨，只因为有个妓女像故人，聊天不投机手都没摸，转手屏风被富豪重金购去私藏了。
名誉令人迷失方向，你是不是已经丧失了前进的动力了。
艺术家成长的历程——任何人的一生
画幻想——人们的慰藉。现实——画画只是画画，不属于任何党派。
没有酒和女人，我连笔都握不住。
中日分别支持朝鲜的保守派和改革派。飞蝗蔽日。艺术/艺术家受政权的残害。
哭了，媳妇在分开后、战乱中，仍找到精心为他做的棉衣。
比月亮和六便士格局大，温情。
骨架、阴影
天分+奇遇+名师
奇遇——有知遇之恩的人，一直提携指点避免走歪。
周围的人：嫉妒，干苦力，痛打
商人：让画春宫图赚钱，找妓女陪他
老师——画画必须读古典文学，笛子留他
中国画——纤毫毕现
陶渊明——寓画予心情
心境+学识+技巧
画——题字——认可
不懂怜香惜玉，不会养家糊口，甚至靠妓女养活。
学画画太苦了，小乞丐都种田去了。
唉，妻子从他那儿得不到满足，也看不起他，外遇了。——我是个年轻的女人，难道应该过的像个寡妇吗？
看他作画的样子，女人还是很崇拜依恋他的——去一边去，别妨碍我画画——事业和感情的矛盾？（女人崇拜有事业心有成就的男人，但男人会顾不上女人？所以拨出一点点时间，会一些技巧就够了？心在哪里，压根不会花一点点心思？活在现世中。成其极？）
韩国人真会玩，大官过寿，名画家一起画幅画，分先后，各画一部分。
青出于蓝，被迫不敬师。
当我看着你画画的时候，我就会忘却世间一切烦恼，真是奇怪——念念不忘他的歌姬对他说。
赋予画以安慰的功效，让人们能从画中得到慰藉，这事画家的使命。
艺术？电影？娱乐？游戏？
布局结构，颜色调配，摹仿无可挑剔。该有你自己的风格了。
为了金钱利益和一时的名声而绘画，那样的作品是空洞乏味的，没有生命力的。
画那么多好画还赊账到酒纸都不赊了——好的经纪人——衣食无忧养成猪吗？也画不了什么了。
徒弟说只在他这儿过冬，春天就走，还要求一副他的画，失败的也行。
三个月画的屏风，送给妓院老鸨，只因为有个妓女像故人，聊天不投机手都没摸，转手屏风被富豪重金购去私藏了。
名誉令人迷失方向，你是不是已经丧失了前进的动力了。
艺术家成长的历程——任何人的一生
画幻想——人们的慰藉。现实——画画只是画画，不属于任何党派。
没有酒和女人，我连笔都握不住。
中日分别支持朝鲜的保守派和改革派。飞蝗蔽日。艺术/艺术家受政权的残害。
哭了，媳妇在分开后、战乱中，仍找到精心为他做的棉衣。
比月亮和六便士格局大，温情。
4 ) 一生与画较劲的男人和他的几个女人
影片最能打动我的地方，是一个女人用苍老奔丧的声音唱的一首歌曲。曲调悲怆，也许只有这种苍老的声音才能诠释人生的悲怆和无奈。电影《弗里达》里也有类似的这种苍老的声音，只是《弗里达》里的声音不仅苍老沧桑，更是歇斯底里的对人生的呐喊。这些声音都让我听着是那么的悲凉绝望。歌词更是蕴含深意，一如电影和你我的人生。
《醉画仙》里那个女人是这样唱道：
是梦都是梦，你我都在梦里，这个那个都是梦
梦醒了还是梦，梦醒了那也是梦
梦里出来梦里生活，在梦里死去的人生
没有办法醒过来，为什么在做梦
听着这样的曲调，看到这样的歌词，心都要碎掉了。我们如何追问自己的人生。我们到底要干什么？以我最近非常悲切之心情偶遇这样的词曲，心真的好痛。
和《醉画仙》主人公相同之处是我也是画画的人。不同之处是他是男人而且是很有成就的画家，画的是国画。而我是个一个女人，没有名气，将来也未必有，画的是西画。画家吾圆一生都在探索，先是临摹后是苦思冥想追求自己的风格。一个男人一生都与画较上了劲。顺便也玩了一些女人。为什么用“玩”字。因为只有“玩”字这个词才能更好的说明在男权社会里男人的权利。女人不就是被玩的吗？或者说性是画家用来解决自己生理需要和为自己的艺术助兴的。画家与几个女人的关系最纯美的，还是所谓的初恋情结。初恋时画家卑微，爱上了李府身体病弱的李小姐。李小姐病危，画家给李小姐画了一直仙鹤，喻意李小姐在自己心中的高雅。中年后画家偶遇一个长的像自己初恋的妓女。邋遢喜欢喝酒的他，衣帽整齐的去见那个妓女，他把她当作他的那个初恋问她：“如何落到这种地步。”哪知那个“初恋”（妓女）很不耐烦道“你就别绕弯子了，还是上床吧，我都没休息好。”那意思是我就是一职业妓女早点解决早点休息。画家听后起身走了，初恋在他心中很神圣，容不得她半点糟蹋。他还是走为妙。穷小子在情窦初开的时候爱上了诸如月亮上的人物，是他一生都过不去的情结。他和那个青楼女子梅香就是赤裸裸的性爱外加少许红颜知己吧。反正女人对他来说不重要。他为梅香题字““梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。而他从来不会为女子所留。他的一生重要的是画。画才是他的人生的追寻。这些女人不过是他的客栈。解决性欲获得灵感的工具罢了。感情也是有的，但是不是很重要。撇开他的艺术成就不说，我从来都不喜欢搞艺术，或文学青年的男人。也许这样的人是特殊材料做成的，女人爱上这样的男人，是不会有什么好结果的。因为你绝不是他的唯一。女人只是他获得灵感的工具，他们在不断的追寻中获得灵感。所以爱上这样的男人注定是个悲剧。诸如这样一个经典人物就是毕加索了，如果毕加索换了一种风格，就说明他换了一个女人，他的女人为他哭泣，为他疯掉，为他自杀，都是没有好结果的。就像剧中画家说，没有女人没有酒我画不出来画。可以这样理解，女人和酒就是启动画画动力的工具而已。当然剧中这些女人不重要，她们都是小人物，都是画家的陪衬。因为他是有成就的画家，他是重要的，他的命运才重要。他身边那些女人命运不重要，因为她们是小人物。因为他的成就忽略他的小瑕疵。因为他是为画而生，为画而狂的，电影里表现画家在探索绘画不得其解的几次狂叫。因不能表现自我风格的骑在房顶上狂饮。画了又撕撕了又画的场景。影片最后画家看到窑火发呆，他也许在想，泥丕是所以成瓷器要经过窑火的炼烧。他一生都在探索，他想他是否也要经过窑火的炼烧才能成器呢？所以画家毫不犹豫爬进窑火。
是梦都是梦，你我都在梦里，这个那个都是梦
梦醒了还是梦，梦醒了那也是梦
梦里出来梦里生活，在梦里死去的人生
没有办法醒过来，为什么在做梦
“如果一切都是虚无，那么为什么还要做梦”，“既然是梦，又为什么要做”？
《醉画仙》里那个女人是这样唱道：
是梦都是梦，你我都在梦里，这个那个都是梦
梦醒了还是梦，梦醒了那也是梦
梦里出来梦里生活，在梦里死去的人生
没有办法醒过来，为什么在做梦
听着这样的曲调，看到这样的歌词，心都要碎掉了。我们如何追问自己的人生。我们到底要干什么？以我最近非常悲切之心情偶遇这样的词曲，心真的好痛。
和《醉画仙》主人公相同之处是我也是画画的人。不同之处是他是男人而且是很有成就的画家，画的是国画。而我是个一个女人，没有名气，将来也未必有，画的是西画。画家吾圆一生都在探索，先是临摹后是苦思冥想追求自己的风格。一个男人一生都与画较上了劲。顺便也玩了一些女人。为什么用“玩”字。因为只有“玩”字这个词才能更好的说明在男权社会里男人的权利。女人不就是被玩的吗？或者说性是画家用来解决自己生理需要和为自己的艺术助兴的。画家与几个女人的关系最纯美的，还是所谓的初恋情结。初恋时画家卑微，爱上了李府身体病弱的李小姐。李小姐病危，画家给李小姐画了一直仙鹤，喻意李小姐在自己心中的高雅。中年后画家偶遇一个长的像自己初恋的妓女。邋遢喜欢喝酒的他，衣帽整齐的去见那个妓女，他把她当作他的那个初恋问她：“如何落到这种地步。”哪知那个“初恋”（妓女）很不耐烦道“你就别绕弯子了，还是上床吧，我都没休息好。”那意思是我就是一职业妓女早点解决早点休息。画家听后起身走了，初恋在他心中很神圣，容不得她半点糟蹋。他还是走为妙。穷小子在情窦初开的时候爱上了诸如月亮上的人物，是他一生都过不去的情结。他和那个青楼女子梅香就是赤裸裸的性爱外加少许红颜知己吧。反正女人对他来说不重要。他为梅香题字““梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。而他从来不会为女子所留。他的一生重要的是画。画才是他的人生的追寻。这些女人不过是他的客栈。解决性欲获得灵感的工具罢了。感情也是有的，但是不是很重要。撇开他的艺术成就不说，我从来都不喜欢搞艺术，或文学青年的男人。也许这样的人是特殊材料做成的，女人爱上这样的男人，是不会有什么好结果的。因为你绝不是他的唯一。女人只是他获得灵感的工具，他们在不断的追寻中获得灵感。所以爱上这样的男人注定是个悲剧。诸如这样一个经典人物就是毕加索了，如果毕加索换了一种风格，就说明他换了一个女人，他的女人为他哭泣，为他疯掉，为他自杀，都是没有好结果的。就像剧中画家说，没有女人没有酒我画不出来画。可以这样理解，女人和酒就是启动画画动力的工具而已。当然剧中这些女人不重要，她们都是小人物，都是画家的陪衬。因为他是有成就的画家，他是重要的，他的命运才重要。他身边那些女人命运不重要，因为她们是小人物。因为他的成就忽略他的小瑕疵。因为他是为画而生，为画而狂的，电影里表现画家在探索绘画不得其解的几次狂叫。因不能表现自我风格的骑在房顶上狂饮。画了又撕撕了又画的场景。影片最后画家看到窑火发呆，他也许在想，泥丕是所以成瓷器要经过窑火的炼烧。他一生都在探索，他想他是否也要经过窑火的炼烧才能成器呢？所以画家毫不犹豫爬进窑火。
是梦都是梦，你我都在梦里，这个那个都是梦
梦醒了还是梦，梦醒了那也是梦
梦里出来梦里生活，在梦里死去的人生
没有办法醒过来，为什么在做梦
“如果一切都是虚无，那么为什么还要做梦”，“既然是梦，又为什么要做”？
5 ) 醉画仙
本来是奔着看MM看来着，谁知孙MM只是个小配角，变成看大叔了。
看张承业颠沛流离的一生仿似让我看到了李白、柳永等才子佳人。面对国家兴亡，世事变迁，自己无力为之，便只能置身事外，过好自己的一生便罢。片中梅香落下的一滴泪让我想起群妓合金葬柳七，一生若得此情谊，也不枉此生浪迹烟花粉脂巷。
青出于蓝而胜于蓝，身甘为蓝哺育青。纵然是天才，也得遇见实货的伯乐。创新的道路比情路坎坷，在自我否定和变革中前行。
看张承业颠沛流离的一生仿似让我看到了李白、柳永等才子佳人。面对国家兴亡，世事变迁，自己无力为之，便只能置身事外，过好自己的一生便罢。片中梅香落下的一滴泪让我想起群妓合金葬柳七，一生若得此情谊，也不枉此生浪迹烟花粉脂巷。
青出于蓝而胜于蓝，身甘为蓝哺育青。纵然是天才，也得遇见实货的伯乐。创新的道路比情路坎坷，在自我否定和变革中前行。
6 ) 小小心得
衝著孫藝珍看的，可惜她只有6個take，但還是好美。《醉畫仙》描寫的是與金弘道、申潤福齊名的朝鮮畫家張承業的一生。這三位也是朝鮮晚期著名的「三園畫家」。張承業生逢亂世，自幼父母雙亡，少年後無師自通，憑著豐富觀察與記憶力，以模仿名畫發跡，成為一代名畫家。劇情高潮處在於天才自覺無法突破，帶著酒壺放逐於天地間，似乎成了文人註定的悲劇！
画家找妓女，为了留种结果被抓射外面了。我童年真是性欲旺盛，关注点都在哪儿??
心存天地远，万境入毫纤。世事如走笔，倏忽翻浓淡。梅香醉金盏，汀鹤立未翩。山河风雨故，归处即吾园！——看完赋诗以作记，真是懊悔我怎么才看这片子，2007年在尚可老师主编的《新电影》杂志上知道这部电影，存到了现在才看。不过也好，年轻时阅历浅，没法像现在共鸣这么深。对于画家“吾园·张承业”这类人来说，就命中注定得在折腾中悟道、奉道、殉道，以此身成就不世之高伟。全片意境空明而寓意深沉，林权泽导演将东方画的美学付诸镜头语言，不似我朝艺谋国师那样爱装裱，而是朴拙内敛中遒劲苍凉，更将人生起伏与家国命运相勾连，借吾园不断求索终自成一宗的执着，来况比韩国民族历经波折重拾主体性的历史回望，手法圆融而高妙，气象为之一阔！完爆我朝张、陈、冯、姜等诸位“大导”，戛纳电影节最佳导演奖，果然实至名归！！！
镜头美又怎样，叙事散的一逼。2012-12-14 当时可能看不懂吧2023-05-20
上映20年补。前有《曼陀罗》的哲思、《西便制》的艺术，林权泽此作在兼具以上特点并在叙事节奏上更通俗化的同时，也更照见艺术家所处时代对其艺术追求的影响。论创作：需要一种渴望；论人文画：好画何须字？绘画是纯粹的（某友曾话苏州园林最坏在楹联，曾辩已忘言）；论应制：不求变就会沦为客户的囚徒；论民族性：给侵略我们的中国高官作画？？ 论独立性：绘画只是绘画，它不会听你那党派宣言的号召（幻想 vs 现实主义）…… 革命，是一种幻想；保国安民，也是一种幻想。问问自己，你要做出个什么样的罐子？…… 窑火掌握一切？漫天飞鸟付诸一炬，生之有涯却可永封存于釉底。
实在是看不下去。对画一窍不通啊。
林权泽代表作，与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演（首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影）。1.拍得典雅古朴，苍茫厚重。张承业的一生，走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路，又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终，他依然选择了自我放逐，与火归一。2.崔岷植演得太棒，将水墨大师诠释得鲜活立体：醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性，又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性（病故的千金小姐与优雅的青楼女子）都出镜寥寥，却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致，绚烂终归平淡，那纯白瓷器上，只有一舟、一人、一壶酒，再无其他。5.对一个画家来说，重复就意味着死亡 | 新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。（8.5/10）
十多年前因为孙艺珍看过一次，那时候早到还没有开始用豆瓣，只隐隐约约的记得讲了19世纪一个韩国著名画家的故事，而孙艺珍也不过在里面客串了一个画家心中的白月光而已，出场的镜头寥寥。多年之后重看，确实有不一样的体会，算是十九世纪末朝鲜国的天才画师张承业的传记，从一个路边被欺负的小乞丐、到被发掘才华走上书画之路、再到临摹中国画成为大放光彩的画家、再到进入朝鲜末期的宫廷绘画师、最后年迈独自进入山林归隐。才华、专情、狂妄、荒淫、爱国、正直，这些标签互相冲突但是又确实集合在他一个人的身上。看电影的时候，不止一次想起了李白，他们的才华横溢和狂放不羁有太多的相似，都说李白的一生就是唐朝的一生。如果中国能有导演拍一部关于李白生平的电影，该有多么豪迈。
公鸡，牡丹，桃子，螃蟹.春心陪睡，建筑落后，中国影响，啪的突然，人头天主，师徒分离，砸烂衣柜，扇面屏风，目无尊长，创作瓶颈，给豪醉图，活的石头，吏偷学画，重绘群马，挡道被打，曲水流觞，泡菜葛根，袁李清日，二十年了，高价春宫，除暴救民，重见恩师，钻进火坑，气测义体，手艺工匠
书成付与炉中火，了却人间是与非。
绘画真的是寂寞的天才之道啊。画家对艺术的追求本该独立于时代，只是树欲静而风不止，最后总是身不由己的深陷在时代的漩涡中。同样是关于艺术与朝代变迁，《醉画仙》不像《霸王别姬》那样跌宕起伏，但有一种清溪流泉的静美，俯仰之间不见天地只见自我——仍是佳作。
最大的问题是男主看起来没什么才华，也不风流，可惜那么多美女了。中国的影响那么大吗？
看的第三部林权泽的电影。画面还是林权泽式的诗意美。从春香传到醉画仙，可以看出林权泽对韩国传统文化的领悟和一贯的坚持。最后对于张承业的消失，化身在自己创造的艺术世界里，除了是对张承业和艺术家们的致敬赞美，同时也是林权泽自身的想愿吧。
新年第一部电影，一部“大气象”电影。传记片的关系显得平铺直叙了一些，画家和时代，灵感和艺术，画匠和阶级，一个人和朝鲜时代，谈得很多，颇有要说的话。
人生如醉颠沛，江山如画空灵。
众所周知“写意”是中国文人画的精魂，然而此法运用在生而为人的《醉画仙》身上却是意境全无的一道败笔。突破了美术体制的主人公最终却没能让这部作品摆脱传统传记电影的创作套路，不着眼于详尽如实细针密缕的描摹刻画只能让人物苦闷郁结的内心遁形。在动荡不安的背景下，一个买醉撒泼的莽汉跃然银幕。
叙事很流水账，时间线拉长，没有重点。摄影很美，配乐好，唯一的一场做爱戏精彩。然后不懂画，看着片中的贵族评画真是觉得好尴尬。
大概是看过的韩国为数不多的人物生平传记片，还是个水墨画家的生平，林权泽导的不错，崔岷植演得非常出色，整体意境也出来了。反过来想一想，中国有李白，有苏轼，有顾恺之，有王维，有王羲之，可却没有导演愿意回溯他们的生平，拍出一部醉画仙，醉诗仙，醉词仙，醉书仙...还是有些可惜。
看过最美的孙艺珍，陈乔恩的脸与孙艺珍有些许神似，但气质是输了不止一筹。崔岷植和役所广司有些神似，但表演更活泼一些。如果不是结尾那一段我可能会降低一星，结尾总结点题，画家，上釉匠人，窑主对一件瓷器各有各的希望，但窑火才掌握着一切；这部作品十分的工整，宛如慢慢展开一幅有着规矩方圆的墨宝，优质作品。制作此作也不知画了多少水墨画。
终于明白现在过得不错的韩国人为啥得瑟成那样了，以前实在是太苦了。一个醉生梦死画笔生仙的画家，毫不通人情世故，风来起笔雨来入画那么一个人，却在国破家亡的情况下被要求给袁世凯的生日作画，缘何不恨！崔岷植演得实在太到位了，一位天才盖世狗屁不通多情荒淫的画家活活脱脱啊！
一曲悲歌人生路，笔墨难画沧桑情。本片不仅是画家张承业个人的传纪，以及一代天才与世界格格不入的悲剧，也是近代朝鲜史的写照（有趣的是其中还涉及到晚清历史，以及朝鲜人真实的民族情绪），浑然天成的摄影与写意的节奏尽显「亚洲诗意电影」的风采。