视听:
远景——沙漠风光,奠定视觉基调,荒凉、野性、残酷,以及气势恢宏、豪迈气概,点出角色与环境的关系。
特写——放大细节,制造戏剧性,加重角色的反差属性,制造笑料。
慢镜头:赋予动作美感与创造抒情的慢节奏,动作性的放慢拉长观众观看的情绪,快与慢制造突然的笑料。
镜头运动:大量运动镜头,配合动作戏,场面的混乱感与角色的运动感,制造出动作奇观。
剪辑:快速剪辑,配合场面或角色动作的大幅度运动,增强整体的动作节奏和场面效果,让动作/场面奇观更加突出。
配乐:豪迈、粗犷、野性的风格,口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐,让英雄气概和西部精神更加彰显。
场景:美国墨西哥交接处的沙漠地带,小镇与沙漠景观,西部片的常用叙事场景,沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比,两种力量(西部传统精神与工业资本野心)的较量。
人物设置:
整体形象风格:“审丑化”。大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现,一方面与恶劣的西部环境相对应,体现出强大的求生欲;另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学,丑萌的风格激起怜爱之心,也反差出罪恶之丑,颂扬精神之美的可贵。
人物形象经历转变,变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变,使人物形象摆脱简单的二元对立,使得形象更加丰满而立体。
角色属性:人性与动物性的结合,发掘不同于人类世界西部片的趣味,喜剧笑料更加丰富,视觉奇观更加多元。
变色龙:
动物属性:一直在模拟变色,但却找不到自己的本性,对应片中“我是谁?”的发问,变色逃避可以意味着对真实自我的逃避;被当成宠物圈养,安逸、无所事事、沉溺幻想,英雄梦只是自我麻痹的假象。
人物属性:假英雄到真英雄的成长历练,懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打,认清现实之后,勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格,追求类型片中人物的成长变化。
女主:勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象,与西部片中的女性形象相呼应。
乌龟:电影真正的反派,对应《西部往事》的残疾商人BOSS,代表着一种新兴的资本主义力量,傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀,对物质现实的贪婪追求,置小镇居民于水火之中,是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。
西域之灵:理想主义人格,英雄的隐喻,《荒野大镖客》中牛仔。
响尾蛇:工具人,反派的爪牙,典型的恶人形象,兰戈的真正敌人,打破兰戈最后的心理防线,也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。
村民:无辜村民,等待着英雄的救赎,营造恶劣的社会环境,突出主要角色的特性。
道具/意象:
水——沙漠中的水,如同人类世界的“黄金”,西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲,更加符合现实,同时也是人物行动的动机,是整个叙事的线索。
求水:把“水”宗教化成圣水,带有强烈的仪式感求水动作,对水的朝圣体现出一种宗教式精神,更彰显现实生活之恶劣,寻求精神寄托,带有一些批评群氓的视角。
西部法则:控制水就控制一切。水也作为一种权力、资本的象征,成为西部世界争夺的目标,善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。
猫头鹰/旁白音乐:段落性叙事,电影的节奏控制得更好,整个叙事脉络清晰,人物的成长变化更加鲜明;打破第四堵墙,评说故事更加戏谑化,趣味性更强。
细节:
超现实主义梦境:恐惧与理想,英雄的激励与脱变的抽象处理,内在精神的提升。
喜剧风格的融入:趣味,反差式喜剧,类型片常用的手法。
大量的致敬元素:配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等,一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上,产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味,动物世界版“荒野大镖客”;另一方面也传承了经典西部片的精神特质,塑造西部英雄,传递西部精神。
类型片的叙事模式:
西部片叙事模式:有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。
好莱坞英雄叙事:讲述“英雄”的成长历程。(“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析)
《兰戈》叙事模型:
一、人物原型
1、英雄——兰戈
2、导师——穿山甲、西域之灵
3、守门人——鹰
4、信使——警长身份
5、变形者——乌龟
6、阴影——响尾蛇
7、盟友——豆豆等人
8、恶作剧者——同行队友
二、故事阶段
1、日常世界:兰戈在玻璃箱中的生活。
2、冒险的召唤:车祸导致兰戈遗失在沙漠。
3、拒绝召唤:遇到老鹰,产生恐惧心理。
4、导师出现:穿山甲出现。
5、跨越第一道门槛:酒吧恶棍一行人的挑衅。
6、考验:老鹰吓跑恶棍,杀死老鹰,成为警长。
7、深入虎穴:寻找被盗的水,与偷水贼进行一场大战。
8、严峻的考验:水丢失,发现乌龟私用了水源,响尾蛇出现,揭开了兰戈的身份,失去了精神意志。
9、获得奖赏:离开小镇,穿过马路,进入梦境,看见西域之灵,重新认识自己,跟着植物走,发现乌龟的秘密。
10、踏上归途:重拾信仰,返回小镇,拿起警徽,制定计划。
11、浴火重生:兰戈与响尾蛇大战,失败被抓,在水缸中用子弹自救,也让乌龟自取灭亡。
12、凯旋而归:小镇得到水的滋润,兰戈成为小镇的警长,也成为真正的英雄。
从当代美国社会到西部边陲小镇,兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中,表演和虚构成了最终也是最为有效的手段,然而就算是通过表演,也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物,就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候,总是在告诉观众这都是表演出来的结果,正如影片一开始的片段一样:在兰戈还没有成为兰戈之前,是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台,是它整个的世界,里面的每一样事物都在扮演一个角色,塑料金鱼,水草,虫子,模型,一切都可以成为对象并被赋予名字与性格,然后拥有自己的故事,成为故事中的一个人物,而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故,蜥蜴从玻璃缸的世界里出来,随着玻璃碎成渣屑,看似是打破幻想走向了现实,然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇,进门酒吧,真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑,给自己命名为兰戈,并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱,胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时,会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”(《儿童文学史:从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393)兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹,就像是艺术里的虚构,带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”(同上P395)通过胡诌对现实进行确认,当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上,一边演奏,一边告诉观众:我们将为你讲述一个英雄人物的故事,而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演,第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开,观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候,兰戈回答“我可以是任何人。”船长,情人,人类学家……这是演员的本质,他们可以是任何人,也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演,一边演说,一边手舞足蹈,活像一场生动的舞台戏剧,与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法,观众投入其中,对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语,那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身,所以兰戈沉浸其中,一直将英雄的角色扮演下去,之后成为小镇警长,带着人们去寻找水源,与地鼠进行大战,一切事件都发生得像一个英雄的所作所为,试图凯旋而归,但是结果却是毫无所获,这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样,“扮演了太久,就真的以为自己是英雄了吗?”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒,兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐,为他伴奏,这是舞台背后的音乐,是这出戏的一个元素,使得人物本身更像是虚构,以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景,与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇,黄沙漫天,牛仔着装,经典帽子,甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄,只是以荒诞的手法,在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错,吓走对手的是老鹰,兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰,而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是,如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造,就是一个个意外的表演和角色的代入,以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是,观众也在自我虚构,以自己的方式去揣测判断,从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索,是制造出来的人物的追问,而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上,似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后,再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑,使得他正视自己作为一个人物,需要有自己的选择,而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路,看见未来的世界,了解到小镇缺水的真相后,以及在西部神灵的指导下,兰戈回到小镇解救大众,这次不是兰戈的幻想或是表演,而是真切的人物进行的最后一次追寻,最后获得成功,他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色,那么这和之前的有何区别,如果说第一次是虚构之上的扮演,那么最后一次就是真实的扮演,总之,兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数,那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐,然后预测人物命运的走向,并总是在场每一个重大事件,与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧,或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”,这大概是对于每个演员来说,面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来,他们注定会受到扮演的角色的影响,代入现实,对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后,兰戈也并没有从演员的舞台上下来,而是再一次走上了舞台,再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环,是逃不出去的圈套,从他选择表演的那一刻开始,身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色,自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的,自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身,然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份,但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实,但是那难道不是对之前英雄角色的延续?所以影片是一个虚构故事,兰戈是一个虚构人物,而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后,“为了迎合大家的口味,英雄必须放弃自我,将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身,他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙,它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然,它就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。这个小镇叫做德特。(Dirt,有肮脏的含义)由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的生命,兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它,它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民--都是些沙漠动物--的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄,所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命,他成了德特镇的警长。从此,兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是,它不知道的是,在德特镇,“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头,有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过,这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍,它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。最后,出现了终极的大坏蛋--一条响尾蛇,兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么?它是否能成为那个自己假想出的英雄?约翰尼·德普(Johnny Depp)将和《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的导演高尔·沃宾斯基(Gore Verbinski)再度合作,这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。
一看西部片就走神就头疼,动画版的也不行,恶心死我了。
牛逼!动画都开始进驻CULT范畴了,看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众,还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良,音乐考究,细节充足,气场强大。
动物表皮制作精良,密集恐惧者慎入。
尼玛这到底是动画还是西部片,太叼了!人类已经阻止不了动画片的进化了!PS4只饶舌鸟,真心贱啊~
Rango让我再一次确认:美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果,居然是担负更沉重的信仰,励志,环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片,如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示,暗示与致敬。
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐,二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬,更是一絕。一條公路,劃出夢想與現實的兩面,追逐夢想,需要的是信仰、信念,最重要的是要相信自己!
造型不讨喜,配乐很给力。小动画探讨大问题,当权者资源在手,征地之后便是强拆。以造福之说,行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功,要有聪明的头脑,善良的内心加上一点点好运气。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的,虽然剧本和笑料火候还不够,但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色,此外崭新的动画风格,以及让人眼花缭乱的丰富细节,当然还有绝赞的配乐和德普的配音,都使其提前杀入年度最佳动画名单。
属于约翰尼德普的动画。
在遥远的西部小镇,有个警长他名叫Rango,和他的女人,还有信任他的小镇居民,漫天的黄沙之中,他们一起与那贪婪的敌人战斗,直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅,北京国际电影节。
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首(以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段)跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指,西部感觉表现的很好,johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
西部之魂
人设,音乐,气氛渲染都是满分,情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味,故事无法满足大人品味。
这部有着西部片精神内核的动画,到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子,加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐,我被雷得很嗨皮。小镇,酒吧,决斗,雪茄,左轮手枪,落日奔驰,甚至还有对克林特的致敬,而峡谷大战堪称全片高潮--星战,现代启示录,还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
此片绝对是超越一般普通动画的存在!技术水平没话说,皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般,故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩,骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质,优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少,基默的配乐也首首经典,主旋律更是血脉喷张!爱死四只贱鸟
除了剧本弱了点,其他都很完美!这就是一部动画版的意大利西部片,里面充满了各种恶趣味,怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐,成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题,有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐,这比什么都强!★★★☆
说真的,前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp,后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp!
有通心粉式肮脏的西部角色,有传统西部的正义警徽,有墨西哥式串场歌谣,还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了!