狮子山下的故事国语

坦白gong，刚开始几集，我也差点被演员浮夸的演技，夸张的人设劝退，但是秉承着内地人坚持不放弃的精神，给这部剧一个机会，也是给自己一个机会，坚持看下去，于是开启了泪流满面的观剧模式。

也许是我的泪点很奇怪，但是作为大湾区的一员，这部剧实实在在触到了我们这个时代，触到了我们这一代人的痛点。80年代的内地之于香港，犹如90年代的中国之于欧美发达国家，没有几个人有爱国情怀，每个人都想极力地抛弃身上的乡土气息和贫困烙印，既想证明自己，又想抹掉自己，融入外面的世界。可是终极所能，没有先天良好的家世背景，最终也不过是有钱的二等公民。不过，也正是这一代坚韧不拔的“二等公民”，为缺乏身份认同的80、90代，打下了坚实的经济基础。

老移民的后代们生于香港，长于香港，享受着最优质的资源，接触着最前沿的资讯，在经济高速发展的90年代到20世纪初，他们经历了父辈们大半辈子都体会不到的变化，挣钱变成了一件很容易的事情，有人日进斗金，也有人千金散尽。父辈们凭借骨子里的勤恳和踏实，小心避开了时代浪潮中的波涛，而新一代们，摩拳擦掌，各个都想争当弄潮儿，踏浪而上。浪花过后，有的人飞黄腾达了，而有的人跌落，被浪花卷走，留下了无尽唏嘘。

中国民族自古以来刻在骨子里的勤勉让我们在任何困境下都能不怕吃苦，然而却没人教会我们如何同甘。面对巨大的诱惑，彷徨、怀疑、犯错、痛苦，这一代人面临的不再是生活的苦，而是内心的苦。世界变了，我们坚守自己是苦，我们跟随世界的潮流也是苦，终究是没有强大的内心，不知道自己是谁，该走怎样的路，该怎样走下去。

所以，我们其实很羡慕父辈们，羡慕他们的日子能一眼望到头，只是现在的世道，再也一眼望不到头了。

最近在央一热播的电视剧《狮子山下的故事》，不知大家看了没有？该剧集合了一大批大家熟悉的香港老中青演员，以一家茶餐厅为背景，书写狮子山下的悲欢离合故事，表现香港草根市民刻苦耐劳、勤奋拼搏、自强不息、互帮互助的狮子山精神。

该剧在开播前，打出了“港版《人世间》”的标签，正是这个标签吸引了我。作为2022年开年大剧的《人世间》，热播期间街谈巷议，感动了电视机前的无数观众，成为现象级的超级爆款电视剧。作为一个从小看港剧长大的中年人，我也很想看看港味的“人世间”是什么样子。

其实，看《狮子山下的故事》第一集的时候，主要演员们的老态与磨皮，浮夸的表演风格，还有令人别扭出戏的普通话配音，差点将我劝退。但是冲着剧中浓浓的港味市井气息，以及那个年代的怀旧感，还有久违了的天王黎明演唱的片头曲《无惧竞赛》，我还是坚持看了下来。

看完第一集时，得知该剧在腾讯视频还有一个粤语版本，于是赶忙去搜了来看，果然看粤语版，违和感和尴尬感就少了很多。

该剧不以曲折离奇和大开大合的剧情吸引眼球，而是用细水长流、不急不缓的拍摄手法，带领观众感受那些生活中的温情与感动，还有香港小市民身上特有的那种乐观幽默、毒舌犀利。

一家好兄弟茶餐厅，汇聚着互帮互助相亲相爱的异姓三兄弟，李高山、罗一同和劳金。以饰演反派角色出名的谭耀文，这次在《狮子山下的故事》中饰演了一个大好人李高山。他善良乐观、讲义气、有爱心、重感情，简直就是一个没有任何道德瑕疵的圣人。

但就在观众逐渐沉浸在他和梁欢的美好爱情中时，李高山却猝不及防地下线了。而且属于强行下线的那种。

不得不说，这一段拍得不是很令人信服。李高山被一名少年小混混误伤，但为了不让那个孩子受到惩罚，李高山硬是自己拔出了胸前的刀子，还把刀子悄悄丢到了下水道里，导致了自己大出血，还没有来得及去医院就身亡了。

可以把李高山拍成一个大好人，但没必要拍成一个“圣母”，这就有点虚假了。

我明白编剧的创作意图是，突出大陆到香港的梁欢的自我奋斗精神，以及她与香港市民相互帮助、相互扶持的情谊。但你要想让李高山下线，可以安排他生病或者是见义勇为什么的，都比这个剧情安排要合理。

而且，我本以为在李高山下线以后，剧情会着重刻画罗一同和劳金，以及茶餐厅的伙计们，怎么帮助梁欢，一起把“喜欢你”茶餐厅艰难经营下去，并且生意越做越好。在这个经营茶餐厅的漫长过程中，所发生的故事，以及由此产生的感动。

但实际并不是。李高山下线后，描绘梁欢与罗一同、劳金怎样经营茶餐厅的剧情和细节很少，几乎是一晃而过，主要就说了一下甄茜美父亲，也就是罗一同的岳父甄建华，对梁欢接手茶餐厅的阻挠，以及大富贵的暗暗帮助，接着，镜头一晃，就到了十几年后，香港回归之前。

这个时候，梁欢、一同和劳金的儿女都已经长大成人，故事就主要放到下一代身上了。而这六位下一代的故事，就是常见的都市爱情剧情节和桥段，暗恋、单恋、三角恋等等。

虽然这部剧我一直追了下来，但是，拿它和《人世间》相比较的话，可以这样说，两者根本不在一个档次。无论是从剧情的表述、演员的表演，还是对现实与人性的反映与刻画，以及细节的魅力上，《狮子山下的故事》都无法与《人世间》相提并论。

那么，号称“港版《人世间》”的《狮子山下的故事》，与现实大剧《人世间》相比，到底差在哪儿？

首先，差在对角色的细致描绘与立体刻画上。

《人世间》和《狮子山下的故事》同样都是群像剧，但《人世间》重点将笔墨放在了周家三兄妹的刻画上，尤其是对周秉昆这个人物的刻画，可谓既现实又细腻，而且从中能够体会和感受到周秉昆的一次次成长，以及他所面临的现实困难和心灵困惑，他面对亲情、爱情、友情的抉择时所体现出的人性的挣扎与迷茫。

而《狮子山下的故事》却变成了真的“群像”剧。剧中，人物众多，却没有抽出任何一个人物来，细腻描绘和刻画ta的人物形象，ta的性格、成长、喜怒悲欢与人性的挣扎、感情的困惑、对人生的思考等等，这些几乎都没有，即使有一些，也是一笔带过，从不深入探讨。

即便是作为剧中第一主角的梁欢，剧情对她的描绘也是流于表面，而且非常地单一和扁平。除了自己跑去医院生孩子那场戏，给人的印象比较深刻外，对于梁欢，除了她的咋咋呼呼，也就是那句“我是广东佛山梁欢”了。

不仅仅是梁欢，该剧中几乎所有的角色，都给人一种纸片人的感觉。动作表情、言行举止，几十年没有变化，人人都没有私心，没有利益冲突，你好我好大家好，一片从里到外的欢乐祥和。

剧中唯一一个比较真实，令我觉得可爱的角色，反而是剧中那个自私自利、对很多新鲜事物看不惯的老头甄建华。

他一开始对大陆妹梁欢有成见，瞧不起梁欢，后来才慢慢改观对梁欢和大陆的印象；当听说香港要回归祖国时，他忙着移民到英国去，因为他害怕香港回归后，他的生意会不好做，日子会不好过，结果去了英国后，因为在那边人生地不熟，受到轻视与孤立，忍受不了孤独的日子，又跑回了香港。他的这些言行与心理，比较符合那个时候老香港人的心态，而且这个老头身上既有缺点和毛病，又有人情味和可爱的一面，人物形象反而显得比较立体和真实。

其次，差在演员尤其是主要演员的表演上。

该剧的第一主角，是梁欢。由香港演员胡杏儿饰演。

梁欢作为一个从大陆移民香港的新香港市民，又在刚到香港不久，就失去了相亲相爱的丈夫李高山。凭着性格中的坚韧与不屈精神，她成功在香港站住了脚跟，并养大了两个孩子。随着岁月的变迁，她和孩子也一起经历了一次次的时代浪潮与变化。

这样一个正面的女性角色，应该很有塑造性，可以从不同的侧面，来展示她对于事业、情感以及人生的积极追求，以及所遇到的困惑。

可是，胡杏儿演绎出来的是一个什么样的艺术形象呢？说话粗声大气，咋咋呼呼，动不动就拍桌子、横眉立目，神情气质言行举止，甚至衣着发型，二十年如一日地不变。

那个开卡拉OK的大富贵，多年来一直暗暗地喜欢梁欢，帮助梁欢，可是梁欢对于大富贵的一切暗中相助，从不知晓到知晓，完全看不出她的感情波澜。没错，你可以不喜欢大富贵，但至少，人非草木，至少要有所感动，态度要有所改变吧。

那个年代的大陆人和香港人，气质和行事是完全不同的。而胡杏儿，并没有演绎出梁欢作为一个初到香港的大陆妹，与本土生长的香港妹的区别。更没有演绎出内地平民思想与香港市民精神的碰撞与融合。

她并没有细细去体会和体验这个角色的成长与变化，反而是以粗线条的表现方式，直接就给你奉献一个大大咧咧、咋咋呼呼的梁欢就完事了。

这既是演员表演的失败，也是剧本的锅。

你看，就连我们大家公认的好演员，曾经在《山海情》和《开端》中，有着精湛出色表演的内地演员黄觉，在《狮子山下的故事》中，演技也没有令人惊喜之处，而只是中规中矩罢了。

演员能不能有出色表现，除了与自身演技有关之外，与剧本和导演也有着很重要的关系。没有好剧本，演员没有发挥的空间和余地，再好的演员也白搭。

其三，该剧就如同一部流水账，温情平淡有余，鲜活生动不足。

《狮子山下的故事》现已更新到第17集，我也已经追到了第16集。这十几集追下来，给我的总体感觉就是：这部剧就像是梁欢、罗一同、劳金三个家庭的流水账。

我们都知道，这部剧，是一部献礼剧，是为了迎接和庆祝香港回归25周年所拍摄的主旋律剧。因此，该剧中提到和融入了诸多的大事件，比如香港回归、亚洲金融风暴、申奥成功、非典疫情、全球金融海啸等等。

但是，以30集的剧集体量，装入如此多的大事件，难免会出现内容撑不起主题的缺憾。

该剧采用的“以小见大”的表现手法，是值得肯定的。但是，以30集的内容体量来表现，却出现了那么多的人物群像，导致该剧中每一个人物都没有机会好好刻画。

该剧好像一个大箩筐，什么都想往里装，为了面面俱到，什么桥段都用上了，喜剧元素、爱情桥段、年代剧、生活剧，像是个大杂烩的拼盘，虽令人觉得眼花缭乱，但却缺乏一道令人难忘叫好、眼前一亮的“主菜”。

比起《人世间》来，可以说，《狮子山下的故事》徒有其表，而缺乏内涵。只有筋骨的坚实，而缺乏血肉的丰满与细腻。

我觉得，其实剧本可以找一个更细小的切入点，以其中一个家庭的成长与变迁为主，细致描绘，以小见大，反而效果会比这样面面俱到却无一能到的好。

综上，就是露珠对《狮子山下的故事》的一点个人观感与看法。我之所以追该剧，不是冲着剧情与表演，而主要是冲着怀旧与情怀。

估计该剧的观众，以中年以上居多，年轻观众比较少，不知我猜得对不对？

欢迎留言说说你对该剧的看法，以及，你是属于哪个年龄段的观众呀。

在香港西营盘的清晨，一间茶餐厅，收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来，看了就很有生活的味道！追了前五集，总体感觉这剧是以茶餐厅为据点，讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事，一间小小的茶餐厅，却充满了浓郁的人情味，这份人情味是最打动我的。 (一）一河之隔的爱情 李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色，而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。 想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺，未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫，不仅学得了云吞面的手艺，还成功抱得美人归，成就了一段香港和内地的爱情佳话。 那时的香港和内地，交通没有那么便利，所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归，一家人才得以在香港团聚，两张小床，一家四口，日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚，从此不再忍受相思之苦，从此有了对家更深的理解。 （二）逐渐融入的友情 梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。 初到香港来到茶餐厅时，员工们对梁欢表面上热情，实则背地里却瞧不起她，害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作，心生芥蒂，但梁欢察觉到大家对她的误会后，没有自怨自艾和抱怨，而是用自己的善良和包容，慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳，凡事都冲在前边，把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐，一起把茶餐厅做强做大。 更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠，但是嘴毒得很，对内地人天生有偏见，第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后，甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅，二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦，处处刁难梁欢，希望她能知难而退，拿着钱回内地。好在，在这场股份拉锯战中，梁欢并没有被打趴下，而是发挥了她铁娘子的精神，兢兢业业工作、诚诚恳恳待人，遇到事情不气馁不放弃，带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进，共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意，把喜欢你茶餐厅开得红火起来！ 甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味，在这场人情味的对战中，梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力，用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意，自此，大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐，内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流，毕竟再怎么说，从古至今都是一家人，又分什么彼此呢！ 当然，这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。 像是善良忠厚的李高山，他对待兄弟毫无私心和油头，真诚相处，也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿，哪怕是被刺伤，最后还是在鼓励那个孩子要好好做人，他是一个真正的好人。 茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿，像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机，买了上百碗云吞面，这个看似大大咧咧的女人，实则也有一副好心肠；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把早餐店经营下去，打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑，更多是情谊的温度，正是朝夕相处的情谊，才让他们不舍得离开。 小小的一间茶餐厅，已经成为了情谊的风向标，不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华，而且它也代表了内陆人与香港人的交好，是一个时代不可或缺的印记啊

大概是真的很喜欢香港，所以这部主旋律剧一下子还是看了进去。当然这部剧要选粤语版本来看，讲了大时代的发展和小人物变迁。大陆版《巨轮》的感觉。

算是幸运，也算是不幸，从小见证了香港的繁荣，也亲身感受了香港的热闹，终于也看到了香港的荣光减退。

其实香港和其他发达国家面临同样的问题，会让人感觉老旧破烂，可细想一下，在80、90年代香港就已经是这样了，那时候我们住的房子是什么样子呢？又见过几栋摩天大楼？

现在我们一切都很新，但二三十年后呢？也依然会步香港的后尘，所以他们依然是先行者，他们的现在就是我们的未来。

香港情怀，tvb剧迷，所以对香港的感觉必然是不一样的。第一次去到香港，从深圳湾大巴到旺角，当踩到旺角的水泥街道的时候，以前剧中的场景才有了真实感。

旺角安顿好以后搭乘双层巴士到达尖沙咀，面对维港我大喊：“香港，我来了。”当然也会像游客一样打卡美食，逛景点，购物等等。第一次去香港的感受很棒，自有的空气，以至于我总是会说，那边无拘无束到哪怕你光着屁股逛街，也不会有人多看你一眼。

去了香港才知道，原来好多歌词都是地点的名字，也怪我只听粤语歌，并没有解其中意。记得第一次搭地铁去鲗鱼涌，路过天后之前，地铁播报“海港（下一站），天后”，这不就是那首我最喜欢的《下一站天后》吗？大概铜锣湾的百德新街因为短小，也站不住几对爱侣。至于《喜帖街》，我是真的没有找到，皇后大道倒是总经过。

去过好多次香港，但是好像一直都没有去过尖东、红磡，小时候看卫视中文台，记得好多给明星寄信的地址就是香港红磡多少多少号。大屿山算是玩过最远的地方，不过也是昂坪缆车的功劳。大澳和赤柱也没怎么吃海鲜，就是那种小村镇的感觉，倒蛮放松的惬意。

论说香港我最喜欢的地方，其一是中环上环半山那边，其二便是油尖旺到深水埗。若说香港有多大，有一次拜完黄大仙后在石硖尾出来地铁，一路溜达到深水埗，然后走到旺角，每次我都会住在旺角的新兴大厦，出来便是弥敦道。晚上逛旺角，白天则溜达到港岛。喜欢漫步深夜的香港，不会没有安全感，更多的是孤独的惬意。

以小人物记录大时代的《狮子山下的故事》，既有俗世烟火的日常，也有时代风云的大潮。

6月12日，由吴锦源执导，黄觉、胡杏儿、李治廷、谢君豪、吴千语、樊亦敏、周柏豪、熊黛林、谭耀文等主演的《狮子山下的故事》登陆CCTV1和腾讯视频。

在香港回归祖国25周年之际，它横跨重要时代节点，串起两代人奋斗经历，是宏观与微观、时代与个人、家庭与国家、故事与历史的多元同构叙事，并最终以香港融入粤港澳大湾区划下圆满句点。

▍小中见大的“编年体”叙事，时代巨变中讲述人伦温暖

这是一间再普通不过的港式茶餐厅，每天食客摩肩接踵，餐厅人声鼎沸，分切烧鹅和叉烧的声音从后厨悠悠传来，电视里则播放着中英双方签署关于香港问题的联合声明。李高山、劳金、罗一同，是这家“好兄弟”茶餐厅的联合合伙人。

《狮子山下的故事》无疑带有浓郁的怀旧气质，它巧妙地将港人的集体记忆融入到故事的叙事中，以直观生动的影像重建属于香港的独特历史，唤醒关于香港人的认同意识——

场景设置上，老旧的街道，简陋的茶餐厅，逼仄的居住环境，都是上世纪80年代香港市井生活的原貌，折射出物质生活的相对匮乏；人物设定符合历史原貌，既有内地亲友来港投奔，也有历经父辈拼搏已小小富裕的生意人，更多的则是靠双手勤劳致富的普通底层人民；镜头语言也别具一格，它用缓慢的长镜头、微微泛光的暖色调，勾勒出韵味悠长、自带滤镜的上世纪80年代。

更重要的是，《狮子山下的故事》洋溢着人伦温暖——没有后现代社会的原子化与冷漠感，它所描述的香港社会是温情脉脉的，传递出对传统人际关系的无尽怀念。

《狮子山下的故事》描摹了一幅彼此有爱、互帮互助的生活图谱——

李高山、劳金、罗一同共同开一家茶餐厅，李高山和罗一同出资，但暗地里却为好兄弟劳金留了股份；佛山妻子梁欢来港投奔，两人相敬如宾，打算在香港补办婚礼；邻里互帮互助，每天茶餐厅打烊后，李高山都把剩下的面包茶点放在门口，免费提供给流浪儿童自取。

尤其是李高山去世后，劳金和罗一同两兄弟，和已经打算离职的伙计们重新回到茶餐厅，像往日一样忙前忙后，帮助梁欢渡过难关。“香港这座城市总会接纳你”的台词，在守望相助中熠熠闪光。

擅长小中见大，《狮子山下的故事》还试图搭建从1984年到现在的编年体叙事——

从《中英联合声明》公布到香港回归，从金融风暴到申奥成功，从非典疫情到全球金融风暴，《狮子山下的故事》串联起过去30多年最具历史节点意义的时间轴，把这些重大事件尽量巧妙融入故事之中，以人物命运浮沉折射时代变迁，见证回归前、回归时、回归后的惊天巨变。

如开篇茶餐厅里，《中英联合声明》让“好兄弟”茶餐厅发生“地震”——罗一同的妻子、港式靓太甄茜美打算移民，土生土长的罗一同却不愿离开香港；合伙人的去与留悬而未决，李高山和他的茶餐厅也面临着关停的结局。

“叙事的冲动就是寻找失去的时间的冲动，其本质是对神秘的、易逝的时间的凝固与保存。”从这个角度看，以小人物记录大时代的《狮子山下的故事》，既有俗世烟火的日常，也有时代风云的大潮，两者富有张力地交织在一起，赋予了作品为时世、时代而著的正剧风貌，也留下了关于香港回归的人文回响。

▍保育香港城市内在肌理，“以人代史”重温“狮子山精神”

与其他港剧不同，《狮子山下的故事》的叙事视角与技法都发生了翻天覆地的变化。

除了上文提到的人情味，《狮子山下的故事》更具平民化与群像化特征——

千篇一律的警察、律师和富商不再是故事主角，《狮子山下的故事》把镜头对准港式茶餐厅的普通人家，记录两代人的命运跌宕。其剧集前半段聚焦劳金、李高山、罗一同三兄弟白手起家，克服经济起伏、员工辞职、债主上门等重重困难，共同经营茶餐厅的往事；随着时间推移，茶餐厅第二代登场，他们之中有中学教师、医疗护士、报馆记者等，经历代际冲突，最终亲情和解。

各具性格特征，又富于魅力的平民群像，则是《狮子山下的故事》在人物塑造上的艺术追求。如兄弟茶餐厅的烧腊师傅劳金，人送外号“老叉烧”，曾靠一只劳力士金表抱得美人归，好赌成性输掉家产，后来洗心革面重新做人；李高山敦厚老实、善良仁义，对妻子、对员工、对兄弟、对街邻都报以善意；罗一同则是有情有义、乐天知命的香港人，为人风趣幽默；甚至就连“社会人”混混大富贵，也是外表嚣张、蛮横无理，实则重情重义、豪迈疏财。

茶餐厅第二代也极富个性特征，展现了当代香港年轻人的万千风貌——罗一同的两个儿子罗梓良、罗梓康天然带有新时代气息，他们通过良好的高等教育迈向中产阶层，是香港有为年轻人的代表；街坊田思思则是出身寒门的过气女星，她性格看似蛮横无理，却也隐藏着难以言喻的原生家庭问题。

如剧名一样，《狮子山下的故事》试图重温香港精神，即“狮子山精神”。众所周知，“狮子山精神”是香港文化认同的重要部分，自1970年代《狮子山下》问世后，“狮子山精神”被指称为刻苦耐劳、同舟共济、永不言败的拼搏及团结精神。

刻苦耐劳、乐观向上的“狮子山精神”在几个主要人物身上都有体现。如罗一同，父亲早逝，母亲独自一人带着他和妹妹，为此他初中放弃学业，勤学苦做，在20岁时便成为西厨助理；李高山也是极富人生韧劲的典型香港人，剧中遇到烦心事，他总喜欢爬上太平山看维多利亚港，再信心满满地走下去；还有新港人梁欢，在李高山意外去世后，她扛起了家庭经济重担，把两个子女抚养成人，待到香港回归，也是苦尽甘来。

具备文化自觉的《狮子山下的故事》，借用“以人带史”的中国传统叙事手法，塑造典型的生命个体形象，描摹两代人生活水涨船高，反映香港30多年的沧海桑田。这不仅形象地揭示了香港回归祖国后给香港人民带来的福祉和美好前景，也侧面地强调了，只有普通劳动者才是香港的主人公——正因一代又一代普通香港人夜以继日，才有了“东方明珠”的繁荣稳定。

▍搭建茶餐厅独特场域，描摹内地香港“两地情”

要论香港知名文化标签，港式茶餐厅必居其一。在叙事场域的选择上，《狮子山下的故事》别出机杼，把故事的主题放在了面积不大、陈设老旧但又邻家感满满的茶餐厅里。

如主创所说，香港人对茶餐厅有着特殊的感情，它参与着香港人的喜怒哀乐，与他们的生活息息相关。而作为串联起两代人的载体，茶餐厅是最能展示香港老百姓不同生活侧面，最贴近香港人和事的文化表现。

某种程度上，茶餐厅就是香港文化的缩影——它是食肆，融合了中原文化、岭南文化和西方文化；它灵活多变，随着外界环境变化而求生欲满满，像极了香港人；它对所有人敞开大门，无论是穷人还是富人，都能在茶餐厅找到饱腹的一席之地。

更妙的是，《狮子山下的故事》用“以小见大”的方式，浓缩社会百态，加深了剧作的人文深度与历史感。它从港式茶餐厅的“大家庭”视角出发，以茶餐厅成员命运变迁来折射大眼界、大情怀、大道理；同时，内地与香港的“两地情”也通过小小的港式茶餐厅展现出来。剧中的梁欢、甄建华、谢飞或在香港结婚生子、或落地生根，香港与内地的人们早在这片热土上互相缠绕、不分彼此，亲如一家。

从平台角度看，《狮子山下的故事》是腾讯视频对主流题材的再度试水。从《在希望的田野上》到《埃博拉前线》，再到《狮子山下的故事》，腾讯视频履行平台责任，抓住重要时间节点，接连推出立意高、反响好、三观正的主流作品。

时代是什么？时代是每一个生动的人，是每一张远远近近的面孔。横跨30多年历史的《狮子山下的故事》，让普普通通的香港人错步上前，构成对岁月的深情回眸，也向未来展开无限憧憬。

一言难尽得编剧，剪得乱七八糟，结局毁所有，浪费了一群好演员。 一开头就“剧情需要”把高山写死，写死就写死，死得还莫名其妙不合逻辑。 中间的剧情很多都交代得不清不楚，像茶餐厅的大红袍突然叛变，突然回来，突然又带着宝珠姐搞诈骗，做反骨仔，都是十几二十年的老员工了，莫名其妙没有点预兆。 整部剧的时间线也特别的混乱，时间线和道具台词也对不上，25集刚交代完2014年，刚交代完一劳永逸结婚，下一集就跳到了好几年后的场景，台词突然出现了粤港澳大湾区，一劳永逸也说结婚了7年，让观众以为已经是20年往后的时间线了，这个时候Taylor和安安才再次相遇，才冰释前嫌重新开始，最后一集ending的时候，时间线又回到了2019年，Taylor和安安已经结婚有小孩了。实在让人摸不着头脑，粤港澳大湾区发展纲要可是19年才提出的， 结局更是无力吐槽，为了give me six大团圆，把千雪写死，前一秒发糖撒狗粮，后一秒手脚冰冷死在了床上死在了一劳永逸旁边，对结局有什么帮助？为虐而虐！